赵高和始皇之间的关系说明了古代执政者很重要的难题。那就是信息来源究竟可不可信。乾隆曾经被内务府糊弄一个鸡蛋要十两银子，古代官员欺上瞒下，对皇帝的决策造成了严重干扰。所以皇帝有的时候会建立一个不同的情报系统以实现信息的准确传递。

在玩P社游戏的时候，你会收到实时的信息来源，实际上这是不可能的，如果一个叛乱的信息从广东传到京都，就算信息能够准确传递到你的手中，信息多半已经过时了。

人人都说末代皇帝都是骄奢淫逸，不喜朝政，实际上他们接受的信息可能就是不正确的，只要从小这么灌输，总会被影响的。秦始皇和其他开国皇帝不同，别人往往起于寒微，见证过官吏之间的欺上瞒下，但始皇帝没有，所以被精明的赵高蒙蔽很合情理。

之前在讨论大一统的难度的时候，就有人说过，第一次的统一是最艰难的，但只要有了第一次，之后的人物就有了效法的对象，大一统的观念也会逐渐深入民心，形成中华民族意识中最朴素最根本的国家概念。秦始皇做到了，他自己的功勋卓著，但也离不开之前几位秦国国君的努力，奔六世之余烈，厚积薄发，完成了中华历史上的壮举，但也正是因为他的出身也决定了他的悲剧。

特别推荐。主角颜值爆棚，氛围拉满。初见面，男女主都是美好的初恋脸，阳光明媚，干净清纯。男主谦谦君子，温润如玉；女主颜值在线、情商在线、智商在线，笑靥如花、古灵精怪，好似桃花岛跑出来的俏黄蓉，一颦一笑真是甜到心里去了。男主白切黑后，强硬霸气，不怒而威；女主肝肠寸断，我见犹怜。烘托出的那种窒息感、性张力，绝绝子啊。玻璃渣碎了一地，可偶尔撒一粒糖，尝到甜头又在滴血，让人欲罢不能，恨一周两集更新太慢呐。虽然剧情细节会让人质疑，但间谍毕竟是博弈，尤其后面劫持人质人命关天，困局中的各方精神濒临崩溃，不可能步步为营。而作为观众的我们恰恰是上帝的视角，是信息量最全的，不应纸上谈兵，妄议某一举动的不合理。此外，主线负责虐，副线就负责搞笑和创造条件让主线更虐。总之，全员演技都在线，剧情紧凑，工具人也形象完整、个个精彩。咱就是说，颜值即正义，追就完了。

刚开始看前面几集的时候，我真的没想过结局会是BE，如此逗B的女主，如此搞笑的情节，结局怎么会是BE呢？！！

看这剧的开场，看这剧情的铺垫，看女主第一次穿越时空第一个遇上的竟然是和师傅长得一样的人，我就开始站了师傅和女主这一对。

哪怕后来亚隆出现，马可的造型越看越顺眼，我还是坚定的站了女主和师傅一对。

因为师傅和女主这一对铺垫的情节比女主和亚隆多很多，从逻辑思维上来说，感情发展应该是女主爱上师傅才对啊，可结果……竟然没有结果……

女主好像两个都喜欢，但她最喜欢谁呢？！

为什么结局会这么出挑啊，说它烂尾我都嫌弃……

最烦这种不清不楚的剧情了。

之前对付辛博没什么感觉，看了这部剧后突然还蛮喜欢的，虽然脸圆圆的不是我喜欢的长相，可是演的几个角色我都很喜欢，秦王，小尚，思远，小田田，本尊都很有个性。

真的好希望最后女主能开窍喜欢上师傅，该死的编剧，什么鬼结局啊

最近看了电视剧《生活万岁》，说说感受。我看国内电视剧不多，当然国外电视剧也不多，我本身看电视剧不多，当然我看电影也不多。印象里，从《大江大河》开始，越来越多的电视剧画面采用电影的宽高比，这部剧也一样，应该主要是为了适应16:9以上的手机屏幕，再配合上音质越来越好的双扬声器（如小米10 Pro音乐手机），色域和分辨率越来越广和高的屏幕，体验越来越沉浸。手机观影体验越来越好，视频内容制作方当然要抓住一切机会把体验提升到极致。

故事讲得真不赖，一个老头，把四个孩子养大，其中两个还不是亲生的，戏剧性一下就来了，编剧还是一样，把该有的波折、情节一一安排上，四个兄弟姐妹虽然不全是血亲，但都能团结一致；人生八苦都有，但还是取名“生活万岁”，告诫大家即使人生艰难，还是要热爱生活。至于国内电视剧被严重诟病的“狗血”也还有，主角自带光环，好事都是他们的，总有人愿意耐心了解、体贴、帮助，有人懂，愿意懂，然后经历一番坎坷最终修成正果。狗血得让人直掉鸡皮疙瘩。

要是单就“戏剧性”和“狗血”，我还有一些话要说。戏剧一幕幕上映，又一次次散场，奈何坐在台下的，总不是同一批观众。《名侦探柯南》里各种各样的狗血剧情还少吗？但还是深受年轻人追捧。反观一些贴着“国产”标签的影视作品，但凡有一点“狗血”的影子，豆瓣上就骂声一片。我是不知道那些大评论家具体是什么“影视素养”，非本专业不好具体说，但如果就这两部影视作品而言，如果坐在台下的观众是同一批人，他们如果拿着两套标准来看，那就太恶心了。而事实情况也许是，看外国片的瞧不上看国产片的，看电影的瞧不上看电视剧的，看真人的瞧不上看动画的；军事的，生活的，宫斗的，古装的，偶像的，励志的，各有不同的观众，互相都不太感冒。况且影视这一行，门槛和其他艺术一样飘渺。即使非专业人士，打眼一瞧也能说上一些似是而非的话。因此，也就不奇怪评论里赞美和嘲讽齐飞。在意见愈加自由的、空间愈加扩大的公开场域，人声也更加庞杂，参与感和成就感让人晕眩，让人疯狂，不惜使用一种歇斯底里或者异化的方式参与其中。“你在桥上看风景，看风景的人在楼上看你”，看客们以为各有各的方式，其实也不过是各种各样的寻常的方式。如果说古往今来多少优秀的戏剧说到底也不过是“生活”这两个字，那么艺术评论也不过是一些有用，却意义不大的注脚。

戏剧说到底，离不开的起承转合，情节铺陈—收尾，散场。人生，也是如此。从170万年前开始，已经有无数个社会意义上的人诞生在地球上，生，老，病，死。如果上帝是这场人间戏剧的唯一看客，那重复来重复去的蹩脚戏码，他早该厌倦了。而生命短暂的、无知可笑的人们却毫不在乎，对那些跳过悬崖的，上过刀山的，下过火海的一个个先例无动于衷，自鸣得意，重蹈覆辙，不知疲倦。很少有人能明白这样一个事实：人生除了乏味，还是乏味。

我想， 这也是艺术的功能之一？——我是说，用艺术表现和消遣的方式，抵御人生的乏味，教人热爱生活。想想有多少人，可悲地追逐偶像，崇拜明星，饭圈之甚，而自己却过得并不如意，有跟男朋友闹分手的，理由居然是对方不知道某某明星的生日，有人甚至追星产生幻觉，以为明星要跟她谈恋爱。这些庸人不知道该怎么消磨日子，于是选择了这种不可理喻的方式。

还有一些精神出了幻觉的艺术家，一心要践行艺术，践行理想，发誓拍一部举世瞩目的电影（或者写书，画画），最后精神出问题，挂了——也算是了结了毫无意义的一生。

当然，现实情况最多的还是普通观众们。有人想得而不可得，从戏剧里解脱；有人人生里遇到的遗憾，在戏剧里寄托；还有的观众，用戏剧消磨乏味的寂寥的夜晚。加之影院影音效果越来越好，手机也开始不输影院，观影体验也越来越沉浸，杜比视界、杜比音效，HDR，MEMC动态补帧，高刷新率，10亿色屏幕……视听效果越来越极致。然后人们就更麻木地走进影院、捧起手机，为剧里人物的悲欢而悲欢，在亮闪闪的屏幕前浑浑噩噩地睡着——与过去在老式电视雪花屏前的椅子上睡着，做着遥不可及的梦一样无异。

2003年的爱情故事。

我很喜欢北京，在那里度过了2013年~2016年。今天是新年，我在东京有点冷的小屋里，找出来旧的北京电影。

这个电影故事很简单，单纯快乐有点欠的小赵是一名片警，个人问题不仅是家里五个姐姐的操心大事，也是单位领导和同事关怀和调侃的对象。他也有对爱情，对好看姑娘的幻想，积极去相亲，总是被对方以这样那样的理由拒绝掉。咖啡喝了很多次，一个也没成。有一天单位来了一个大方美丽的新同事小耿，两个人开始并没有大的火花，小耿嫌弃小赵工作里对那些混不吝市民的忍让，笑话他对狗的恐惧，小赵也毫无戒备，大喇喇地和小耿工作、相处，同时又无意中开始了网络情缘一线牵的线上聊天（特别可爱的是，他是去网吧巡逻时候偷偷跟一胖子那里知道这件事情，回单位拿着网上聊天的教学书开始的）。真正和小耿的对手戏其实很少，那些激烈的场景甚至只出现在小赵的梦里，醒来，依旧是被同事调侃，小赵回头，还是那样无辜又灿烂的笑脸。也许爱情就是这样，平淡无奇的表面下，有一些梦境在暗暗作祟。电影里没有提及，但是，我想小耿的梦里，也是会出现小赵的吧。

除开两个人不明显的感情戏，还有浓浓的人情味溢满在故事里。老奶奶上树逮猫，却骑在树干上进退维艰，街坊们在树下扯好了被子等着以防万一；去捉拿疯狗，老太太积极带路；五个姐姐的亲情更不用说，在咖啡店里排成排地注视着弟弟的相亲过程，也是好笑又温暖的场景；还有单位同事对小赵的戏谑，领导询问小赵个人问题，男同事飘过贼兮兮地笑着跟领导说您别哪壶不开提哪壶，可脸上分明是您提了这壶我们看好戏的表情，还在小耿在男浴室门口怼小赵的时候看景不嫌局大地给小耿搬来了座椅。家庭、工作、社会，都是那么亲近有人情味，让人能够放松，连发脾气也变成是一件马上就被原谅然后拿来逗乐的事情。真好。

领导关心小赵个人问题这件事情，现在然我颇有感触。这大概是国内曾经“单位”集体中时常会有的现象吧。虽说是家事、私事，也会得到领导的过问。也许有时候会成为干涉，但在电影里，这是一种被视作理所应当的关心和担忧，个人和集体的界限就不显得那样一目了然。在其他国家，也许这还是挺奇怪的事情呢。作为个人，我其实挺喜欢那种个人融入集体，不管是责任、还是权力都部分融入集体中的那种安全感。

还有个感想就是，梁静真好看，那种大女生的爽朗和直接，像夏天的汽水一样，甜，又舒爽。几个姐姐也是不同年龄的美人。那个年代还没有流行整容，每个人长相上的优点缺点一目了然，却又能那么生动明艳，一举手投足，再开口言语，显得无比自信，光彩夺目。不批评整容，这是个人的选择，但是留恋曾经让我感到真实又灵动的年代。

这是一个有北京风味的，温暖的，台词幽默（其实也很严谨到位），演员都闪着光的好电影。祝看到这个文章的人，新年快乐。

有人在知乎中提问，为何女人之间的友情总是很难维系？

答案很多，无外乎就是说友情本就不容易，需要彼此平等对待，小心经营。更何况大多数的女人们天生敏感，上厕所你陪她却不陪我，又或者朋友圈为什么修图不修我，这类的细枝末节的问题都会导致一场旷日持久的撕逼。

但是我想说，你们所谓的无非就是冷战、绝交或者给对方穿小鞋。但当你看完《女斗》这部电影，你才会真正明白，什么叫撕到两败俱伤、撕到海枯石烂！

先来介绍一下即将登场互撕的女主角。

吴珊卓，一张亚裔长脸，看过《实习医生格蕾》的都认识这位，这次她不演医生演富婆。

身为军火商人原配的富婆原本衣食无忧，可她也有自己的烦恼，老公嫌她贪杯话多，带出去丢人，这不算什么。更糟心的是，作为她心肝宝贝的儿子，却大半夜躺在床上搞艺术创作，励志要做画家。

做画家没什么不好，可问题就在于，富婆学生时代的闺蜜，现在的死对头，就是搞艺术创作的另一位女主。

这位女主名叫安·海切，也是美剧中的常客，作为影坛知名的双性恋者，这次她本色出演一个同性恋画家。她的画很有特色，小侠不懂艺术，只能说这些满是鲜艳涂料的作品看上去：红红火火恍恍惚。

然而对于女画家来说，懂不懂欣赏这些都不重要，重要的是没人买。没有买卖，给她带来了极大的伤害，只会画蓝色兔子的助理、一心想要个宝宝的女朋友、还有没完没了的账单，让她成为一个定时炸弹般的女愤青。

引爆这枚炸弹的是一场夜宴，富婆在丈夫生意伙伴的生日晚会上寂寞独饮，却无意撞见了兼职在厨房打工的画家。什么叫“酒逢知己千杯少，遇到闺蜜就撕逼”，贫富的悬殊、身份的落差以及三观的错位，让两个女人开启了她们之间的第一次世纪大战。

逼仄的消防通道里，两个人如发情的猛兽扭打在一起。知道的是曾经闺蜜间的撕逼，不知道的以为是彼此两家有着血海深仇。

其战斗场面之惨烈、手段之残忍，四个字足以形容：昏迷两年。

这真的叫床上不知日月短，岂了世间已千年。两年的时光彻底颠覆反转了两个女人的人生。

富婆老公意外去世、儿子投笔从戎战死沙场，遗产在巨额医疗中消耗殆尽。人们常用“一夜之间倾家荡产”来形容人生的悲惨，她还好，从上流社会跌入一贫如洗的生活，女主花了两年时间。

贫穷落魄不可怕，可怕的是比较。原本三流都不算，只能说是三教九流的画家却因为国家发动战争的缘故，意外走红，红红火火恍恍惚的画风得到了世人的认可，两年来赚的盆满钵满，俨然成为当代艺术先锋。

成为酒店清洁工的富婆在翻看杂志时，发现了这个令人无法接受的事实。这样巨大的反差如同晴天霹雳，让她悲从心头起，恶向胆边生。

在画家的艺术画展上，曾经的富婆如今的女仆摧毁了仇人的所有成果。两个女人之间的第二次世纪大战开始了。

其战斗场面之惨烈、手段之残忍，四个字足以形容：昏迷两年。

主治医生面对醒来的女画家笑了：我家病床上曾经躺过两个人，一个昏迷两年，另一个也是昏迷两年。

相同的故事发生在不同的人身上。女画家失去了肚中的生命、失去了女朋友、失去了工作室、失去了一切。

失去一切不可怕，可怕的是比较。原本在她手下天天被怒怼的女助理，却因为人们厌倦了战争，可爱俏皮的兔子意外走红，两年来赚的盆满钵满，俨然成为当年好莱坞新宠。

富婆在这段时间里，渐渐接受了无奈的现实，在远方亲戚的乡下小屋里找到了内心的平和。

而画家也不得不面对命运的嘲弄，低下高傲的头颅在曾经的助理身边讨生活。

两个曾经的闺蜜、后来的仇敌，再一次机缘巧合的重逢。没钱的富婆拉着无法画画的画家，穿过树林、坐在一起相互对望，那画面在冬日阳光下照耀下，显得格外温暖……

不过，这样的美好似乎也只持续了一秒钟。

电影《女斗》通过夸张且极具喜感的撕逼大战，向人们展示了这个世界的荒诞，讽刺政治、嘲笑战争、调侃艺术、揭露人性，实在是深夜打发时间消遣娱乐时，不可错过的一部良心电影。

如果你也想推荐这部电影给身边的好友，记住可以用以下这句话介绍本片：

防火、防盗、防闺蜜，闺蜜欠我一个亿。

很有幸去电影院看了这部电影，一部剖析都市男女情感生活的电影，一部警示录。围城内外的故事，也是讲述人性的故事。霍建起导演真的是一个特别擅长运用色彩和镜头的导演，影片的每一帧画面都有触人心弦的极美质感。红绿，黑白，一系列对比色，也诠释着爱情产生发展的不同阶段。蔚蓝海浪上飘散着的玫瑰花瓣，极具绚丽，却又在故事发展的当下显得尤为刺眼和狰狞。陆松和文罂，不得志的小提琴手和画家，在浪漫的巴黎街头因一张唱片相识，并快速的陷进了爱情的漩涡。两心纠缠，倾心爱慕的时候，陆松和文罂交缠在一起，如同影片中所说，像翅膀勾住了翅膀。多么美好的爱情，而他们俩，偏偏是双双有家庭的人，这一段感情注定为世俗所不容。他们像黑夜里的影子四处躲避旁人的目光，却又无法克制奋不顾身的激情相爱。终于，陆松抛开了前妻刘娟和年幼的儿子，文罂离开了絮叨的外科医生丈夫，他们终于定下了婚礼日期，设想了浪漫的结婚场景，并憧憬着象鼻山的海誓山盟。然而，生活有时候就是充满了试探， 不论明里还是暗里。“或许是因为我们曾经骗人，所以我们也会担心被别人骗”。文罂的一席话仿佛是预言。当热恋过后，生活的一切开始倾斜，当怀疑如病毒般不断滋生。“陆松，你什么都不要瞒我”“我没有瞒你啊”陆松前妻刘娟的《弃妇日记》成了一根导火线，一点点燃烧，一点点吞噬了这两个千方百计排除万难决定在一起的人之间的心桥。或许是从午夜响起的手机铃声开始吗？亦或是那一样的极具讽刺意味的纹身？“你相不相信我？”“我现在自己也不相信自己了”“我们都是贼”我眼看着陆松和文罂从两相依偎到背身而眠，从相互取暖到信任瓦 解。雕花木床间，风起，花瓣飘飞，双人床，陆松却徒留巨型人坑，或许也已经暗示了影片的走向。“屋子怎么乱成这样，你们学画画的人是不是都这样邋遢？”“我不是学画的，我是搞装修的。”顷刻间一盆染料挥洒于墙画之上，鲜红的染料宛若触目惊心的鲜血，浇灌着极尽绽放的罂粟花。理想中的浪漫破碎的瞬间，是文罂在泣血吗？陆松的一条微信，终究让这段偷来的时光有了一个暂时的结局。在那个曾经约定结婚的日子，象鼻山上，盛开着一朵扬起画册烟尘的罂粟花，象鼻山脚，陆松拉着小提琴对着浩瀚碧波风情演绎。我不知道他们有没有感应到彼此的存在，又或者还相爱吗，这是一场相逢还是祭奠？看过电影，内心复杂难言，为这两段终究成梦的感情。陆松和刘娟的爱，大概是消失于柴米油盐的平淡生活。刘娟在谈判桌前对文罂说的一席话让我印象深刻，“我也经历过你所谓的爱情”。当热恋归于平淡，当多巴胺被生活压力生活琐事所掩盖，当精神层面的需求不能被满足，陆松迷失了，他陷入了自己的漩涡，当遇到文罂的那一刻，他无比想脱离现在的生活，疯狂且不可抑制。陆松和文罂，从甜蜜到不安全感，从《弃妇日记》开始，文罂似乎变成了第二个刘娟，猜疑，不信任，她妄图去寻找陆松行动的蛛丝马迹，去探寻她内心预设好的场面，去试探陆松对她是否一如对刘娟，她很自然得说着和刘娟一样的话语，习惯性的用刘娟的方式思考问题，一次次的刺激着陆松的神经。“我们的日子还过不过了？”在这个过程里他们都从未明确的将不信任说出口，可这只是最后的掩饰。影片中的几位主创都奉献了极为精妙的表演。陆松的扮演者陈晓，以全新的颠覆性的形象来出演一个背弃者，演奏小提琴时整个人都充溢着艺术家的魅力，那是一种一眼望过去就能感知的浪漫，文罂对他的沉迷瞬间就有了解释。我喜欢马苏饰演的刘娟在杂乱的家中抱着陆松挽留他的情形，陈晓眉毛轻颤，将陆松内心的纠结和不忍刻画的淋漓尽致，看到刘娟受伤下意识的关心，想到儿子时的愧疚。这样的男子，刘娟的挽留也有了答案。杜鹃真的集高雅气质于一身，走出来，就是油画里的精灵。整个人物设定也较为符合都市女文青的形象。马苏，是一个很优秀的女演员，不论是喜感还是悲情戏份都能很好的表达，使她整个人物立体鲜明。还有王嘉，华少等等演员，都用自己的表达形式给影片增添了魅力，一闪而过的关晓彤，也是青春靓丽。其实霍建起导演很温柔，在他的巧妙安排下，刘娟和王嘉饰演的东东，在最后都走出了旧情的挣扎，走向了一份新的感情和人生。陆松在刘娟的婚礼上为其演奏，这也是一场温柔的盛宴。看了这部电影，或许能帮助你我重新审视爱情，思考婚姻。其实影片中或许就有现实生活里的你我他的缩影。你是否谈过一场刻骨铭心的恋爱？你是否正在一段感情里挣扎无措？你是否在柴米油盐的生活里逐步对生活死心，选择将就？你是否有冲破一切重新来过的欲望？当恋爱之中遇到另一个他(她)使你怦然心动，当婚后遇到真爱，你敢不敢真正问问自己的内心，问问你内心深处升腾起来的欲望？当你踩着心底的防线开始踌躇，你是选择飞蛾扑火还是即时止损？自由，爱情，还是责任？生活可能是一地鸡毛，但主创陈晓对一地鸡毛四个字的诠释让我十分触动。他说这是他电影里的台词，但是电影中他是以抱怨的口吻说出来的，但换个角度去想，即使是一地鸡毛，起码给了我们空间去梳理我们的生活，让生活变得明亮清爽，在这个过程中能收获很多快乐。我喜欢他给出的这样睿智而温柔的答案。电影，像是一盘棋局，千军万马呼啸奔腾，也是一个引子，真正把生活撕裂给我们看。霍建起导演说“我们每个人都不可避免的生活在各种关系中，我们受益于此也受困于此。”电影里，有我们的人生，真实的人生。导演希望青年人能先思考爱情，再步入婚姻，希望所有人都能走出一条自己的路，获得自己的幸福。我也希望我能幸福，你们亦是。

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