前言：不要高估自己的眼光，而低估眼前还没有看的一部好电影。虽然这部电影的偶像很多，故事也不是很完美，但不失是一部好的电影，因为一向的偶像演技都在这部电影上有进步，并不像以前的电影里耍耍帅，他们都有进步。电影取自杨家将演义，对小说没有过大的改动，演义剧情60%，架构和剧情原创40％。

内地版100分钟，香港试映版、台湾版和公映版都是120分钟。儿时的二郎经常和大郎打架，打伤大郎的故事；变阵抛酒囊火攻的时候，周渝民在部队后握箭，列兵指挥弓箭部队放箭；二郎看懂七子去，六子回的意思，回来救大郎；大、二、三、四、五郎的打斗场面，都没有完整在内地版出现。内地版剪得太多，与香港版对比，少了20多分钟，所以显得打斗、受伤太突然和仓促，完全不知道发生了什么事。至于佘太君摸着七郎的脸部，一个分镜剪接到出阵前，摸着大郎，其实这个是导演的风格。七郎问娘亲皇上批准我们了吗（大概是说批准他们七子出兵救父）？一个剪接，佘太君还是那个佘太君，但摸着的是大郎，七子穿上盔甲就像军人列队站在厅中，这里已经回答了七郎的问题，没有婆妈台词，反而聚集在出战前，母亲和儿子离别前的互动。我非常喜欢这个剪接，真的很不错。导演整部戏几乎都是用欧美手法去制作，如果看不明白，你就会觉得导演杂乱无章乱剪，叫导演重新剪过。出战前的昏黄天空和环境，那种色感、色彩氛围是在表达杨家将出征救父的沉重情绪，并不是说润色差，拍摄差，导演不会拍。出战的日出和将近结束的日落，承上启下和前后呼应，开始的日出是七子出战的故事开始，日落是六郎完成任务，也是应验了七子去，六子回的预言。最后徐帆的佘太君望着六郎，她表达得很愕然，她没有问六郎其他的儿子去了哪里，她大概顿时明白预言是什么意思。她抱着杨业的头，对六郎说“我们~~~~~回家”结尾式语句，这是六郎和自己失去亲人的慰籍，也同样是给观众而说的。给触碰到敏感处的观众填补脆弱心灵的止痛药，也是给观众对杨家将的惨烈作出释怀的语句。我比较讨厌总是彰显爱国精神的电影，电影的恰当温情反而符合我的要求。如果电影有完整版本的BD光碟，我必定会购买。

缺点：内地版那些剪接真的令观众接受不了，一个镜头来回，已经开战和受伤，细节位删除了。那个应该某局检视完再剪去血腥的部分，七郎那把什么子母枪武器，根本没看到过他用过，弄出来只不过是装饰罢了。整部电影，他的打斗基本少少少，完全就是为了被射杀而诞生。如果不是简介和宣传说杨大郎单挑辽军80精骑，真的不知道那就是80精骑，看内地版应该要先去看简介，才会弄明白发生什么状况，因为都没有像120分版那样跟你解释。二郎在中国和外国的评价，都是死得过快没交代清楚，最后的打斗过于平淡。还有的是杨家救援军的士兵全葬送在土城，主帅和将军竟然抛下麾下的士兵，然后为救父亲离开土城而撤退，这个是什么逻辑？在逃亡两狼山到被追杀这段时间，场景很荒芜，只有7人互相对戏，个人感觉有种说不出的话来的感觉。四五郎在最后的战役才知道他们是超越所有兄弟的兄弟，除非你是粉丝一直关注这部电影，你才会一早知道他们两个的铁杆关系。特效比较一般般，如其说这部电影的特效很好，我倒觉得光线的画皮2特效比较不错。国际版预告的某些镜头最好不要尽信，有很多镜头都是重新构思的。在正片出来后，可能前部分一样，但后面他承接出来是不同。就如郑伊健最后单挑，国际版预告是弹上去敌人的兵马里面，正片出来后是走上敌人的盾牌那里再跃入敌人的兵马里面。四郎国际预告是滚地，正片出来后是和五郎厮杀。国际版预告是四五郎单挑那个遼將，然后好像说是推遼將落悬崖后走投无路，两人自己跳入悬崖，而不是一起推下去。剧照是四郎被弄烂衣服，五郎在预告中被打到凌空旋转喷血，正片都不是这些，都是群杀，所以四郎的衣服没有烂，五郎也没有被打飞。七郎剧照是有怎样逃出两狼山再伪装，正片是没有的。所以还是不要信国际版预告，如果都有国际版预告里面某些镜头，可能更好看。整体上拍得很唯美，却和新倩女幽魂一样的缺点，场景大，身边的人数很空泛。

结局大家都知道，在剧情上没有悬疑的情况下。电影公映前的数月，忠烈杨家将官方微博还要每次发布电影片段，发了十几条视频，每个角色的结局都公布，连电影的所有情节都剧透，这样的行为使观众离开了一部分，失去期待。恐怕电影官方微博连电影都没有看过都不定，杨二郎杨三郎在发布会的时候已经说明了叫杨延定，杨延安。然而在他的微博却写杨延广，杨三郎一直写杨延光。之后公布了电影人物预告，他就把杨二郎写了杨延安，杨三郎一直写杨延光。当你看过电影之后，你就会发现，在电影的名字，杨二郎名字是杨延定，杨三郎名字是杨延安都无误，反而官方微博一直乱写名字，把没有看过杨家将的观众都误会了杨二郎和杨三郎的名字。每天发布剧照，如果你看过这电影就知道这张剧照出自哪个情节，但官方微博他的剧照介绍完全就乱来介绍，完全跟没有看过电影一样。电影公映前的十几条视频，基本把电影的50％看了，真的完全把所有郎的剧情和结局他都发出来。那时候电影还没有上映，他这样做根本就是赶走观众期待，许多粉丝或观众看完，大部分的评价都是，我已经在预告里头看过。还有的是官方微博将日本真三国无双游戏的配乐放进去这么多条他发布预告片里面，如果这电影被日本这游戏的公司追究，不知道怎么办，知识产权薄弱。我真怀疑官方微博是不是帮华谊做事的，为什么这样说，你们看下面就知道什么意思。

还有之前的SJM韩国组合主题曲，最终没有放在正式电影里面，但可能是事前的炒作，这样又让一部份有点爱国的观众离开了。如果说主题曲，本人觉得大上海的主题曲张学友主唱的定风波很贴合这部忠烈杨家将，无论是曲风和歌词都很配合，但这只是我的幻想而已。这次的SJM主题曲除了香港版的广告宣传是有使用到之外，无论哪个地方的正片上映是没有放到电影里面。

整体上是圣斗士星矢套路，你们走先，这里我顶着！我们在下一宫再见。

电影算是蛮有诚意的电影，至少比血滴子、杨门女将高上不只是一、两个档次。剧情基本上是小说中某部分桥段拿出来，影片完全把武打跟战争场面实际拍出来,杨家将的杨家和将字，很清晰的表现出来，不像以往的杨家将作品，轻功、气功你都用上，我想问杨家将会轻功、气功还叫杨家将吗？一跃而上，不用借助任何物体到达最高点。在地下打到天上，从天上打到树上，我比较反感。何为杨家这个家庭整体，何为将呢？这部电影可以体现出来，大致上算是不错，个人觉得不差。至于人物方面，电影把杨大郎、杨二郎、杨三郎都成功塑造出来，人物细节位会表现出每个郎的特点。在历来的影视作品，这三人完全被影视作品硬生生作为过场角色，平时是布景板，不到最后死那一场都是没有戏份。反派和奸臣都有人性的一脸，而不是一贯的反派作风，坏人都有一个过程，而不是一出场就是坏。奸臣也有自己的感情，这才是“人”的表现。令公和佘太君在电影里耍花枪，某部分镜头和对白位置，缓解战前、战斗中的气氛。结局有些人说没有结局，其实结局大家都知道，如果真的刻意要说结局，要等到十几年之后的杨家将战役，那时候还是个开始而已，这样反倒没完没了，现在电影的故事结尾用一堆文字记述而结束，我觉得既简单又容易。当电影比较少提及忠的时候，观众就说没有忠；提及了忠，观众你又说愚忠。以前的时代和制度，你是现代人你根本不能理解，还说得头头是道愚忠？

豆瓣评分和内地的评分完全可以说不中肯，豆瓣评分根本就不能信。有些电影还没有拿奖之前是被评价烂片和低分，当电影拿了奖项，分数和评价马上飙高。有很多低分的评价，都是随便把别人的语句重新复制一遍来打分，有的看到很多偶像级参演而打低分，还有的是看影评和看预告就当作自己看过，以上四种根本连看都没有看来打分。高分也有一部分是为自己偶像而打分，说实在，100分钟的电影版本是中规中矩的表现。没有看先给低分黑出场，只能说你对葫芦娃和杨门女将毒害罢了，连电影都没有看就别学人黑，别说什么烂片，因为你连说这句话的资格都没有，回家去睡吧。还没有看就乱吠乱差评，内地的跟风评价和恶意打手可以用“吃屎狗”形容，不尊重电影，不尊重导演，不尊重没有看的观众之余，还不尊重自己道德的底线。

还有的是，英文电影名是起给外国人看，并不是起给中国人看，你认为你直接把英文名翻译是个笑点吗？外国电影照顾中国观众，起一个中文电影名让中国观众明白，莫非也是给自己国家人看？如果要笑还是笑你自己，本来翻译给外国人看的英文名，你却翻译给身为中国人的自己看。直接翻译杨家将给外国人看有多少个认识？如果Die hard这是一部新电影，而不是较早之前诞生的电影的话，按照你的所谓直接翻译，又被某些网民直接翻译电影名字，Die Hard和虎胆龙威不相关，乱笑乱吐槽。

扑街不要乱用，这是粤语文化，某些国语人根本就不会粤语文化，还乱用粤语文化，死＝扑街，扑街的意思不是死，说这片角色扑街的人，反而是个扑街。会粤语的人，真想殴打这种不会地域文化的人。乱吐槽又是你，乱笑电影本身小说有的设定又是你，乱理解英文名的用处又是你，乱用粤语文化又是你，果然够强大呢。实际上你什么都不知道地错漏百出，把自身的槽点以为是电影槽点不吐不快的人。影片被这些乱用文化的人乱黑，电影没可能不一蹶不起。杨家将人物本来小说就是死四个，死了就骂别人导演、编剧把每个人物弄死，本来从以前到现在的设定都是这样，没可能把他们复活吧？不是对你有偏见，是你根本没有看过杨家将才能说这样奇芭的评价。

什么鬼谷子的出现，苏武庙，七子去，六子回歇后语，三个郎阵亡，潘仁美妒忌杨家等恩怨，与七郎求援不成反被自军射杀，有看过小说和戏剧版本，或是做过功课，大概也不会对剧情和结局感到意外或陌生。因为这些全都在各版本的杨家将小说里面有设定，说这是笑点和槽点，那证明对杨家将小说故事不认识，说以上的设定是槽点的评价人，反而会被人耻笑你根本没有看过杨家将故事，如其说没文化，还不如说你没有看过小说故事，还敢乱说话。比较搞笑的人，他（她）不是在看电影，而是吐槽这电影的台词少，自家偶像的台词少，正因为有以上的人，所以导致票房低迷，或者评分不中肯、影评差的原因所在。如果你有心在电影院里面去观看电影，而不是在电影院里头吐槽，然后又在网上炫耀你没有留心看电影的吐槽点。假如有观众还没有看，打算去看的时候，都会被这样的影评渣子阻碍观众的左右。

如果有全片，这电影应该有4分以上。杨家将结局大家知道的前提下，这么简单的剧情就已经足够了，不需要再搞什么悬疑，不需要秀什么智商，这题材还需要弄这些吗？没有剧情是因为你没有认真看罢了，语句上的简炼，真正表现出战场上的紧张感，战场上的默契。看到有人说台词少就是烂片，我不明白战场上要婆婆妈妈说这么大堆台词做什么，情节快而紧张，你就是要这些战争电影婆妈，打仗婆妈婆妈做什么，我认为台词少根本就不等于是烂片。电影根本就不多裸露戏份，谁知道被人黑到整部电影都是是裸露戏份；电影不是说爱国电影，还没有看就说爱国烂片，又是证明一堆水军打手没看过。不按杨家将评书写爱国，你这个打手又说不爱国；写了爱国，你这个打手又说爱国脑残电影，你不看就不要做恶意打手。有些人都不留心看，还一直说几十人把对方几万军队消灭，又说垃圾烂电影。对白已经说了是200兵马就试出七子实力值得，何来说过几万军队和杨家军对峙被消灭？以我所见，特效把那里200辽兵造了差不多800－1000人，绝对没有几万人。不过古代的兵马数总有虚数，我不觉得奇怪，感官方面给人的感觉太多人，不止200人。好莱坞电影的爱国主义电影把你弄到感动，你就拍烂手掌给高分，说好电影不去吐槽，拿了奖更加好评。简介写了是兄弟情、家庭爱，看完回来还要乱喷乱吐槽。竟然还有人说少年杨家将和杨门虎将是历史，我笑而不语，轻功、气功、妖术都用上，改了95%剧情；还有的说为什么不是历史，果然是一部垃圾电影，问题是没人说过这是历史电影，我从来没有当过和看过杨家将影视作品是有任何历史可言。我看杨三郎的确是抢戏角色，寡言的设定其实有什么好纠结？但他的角色抢戏并不代表他真的好演技，只能说是一个新突破。一直以来的电影，如果主角群里有弓箭手拉射的男角，那个角色是最突出，这个是一定的。

电影的内地版本虽然不算很好的电影，但是也赚得不少眼泪，故事剪短了，显得中规中矩，杨家将能拍成这样已经算不錯。

如果删除七子去，六子回设定，这样大郎的英勇牺牲，二郎屠杀一队辽兵精骑或者把大郎杀剩的让自己接替来杀光再死，反而死得其所，而不是被这几个字弄成心魔去作战，二郎看到大郎而无心恋战去救援。假若将设定设回一贯小说故事和历史那样，八人不敌，才让七郎去搬救兵，这样反而最好。现在反而觉得好像不够团结，分散开来了被杀，如果按回小说，就不会像电影七郎出了一会就挂了。呼延赞，你是最惨，因为没有观众记起你的牺牲。带令公快走→被遼將杀→那辽将再被杨三郎怒杀

有人说杨大郎X耶律原是配对，这个嘛，个人看法：其实他们代表的动物都是鹰，杨大郎的右肩甲是鹰模样的肩甲，而耶律原的双肩都是鹰模样的肩甲，代表两种不同的鹰，鹰的勇敢果断，坚韧，老谋深算的睿智，看准目标，势不可当，这就是鹰的特征，这也是他们二人共通的特征。杨七郎双肩其实也是鹰，但我可以理解他是雏鸟，还没有成型长大，勇敢果断，势不可挡他是有，但睿智暂时还没有成熟。

大郎X二郎，这个嘛，电影已经很好表现了出来了。受伤部分，这二人应该也是配对的吧！大郎受伤的部分是左腕，所以左腕的腕甲拆了下来，腕部的衣服卷束起来了；二郎受伤的部分是右腕和背部，所以右臂腕部的衣服卷束起来了，左臂X右臂？

可以看看大郎、二郎、三郎、四郎、五郎他们的肩甲上都有花纹或者纹理，而六郎的肩甲是完全没有任何花纹，七郎的肩甲以我看来是雏鸟型的肩甲，证明他们二人都是初上阵的青年。大郎是进攻和智力的文武统率型武将，所以肩甲右肩是鹰，左肩是二郎、三郎、四郎、六郎差不多的肩甲，这个左肩的肩甲与2346郎外貌差不多，大概是进攻类型的肩甲设定吧，大郎在这种进攻肩甲下层还有肩甲，证明他的谨慎，还有与其余六郎与众不同的大郎位置。二郎和四郎都是非常非常擅长进攻，所以他们两个人的两肩都是这种进攻类型的肩甲。三郎是看时机进攻类型，他属于轻装，所以是裹衣装而没有披风，单肩甲。左臂部连接着手腕的叠加盔甲，这个和五郎的差不多，大概是保护类型的手甲，保护拿武器的地方，七子除了三郎都有披风，因为他是远程射击类型，轻装，后背还配备两个箭囊，所以披风就得拿下，变成前视的裹衣设定。至于五郎的左右肩甲是叠加型的，左手是拿防御类型的盾牌，所以左肩才两个肩甲叠加，而右手是拿进攻的锏，所以右肩和右臂膀处肩甲的多处叠加是能够预防进攻的右臂的设定吧，五郎的盔甲大概是着重防守的设定。六、七郎前面说了，我就不说了。至于携带武器的皮带，二郎，三郎，五郎都有，二郎、三郎的都是绑在身上，五郎的是挂在身上。

至于文服和盔甲下的颜色除了七郎几乎差不多一样，突显他们的性格。大郎文服灰色和黑色，盔甲下的衣服是深灰色，沉稳的表现，围巾是褐色。二郎无论文服还是盔甲下的衣服都是红色，突显他的骁勇和外向，围巾灰色，不明白为什么二郎的特别一点，唯独他的围巾前面有两条绳子，是不是为了在骑马的时候，飘逸的两条绳子表现得更威风凛凛？三郎无论文服还是盔甲下的衣服都是黑色，代表他的沉寂寡言，围巾紫蓝色。四郎文服是淡紫色和水色，盔甲下的衣服是蓝色，蓝色突显他比较轻松，围巾淡水色。五郎无论文服还是盔甲下都是棕色，显出他的自然、朴实和犹豫的感觉，围巾接近黑色的墨蓝色。六郎无论是无论文服还是盔甲下都是白色，突显他的纯净还有忠孝的感觉，围巾也是白色。七郎文服是蓝色，也是轻松感，而盔甲下的衣服是绿色，给人的感觉是有活力的感觉，围巾棕色。围巾我觉得纯粹更加令观众容易区分，配色也是跟他们盔甲下的文服颜色配对。披风色是由灰色到淡水色都有。文服七子腰间都有一块玉佩，而文服我比较喜欢耶律原的文服，很有一种哥德式的风格，周围有着金色铃铛。盔甲我真的想说，看这么多杨家将影视作品，这是最靠谱的盔甲链甲设计。肩甲等纯粹个人看法，与电影无关。

武器方面和人物方面，小说也没有明确说明杨家将是全部拿枪，所以在血径小路的时候，杨家救援军七人各自都有拿杨家枪。二郎设定臂力好，所以只有他左手拿枪，看到大旗就扔插在地上了。最主要使用枪的还是大郎和六郎，一个是杨家的长子和长兄，一个是贯穿整个故事和唯一能回家的弟弟，也是杨家将小说的主角。许多人讨论这个武器，原著杨业是用关刀，有金刀老令公外号，所以这个很正常，竟然还有人说导演和编剧没有看过原著乱改，这句话应该说明你根本没有看过任何杨家将小说还乱说。还有其他郎的武器，原著只有六郎是使用枪之外，只剩下七郎了，其他郎并没有记载是用什么武器。还有杨家枪不是一种武器，是一种枪法，全称是杨家霸王枪法。这部电影每个人的武器设计挺不错，杨家枪攻击或者拿着的时候，都会有叮当的声音，非常的清脆。步战和马战的武器作用不同，是可以理解的，马上用长武，步战用短武。二郎、五郎、七郎在小说都是好勇好战类型，电影里都给他们配上双武器，而三郎是谨慎型所以是远距离武器。七个郎也有匕首配备，主要都是杨大郎最后战斗的时候使用，杨三郎近战的时候使用，既可以远程，又可以近战，还有杨六郎最后用匕首插耶律原。杨家枪为次要武器，但他们只是用过一会而已，往后武器就忽然消失了，本来挂在杨三郎背部的杨家枪也不见了，我还以为每个人都会耍几幕杨家枪法再换正选武器呢，除了二郎和三郎没有耍过杨家枪，其他郎都在开路的时候使用过。杨家将七个将帅的枪是白缨，而军队里面的士兵是红缨，一样的枪只是缨的部分不同，而杨七郎的子母枪是墨蓝色的缨。辽国的枪是另外一种，是黑缨，枪身部分是一节一节的凹凸。头盔杨业、呼延赞、潘仁美三人都有，他们头盔顶端，都好像很高耸和尖塔的白缨，突显他们三人在国家的地位，除了他们三人，双方士兵也有头盔。杨业的主帅服饰大概是潘仁美红色那一套盔甲，而先锋的服饰就是蓝色那套吧。个人认为可能显示他们双方的大将，还有可能令七子和辽将更加特别，只有他们没有头盔但有披风。最后七子和令公都丢盔卸甲的落泊，披风有的破烂，有的已经在逃亡中没了。

发型等方面，大郎、二郎无论是文或武服装发型都是一样，234567郎文装都是有发髻和头发固定饰物。大郎发型都是往后垂直的长发，左右的发线也向后，完全没有明显的髻，但其实有个小小的发网在他头顶端固定发型。二郎发型是短发装，有发髻，左额长疤痕，唯一一个有疤痕。三郎发型是在二郎基础上稍微增加中马尾，七子唯一一个有胡子，有头发固定饰物和布料。四郎，上战场摘下了头发饰物，没有发髻，后面摘起的长发马尾。五郎，有些须根在嘴上，有发髻，后面大长发没有扎起来。六郎和七郎的发型和五郎的差不多，六郎后面的大头发是分开的，七郎和父亲一样是高发髻。遼邦的发型全是现代类型，挺适合的说，很有个性。

杨业，武器是关刀（关刀是所有版本小说的设定，过往的电视剧一直都有沿用这个设定，除了那部什么少年杨家将，把全部杨家将的角色的武器乱改为枪之外）。人物设定有威严，又细腻的角色。对朝中的人没有提防之心（一贯杨家将小说的设定，也有文字记载），电影中以大局为重，只为国家的忠而放下两家的芥蒂。杨业在这场抗辽战役陷于苦战，也知道七子顺利通过前方是耶律原的诡计。这里我自己将杨业这样理解，年老与苦战而消磨了自己的锐气，所以命令大郎把其他儿子带走，拒绝五郎的医治。最后撞死李陵碑也是小说的设定，总体来说，杨业差不多没有过多修改，完全是杨家将小说一贯的故事设定。至于撞碑那里我觉得拍得不错，不故意去拍摄撞碑的过程，而是用一个苏武梦中的对话解开令公的迷惘，也不能说梦，是他自己在自己的世界里，现实与虚幻中走向李陵碑。杨业被苏武提点了，没有一个皇帝会救败军之将，然后令公问苏武儿子如何，然后说羊去隐喻，是守节还是求生，让杨业自己选择，这里也可以理解为，为了儿子全部脱险，唯有自尽。杨业角色塑造是历史60％（被潘美和王侁派往不利的战斗中，导致战争失败被俘虏，守节绝食而死）+40％（小说一贯设定撞碑，小说是一路上保护宋主，评书版本改成是保护假扮宋主的儿子们，最后大军全军覆没，他和六郎逃到苏武庙，子尽失，又盼不到七郎请救兵回来。杨业看到苏武庙门前有人为李陵（李陵本是汉朝，后投降到匈奴的降将）立碑，杨业他也不忍做下一个李陵，唯有自尽） 我不觉得杨业愚忠，不同时代有不同的制度和看法，现在愚忠这个词盛行就乱用，你能明白当时朝代的生活过的人吗？你明白当时的制度和现在的制度吗？你又不是国家的大将和朝廷大臣，我只能说愚不愚你根本没法说。

大郎因为长子和长兄，杨家枪很正常，只是当初和宣传照的设定是长剑，但最后都没有用过而已。有担当和压得住弟弟的角色，长兄如父。就如父亲出战前，弟弟们在马棚议论父亲这次出战的事宜。当大郎听到弟弟们的议论后，他不想弟弟们对父亲明天的战役而顾虑，也是给大郎自己的安慰，所以他说 刚才那些话，我以后不想再听到。一个雷响，他朝上顾虑，既顾虑明天的战役，也顾虑自己的父亲。很多时候他也有弟弟的顾虑，但他作为长兄，很多时候唯有顶着头上，都要作为长子和长兄的位置为家庭和兄弟作打算。大郎和二郎打了这么多年仗，都是出生入死的，大家都有一个默契和共识。到大郎独守的时候，二郎打算跟他一起独守，他知道二郎的脾性，才会去劝阻这个亲兄弟二郎，所以他们平时不会有过多的对话和提点，但危难时他们就会有互动性的对话，表现出两兄弟一直有一个默契。三郎的话，电影中一个眼神，大家不会说话，一个动作让三弟领会该做；也没有交带二郎什么什么的，因为他们以前一起战斗过，二郎知道自己该做什么，所以大哥没有说就知道去找回自己的马撤退。掌掴六郎，是他没有对弟弟的负起责任而掌掴，怕六子回的预言，不是他自己来终结，也是对弟弟的紧张，教导六郎应该对弟弟负起职责的一掌。最后杨大郎接受不到眼前现实，所以叫杨五郎快点帮爹疗伤。他们这么辛苦来到这里，就是救爹，可是最后竟然自尽。当六郎说带爹回家，他也把父帥的头盔给爹戴上，将帅的头盔应该是一个英雄的象征和地位。至于总是被某些人笑的一句话：五弟，快点把爹治好，这句话是国语版本；但我看的是粤语版本，他是这样说：五弟，尽快帮阿爹疗伤。不过我还是劝某些吐槽脑残不要直接把粤语版本的语句又直接翻译国语来继续吐槽，免得文化不同，又乱吐槽。我觉得粤语版本翻译得妥当，但是郑伊健的后期粤语配音不够入戏。

二郎使用双刀，他的设定是什么勇猛和臂力类型（简介是写力型），所以我觉得蛮合适，只是那双刀的模样很道具的感觉，进击的二郎，立体机动装置就是暴雷了。在马棚的时候，他斥骂七郎的说话，感觉上他是不喜欢战争的角色，大概多多少少和他额头上的刀疤有关的吧！这刀疤，可以说他久经沙场，也可以说他当初勇猛不计后果造成。虽然是责骂弟弟，但他出战前在马棚，也可以体现出对弟弟的爱护。平常他对大郎的敬佩，兄弟二人的职责都是指点他们弟弟。二郎他带着雄雄战马奔袭，那个画面他真的非常帅非常有震慑力，语言上的表达都是很率直，很有胆气的。他骑术的精湛和与马交流七子非他莫属。二郎的人物其实都挺戏剧性，他最擅使马，却死在马之下。有人说他留下自己大哥独立抵挡，不代替大哥抵挡死的位置，真是狼子野心的白痴弟弟。这赶回去是不是有病，这样死没脑和白痴，这样就死了根本就是庸才。鄙视说以上话的人，我上面说过他们之前一直一起打仗，本来二郎就是打算和大郎一起抵抗遼將，但二郎也知道大郎的脾性，他知道大郎决定了就会去贯彻，所以才会离开。他回来是对家人的顾虑，某些观众一直说一就一，来来去去作甚，我自己一直这么果断，这个我对你非常无语；我从来没有看过任何人无时无刻果断，所有人一定会有顾虑和忧虑的时候。二郎有勇气为自己将要死的亲人一起死的人，反而令有尊敬，这个就是义气。我也可以这样理解，网友认为他最后没有精彩的武打戏就被杀，所以觉得他死不值，我看到他砍死了两、三个兵就被拉下来了。什么叫死得没脑和白痴，我真的不知道。如果有一天你本人救你父母，你救不到还被人杀死了，你是不是算没脑和白痴的废物？愚孝没脑庸才？我看到以上话，瞬间觉得你本人根本连孝义都没有，有吐槽没孝义的废人一个，不想跟这种废人作解释。二郎他最后临死前，心里说的那一句话非常非常非常煽情。

三郎使用弓箭，沉默寡言的性格很适合担当狙击的位置。小说没有明确性格设定，影视作品通常把小说杨五郎的设定放在杨三郎身上，通常都叫作冲动的三弟弟。说回电影，三郎除了按照大郎的方法去做，也很听二郎的话，二郎说三弟，你带弟弟先走，我和大哥留下，他就第一个先走，所以这里我也理解为二郎和三郎大家都有一个默契（顺便解释现实某二郎和某三郎扮演者在床上的某些行为*3*）。有人说他好像或者与奥兰多?布鲁姆的Legolas勒苟拉斯一样，其实我觉得正正相反，只能说他的形象和狠劲与Legolas勒苟拉斯相似。对比言语上，Legolas比较有情绪上和语言上的起伏表达，有问题会敢怒敢言，也有长他人志气，灭自己威风表现的角色。而杨三郎是一个寡言，喜欢在行动上表现。开心的时候他会用表情和举动来表现，发怒的时候，他会用嘴脸和行动上的节奏去表达他的情绪，并不像Legolas勒苟拉斯个性张扬，我只能说形态上比较相像。危急和真正愤怒来临时，他就会发声。电影虽然删剪多，但还是有很多细节。很多观众评价说什么杨三郎的箭用不完，我只想说你们只会看杨三郎的假战发笑，没有看他为什么假战。在战场上捡取的箭矢，你会看到箭筒有两种不同的箭，一种是还没有发射的箭矢，另一种是没有羽毛残烂的箭矢，正在给自己补给。如果你是纯粹耍花痴，你根本不会留意，还要一直说用不完。最后把剩下的箭都放在一个箭筒里。最后在禾草最后的战斗，两个箭手完全就是屏息以待的静默对决，导演完全用西方方法来拍摄，箭矢在禾草对射，在东方是没有这种效果。

四郎使用缅刀，性格比较活跃的设定，基本什么事情经他一说，都好像迎刃而解一样。刚开始就想，这个缅刀跟杨四郎结合有点奇芭的感觉，没有见过有正派的人拿一把这么长的刀具。当你看完电影，你会发现这把武器跟杨四郎很贴合，这个缅刀的外貌其实就是日本武士刀的前身。当你看到杨四郎在夜里裸身挥刀，你会感觉恍如日本武士在夜晚挑灯一样。他总是需要亢奋，体现出他多么的需要狂热，令自己无时无刻进入兴奋的状态。他的武器配合他的性格，在战场上那狂热式的奔跑与燕返攻击，你砍倒我，我必然回敬你的，这正正就是一个狂热的日本武士的表现。四五郎不到最后，我都不知道他们两个是超越所有兄弟的好兄弟。

五郎使锏盾，性格是多愁善感（小说原著都是暴燥设定，几乎影视作品的设定都是武力高强，但爱好和平的设定；而暴燥的设定，通常都给了杨三郎），也是军中的一名医疗官。锏盾很明确，他不爱战争而有盾牌的设定，单锏是他不可能不作出攻击，但单锏的伤害较少，体现出他不喜欢战争的设定。到最后一战，他需要用一个借口让自己厮杀敌人，所以他问四郎拿槟榔，作出最后的牺牲；和四郎对视的契合，二人联想儿时山涧跳河的画面令人感到惋惜。至于有某些人说那个时代哪里有电烙铁这些高科技，到底编剧和导演是不是有问题，我只想说那只是一把烧红的短刀，何来有高科技电烙铁？

六郎武器杨家枪，性格就是青春期到成熟期的小子，经过一场战争和父亲离去的洗礼，浴血成长的这样一个角色，最后因为众兄离去而愤怒打败耶律原。回马枪虽是大快人心，但是我真的觉得这个桥段，非常的刻意。

七郎武器子母枪，子母枪是什么呢？我真的不知道，真的没有看过他用来耍过或者戳敌军，怎样使用真的不知道，详情看海报，弄出来纯粹装饰。性格冲动鲁莽类型，每一次说话都比较冲动和率直，就如马棚、帮父亲穿上战盔时一样。他的鲁莽既是给杨家带来灾难，也给自己带来死亡。有人说他白痴，竟然向潘仁美投枪，如果他不投枪，潘仁美会出兵救他们，他就不会死，愚蠢到白痴。这里是一个孝字吐槽脑残到底明白不，就算他不投枪潘仁美都不会发兵救他们。到底有没有看剧情和对白？潘仁美明知道他是杨七郎，都故意说他是辽兵不支援，还叫他快滚。在这样生死关头，看到自己的父亲危在旦夕，大军元帅竟然都公私不分，当然会恨不得把这人杀了，投枪很正常。还有这个演员我不认识，但人设、造型什么的，我觉得真的不错，只是故事性，这个人物真的比监军大人还要少戏份。

如果外国人认不到谁跟谁很正常，就如中国人看外国人一样。中国人也认不到角色是谁跟谁我觉得也正常，除非你是事前留意这部电影。恐怕除了大郎，六郎，七郎是知道是什么角色之外，其他那些恐怕比较难知道，他们除了开始的字幕有提到之外，不到危急关头也不说出对方是多少郎。郑伊健我相信谁都知道他是大郎，总是在最前端，还有那个大哥气场，很正常。还有那个六郎和七郎，事从他们所起，认得到很正常。至于其他的，二郎在最后才被大郎叫了一声二弟，三郎就是被六郎叫三哥，被二郎叫三弟，四郎没有说过，五郎，大郎和四郎叫他五弟。虽然导演在开始用字幕标明角色名字，武器也故意各自不同，围巾和盔甲下的服色也是不同，但这样也影响不到观众认不清角色的事实。

马棚里基本说明了七人的性格，七人平时是怎样相处的地方。有部分观众评价是七子完全就是蠢死和愚孝，说他们救父亲就等于蠢和愚孝。唉，我大概明白这些人，当这些人的父母亲遇到危难，一定是丢下自己父母第一个落跑的人，他们的父母在危难中去世，就只会在遗体面前装作难过罢了的渣子，最后顺理成章承继遗产。

耶律原在台湾观众来说，听说超帅，超有魅力的反派，甩斗篷那一下超帅。心灵扭曲的角色，手到拿来的把每个郎解决，每次都在半残的情况下把对方解决。许多观众说他最后单挑这么没脑，只能说你不理解耶律原这种人。对于没有反抗能力的仇人，一家人快死光，只剩下一个，一切都在自己的鼓掌之中，不弄死这是最好的享受，慢慢折磨自己的仇人。可惜没有人知道下一秒会发生什么事，超出耶律原自己的预算，被杨六郎怒杀了。至于他的苹果，我想问是不是在监军大人头上拿的呢？为什么这么说，自己看看监军大人的头饰你就知道。

潘仁美出场比较少，主要都是和他妹妹搬弄是非什么的。不过在最后那场表现得很好，杨七郎被射杀后，眼泛泪光，说了句“好！”。应该是想起自己的儿子，也是为自己儿子之死解恨。这里没什么可能因为杨七郎死而感动，如果他被感动到，故事剧情他应该增援了杨家将，而不是在结尾语句介绍留下臭名。

粤语和国语配音，还是喜欢国语，但国语某些台词不是翻译得很好，而粤语的配音许多不够入戏，四郎粤语配音古明华，虽然配得很好，但好像声线不太符合四郎。大部分粤语配音完全不入戏啊，我不建议看粤语版本。有些地方没有刀剑的声效，或者声效延慢了。

董玮的动作设计，你会发现杨家将，呼延赞，还有耶律原他们的攻击动作都是回转式。就是说他们作出每一个攻击都会带身体回转连携，你会看到同一个画面，呼延赞－杨六郎－杨四郎都会作出好像波浪式的回转攻击。

川井宪次的配乐不错，这个是黄百鸣一直合作的配乐大师。有点振奋，又有点催泪。

导演是好莱坞的导演，许多脑残喷粉打手还当他新导演，不认识的无知脑残喷粉打手还说他只会在内地捞钱。可惜这个导演如果像你这样说，在这6年时间应该在内地有许多作品，而不是拍了一部霍元甲就没有拍。当初导演在节目说过，他本来没有打算在华语这边拍电影，打算一直待在好莱坞那边，因为他离开了中国这个电影圈有十几年，不熟悉中国这边的情况，自己的普通话也不好，也没有自己的电影团队，所以根本没有想过在中国这边拍。只是李连杰多番邀请，才帮李连杰拍霍元甲。当初李连杰找他，打算重拍霍元甲，于仁泰觉得霍元甲这个题材很旧，又拍了这么多次，还翻拍做什么？李连杰跟他说是要表达自强不息的精神，而不是纯粹表现武打，导演顿时明白，对重拍这个题材而改观，认为这个是电影有意义，所以才拍。他当初也不看好票房，但出来后，想不到霍元甲的票房过了亿，在中国和国外也有许多好评。相反这次杨家将，几乎是没有看就批的脑残打手，所以导演这次想表达的孝与爱没有人理解，还一直被某些脑残说愚忠愚孝。

如果你喜欢几个人把敌方整个师和军歼灭，劝你不要看，杨家将他们不像抗日残片那样，一个人把一个师消灭，几个人把一队大军完全歼灭。杨家将他们每个人都是只身一人之下顽强抵抗，最终壮烈牺牲。

杨业本来是北汉降将，不屈投降而死节是历史，撞李陵碑是小说添加，给他一个英雄的冠冕。这一个七子去，六子回这个设定变成宿命，鬼谷子跳到杨家将故事道出预言，其实我觉得小说设定有问题多过编剧，编剧都是按照小说设定去编写。七子去，六子回有人说鬼谷子纯粹骗人，他有骗人吗？的确是六子回，有人说佘太君自己误会，恐怕是观众你自己也跟佘太君一样误会了，所以才会导致你对电影的差评因为鬼谷子的骗人预言。不要说电影不按什么历史，杨家七子一直都是戏剧化的演变跟你添加人物情节，历史七子就只有大郎杨延朗杨延昭是有名气，其他的六子都是没有记载就死了，看杨家将根本不能说用历史去看待，因为大家都已经把小说的戏剧化情节与历史相结合在一起了。你说电影不按历史，证明你连历史都都没有看过。再说这电影给人的感觉很偶像剧的感觉，但观看完后，并不是偶像剧，而是表达家庭和兄弟情的电影。什么愚忠愚孝愚蠢的仁义我不敢说，每个人每个时代都有自己的价值观和理念，你我都不能各自否定。

这部电影的编剧，黄子桓 / 刘诗嘉 / 于仁泰，出品人黄百鸣儿子黄子桓和新晋编剧刘诗嘉是这整部电影的编剧。听说于仁泰是设定这部电影的人物性格特点，围巾和盔甲的，是最后那一场芦苇箭役也是出自他手编剧，参考西部的枪战，来设计这场曙光芦苇战。我相信和肯定导演的能力，但我不是很肯定黄子桓的编剧能力。黄子桓的剧本其实比较一般般，有时候会给观众出现质疑，真的红起来只是叶问，开心魔法实在用烂字形容。刘诗嘉好像是这部电影才开始出现的编剧，如果初出茅庐，我还可以说算，不评价。剧本我真的觉得很多地方都不通，虽然电影很好看，但是剧本如果再弄好点就好，叶问不感动，但绝对比杨家将这部电影精彩。

当你认识二战史，你就会去吐槽拯救大兵瑞恩；当你只认识葫芦娃，完全不认识杨家将小说，你就会去吐槽忠烈杨家将；当你不会二战史和看过杨家将小说，你就不会去吐槽两部电影的设定。杨家将小说很多版本，并没有什么原著之分。

观看完可能有人觉得无聊，有人觉得感动，无聊可能是只因为看帅哥，忽略剧情，自身也遗忘或缺失忠孝仁义，感动可能是忠孝仁义这精神，触碰到那薄弱的泪点，也有可能自己的偶像扮演的角色被杀，而感到惋惜落泪。

杨门女将吓坏人了，害惨这个题材。加上还没有上映之前和还没有看的水军加盐加醋，我只能说水军真是害人不浅，票房一直低迷。过了一个清明节后的新一个星期周末，反而比较多人想观看忠烈杨家将，可惜的是，北京这样的一线城市，还有各地某些一线城市的电影院，忠烈杨家将竟然下线了，可惜可惜，才一星期多几天而已。正因为太多人不看就低估，不看就喷，导致票房惨不忍睹。我身边许多朋友在之前也是这样看待这部电影，但他们看完后，都感觉比预期好很多。虽然电影有差的地方，但他们都觉得比预期中好太多。

“据说”华谊的宣传不给力，想打压刚堀起的河南制片厂，所以这样对待这部电影。导致天马和河南自家作宣传，自开心魔法已经是这样情况（本人觉得开心魔法真的很烂），这个只是网上据说而已，导致票房收益低迷。到现在，还有很多人都不知道杨家将上了，还在询问上了没有。如果四大名捕，画皮和这部杨家将电影的意义对比，杨家将比较靠谱，但在光线的画皮，四大名捕等特效来看，我真觉得光线的特效很不错。同样是被人过多吐槽的电影，四大名捕的票房却有一亿多，这两部电影票房一个对比，问题出自哪里？这我真的不理解，华谊和光线旗下的电影。

听了于仁泰导演的访问，当他知道编剧黄子桓找他拍这个题材，导演就想糟糕了，因为这个古装电影已经对观众很疲惫，观众一定会说又古装电影？又刀剑电影？闷都闷死了，所以他觉得古装电影不容易拍。他说如果我只是为了赚钱，就不会找这么麻烦和不容易的题材和戏种来拍。香港的试映后，有一个观众看完找导演他说了句，他说这个观众不同其他人，不像其他观众都是在讨论吴尊、仔仔等偶像，而是对于仁泰说说他有胆量，竟然会拍古装电影，逆水行舟，看完也很感动。电台主持人森美，说现在的时代是反的潮流，不明白忠孝仁义的那些现代人，大部分人都认为，不送父亲回家，就是聪明人，送父亲回家根本就是蠢人，现代人对忠孝仁义的理解就是蠢，蠢就是忠孝仁义。导演就是想说给你听，就算杨家将知道是死，杨家将他们都要贯彻忠孝仁义，不明白的忠孝仁义那帮人就觉得是蠢货。

作为观众，希望电影能死而复生，票房水涨船高，急起直追，后发制人，有2亿就不错了。粉丝和观众，快点把票房治好。没有去电影院看的人，在网络资源上看完之后都有良好的口碑，但电影就是这样，就算口碑有多么好都没用，当电影票房在亏损的时候，都不会有下一部。打手多数都是见低就踩，见高就拜。

PS：票房听说只有内地不可观，其他地方都可观。不过我看电影不是看票房，主要是自己觉得怎样；看完之后启发了什么，或者电影带来了什么信息，什么特效效果，什么新鲜的东西。电影完全就是男人的浪漫，兄弟的义气，家庭的大爱，反派的狂傲。

总的来说，杨家将小说的人物都是为戏剧而生，为戏剧而亡。

回首往事，我上半辈子去电影院的次数加起来都不到三十次（已含幼时学校组织观看的“教育片”及工作后强迫洗脑的政治片），没想到这周去了三次看了三部，打破了自己的周观影记录。
周一内心燥热心痒难耐，美团了一张电影票给迪士尼女王片《沉睡魔咒》捧场，弥补没在电影院观看《冰雪奇缘》的遗憾，奈何影片槽点太多，写篇影评来吐槽估计一气呵成十几万字都打不住，为了奔放的青春不被无谓的浪费，郑重决定对这部片子进行封笔处理。
周四获得了二泉网赞助的观影机会，冒着蒙蒙细雨去哥伦布金逸欣赏了《摩纳哥王妃》，小厅里观众人数不超过二十，我前面的位子全空，算是包了个半场吧，如果影院肯开空调，厅内异味小点，身后的大妈不把纤足驾到椅背上，结束的时候不直接掐字幕，体验就更完美了。
周五网友（男的！）和他的麻麻请客去看了《变形金刚4》中配，也就打斗场面还可以，科学家设计出了乐高积木般的变形，本来很有看点的机械设计明显偷工减料到不能忍受，设计个粘土怪出来岂不是更省事么；冰冰姐的戏份不少但是也不出彩，配音也没有亮点，人好像还胖了点；看完整部片子以后除了对舒化奶和乐视有点想法以外，整个人反而平静了下来，连女主角都暂时忘记了。看科幻动作片看到心灵平静，制片方到底是赢了还是输了呢？
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偏题凑字数是我的长处，题外话到此结束，下面说正经事。
影片取材于上世纪六十年代摩纳哥王妃格蕾丝的一段人生经历，讲述的是她在追求自我爱好和承担王妃责任中做出抉择，拯救国家的故事。出于刻画人物的需要，片方把拯救万民与水火的功劳算在了王妃等少数几个人身上，算是另类的个人英雄主义电影吧。
奥斯卡奖得主格蕾丝缘定摩纳哥管事的亲王雷，然后婚了（恶意导演为了省两个拍摄婚礼大场面的经费，所以故事直接从婚后开始）。婚后生活虽然富足，但天性直率的格蕾丝很难适应王妃的身份，也无法融入贵妇群体，心系的慈善事业一样毫无进展。适逢摩纳哥因零税率而遭到法国的政治逼迫，外有宗主虎视眈眈，内有间谍卖国贼捣蛋，国境横遭封锁，物资日渐匮乏，主权危在旦夕，君臣束手无策。而且王妃决定重返影坛的消息被内贼泄漏，在这个特殊时期给民心造成了很大的影响。危急关头，王妃爆发出国母的勇气，永久性告别影坛，在两个忠心干练的部下的帮助下找到了间谍和卖国贼的证据，在挚友神父和爱国老外交官的指点下训练国母气质，整合国际红十字会的资源，用完美的亲和力、高超的领导力和出色的演讲争取到国际舆论的支持，让法国放弃了封锁，使摩纳哥避免了沦陷，最终危机化于无形，民众得以继续过上零税率的幸福生活。人生如戏，王妃担起了责任，远离了荧幕，却在现实剧目中俘获无数影迷，她超越了感性的自我，对生活的理解达到一个新高度，这是导演想展示给观众的东西。
影片场景雕墙峻宇，服饰雍容华贵，演员惊才绝艳，这是影片带给观众的视觉享受。阿汤哥前妻妮可?基德曼饰演的格蕾丝对神态动作的把控趋于完美，演技真的惊艳到我了，曾经也英俊过的蒂姆?罗斯大叔以及众多的配角的功力也是水准之上。影片在人物刻画上，在场景细节上，在拍摄手法上，都很难挑出毛病，如果拆成小段来观赏也确实是难得的外语片佳作。
（赞美之词就说到这里！以下慎读！）
但是，但是，但是剧情铺展上一马平川没有高潮，再完美的女英雄也无法光凭个人魅力和无双演技支撑起整个故事啊。故事主线看似清晰直接，实则剧情转折略有突兀，似乎受限于放映时间，尤其是后期，情节总是突然间就展开了，缺乏必要的过渡，压根就没有伏笔，最后的胜利给我的感觉是照搬历史书，怎么看怎么容易，好比是考试中遇到计算题直接给出答案而没写过程一样别扭生硬。我觉得影片如果再加长一个小时，把欠缺的铺垫全部摆满，才是一个完整的故事。不过必须考虑到这是法国片，当地观众看了可能是会心一笑，但是对我这种对世界史不学无术的家伙来说就充满了大段需要填补的空白，忍不住就从个人感受上挖掘了一番，请制片方谅解。
疑惑的地方很多，王妃无疑是很有魅力的，但是她的家庭关系是如此紧张，生父似乎就压根没在剧中出现，和亲母的电话也充斥着冷嘲热讽。虽然感觉起来很真实，对塑造情绪很有帮助，但是王妃的早期经历似乎也仅仅是历史，对国母气质的加成可以说是几乎没有，再多点笔墨升华一下岂不是更好么，总感觉导演很明显的割裂了两者之间的催化和联系。
比如有一段，王妃用个人魅力夺得国内红十字会的领导权，过程只用法语说了寥寥几句话，原话记不清了，大意是让一切回到以前的正轨。之前还融不到贵妇圈，可谓是敌对状态，如今三言两语就全盘征服女人心，言听计从娘子军是什么情况？不了解历史，容我写完再查查典故到底是怎么回事吧。
再比如王妃在国宴上远远一瞥亲王的卖国贼姐姐和他人谈话，就意识到是接头。我在想，公众场合上能够光凭远眺就分辨出是社交还是接头，主人公是要有多么深厚的阅历才能练就这么一双火眼金睛啊，而且恕我眼拙，之前真没发现一点征兆和铺垫，导演你的剪辑思维跳跃得实在太腻害了。
站着说话不腰疼，事实上啰啰嗦嗦说这么多很不负责，历史没学过，文化有差异，对故事不了解，代入感丝毫没有，该片导演的片子我也一部都没看过。从影片中我能感觉导演对片段和细节的驾驭有一定水准，但是对全局的把控差强人意，也许他比较擅长短片制作也不一定。随便说说的，别介意。
再来一发简单的总结，影片能够满足眼球，但是喂不饱思想。我的要求不高，有些剧情不错的烂片也能看得津津有味，不过这部片子的细节和大局观反差过大，真心有点失望了。
刨除不了解的历史因素，影片中有一段情节我看不懂，就是神父为什么要在王妃最需要心灵上的支持的时候毫无预兆的离去。我一开始认为神父得了绝症，这样就可以合理解释神父的行为了。看到电影结束，虽然结尾神父来信提及他终将辞世，但是预期上似乎也没有马上发生的意思。到底是我理解上的问题，还是字幕翻译不完善造成了感觉上的硬伤，答案看来是找不到了。
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看外国电影，了解影片的历史以及文化是很有必要的，不然有些细节真心不懂。特意憋着写完上面一段才查资料，恶补了下摩纳哥国家档案，也参看了其他的影评，发现这个故事还真不能说是真实的。上面的就不改了，照抄两段资料以供参考：
摩纳哥亲王国是位于欧洲的一个城邦国家，是世界第二小的国家（仅次于梵蒂冈）。摩纳哥地处法国南部，除了靠地中海的南部海岸线之外，全境北、西、东三面皆由法国包围，为少有的“国中国”之一。摩纳哥主要以博彩、旅游和银行业为主，无需缴纳个人所得税。1956年，第27届奥斯卡影后格蕾丝凯利嫁给国家元首雷尼尔三世亲王殿下，使得这个小小的亲王国名动天下。（参考百度百科）
格蕾丝?凯利出生于费城富商家庭，父亲反对她从事演艺事业，所以她早早地离开了家庭去纽约寻求独立。格蕾丝报考美国戏剧学院时已经错过了招生季，但最终仍然被录取。从这一点上来说，除了刻苦又有才华之外，她并不是一个单纯的漂亮女孩。格蕾丝在好莱坞期间，似乎并不羞涩于谈论自己的感情生活，所以她经常成为绯闻中心人物。但是，电影中所表现的“夫人外交”就基本属于虚构的故事了。与法国之间的外交危机确有其事，但是以当时的历史背景来说，相信戴高乐从未想过要用武力攻打摩纳哥。况且摩纳哥1911年就实行了君主立宪，雷尼尔三世自己都没有多少政治权利，更别提格蕾丝了。王族反叛外国的故事，有类似的史实，但发生在格蕾丝来到摩纳哥之前。至于，格蕾丝有没有促成外交危机的解决？至少没有任何史料来证实这一点。理论分析的话:时尚名媛要成为外交家还是相当有难度的。 （参考豆瓣影评）
我是剧情党，有没有明星倒是无所谓，所以不太擅长感受这类明星镇场情节彷徨的作品。这篇东西写起来磕磕碰碰的，没有一气呵成不吐不快的感觉，很是不满意，不过也只有这样了。Over。

一开始男主打怪兽失败了损失惨重想联系母舰救援，遇到了一群土著发现土著的武器可以杀死怪兽然后给队友洗脑带上女友组队刷怪去，连舰队老大都不放在眼里老子想干嘛就干嘛，打怪时女友快不行了要拉一把就把枪口对准把队友干掉了成功拯救了Boss，呼呼实力坑队友啊。这种三观不正...  (展开)

    看第一集看到7分02秒的时候，我决定不要浪费自己的时间，这电视剧真是取对了名字：像傻瓜一样，里面的韩雪就是一个长着30岁的脸有着90后非主流行为的人，说她二已经侮辱了二这个词，在我看起来林曼怡就是没脑子。她说自己对工作执着，那只能说执着而不负责任：电视台直播的日子迟到，并顾着和妈妈打电话八卦，连预播带都放错。这样的剧情，真是不知道要拍给什么人看。反正我是看不下去了，或许看到后面会好一点。

青春期的小女孩，圣诞夜，父母感情如同圣诞的天气化作冰点。小女孩站在窗前看唱诗班的孩子走来，走远，对面的窗台一个小男孩在吹长笛，和着唱诗班的音乐。小女孩的房子宽敞漂亮然而却冰冷冷；小男孩的房间则略显凌乱，从摆放的杂物看来他的生活并不像小女孩那样富庶，这时候电影的画面是简单而意义丰富的：通过房间来呈现两个孩子生活环境的差别，而看起来差别如此大的两个人，接下来会发生什么故事呢？这时候小男孩平淡的表情将故事拉远。

我喜欢这样的开头，简单直接表意明了。但是，好的开头并不意味着能一直将这样的精彩持续，将精彩持续是需要功力的。

青春期的故事总是很简单。看电影的时候我一直在回忆我的初中时期。每个人想起自己最初踏入青春期的时期应当都是轰轰烈烈兵荒马乱的吧。所以其实我挺为导演担心的，如何将这样的情绪拍的恰如其分同时又不显得矫情做作，确实是很难。曾经在人大看过唐大年的《青春期》，跟我自己青春期最像的也许是《阳光灿烂的日子》，曾经有人说我们也许从来都没有过那样壮怀激烈的青春吧。所以像是这样的小清新电影我倒是有一部心头好，是涉及同志题材的《少年不戴花》、《带我去远方》。《带我去远方》里面小女孩那样的视角是我可以轻易接触到的，那样的青春期，那样的不可捉摸却又意义重大是我所熟悉的。

回到《星空》。不知道几米的粉丝对这样的电影的期待为何，就我自己的感受而言，这部电影在开头和结尾的部分都相当精彩，在中间则稍微有点失望。导演驾驭故事的能力还待加强。当然不排除是后期剪辑没有剪好。剧本稍弱，视听语言见长。

1. 两个小朋友如何走近彼此。在我看来这一段是有缺失的，具体表现为：小男孩如何那么强烈的吸引小女孩想要走近他，哪怕要面临群体压力？两者的互动不够细致，在我看来，小朋友之间最细微的互动是极其简单而美好的，个人认为这一段的刻画不够深入，比《不戴花》、《去远方》差很多。

2. 爷爷辞世与参加板报比赛。表面上看来爷爷的辞世与板报比赛关联是很强的，然而这一段交代的不够清楚。为何小美会马上接受邀请呢，因为喜欢小杰吗？还是什么？然而她在爷爷辞世的悲伤中如何借由小男孩的力量走出来交代不细致，因此减少了剧中最可爱的两个人物之间的张力，也让每个段落之间的关联性减弱。

3. 父母离婚与离家出走。将父母离婚、爷爷辞世、对童年美好的怀念以及离家出走这些重中之重的内容都在去观看星空的路程。导演用了很多胶片来描述丛林（原谅我称那一片美景为[丛林]）中两个人的友情的美好，感情的升华等等，在我看来这一段的笔墨若是放到前面去，交代平淡生活中两个人如何确定对方的友情，则可能会更好。

4. 一些演员演的有点过，尤其是小美的爷爷，那一个抬起眼来的“惊鸿一赔”啊。作为第一次演戏的小杰的演员则淡定非常，也许是本色表演，相当有味。

5. 看星空一部分的丛林中打光实在打得太烂了！给那一段的美减分严重。

就视听语言来看，电影真实场景与虚拟场景太美了，色彩、光影的运用都很棒，视听语言方面亮点还是很多滴，仿佛置身于13岁孩子的漫画世界之中，自由徜徉而满面忧伤。

据电影团队上《康熙来了》说其实这部电影有向《蓝色大门》致意的意思。台湾的小清新电影实在多不胜数，但仍旧没有任何一部电影能超越《蓝色大门》。如同《蓝色大门》适合各个年龄段人看，以小见大，同时将每一步感情和思绪的变迁，忧郁与跃动都清晰呈现的电影，超越也是极难的了。但是在这个背景之下，电影创作者更加是应当跳出既定的思维模式。毕竟不只是《蓝色大门》难以超越，要知道易智言自己也很难超越《蓝色大门》。

青春期时代我也经常听着父母吵架不耐烦，每天想着离家出走，走不远之后又偷偷回来。那时候的世界尽头是城市的尽头。那时候的尽头逃不过父母的手掌心。现在看看，自己已经走了这么远而且越来越远了，父母还在原地吵啊吵，当年觉得的波澜壮阔现在真的化成了茶杯里的风波。

当时真的如同剧中小女孩的OS那样想：好像世界上长大的，只有我自己。其实长大不过是意味着你和那些曾经哺育你的每一个熟悉的人、事、物、场景作别，不断的学习面对生离死别，不断的学着更加坚强和孤独的面对自己注定只能一个人行走的人生路。

故事的结尾，桂纶镁的一段很美。我曾经也有过这样的经历。错如其来的经历硬生生的闯入眼帘，圣诞夜的唱诗班、那等待填充的拼图，好像从没有发生过般似曾相识。人生的蒙太奇的拼接，在遥远的异国他乡，导演没有把镜头给那个还没走出来的老板，桂纶镁已经泪流满面。



P.S：据王中磊说，在百老汇电影中心的这场《星空》是大陆放映的第一场胶片，见到了导演林书宇，华谊兄弟的王中磊和监制陈国富。虽然一度以为拿不到票而紧张兮兮，最终还是舒坦的坐在导演旁边的旁边的旁边看电影。

       胡兰成在《今生今世》里提到初来南京时，"爱在南京的城墙上走，也不知上去的地方是什么城门，惟见那墙又高又大，在上面只顾迤逦走去，看城外落日长江，城内炊烟暮霭，走了半日到底也走不完。也只有我会做这样的傻事，就只为那山河浩荡"。那时，胡兰成应该是二十岁左右的年龄吧，世界也刚刚开始在他面前展开那么一角。
       穆丹生在南京长在南京，打小时起就可以随时到城墙上去乱走一通，这是他自幼就有的乐子。所以让他在熟悉得不能再熟悉的儿时乐园一一城墙上生发出"就只为那山河浩荡"的喟叹，实在是为难他。
        但是有一天，环着城墙走了一圈儿后，穆丹也有了心事。高中毕业前夕，学校组织毕业生们环城七十里。这需要付出巨大的体力与耐力。他发现，城墙虽然还是他儿时所熟悉的城墙，但他自己已经不再是儿时的自己了。有什么东西已经在他心里萌发，而且恣意生长。却总也说不清楚。
       那次七十里的环城在他脑海中的印象鲜活锐利，以至于时光过去三十年后，他在拍摄自己的处女作电影时，脑海中蹦出来的竟然还是这件事。
        电影的故事并不复杂，因为穆丹压根就没有想去杷故事弄复杂。故事最内核的部分用一句话就可以说清楚：高考前的晚上"拧巴"地用了一个通宵沿着城墙环城七十里，因此耽误了第二天就要进行的高考。直到今天为止，高考依旧是中国的高中生最重要的一个事情，拥有使命般至高无上的重要地位。所以这似乎是放弃了一个有意义的事情，而去做一件无意义的举动。
       但是这个简单故事引发出的张力，却又不是几句话就能说得清楚的。这里关乎成长时的"拧巴"，这些"拧巴"带来的全新生命体验，以及这些体验在你青春消逝后给你留下的刻骨铭心。
       影片刚做完后期时，我在东禾影业的小放映室看四十分钟的压缩版，当时忙着欣赏电影里的十几首穆丹创作的民谣歌曲，没空去想这些问题；昨天在紫峰六楼的影院举办的南京点映的首映式上，看完了九十分钟的完整版后，我作为一个旁观者，当然也有我自己的亲历，倒有点想明白了。
       穆丹与我是同龄人。差不多与穆丹在南京环城相同的年龄时，我在北方曾与一群同学骑自行车在冰面上疯狂地横跨黄河。朔方彻骨的寒风中，冰面形成类似凌汛时的河面那样一个个参差错落的裂缝，如果不小心踩开了哪个裂缝，就会跌入冰下随着黄河入海流了。
       一群正在长大的孩子，骑着自行车跌跌撞撞跑到黄河对岸，然后又跌跌撞撞回到出发时的此岸，在冰面上完成一个来回，一没摔死，二没淹死，居然都还活着，我们的脸普遍都有点发白。有一点惊惧，绝多却为兴奋。但我们谁都不敢向父母讲起。因为在作为成人的父母眼里，这种行为亳无意义，甚至很荒唐。
       事实上，丧失高考机会环城也好、冒着生命之险骑车过黄河也罢，其实是一种求证，用一些看起来心血来潮的无意义的举动，来求证自己生命的意义，不经意间完成一次心理上的蝉蜕。
       穆丹自己其实也在求证：那些青春期的无意义，倒底在我们的人生中，有着怎样重要的意义？
       我喜欢穆丹的性格，外表温和淡然，但内心里其实暗潮涌动。
       就象他首次编导制作的这部电影一一《环城七十里》。

“我以为过去的回忆比将来的希望更加甜蜜！”

敌情通报，我没有理由否定，如果杜聿明真走两淮，而我不做应有的部署，贻误军机的责任不讲，要是影响了整个南线决战，怎么得了啊！可是呀，我又说服不了我自己啊，杜聿明不会走两淮，不会的啊，绝对不会的！

蒋纬国上校，你怎么可以随便谈论一位战功卓越的陆军上将！

八九十年代的香港电影百花齐放，各放异彩。诸如喜剧片、武侠片、僵尸片、警匪片等等。其中九叔林正英又是僵尸片的代表人物，于是有人就想着将最热的僵尸片和最拿手的警匪片结合在一起，这不就有了林正英主演的《驱魔警察》横空出世，当时取得了不错的票房，使得九叔的人气再次升温。
    《驱魔警察》要是和九叔其它片子比起来的话算不上最好的，不过也算是开创了一个派别，它为后面许多跟风之作提供了模版，星爷的《师兄撞鬼》就是其中一个。
     现在是个人人讲究套路的社会，这部电影当然也逃不过套路，先是安排一个法术高强的老前辈警察，之后配上两个小伙子，一个中规中矩，一个爱出风头，这样的搭配更容易制造出一些麻烦和笑料。当然了警察的职责是要破案，肯定要有反派，刚开始的时候他们先制造一些小麻烦，然后再放大招，青年警察在不断的麻烦中慢慢成长，慢慢信任老警察，之后一起合力杀死大反派。如果没有爱情线的话可能比较单调，所以为小青年加了一条感情线。
    九叔的手法在这里更加纯正了，从开始的鬼节祭拜收服鬼，之后到勘探风水，再到制服敌人。九叔这里还借用了两个道具，分别是茅山玉佩和铜镜，铜镜的威力比较大，由自己好友午马帮其收藏。当时林正英为了拍好这个片子，更是为了尊重茅山教的历史和事实，不远千里请来一位真正的茅山道士，向其取经，学习一些真正的法术和茅山派历史，这种敬业精神让现在多少演员汗颜
   林正英饰演的风叔是一个警察，办案快、捉贼快，不过背黑锅也快，人送外号龙卷风，所到之处，连根拔起。可就是这样一个固执，不听指挥，办案手法落后，毫无科学依据的警察确是一个好警察，固执因为有原则，办案不顾后果可是效果出奇，毫无科学依据因为案子本身就没有科学而言。他一直遵守着自己的那套替天行道。
    林俊贤青年得志，是警局的一个队长，对于风叔那些落后的办案手法自然不屑，总想着证明自己的能力。碰到行尸之后还是不改其毛病，最后被大反派差点搞死。年轻人自信没有错，想要证明自己也没有错，可是也要听一听老前辈的话。
     大反派是由日本演员西协美智子出演，她就是那个在《赌神》中和发哥比试摇骰子的那个纹身女郎，是那个在《福星高照》大秀肌肉，和胡慧中对打的肌肉女郎。这一次的扮相还是蛮吓人的，看上去阴森森的。被宝镜伤了之后的装扮更是小时候的阴影。不过感觉她还没有第一次在餐馆中出现的那个行尸漂亮。可是要和风叔侄女比起来那就更不行了，第一眼看上去好像张曼玉，原来不是，她是王美华，现在已经退出娱乐圈了。
     周比利不用多说了吧，经常在电影中饰演一些打手，是一个真正的拳王，拿过许多冠军。最经典的莫过于《精武英雄》中和李连杰对打的藤田刚啦！这里没有秀几把拳脚就被自己人干掉了，也真是蛮冤的。
     如今九叔早已离我们而去，九叔之后再也僵尸片。怀旧的我们只能翻看以前的经典来缅怀这位大师。
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这部电影完全就是不作死就不会死的完美诠释，反派—龙套—炮灰—乃至主角每个人都在拉低整个电影院的智商，下面我来罗列一下这部电影的弱智作死行为。
1、杂交龙都敲裂玻璃了，居然还敢在玻璃后面若无其事地聊天；
2、没有热感应信号，不是第一时间确认追踪器位置，而是派人进去看抓痕；
3、猪跑了拿东西去套，结果被拽下去…难道你是想套住然后提上来？
4、刚刚因为救套猪男而差点被吃掉的男主，转眼就敢骑着摩托跟它们一起飞奔，不仅男主敢，黑人哥你又是哪里来的自信；
5、俩熊孩子驾驶的玻璃球穿梭在巨型恐龙周围，就不怕一脚被踢飞？
6、电话信号不好，不能发个短信？
7、熊孩子哪来的自信不顾返回指令？
8、报废几年的车都能被熊孩子修好！
9、同样是躲车旁，龙套肯定死，主角就是两次三番被无视。
10、“拍了个血手印保安”不去坐副驾，反而要去后车厢…
11、用一个玻璃建筑就能关住的翼龙却下一子穿透了直升机玻璃。
12、天上都是翼龙的要命情况下，女助理还跟在熊孩子后面叫他们不要乱跑，你以为这是玩老鹰捉小鸡呢？
13、天上都是翼龙的要命情况下，女主还爬到高处大叫，可tmd就是没事！女助理你死的太冤了。
14、反派想拿迅猛龙当战争武器…你以为现在战争是拿菜刀互砍？
15、沧龙可以跳上岸咬杂交龙！那我觉得那个讲解员完全可以死无数次了，还有在那水边路过的游客
……说不下去了，这是我看过的最让人替电影里的人感到智商作急的电影。两星给特效，不用找了。

【原发表在公众号一万口新鲜(ID：zoic000)写的辛苦就同步过来。一方面给自个儿豆瓣除除草，另一方面我在文中向山影求职打杂来着！！！希望被看到！！上一次如此情深意长地追古装剧是郑少秋版的《戏说乾隆》。
想看超多gif请移步一万口新鲜】


《琅琊榜》白天才看30多集，大结局当天一口气追上全民进度……real好胜！！看完又气得捶胸跺足，为什么这么贪心，为什么不省着点儿看！
这种肝肠寸断的不舍，究竟因为什么呢？沉迷酥胸与剧中每一位男儿的恩爱日常，尊重观众智商的紧凑剧情，还是构图道具服饰的讲究。真正的原因是……


敲迷恋琅琊榜中的理想世界呢。

哪怕阴诡权谋，但山雾清遥；
即便危机四伏，但情深意长；
这个江湖，坏人个个有萌点，死党一生黏身边。




1、大坏蛋们恨不起来

【誉王】野心勃勃，对梅长苏粉转黑，自言自语Rap的阴谋家。
从“见到苏先生我就高兴”到“OHshit被耍了！”到举兵造反对父皇嘶吼“我亲妈到底是谁！”最后为了保妻儿干净地自杀。
血性男儿man！誉王好帅！被酥胸欺负得特别惨的时候，我都有点生气……

插播一下，最初天真的以为剧中最man最直的是蒙大统领。毕竟络腮胡子脸好正经，穿着铠甲戏服重30斤。
可是第1集没完就发现这是个没出息的萌物！


【老皇帝】
这部剧全是实力派，但演技制霸一定是老皇帝。一言一行一瞪眼，暴君萌叔两相宜。

大结局被逼重审旧案，暴怒之下想保持威严，又狼狈无助。转身甩的那个袖子应该要练10年吧。

殿堂内与梅长苏的巅峰对话。被斥责犯下血海滔天之罪，迷失在至尊之位，失了本心。
皇帝说“朕并非生来无情，只要坐在这把龙椅上，人，自然是会变的。无论景琰现在什么样，等他坐上了这个位子，他也会变的。”

老皇帝的地位决定了他无法对儿子们毫无忌惮地爱，对少年陪伴的挚友林燮100%友谊万岁。人在其位，当谋其政。大逆之错也是命运所逼。
最后，老皇帝一跪，心碎成渣。贵为天子，犯下屠杀之错，硬撑一辈子最终在忏悔与至亲面前还是服了软。

“(?_?)“朕抱过你，带你骑过马，陪你放过风筝…你…记得吗？”演活暴君、舅舅、罪人。。最怕行走的巨人有缺陷，太虐了。


【谢玉】
步步为营，机关算尽，只爱长公主一人。当初灌情丝绕骗得皇室美人，天不怕地不怕的阴险boy。
被流放时一身傲骨。脑中时时乱入《伪装者》的毒蜂。


【夏江】
看他眼神就吓到发毛，坏人功底扎实！又怕又期待，真正的大BOSS来了来了！血雨腥风来了来了！可是仍然被酥胸智商碾压，有点失望……



所有恶人的内心底色是善。死有尤可恋之物，没有绝对漆黑的心，只怪情势所逼，只因世事无常。
心中的那盏明灯灭了，裹着萧寂与鲜血。
在这个江湖，万物最终都走向被原谅的终点。
如果真是这样，这个世界远不算糟呢。




2、好友密集环绕旋风

【靖王】
酥胸静静吐出“我选你”就惊觉不对劲。接着密室铃铛啦、水牛昵称啦、东海鸽子蛋啦、重病呓语“景琰别怕”……尤其是“地球人都知道他真实身份而我却最后一刻知道”只有女主角才有资格得到这个智商设定好吗。

有人说，比今天的靖王爱哭的，是明天的靖王。实力小哭包拥有小鹿斑比的眼睛，美如画的脸蛋轮廓，美手长腿易推倒。与酥胸是霸气帝王受+腹黑柔弱攻的绝配。
（隔壁《伪装者》里明楼对他的拥有权还是妥妥的，我还稳稳站着楼诚CP……超贪心的。）

柔情似水，密道相会。
红袖添香，恩爱夫妻。
“要抱抱，举高高~”明里暗里宠着呢。
定情信物鸽子蛋，有鸡蛋那么大。……求婚？
对酥胸误会过怀疑过轻视过，却抵不住冥冥中真爱的指引（及酥胸两米三的气场呵斥“萧景琰你给我站住！”）

年少时骑马练剑，嬉笑陪伴，以为可以在战场上比豪气，揪着孩子们订娃娃亲，老了寄情山水老年组团游。谁料到阴阳两隔的结局来得太快。
翻旧案是毕生使命，中剧毒是命里劫数，靖王对于梅长苏来说就是心结。
用情至深扶你上皇位，所有阴暗弑血的事我来做，你傻白甜地蒙在鼓里没关系，也不需要懂我、体谅我、甚至陪伴我，只负责光芒万丈笔直向前就行啦。走完这一程，我命寿已尽，只能遥远的看着你了。

究竟谁欠谁更多呢。




【宠物飞流&大哥大蔺晨】
每个阿姨都想去苏宅偷一只飞流。静可卖萌，动可杀敌，日常只需投喂果子的萌宠。
偷偷花、玩鸽子、吃果子饼子、飞来飞去、狂喊“苏哥哥”……除了这些，打起架来功夫了得，气场硬朗。为人类贡献颜值与英姿。
飞流心智不全，只听苏哥哥的话。飞流对苏哥哥的感情，解读之下就是“你拥有全世界，我的世界只有你一个人啦”。人类的仇怨，变数，挑拨，背叛，对飞流没有任何影响。
天涯海角，飞而不去，流而不失。


【蔺晨】一个敏捷的胖子。
大业已成，开始爽爽地计划春游……
我们先去霍州抚仙湖品仙露茶，绕到秦大师那儿吃素斋修身养性半个月，然后沿着沱江走，游小灵峡去看佛光。再接着去凤栖沟，带飞流去看猴子，对了，还要拿两坛你最爱吃的顶针婆婆的辣花生。”
还蛮感动的，带着心爱的小病号离开纷扰，游历山水。

蔺晨在江湖是大哥大，风流毒舌，潇洒人间，每次他一上线剧情就轻松起来。论渊源，酥胸的命是他救的，毒是他医的，飞流是他送的，入朝廷是他安排递的小纸条，情报网是他铺的……只有蔺晨手握天下资源，疼得起酥胸！
（还没从man爆表的明楼坑里爬出来呢，这飘逸秀发太丑了，哭）


【脑残粉 浴巾&景睿】
一个温厚，一个顽皮。平日嘻嘻哈哈，听曲儿、打嘴仗、争风吃醋，携手追星，拥有共同的偶像梅长苏。
景睿是全剧中梅长苏最对不住的人。付出真心却被利用、被卷进权谋漩涡，关键是酥胸还保不了他，只能选择伤害。景睿没有记恨，而是选择了自我成长。

离开金陵去南楚，小浴巾快马赶来送别的场景，特别感动。
“世间有多少好朋友，年龄相仿，志趣相投，原本可以一辈子莫逆相交，可谁会料到旦夕惊变，从此以后，只能眼睁睁的，看着天涯路远。”

其实，靖王与林殊，甚至老皇帝和林帅，当年又何尝不是莫逆相交的好友呢。


【静妃&郡主】
静妃，就是邻居家有钱又温柔的阿姨。
霓凰郡主就…对不起我看他俩感情戏时总是无法专注，还略尴尬呢，总觉不够顺理成章。郡主对宗主的心日月可鉴，那句“你以后帐外的岗亭由我负责！”男友力up up！
几十集掉线，上来就干男二号的粗活。

说起来，这部戏中但凡有点男女感情戏萌芽，都显得特别不合理。比如其他剧中主子对府中美女下属动点歪心思很正常……可是誉王把手搭在般若肩上时，脑补的OS竟是“把手放下！成何体统！”好好一部正剧搞成什么德行了，“男男才科学”已全民洗脑。


【买一送一亲友团】
蒙大将军&甄平&黎纲

蒙大统领忠厚老实老娘舅，猛于形，萌于心，智商是捉急了点……

受过甜蜜捂嘴的黎纲，比女主角待遇更优呢。（在回味吗小胖墩儿）

苏宅的日常。飞流被蔺晨调戏，急得大喊“苏哥哥”，黎纲与甄平深沉地扶额，没有一集开心过的晏大夫把碗推过去“喝药！”
岁月静好，但愿永恒在此凝固……




3、透着浓浓古韵的风景

没有红黄蓝绿的惊悚配色，连片头片尾都是一个神秘莫测的蛾子，没有刀光剑影的噱头。浓浓的古韵美之下，是人与人之间的情深意长。

我以前写过对古人情感的理解，用在这里正好。

“语文课本上有篇古文，居士和旧友吃酒，醉至午夜醒来。步入庭院，寻旧友张怀民。月光盈盈投下树影好似一汪池，粼粼水波。“但少闲人如吾两人尔。”
在古代，想见我，来翻三座大山吧。最快的见面工具是几天几夜的马，绑在鸽子腿上的信笺存在诸多变数，一朝被罢免、被流放、被抄家永世不谋面。于是每一回见面都如最后一次般珍重。现世通讯的便捷和交通的迅猛，让人和人之间变得廉价。

古人练就出潇洒心，对突发的灾难和人情的冷退，泯然谈笑间。浓茶转淡，饮到桥断梦断，自然会甘。动辄深入，牵牵绊绊上升到亲密层面需要付出精力和时间去维护，无尽的繁琐会淹没这好情意。
山高水长，就此别过；心晤此间，后会有期。

【理想的情谊是大家醉在当下，不问出处不问去处，煮酒饮尽各自披上斗篷钻入雨中。】”





4、拍戏一家亲！

演员关系都好好！相亲相爱大家庭。人人皆知龙套全是导演组的人，戏瘾贼大。解锁整部剧为何透着顺理成章的基情，要追溯剧组的气质。
以下是采访导演与胡歌。


这仅仅只是导演与演员之间的欣赏吗？…


……好用功，三只宝宝都熏疼。


就知道压抑腹黑的酥胸，需要发神经的出口…


天气太热，一起露腿等戏。


人肉背景的那只，腰肢纤细，如此妖娆~


知道你脸大了啦！

整天就知道秀荷尔蒙秀玉手秀睫毛的凯凯！



拍个花絮何必动用真情

刘涛接受采访时说“大家都以为胡歌是霍建华的，看完琅琊榜你就知道，胡歌也是王凯的。”有一次，拉着靖王与梅长苏的手，说“你俩啥时候成婚呀？”
涛姐是自己人！！

萌萌哒老皇帝，用着萌萌哒的杯杯。


静妃也不舍


不爱古装戏不爱年代剧的我已被山影彻底俘虏。
山影还招人吗。好想进去打杂！和欢脱高冷的剧组熬夜奋战，天天观赏怕热boy们的片场花絮，拍一部集集可吐槽可感动可嘚瑟的良心好戏。能有这种情谊与经历想想都诱人都骄傲。

结束了。我连高公公都舍不得……别忘了老皇帝只在他面前才会撒娇呢！




from突然很空虚的野象小姐





END

1.皮套差 22年的皮套生物感还不如以前的第一代 2.光污染 这个不用说了，要卖玩具要维持无可厚非 3.主线设计无聊 一个毫无观赏性的斯菲亚寄生兽，一个逻辑扭曲开玩具的未来男，没有任何吸引力和竞争力 4.主角演技尬 奏大只会瞪眼和咧嘴笑，女主只会嘟嘟嘴或者生硬卖萌 5.巨大感...  (展开)

大一的时候看的第一部美恐就是洛亚诺克，从而爱上了整个系列。 我个人最喜欢这一季，也是我认为最惊悚的一季，当香蕉姐被警察打死的一瞬间，我汗毛都竖起来了。 想谈个人喜欢的几个点吧。最这种远古神秘部落与生俱来就有一种向往，屠妇，女巫，血月，都是我喜欢的噩梦神话元素...  (展开)

这一次，时运耗尽的杰克船长发现令人闻风丧胆的“海上屠夫”萨拉查船长竟率领着一众夺命亡灵水手逃出了百慕大三角区。他们扬言要杀尽世上所有的海盗，头号目标就是杰克船长。要想改写命运，杰克船长唯一的希望就是找到传说中海神波塞冬的三叉戟，拥有它就能拥有统治整个海洋的力量！为了寻获这件神器，杰克船长被迫和聪明美丽的天文学家卡琳娜·史密斯以及固执的年轻皇家海军亨利联手出击。驾驶着他那破破烂烂的“死海鸥号”，杰克船长不但决心要改变自己的厄运，同时也力求能从史上最狠毒可怕的敌人那里捡回一条命、在彩蛋中，当门打开的那一刻，戴维·琼斯的身上多了更多的珊瑚，坠入漩涡的他一直沉睡在海底。三叉戟解除了威廉的诅咒，让威廉也成为了正常人，而戴维·琼斯的诅咒也可能被解除，而他回来第一件事，那就是找威廉复仇！

斯科特阿金斯，最具代表的角色就是终极斗士系列里的博伊卡，也算成功的由黑洗白了。
当年看终极斗士第一部的时候，就被他的身手吸引，什么空翻旋转还要踢腿，就和玩体操似的。。。然后就是黑狱拳霸的那份凶悍残忍的表情，表现得还可以。

从终极斗士2到这部意外杀手已经过去十年了，斯科特身体素质还是那么好，虽然已经没有那么多的空翻踢腿了，但是每一拳一脚依然很快，很有力量感。相比起来，片中的迈克尔加怀特似乎已经老了。在当年的终极斗士2、血与骨以及2016年永不退缩3里的他还蛮强的，特别是血与骨，应该是怀特最具代表性的电影了，从头打到尾，还打出了甄子丹的招牌动作——凌空三脚，最后和某个格斗冠军进行的决斗，也是很精彩的，反应速度非常快。可这部里的他出拳踢腿都变慢，整个身体也肥了。

想起当年俩人在终极斗士2里擂台上互搏，旗鼓相当，甚至怀特略胜一筹。现在，博伊卡还是那么强悍，而怀特似乎已渐渐褪去光环。

乐视原来宣发不力，胡搞乱搞，导致暴走神探没有找到属于自己的观众，黯然下线。我是可以忍的。毕竟这电影本身就是很挑观众的，国内电影市场又这样，很难改变。但昨天看到他们发的网络版后，就出离愤怒了！官方竟然发布的是粗剪版？！ 试问，乐视你是什么意思？！要让暴走死无...  (展开)

这篇影评可能有剧透 最近刚搬新家，这栋楼的电梯比较邪性，除了电梯门以外，三面全是镜子。我女朋友在里面照了照，觉得这种无穷无尽的感觉还挺奇妙。我开玩笑说，要是其中某一个你的影像跟其他的影像动作或者样貌出现了偏差，那才真叫奇妙。她吓得赶紧叫我闭嘴，给我这么一说，她以后都不敢坐这台...  (展开)