《毒液》属于那类看完之后需要静置一段时间再来评价的超英电影，类似李安版的《绿巨人》和09版《金刚狼》。值得注意的是，它同时也是一部标准的“大法电影”，带有典型的“索系游戏”风格，参考《像素大战》（2015）和《勇敢者游戏：决战丛林》（2017）。两相作用之下，本片相比漫威宇宙出品的影片而言，要平添一份满怀戏谑的沉重。而且，只要是索系游戏的忠实玩家，都会在观赏电影时莫名滋生出强烈的既视感：莫非我是在看哪部还没玩过的PS4第一方大作通关CG集锦？

没办法，《毒液》在剧情逻辑、视听运镜、色彩设计乃至台词处理上实在太像SIE出品的第一方PS4大作了。往近了说，汤老师和女朋友在餐厅卡座对话的桥段，从靠眼神“说话”的模式到肢体语言，除了没有斯坦李老师串场外（不过斯坦李老师还是在《毒液》中亮相了哦，不是在这一幕而已），与9月刚发售的PS4大作《漫威蜘蛛侠》中的餐厅过场CG如出一辙。汤老师骑摩托载女友回家一番缠绵后，突然讲出的那句土味情话you are my home，也是在无限cue《神秘海域4》。从开场附身断骨女急救员，到放映大约一刻钟后切换至夜市摊上生吃鳝鱼，氛围营造上同样很容易令人联想起卡普空的《生化危机》系列——其实，瞧瞧片子开头仰望星空浮现的那两行白色字幕“In Association with MARVEL”而不是“漫威电影”，就知道蜘蛛侠的版权仍旧牢牢握在大法手中。

片子的另一个“In Association with”是腾讯。一般来讲，当超英片有着中国合作方且突然开始安插各种中国元素比如讲中文时（例如X甜宇宙不便指名道姓的那几部），几乎可以预见到影片素质的直线下降。毕竟过去那些明显不走心的中文台词、伟光正人设和种种脸谱化人物实在太伤人心。如此这般，当汤老师走进亚超与收银员大婶拌嘴，大婶突然飚出一串台湾腔中文时，我的心咯噔一下就悬了起来，想着这片子怕不是要完。有趣的是，紧随其后的那场突如其来又极为必要的、针对华人大婶发起的持枪抢劫，不止没打乱全片节奏，反而使观众瞬间产生了融入感。评价不止没有降低，还顺利打破前二十分钟的沉闷，让观感连上了两个台阶。

为什么？因为这一幕中三个角色的设定和演出都很出彩。

纵观全片，类似这样设计出彩的情节还有不少。相比之下，目睹抢劫这一幕是涉及正片情节最少、且（理论上）大部分超英首部曲都会套用的。因此，我选择在此详述抢劫一幕的拍摄，一方面可以让未看过影片的影迷了解全片大致风格，同时也可以尽量避免剧透，不影响大家的观影体验。

首先是汤老师，他进亚超后连续被华人大婶念了好几遍“你看起来糟透了”，心中十分不爽认为这位熟人是在无理取闹。匆匆结束对话后，汤老师走向货架的同时，开门的铃声响起，走进来一个看上去挺路人的客人。注意，到此处为止，场景中的三个人都是互相知道对方存在的：路人眼看着汤老师走向后方货架，且汤老师因为和华人大婶吵架，脸一直是看向亚超大门这边的。

华人大婶朝着汤老师挥挥手，路人已走到收银台前，用喉癌般的声音说“买瓶威士忌，别忘了找钱”——这时画面并没有给路人特写，镜头还专门切到汤老师这边，明确表示他正在看收银台这边的动静，可能已经察觉到有问题。

镜头平转，路人掏出了枪，开始抢劫（此人是惯犯，将定期抢劫描述为“收保护费”），但并没有特写抢劫细节，反而将画面转向躲在货架后的汤老师这边：他在看，在犹豫，在逃避，眉头紧皱，却无意上前。抢劫很快结束，没有吼叫，没有抵抗，劫匪仿佛没事一般离开，汤老师紧随到收银台前，递上自己要买的三明治和饮料。华人大婶也没有表现得很激动，因为她对这种日常之恶已经习以为常。

亲眼见证不法行为，却因为自己力量不足，无法挺身而出，良心受到谴责——正是各路超英首部曲惯用的套路。《毒液》的不同之处在于，它的整个过程是压抑而平静的，不像大本版蝙蝠侠失去双亲、珍珠项链慢镜断掉那般漫画风，也不像新版蜘蛛侠里那样有着进店后大吼大叫甚至开枪杀人的暴躁匪徒。没有人死去，甚至没人受伤，但汤老师面对抢劫时的纠结，抢劫发生后，在他身上发生的一系列变化，却被演绎得相当完美：回家后，他被邻居制造的噪音吵得几乎要崩溃，却只能忍耐。隔天晚上，他如往常般去了同一间亚超，但脸上表情已失去了之前的平静，只剩下不安稳。这种不安稳在他见到女友的新男友后，转眼便达到了临界点。女友将汤老师关在门外后，汤老师也已完成了成为一名亦正亦邪英雄的心理建设。

汤老师在影片中饰演的角色名叫埃迪，身份是记者，这是符合漫威漫画版《毒液》的主角设定的。作为漫威宇宙中的重要反派人物，蜘蛛侠形式上的对立面，毒液的诞生几乎可以说是顺理成章的结果。1982年，一个名叫Randy Schueller的漫威爱好者设计出了一套怪异的黑色蜘蛛侠服装，并将图纸发到了漫威总部，时任总编的Jim Shooter觉得这个点子不错，便付给Schueller一张220美元的支票，买下了版权。这个故事还有另一个更具传奇性的版本：某年盛夏时节，Shooter将一杯没喝完的牛奶忘在了鲜有人走动的角落里，一直等到牛奶坏掉，发出怪味后才被清洁工找出来。清洁工抱怨Shooter忘性大，Shooter拿起杯子一端详，发现喝剩的牛奶变成了一团黑色粘稠玩意儿，仿佛具有生命一般。因为手头负责的蜘蛛侠系列当时正大红大紫，Shooter心中瞬间便有了“毒液”这个名字，打算将它作为蜘蛛侠的对立面，投入到故事线中，事儿便这么成了。总之，1986年9月，毒液在《神奇蜘蛛侠》第18期初次登场。

真相如何且不论，至少“毒液”在设定上是完善且有趣的：外星共生体，如同一团霉变发黑的牛奶，需要宿主才能生存。一旦毒液寄生到宿主身上，就能够大幅增强宿主各项能力。值得注意的是，尽管寄生后会导致宿主相貌丑恶恐怖，毒液本身却是中立的，行动是正是邪全看宿主的内心。某种角度来讲，毒液其实是一套生化战衣。至于它为什么会变得像是蜘蛛侠，漫画里是这样解释的：蜘蛛侠偶然得到一件新战衣，这套战衣看似寻常，实际上却是外星寄生体通过拟态来仿造的。穿上新战衣的蜘蛛侠能力得到极大提升，战胜强敌变得很轻松，因此开始极端依赖这套战衣。渐渐地，蜘蛛侠发现这套战衣里藏有某种异类生物，仿佛灵魂黑暗面的存在，甚至改变了他自己的心智，便想要抛弃它，但因为战衣实在太强力，几次三番也下不了决心。最后，蜘蛛侠来到圣母玛利亚教堂的钟楼上——因为异类生物对声音极度敏感，他打算利用钟声来清除掉它。蜘蛛侠成功了，被剥离出来的毒液濒临死亡，但它很快找到了新的宿主：爱德华·布洛克，也即《毒液》电影的主角埃迪。他当时正在教堂祷告，毒液滴到了他的身上，带着残余的蜘蛛侠形貌和能力，与埃迪融为了一体。

漫画情节在经过幅度不算大的改编后，化为了07年版的《蜘蛛侠3》。作为上代蜘蛛侠系列的终结作，由托比·马奎尔饰演的蜘蛛侠连续杀人，内心逐渐被力量所支配，灵魂阴暗面与神秘共生体合为一体，化为了黑暗蜘蛛侠（毒液蜘蛛侠）。凡人世界中，蜘蛛侠彼得和小爱德华·布洛克同为《号角日报》的记者。埃迪与警长女儿格温约会，记者工作进行得相当顺利，正当春风得意之时，却被彼得搅了局，心生怨恨。彼得前往教堂钟楼，借助钟声摆脱了毒液的支配，碰巧在教堂祷告、希望天父能显灵杀死彼得·帕克的埃迪，被钟楼上方滴落的毒液侵蚀，成为了新任毒液。最终，经过教堂钟楼内的一番激斗，彼得联合绿魔和玛丽·珍，战败了埃迪，并且通过钢管振动的办法，一度分离出了埃迪身上的毒液。然而，已被力量操纵的埃迪选择再次拥抱毒液，最终与毒液同归于尽，在烈焰中被燃烧殆尽。

与《蜘蛛侠3》版本不同，新版《毒液》电影对于外星共生体的来源交待得十分具体：这是由生命基金会老板卡尔顿·德雷克牵头“开发”的某种外星生物。汤老师版埃迪的设定，与漫画版和前代电影版大不相同。如果说《蜘蛛侠3》版埃迪是罪有应得的堕落反派，那么这次的汤老师版埃迪就是典型的正派角色。而且，汤老师版毒液的诞生和超凡蜘蛛侠之间也没什么瓜葛：准确点说，这次的电影甚至可以说是汤老师版的超凡蜘蛛侠，不同之处在于，加菲尔德在奥斯库公司被蜘蛛咬过后变成的是蜘蛛侠中的超人，汤老师在调查生命基金会时遭遇“丧尸”后意外被寄生变成的是蜘蛛侠中的蝙蝠侠——前者是伟光正英雄，后者是黑暗英雄。前者如儿童动画般单纯，后者属于真实世界。

不过大法电影中的真实世界始终不似诺兰电影那般造作。大法电影的诚如《像素大战》，简直可以说是在现实主义中加入了荒诞元素：有黑暗有不义，也有凡人遭遇异象后呈现出的诸多无厘头、不合情理、令人忍俊不禁之处。汤老师成为毒液后，做了许多奇奇怪怪的事情，因为当众乱吃生猛海鲜，前女友的医生男友还好心帮他做核磁共振检查，弄得他几乎要当场变形。邻居再次乱放音乐，汤老师（还记得么，毒液最怕噪音）马上去玩了一次川剧变脸，吓得对方瞬间安静如鸡。

生命基金会派来抓汤老师的一群反派破门而入，毒液又和他联袂上演了一场共生肉搏秀。摆脱对手，成功逃亡的过程中，汤老师和体内寄生的毒液反复进行对话（毒液又是一个喉癌患者）——当毒液凭空变出一只手来保护汤老师，汤老师对它说“谢谢”时，它还会即时回一句“不用谢”。

为避免剧透，上述细节描述均未涉及重要剧情。之所以提到这些，是想要提醒大家，新版《毒液》电影的设定与之前作品已经大不相同，与其说是战衣，或者如《蜘蛛侠3》中类似异形或虫族那种不讲道理的残酷野兽，倒不如说是如日漫《寄生兽》中“小右”那样的友好共生外星生物更合适些。要知道，这次连Venom这个名字，都是共生体自己介绍给汤老师听的——它可以直接变出一个脑袋，面对着汤老师说“我是毒液”。个人认为，更改后的设定比之前要出彩得多：不似最新的汤姆·赫兰德版蜘蛛侠那样自发话痨，也不似《死侍》那样需要不停自我吐槽，汤老师版毒液自带二人转效果，紧张之余想要突然幽默一把简直随心所欲——这项设定对于调节剧情张力可谓相当取巧且有效。

临近尾声的对决同样很有意思，大BOSS是谁这里当然不会透露，不过最终决战……实话实说，还是能够看到不少寄生兽的影子。

毒液完全去蜘蛛侠化，这次竟然会出现这样的设定——在观影之前，我是完全没想到过的。就成果而言，新版《毒液》完全做到了，而且完成得相当出色。如果要论功行赏，那么导演鲁本·弗雷斯彻和汤老师应该各取一半。记得2010年底时，我十分中意一部名叫《僵尸之地》的片子。那是因为认同杰西·艾森伯格在《社交网络》中的演技，四处寻找他主演的影片时，偶然找到的09年上映作品，导演正是鲁本·弗雷斯彻。《僵尸之地》是一部在情节上相当顺势而为的丧尸片，所谓的“见招拆招”型影片。很高兴看到《毒液》也保持住了《僵尸之地》的优点：片中每个角色的行为，包括毒液本液，相对剧情推进而言都是自然且贴切的。汤老师饰演的是一个普通人，他既不拥有明显的恶，也不张扬虚伪的善，他的一切行为都是顺势而为，随心而动。

可以说，会去看这部电影，有一半也是奔着汤老师去的。跟《敦刻尔克》与《蝙蝠侠》中不露脸不说话也要飙演技的汤老师不同，这部的汤老师话有点多，面部表情有点多，可爱的时候也比前述电影更多（反正比《传奇》里的双胞胎更可爱，毕竟太飚演技有时也令人讨厌），他确实撑起了这部单挑大梁的超英片。女友安妮的扮演者是《海边的曼彻斯特》里的米歇尔·威廉姆斯，本来也有所期待，可惜她演得跟在《马戏之王》里饰演狼叔妻子时一样中规中矩。其余几个角色——除了华人大婶外——几乎可以忽略不提。

总之，《毒液》是一部相当符合“索尼大法好”调性的影片，同时也是一部非常正统的超级英雄首部曲。在如我这类认同这一型影片的影迷看来，它的表现远胜过最近十分令人失望的《蚁人2：黄蜂女现身》乃至铺陈过多的《复联3：无限战争》，比奥创纪元更是不知高到哪儿去了。但是，对于已经习惯漫威宇宙步调的观众而言，《毒液》的展开方式或许不那么讨喜。相比漫威电影宇宙的新世代风貌，它更像是2000年~2010年这段时间拍摄的漫威电影剧情，配上几汤匙《银河护卫队1》式的玩世不恭，再搭配少许《自杀小队》中小丑女的角色塑造，调谐而成的片子。陈奕迅的那首《打回原形》中有句词，叫做“若你喜欢怪人，其实我很美”，放在《毒液》上亦相当适合——喜欢的人完全弄不清楚不喜欢的人不喜欢的理由，反之亦然。我倒觉得唯有这样的片子才值得花时间一看，比如去年由大表姐主演的《母亲》，以及近来大热的《遗传厄运》。

电影之外，其实我对“毒液”这个名字，格外有一种亲切感。我是平时会练拳击来减压的人，住在瑞士的这段时间里，每天三百个组合拳下来，用的拳套和沙包都是“毒液”牌的，它的品牌标志是大张着嘴的眼镜蛇正面剪影，以及模仿血迹涂抹书写的VENUM字样——尽管与漫威毒液之间有一个字母O的差别，但它其实代表了承载此名的外星共生体在我心目中的形象：毒液本身，是一条毒蛇正打算展开攻击时的模样。它只求打败对手，并不区分或对立正邪。

最后，十分期待汤老师版的毒液能够继续拍摄续集。下一部，或许该让黑化后的蜘蛛侠登场了。

11111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111

新的一年，看的第一部电视剧就这么让人火气大，真的很不吉利啊！可即便是这样，因为它是游戏改编，里面有从来在电视剧里也没有看到过的游戏的设置，这让我感觉很新奇。所以即便剧情恶心人，我也忍着看了下来，直到把第一季全部看完，实在是受不了了。再新奇的剧情，我也受不了这样奇葩的两个人！

先不说剧情，男女主角确实都长得很好看，这也是吸引我看的原因之一。但是再好看的外表也粉饰不住虚无空洞的内容。

首先先说女主的性格。整个就是一花痴，人物塑造上是学霸，但是就他的处事和说话，完全看不出来一点学霸的影子。看见长得好看点的男的，脑子就完全罢工，在她的心里和眼里是没有自我的，她完全没有自己应该做什么，自己喜欢什么，自己想要成为什么样的人，自己追求的是什么……这些概念。整个就是一围着男人转的花痴，已经失去了自我。

中间有一部分，女主会为了自由而奋斗，我心里当时还想，嗯，这个女主还不错，有自己的理想。但是自从她嫁给男主开始，她就完全没有自我，没有尊严了！明明是王妃，却被贬做丫鬟，我忍；睡柴房，我忍；故意让对她严厉，罚跪，我忍；因为在这样的情况下，女主依然是有自我的，忍受别人对她的欺负，是为了有朝一日能够自由。但是在这样的情况下，居然还喜欢上了王爷，我就无法理解了，而且还是在与侍卫已经承诺“生死相随”的时候。我看电视从来都是女主控，所以女主变心OK，我能接受，我们不讲这个。但是喜欢一个人也得看人吧，就那王爷，整个第一季看下来除了脸，毫无人格魅力，而且从来就不会尊重女主，对于王爷的讨论，下面再讲。我就是不明白，女主为什么会喜欢上王爷？就算不看人格魅力，那也得看那个人对自己怎么样吧。

是，我承认这个王爷从小失去了母亲，是很可怜的，母亲对于她来说很重要，我们都应该尊重。但是，女主作为他的妻子，真不知道的情况下，弄坏了她母亲送她的小鞋子，就让女主出去跪着╭(°A°`)╮但最后也跪成，这就算了。最让我受不了的是，女主在不知情的情况下，穿了王爷母亲的衣服，而且这个时候女主没有衣服穿，王爷把女主所有的衣服全部给锁起来了，女主只有下人的衣服，可是女主的宰相爹又来王府看女主，总不能让女主穿着下人的衣服去见他爹吧┐(′-｀)┌结果就因为穿了衣服，男主毫不给女主面子，当着外人的面叫女主滚出王府，把女主所有的东西全部丢了出去?(?`^′?)?，我的天！这男主脑子有病吧，这还是夫妻吗？你想念你母亲，你是她的遗物为珍宝，这我都可以理解，但是你的妻子，只是碰了一下，在没有办法的情况下穿了一下，你有必要吗？

而最可气的是女主，在这样被别人羞辱了之后，男主一去找她，她就原谅他了⊙_⊙，纳尼，你还有尊严吗？你是狗吗？别打一巴掌，再给你一颗甜枣，你就摇着尾巴跟他回家。这是在对待老婆，还是在训狗啊？┻╰（‵□′）╯而且男主还不是主动去找女主的，为了让男主去找女主，下人们又是演戏，又是劝解，都过了约定时间（这是男主跟女主赶走时，男配和男主打赌，说男主在什么时间之前一定会去找女主），男主才不情不愿去的……而且当女主知道男配和男主的赌约之后，他还真的小心翼翼的期待着男主来找她，后来男主一来找她，她就摇着尾巴跟别人回家了，还甜甜蜜蜜的-_-#。

我也是无语了，真正让我生气的并不是男主的做法，而是女主在面对这些事情时的态度。太没有尊严了！完全就像男主养的一条狗，不管主人再怎么羞辱，只要给一个微笑，给一个甜枣，就屁颠屁颠的跟着别人的屁股后头回家。电视剧的整体环境是女主穿越到游戏里面，游戏的任务是找到自己的真爱，既然是游戏，但就不用担心现实问题啊，肯定找到一个最完美最好的呀，结果女主选了半天，就选了一个完全不会尊重她的人，受虐狂啊！

接着再来说男主，我看电视是女主角度，所以对男主的要求不多。但是这个男主就像我说的，没有一点人格魅力。

他给我的第一印象是小肚鸡肠，女主跳舞，他不给伴奏，其实我理解他的做法，一个自己没有好感的女人，凭什么要给她伴奏？但是你不伴奏就算了，你有必要在心里那么贬低一个人吗？就因为人家不小心得罪了你。长得人高马大，难道从小没有学会什么叫宽容，什么叫大度，不像个男人，心胸狭窄。

第二个印象是冲动。对皇上说话的态度，对女主说话的态度，每一次他说话侮辱了女主之后，他心里就会说自己太冲动了，都会以冲动来作为借口。这么大一个人了，而且在宫里长大，你不知道什么叫做说话之前先过脑子吗？冲动的让人觉得他完全没脑子！

第三个印象是，智商低于所有电视剧男主的平均智商。这是从电视剧情节中一点一点感受出来的，如果要说的话太细致了，就不详细说了这里。

总之，女主没有尊严，没有自我；男主没有人格魅力，不会尊重别人。还有第二季我没有看，我实在看不下去了，即便它有很新奇的游戏设定，我接受不了这样没有尊严和自我的女主。

以上评论，纯属个人观点，我相信我的观点肯定不是全对，而且所以评论只和和电视剧内容人设有关，不涉及演员，说实话，我连演员叫什么我都没去看，我直奔着电视剧情节故事就去了，看了演员的名字容易出戏。我只是刚看完，心里的火气没地方发，请各位放过小人一命，小人在这里谢过了。

编者按：《雷神3》在北美初上映后，有这样一条评论在twitter上被观众们转疯了：“咱莫不是看了《50度灰雷神》吧。”于是我对这部片子的期待是充满嘿嘿嘿嘿的。在电影院里结结实实地笑了两个小时后发现，我们有多久没看一部片子从头笑到尾了？

我根本不在乎英雄和人民的命运，出了电影院的我只想搜索吐槽和脑补同人文我不管！

所以，全篇剧透预警！！腐评预警！！

【 笑 点 过 山 车 】

《雷神3》大致讲了这个么一个故事：死神海拉计划了一场浩劫，意图毁灭天宫阿斯加德。雷神出面与海拉对抗，却失去了他的锤子，被卷到了被宗师统治的野蛮星球，Sakaar。雷神发现，要赶回仙宫阻止家乡的毁灭，他必须在一场角斗赛中获胜才行，而他的对手是昔日的伙伴——“绿巨人”浩克。

听起来是个挺普通的爆米花超级英雄片？不！从一开始，这个电影就压根不存在“帅气的角色”和“帅气的出场”！

影片一开头，在炎魔苏尔特尔解释自己的邪恶计划的时候，被绑起来的索尔非常现实地在吊在绳索上转来转去，无法好好地正脸面对它。这种通过尴尬感打破传统场景，制造笑点的手法，在影片中多次出现。即使在后期，你已经开始熟悉了它的套路，心里暗暗猜想，班纳跳下飞船去打怪兽狼的时候估计也不会很帅气，却仍然禁不住为“怪兽狼被啪叽落地上的班纳吓一跳”的场面戳得笑岔气。

【详细】

8903926

乔峰他服装贼丑，乔峰一出场就戴一顶大圆帽子。刚开始乔峰力大无穷得不正常，轻功也好得不正常，一直在天上飞，都没落脚点。最糟心还是演技和表情管理，这版本的萧峰除了会一脸震惊的傻笑，一脸懵逼的张望，一点英武之气都没有，只剩下一副不太聪明的样子。

这里我就稍微较真一下，书中的乔峰，在打斗方面，他是中原武林技术派的极致代表，遇强则强。论抗击打、武学本身等级和内力程度，乔峰和后面修仙的段誉、虚竹根本不是一个等级。在刚遇到初期来中原的段誉比拼脚力时，乔峰已知道自己内力不如段誉了。哪有一开始就开外挂的？

还有人物形象上，对比一下，黄日华版浓眉大眼，一脸正气，举手投足之间皆是任侠之气，令人心折。胡军版一条莽莽苍苍的北方大汉，江湖豪气冲天。各有千秋，都很经典。

而这版，杨祐宁本人认为：我的特质就是“土”和“憨”啊。他自我很正确，那么干嘛要演乔峰呢？难道在杨佑宁心中，乔峰就是土憨憨呗？杨佑宁版乔峰的古装扮相和乔峰毫不沾边，总是透着一股憨厚，某些角度和表情下，说一声憨批也不为过。这么糟心的外部条件让他原本就不多的演技雪上加霜。杨佑宁拍戏多年，拿着上好的资源，顶着绝好的人设，愣是一直拉胯，没有好的记忆点。

这版的乔峰除了憨批，还有油腻的霸道总裁的味道：我很油，你要忍一下。

这剧还喜欢段誉和萧峰喝酒，有爱的音乐，段誉吸毒湿吻有爱的音乐，以后我估计萧峰和导演演的耶律洪基得腐成什么样！

毁灭吧，累了！

看了这部片子对命运和苦难又多了一层认识，无法选择的出身是命，不能掌控的社会环境是运。在恶劣困难的生活中我们能做什么，《炙热》这部片子给的答案是：不要将苦难传递下去，无法改变大环境，却能坚守自己内心的小生态。拉妮年轻时备受丈夫欺凌直至丈夫去世，多年的媳妇熬成婆，在为儿子娶了媳妇以后，起初拉妮展现的也是一副不近人情的恶婆婆形象，但实际上拉妮的内心一直都是渴望改变的，不然不会一直与碧绮丽交好。片子全程拉妮都处于一种矛盾的状态，这种状态在片尾拉妮儿子出走，拉妮将儿媳送与真心疼爱的人时得到彻底的转变和释放。让拉妮最终不再矛盾的是，儿子对儿媳的殴打谩骂让她想起自己年轻时遭遇的一样的痛苦，她选择了不让苦难在自己眼前传递下去......拉妮面临的矛盾，也是我们生活中见到的一些人的状态。我之前在一个小县城有过一段工作经历，当时一起工作的有个会记三十出头的年龄，长得算是貌美，嫁的也还不错，并且通过她的朋友圈看出她十分重视教育，希望孩子综合的发展，成为一个优秀卓越的人，因为当地的社会氛围不是太好，起初我很欣赏她这样的态度，然而她自己一方面表达出对更优秀的更先进思想的向往，一方面平时对一些同事刻薄打压，耍一些俗不可耐的小伎俩，做一些让人觉得很low的事情。她是如此的矛盾，一方面希望自己的孩子以后走出这种环境，一方面自己又是当下氛围的恶分子之一。包括我自己前些时间遇到一些让自己痛苦的人，处于一种低落的状态时，也想过以牙还牙做一些和他们一样糟糕的行为。因为我发现我真的改变不了他们，但是我又不想让自己一直痛苦，不过最终我冷静下来告诉自己，他们这样做让我感到痛苦因为我跟他们不一样，我痛苦但是我仍然是一个值得自己骄傲的人，如果我做出了和他们一样的行为，那我才是彻底的失败了。别说改变外部环境，能坚持自己不被改变真的就是一件很伟大的事情了......生活中总会有像拉妮儿子古拉布、拉荞丈夫那类人的存在，就是自己不行过得不好也见不得别人好，这种人时时刻刻都在想着将你一起拉入泥沼，和他们一样散发着恶臭。实际上他们反而是最不幸的、最让人悲哀的，他们的灵魂如此鄙陋。拉妮、拉荞和碧绮丽最后没有改变现状，但是她们坚守了自己，在三个人一起剪了短发离开的时候，我热泪盈眶。最后，祝愿每一位坚守自我、永怀美好的人。

没有谁是真正的“天生杀人狂”，饶是这位犯下了30多起命案的泰德·邦迪，其实回顾他的一生，就像法官在判词中所说的：“你本该是一个前途不可限量的年轻人，但你选择了另外一条路”。那么，到底是什么样的原因，让他选择另外一条路呢？

泰德·邦迪在接受记者专访时认为，不管是自己，还是他认识的许多狱友，他们大多都是因为沉迷于各种色情制品才走上犯罪的道路。对于这一剖析，显然不能太令人信服，因为几乎每一个人，在一生成长的过程中，都不可避免地要接触到这些东西，但大部分人都并没有变成泰德·邦迪的样子。

为泰德·邦迪做人格分析的心理学家认为他幼年被父亲遗弃的往事，可能是促成他最后犯罪的原因之一，不过泰德却矢口否认这一点，他甚至认为这简直是无稽之谈。作为同样获得了心理学学士学位的泰德，拥有一定的自我分析能力，对于生父对自己到底有没有影响，应该说他心知肚明，他说没有，或许是真的没有，因为生父遗弃他的时候，他才刚刚出生。

应该说比起被生父遗弃，被初恋女友的抛弃，或许才是对泰德致命的打击，在泰德的自我描述中，他原本是一个不善言辞的人，但是凭借英俊的外表，在大学里意外俘获了一个富家女的芳心，这让泰德对于自己的自信心空前高涨，用他自己话来说，她让我更加了解自己不平凡的地方，在这之后，他不仅参加了共和党总统选举的宣传队伍，还在警察局的针对女性犯罪的部门实习过，参政的理想在他心中开始疯狂生长，而成为一名律师，无疑是今后参政路上的重要砝码。

不过让他倍受打击的是，在申请法学院的过程中，泰德并没有如愿以偿进入名牌大学，这不仅让原本看好的老师和同学很失望，更让他的富家女友也渐渐远离了他。一心想跻身上流社会的泰德，在1973年的暑假，彻底失去了人生的方向。

1974年4月，一个叫琳达的华盛顿大学女孩，开始神秘失踪，随后几个月又接连发生好几起女大学生失踪事件，这让西雅图的附近社区人心惶惶。在警方的调查过程中，一个自称名叫泰德的男人，成为头号嫌疑人，令警方惊喜的是，一个女孩主动向警方交代，称自己的男友有作案的嫌疑，而他的名字就叫泰德·邦迪。不过在警方把泰德的照片给目击者辨认的时候，她们几乎全都否认了是这个人，加之当时的泰德·邦迪还是个大学生，并没有任何的前科，这让警方放弃了对他的进一步调查。

侥幸逃过一劫的泰德选择去了犹他州，去继续完成他的法学学业，从西雅图搬去犹他州的举动，让泰德的朋友感到费解，不过事后分析来看，泰德应该当时已经感觉到了警方的注意，而且嗜血成瘾的泰德也已经无法控制自己，他必须寻找下一个猎场。

1974年的秋天，在泰德·邦迪来到犹他州之后没多久，犹他州便接连发生三起年轻女性失踪事件，在1974年11月8日，在实施第四起绑架时，泰德第一次失手，女孩挣脱之后，直奔警察局报警。不过让人意外的是，泰德却并没有就此收手，而是在绑架未遂的4个小时之后，他又对另外两名女孩实施了绑架，而这一次行动，他在犯罪现场留下一个手铐的钥匙。

就在泰德在犹他州疯狂作案的同时，远在西雅图泰勒山上，一群学生发现了许多人的残骸，经过调查，她们正是之前失踪的女孩们。

1975年1月12日，科罗拉多州，一个度假胜地，一个叫卡伦·坎贝尔的女孩从旅馆失踪了，36天后，她的遗骸在五公里外的地方被找到，不久之后，科罗拉多州另外两位女孩也神秘失踪，遗体未找到。碍于当时各州间警察局信息的不交流，虽然发生这么多起作案手法相似的命案，但大家却并没有互相核对比较证据线索。这让泰德·邦迪逍遥法外的日子大大延长，不过一个意外事件，改变了这一切。

犹他州的盐湖城，某天凌晨两点的时候，一个巡逻警察发现一辆大众甲壳虫在行驶过程中车灯没有打开，于是他示意让其停车接受检查，谁知甲壳虫开始疯狂逃逸，不过最终还是被拦截了下来，车上的司机正是泰德·邦迪。警方起初认为这不过是一起普通的驾车逃逸事件，谁知在检查甲壳虫车的时候，他们发现了手铐，冰锥，面罩，床单布条等物品，而这些，让警方开始怀疑，这个叫泰德的年轻人，或许跟之前失踪的女孩有关。

警方找来了之前唯一一个从泰德手里逃生的女孩，让其指认这个人是否就是之前绑架他的人，在单面玻璃后面，女孩一眼就认出泰德·邦迪，正是那天企图绑架自己人。这个消息让警方大喜过望，他们赶紧召集各路人马，准备对泰德进行好好审判一番。

可是让人大跌眼镜的是，就在准备上庭的时候，泰德居然从法庭的窗户跳出去，逃跑了。发现泰德不见之后，警方赶紧冲上大街，在各路关卡布控，但一无所获，随后又组织大批人力搜山，还是无功而返，不过就在几天后，一个巡警在街上拦下一辆车，发现里面开车的人正是泰德。原来泰德在山上呆了几天，因为一直下雨，天气太冷，只好跑下山来，偷了一辆车，结果又被抓了。

然而这次逃跑的插曲，并没有让警方意识到泰德的狡猾，结果在之后的看押的过程中，泰德又再次从牢房的天花板上面跑了。这一逃，就是45天，在这45天里，泰德又来到了佛罗里达州大学社区，接连杀害两名女性，重伤3人。1978年2月15日，在佛罗里达州公路上，泰德因为驾车可疑第三次被捕。

原本可以保释的泰德却拒不交代自己的真实身份，于是警方只好暂时收押了他。从他偷窃的车的信息以及信用卡消费记录来看，警方怀疑，他可能和最近佛罗里达大学的凶杀案有关，在经过长时间的审问和条件交换之后，泰德终于交代了自己真实身份。

鉴于泰德两次成功逃亡的事实，这次警方可谓如临大敌，光是在关押泰德的牢房门上，就安装了三把锁。在调查取证中，因为被害的女孩屁股上留有凶手的咬痕，于是警方特意把泰德带到了牙医那里，给他的牙齿倒了个模。也正是这个牙齿倒模，让陪审团最终认定，泰德杀人罪名成立，判处死刑。在另外一个起凶杀案审判中，泰德同样被判处了死刑。

虽然泰德在1978年被判处死刑，不过直到1989年才正式执行电椅死刑，在此期间，泰德还在监狱里和一个他的女性崇拜者结了婚，生了一个女儿。虽然他在临终前承认了自己所犯下的罪行，但这并没有让他免于一死，据说，他的最后一顿晚餐是墨西哥卷饼，米饭和沙拉。根据他的遗嘱，他死后骨灰将被洒在卡斯克德山脉，在这里，他曾度过了自己人生中最快乐的时光！

评分不代表认同此剧集中的所有价值观，只是对可看性的打分。本评论包括对目前三季的总体评价。优缺点分开说。部分内容只能贴图。可点开看图。初审别再误删了！内容没有问题，每次编辑都要申诉才会被放出来，我申诉两次了复核都说是误删。

我知道Orville和orwlle的拼写和含义不一样，但是音近，用这个名字是明显的致敬，学过这方面知识的应该知道。

【详细】

14650375

上海疫情，在单位封闭了半个月，回家又关了一个月。坐牢的滋味，每个人都真切地享受了一遍。五点起床一样抢不到菜，看新闻又可能被气出问题。人在家中坐牢，工作却一点不能拉下，元宇宙的乐趣尚未到来，饿肚子的危机已经满溢。

还是看喜剧演员转行导演的悲剧吧。

这部切割术一开始设定绝妙，但高开低走，节奏拖沓，9集最后为了保证下季下的hook几乎是在欺负观众了。

首先注意到的，是卢蒙公司的科贝尔的制服，接待处，公司建筑风格，基尔的侧面浅浮雕风格，有东欧和前苏联的美学影子，但说它是斯大林风格是不准确的，苹果风格的苹果剧，乔布斯孜孜以求的方尖碑式庄严洁净，在剧里面贯彻了大致一小半。老大哥化身蓝绿晶体管，不仅满足于在从外部观看你，还深入脑体，将你人格解离。

但看完9集，也不知道卢蒙公司的目的是什么，看这个剧情走向，大致是要滑向买办政治的阴谋论，所谓“基尔的孩子”，也无非重复了技术进步被集权洗脑术利用的政治学老路。被关在break room里接上测谎仪，这件事无需太高超的手段，乌姆里奇对哈利波特做过，白色恐怖对小四的父亲也做过，一间炎热的房间和一支笔，一堆写不尽自己罪状的白纸就够。格列佛游记中，某国思想警察的工作是检查人们的大便，以此来确保没有不适宜的思想被生产（排泄）出来，世界在进化，如今保安大叔不需要翻大便，从源头开始做切颅术即可。果然先进，洁净了很多。

马克思的话不好多说，不说也罢。

另一方面，主角Mark·S之所以愿意来卢蒙接受这份工作，全是因为情感受创，爱妻车祸惨死以后就陷入了危机。这和受到创伤而将自己原本人格压抑，解离的心理症候——人格分裂症是一致的。假定悲惨的事情不发生在自己身上，而分裂出一个承受痛苦，压力，和精神压力的人去承受。正如戴文在分娩中心遇到的孕妇，将部分的自己分裂出去承受孕产的痛苦，剩下的自己即可安享轻松惬意的生活，不过是代孕故事的另一个转喻版本。

新人格，baby人格，从出生就受到母亲（科贝尔）的严厉教导，训诫，但随着新人格的成长，也必然会遇到代际冲突，对权威的不信任和挑战，小分队的密谋，反抗，研习的都是这条道路。

人格既然能一分为二，自然也可以一分为四，四分为八，乃至无穷尽，夸张如污鬼大群，有上千人格齐聚一身的情境，无法统合的自我和分裂成碎片的记忆，每一个，都受人操弄，被人控制。

谋求统合，在个人，在时间流中是自我认识的路，在社会，是不同阶级群体寻找共识的路。但时间行至21世纪，没有佛洛依德也没有马克思，只有“基尔的孩子们”，分裂的污鬼。

当年的她真的是超级美丽漂亮,身材也很好,那个穿旗袍的镜头,真是好有风情,其实以她的外形,气质和演技,好好的演些优秀的文艺片很适合,可就是没人找她演,就认准了她能打,没人懂的"怜香惜玉",把美人放到美的地方!可惜了这么美的一块好材料了!(好多邵氏文艺片女星都没她漂亮演技好)当年能演文艺片不让演,现在年纪大些了打不动了,可以演了青春却不在了,真是太为她抱不平了!!!从当年看 《戏说乾隆》续集时,第一眼就喜欢上了惠英红,一直觉得她有种楚楚可怜的忧郁气质,让人看着很心疼，虽然她总是武功高强,但总有想保护她的冲动,虽然我是个弱女子,但每天看她跟人打,还是有种想替她把对方打死的想法.她本人的命运,也确时透露在她那张脸上了......