《潜龙风云》是2014年11月由李保樟执导，黄秋生、蔡卓妍领衔主演，黄又南，吴家丽、陈惠敏等参演的电影。

影片主要讲述了：一个隐退江湖的大佬和茶餐厅继承人之间的一段忘年恋情。影片折射出两代香港人的新旧交融，让人看到那些熟悉的经典港片人物形象重现银幕。更让人过瘾的是，该片在剧情跌宕起伏兼情节催泪之余，仅街头打斗和枪战的写实方面也是一部难得一见的佳作。“恐惧感”和“力量感”兼顾，显现了暴力美学的影像震撼力。就是靠几位金牌戏骨的激烈飚戏，点燃了“港片情怀”。

让人印象深刻的是：影片中有好几场吃饭的戏。大餐、中餐、西餐、街边摊、家里饭。据说，90%的香港电影中都会有吃饭的场景。这个象征性很强的场景，表明香港导演拍的片子很注重亲情，或者是一种传统的关系连接。本片也有大量吃饭的场景。在饭局上，或强化了矛盾，或点明了心思，成为剧情转折的重要手段。

看完电影，查资料时，我才知道这部影片原名是《大茶饭》，不禁哑然失笑。

石头记

2019-4-21于宁波市第一医院

改编自英剧《米兰达》，将09年的老剧新拍，确实将专属于米兰达的特色传承了下来。第一个是片头曲的形式，kat举着相框，播放一张张照片，是老粉值得回忆的开头了。第二个是主人公对着镜头说话的形式，把观众也拉入剧情当中，让观众更能理解主人公内心的处境。另外，本剧把原来英式幽默转变成了美式风格，有很多美式的笑点，还是比较易懂的。

不过，有几点不好的地方：

1.人物的设定改了：从搞怪懒惰的“大象女”变成了高智商耐心稳重“数学博士”，感觉整部剧的趣味性突然降低了很多，走向变成温馨剧了。

2.kat演技不太自然，失去了原剧miranda的神韵。感觉kat一个人过于卖力地带动整个剧组，想要逗笑观众。但是适得其反，反而显得有些尬。

3.剧情进度不太舒服：虽然现在还在连载中，但是感觉主线内容推进的太慢了，节奏不太对。

1. 好像是现场收音！演员原音！这点超级好评！非演员本人配音的戏一概不看，现场收音更好。2014年一部鹅黄柳绿的烂片都能做到现场收音，你们这些所谓的IP大制作凭什么左一个不可能右一个做不到，非要整了那么多年的配音戏，导致我远离国产剧那么多年。

2. 除了满地bug的剧情和超级辣眼睛的服化道景，其实主演演技都在线啊，而且古早味的狗血言情剧情意外很酸爽，也很紧凑，曲折离奇，详略得当，一点都不水……

3. 建议翻拍，男二升为男一，女主最终爱上变态少爷不是更狗血更酸爽更大快人心吗哈哈哈。

4. 一直没有get到朱一龙的演技和颜值，小公爷没有，沈巍没有，罗浮生没有，居然在迟少爷这里get到了！把一个bug设定的人物演得有理有据令人信服，军装好看得不想眨眼。工厂被烧后他痛陈理想的戏，蓦然让我脑中浮想起一句：寄身于世上，原是那么好。可以做自己想做的事，跌倒了也不要紧，失败了也不要紧，就来此世间经历一回。

5. 片尾字幕为什么朱一龙是一番，而迟少爷又不是男主呢。

6. 越来越毁三观，男女主你们就死死地绑在一起吧不要分开祸害别人... 就连男二的深情也变得没眼看，痴情错付最可怜。

7. 虾米？男二亲手把孩子投井了？早这么决绝，打胎打了好几集干嘛去了？人家其他宫斗剧宅斗剧里，打个胎易如反掌跟吃饭喝水似的，你们家十八般武艺上阵都没打掉，这孩子叫什么悠悠啊，叫猪坚强好不好。没打掉就算了，生出来养那么大，为之沾上军火商，最后男二亲手给淹死了？太糟了太糟了，阿弥陀佛。

8. 哦孩子没死...男二拿的还是男主剧本。ok，fine。

9. 伪·夫妻观灯这场戏简直是全剧高光时刻，音乐突然变好了，摄影突然变好了，布景也突然变好了，灯会的热闹是真·热闹，烟火的迷蒙也是真·缥缈，完美衬托出人物如在梦中的惆怅低落到甜蜜欢乐的心情转换，氛围自然，富有意境。

方世玉在那个时候我感觉也算是个IP剧了，感觉看过好多方世玉，要不然就是张卫健的存在感太强了所以哈哈哈哈哈哈。这版少年英雄方世玉感觉跟以往同类题材的电影电视作品也是差不多的，都是旧瓶新酒的感觉。虽然讲的故事还是老的故事，但是土洋结合吧，里面设计的对话都是新式的对话，尤其是我还记得方世玉叫她妈是花姐。。。

张律导演的新作《群山：咏鹅》围绕男女关系展开，以爱情为背景，在轻松的氛围下探讨了东亚政治，人性等多重命题。

影片的叙事采用了从中间开始的方式，以允永和松贤到达群山开始，在叙述完群山的故事后再以跳剪将视角切回到首尔后允永的生活，在77分钟时才以隶书呈现出影片的标题《咏鹅》，继而将时间线拉回最初，在首尔允永与松贤偶然相遇，约定并前往群山。由此，这个本是由首尔开始，首尔结束的故事以群山开始，群山结束的方式得以呈现。

“我们在哪里见过吗？”这句话在影片中多次出现。允永感觉来过群山，如此询问过药店女孩，松贤表姐，松贤如此询问过旅馆社长，朝鲜族女人在群山如此询问过松贤。一方面，这种问话有搭讪的意味，例如松贤的询问目的主要在此。另一方面，导演借此似乎想要表达现实的不确定性。在《春梦》中，导演以梦与现实的模糊界限表达，在《庆州》中，导演以混淆现实与回忆表达，而在《咏鹅》中，他选择了以这句略带戏谑性的话呈现。“电影是关于时间与空间的艺术。”这句被许多人奉为圭臬的话在这部电影中得到了很好的呈现。至于朝鲜族女人的问话中体现的东亚政治问题，笔者会在下文予以分析。

导演通过这部电影全面地展现了韩国老人，韩国年轻人对于朝鲜族及中国的态度，以及韩国人（或者更多是导演？）对于日本的态度，朝鲜族人在韩国的生活状态。韩国老人对于朝鲜和朝鲜族，中国人抱有敌视态度，他怀念曾经的朝鲜战争时的战友会，认为是朝鲜族人毁了韩国。但他对台湾抱有好意，而认为大陆是中共。相比之下，年轻一代对于中国则抱有包容甚至是欣赏的态度，“赤色分子”变成了一个调侃的词汇，他们看到中国的飞速发展，对于尹东柱诗人生活的延边抱有向往。对于日本的侵略，导演的态度是认为他们无法被原谅。旅馆社长不租给日本人房间；允永看日军侵略照片展，导演给予了照片特写；松贤在日式佛寺拜佛，允永显出不满的表情。在佛堂中弹奏钢琴，这种东方与西方混合的方式着实透出了可笑之感。朝鲜族人在韩国做着最底层的工作，不被韩国人当做同胞，被大多数韩国人轻视，还有一些人，以争取朝鲜族人权利的名义，进行欺诈煽动性的募捐，更增加双方对立性。韩国人国民诗人的后代，拥有尹东柱诗中的名字，却在韩国做着仆人。导演揭示了这种现象的荒谬，传达了他对于朝鲜族同胞生活境遇能有所改观，得到关注的期望。

影片中红色出现的次数并不多，与影片整体气氛并不协调，却极为关键。暗室中的红色，营造男女间暧昧而又危险的气氛，松贤在这种情况下骗社长自己丈夫死了，诱惑他，红色充当了气氛的助推剂。允永进入暗示窥探社长秘密，在逃离时捡到了自闭女孩掉落的红色人偶。红色是情感的联系，是过往悲伤经历的象征。坐在练歌房前，松贤的红色高跟鞋，则有情欲的意味。艳丽的红色，推动了影片情节的发展。

这部片子的摄影个人认为是张律所有作品中最好的一部。监控画面的使用，监控前的观者与监控中人物，使影片在黑白，黑红，与彩色画面中任意切换。几个摇镜头都处理的比较短，没有《庆州》中大量摇镜头过长所带来的疲惫感和眩晕感。去观看尹东柱的纪录片前高空的俯拍体现出开阔感，契合了诗人在逆境中依旧对于“星星，诗，美”追求的开阔胸怀。而旅馆进门后走道狭窄，景框呈现出逼仄之感，旅馆中营造了压抑的氛围。允永探访无人的房子通过一个长镜头来处理，镜头先跟拍允永进门，出门，再转180度，右转90度，一段空镜头后允永再次出现，又从镜头中消失，再一段空镜头后允永再次在窗户中出现。这样就更可表现其观光客之感，增加探访的趣味性。允永与女孩监控室中的进出躲藏也同样采用一个长镜头，增加了紧张感。

中国元素散落在影片中。学孙悟空的男人，发武术传单的人，中国餐馆，中国白酒，还有那首被朴海日诠释的搞笑而又悲怆的《咏鹅》。男女之间发乎情，止乎礼的观念，在张律的作品中屡屡体现，符合中国传统文人的观念。虽然是韩语作品，但张律的影片中总有中国文人的气息。这种感觉，在华语片导演中也极少存在。

影片还传达了导演对于胶片时代的热爱。社长对于胶片的喜爱，拐角处关门的影碟店（应该是吧，没有翻译，本人韩语也不太好），允永偷走的胶片也使人联想起《胶片时代爱情》中朴海日饰演的偷走胶片的工作人员。

影片的氛围既轻松，又沉重。男女之间的一些点，非常有趣。允永和松贤在隧道中的谈话，当松贤对他笑骂出那句话时，我笑了很久。而影片的总体氛围却是悲伤的，允永孩童式的做法常常不被理解，在首尔时，有游离于人群之外的边缘感。

《咏鹅》中，张律导演还是一如既往的安静。女孩子，常常充当了宁静与美的化身。“你在哪里，哪里便是故乡。”老人的话个人认为有导演独白之意。张律的电影中总有浓烈的客子感。于此同时，他也一直呼唤着美，渴望这人们像尹东柱诗人一样，在牢狱中也能以一颗向往美的心灵，从小窗中望向遥不可及的天空，写下：

“一颗星星是憧憬，一颗星星是诗意，一颗星星是母亲。”

讲感情的戏，真的不是那么好拍。即使仅仅是个青春爱情片。新闻里写，田壮壮说这个片子值得看，那就看看吧。边看边想，原来竟然是这样啊。不知道是不是已经过了对纯爱向往的年龄，还是说，爱情真的是属于别人的。总之，就是入不了戏，好几个镜头让我犹豫，要不要别看下去。演员明显是在演给别人看，仿佛在跟观众说，你看，我多纯。。。那然后呢？好音乐，好画面，漂亮演员漂亮构思，再加上在大海上整出两个塔来，剩下的，还有什么？为什么我们感觉不到他们的感情？为什么我们边看边跟自己说，这分明就是演戏嘛。是的，作为观众，我没法跟里面的人物共同经历感情上的起伏，甚至都无法回想起自己的恋爱事件。一切只停留在表面，四处蔓延着靓丽的表演。《心动》，也是美女帅哥老美女老帅哥，然而浩军睡眼惺忪的拨拉着琴小柔给他吹口哨时，还是有泪泛过眼角，那是当年的我们吧。《蓝色大门》，那么简单的情节，几个不漂亮的女孩男孩，骑车来去，可是边看边问，那个短发女孩是不是就是曾经的自己？《独自等待》，演员是平凡了点儿，穿着打扮到谈吐都不浪漫，看到最后，还是得问问自己，是谁从我身边溜走了？

从BnF自习出来，男朋友说：不如我们去看场电影吧～

看到海报上熟悉的演员面孔，Dix Pourcent剧中的Noémie～再加上电影à plein temps似乎聚焦的是在职单身妈妈，我们毫不犹豫地选了20:05的这一场。

电影通过皮肤、身体、脸庞的微观镜头捕捉开场。

但并不旖旎，随之而来是早晨闹钟响起的那声心惊。对于女主Julie来说，这不是可以按掉再睡5分钟的闹钟，而是吹响一天战争的号角。Julie需要在出门前安顿好两个孩子的早餐、自己洗漱完毕（似乎还泡了个澡？）；接着把两个孩子送到邻居老奶奶家照看，跟公共交通SNCF斗智斗勇、争取准点到达巴黎上班。Julie是一家高档酒店的领班，她手脚麻利、吃苦耐劳；面对最恶心的客房打扫也面不改色。辛苦了一天之后，又是九曲十八弯回到外省，接孩子回家、哄睡……然后是日复一日的重复。比起翻译成“全职”，我认为à plein temps翻译成“全天”更为合适。电影以“天”为单位，每声闹钟标志着新的一天劳碌。Julie的每一天都看得我难受、感同身受。疲于生计、疲于奔命、疲于为孩子们坚持下去…

巴黎高昂的房价让很多打工人选择在外省住一个更大更舒适性价比更高的房子，每天火车通勤。而不负责任的生物学父亲一走了之，让Julie没有喘息的时间，只能每天求爷爷告奶奶地请别人帮忙送孩子上学。即使在这样艰难的情况下，她也没有放弃改变生活的机会；她想尽办法跟同事换班、请酒店门卫帮忙叫taxi，来赢得去参加面试的时间。最让我泪流不止的是，即使在这样艰难的情况下，她仍然尽力准备孩子的生日派对……

也许你会奇怪，这样一个工作普通、生活平平的单身妈妈，怎么还会认识有钱的朋友、参加她的派对？Julie的市场专员面试透露了答案：她也是经济学研究生毕业的高材生，也曾是任市场部经理的社会精英。从光鲜亮丽的白领到在职单身妈妈，可想而知中间发生了什么——因婚育而辞职。好在电影的戛然而止结局终于让我们松了一口气，她拿到了市场专员的新工作、她的“每天”可能会过得轻松一点，了吧？

走出电影院，

脑子里嗡嗡地只有一句话：不要为了任何男人放弃你的人生。

先写到这里，

这种又土又沙雕又上头的剧

反派降智，主角打脸的剧，简直是心头好

这种不需要动脑子，当场打脸，没有缓冲，甚至反派还没开始上窜下跳就直接打脸

对大部分又臭又长的剧来说

简直就是降维打击！！！

实在太缺这种从头爽到尾的剧了

甜剧都来学学

别甜到一半喂狗血

一点意思都没有

想虐你就别整那些花里胡哨的

把想看沙雕甜剧的骗进来杀？

反正我这种年纪看这种剧

就是鹅鹅鹅，根本停不下来！！！！

就是太短了不过瘾

其他的都不错哈哈哈哈哈

对了，反派降智真不是缺点

生活都已经这么苦了，就别让所谓的反派来恶心人了

土味沙雕剧就该这样才能杀出重围

有些编剧整了半天花里胡哨，还不如沙雕剧好看

给观众喂半天屎

还问观众好不好吃

简直恶心

男主个子好高，身材不要太好，越看越帅，不是传统白皮尖脸小鲜肉，挺man的，演技还行。女主面部表情太丰富，一开始有些不适，看多了觉得还是可爱好看的。男二女二颜值真是get不到，侍卫还不错。小太监也有趣。男女主角第一集就在女主的梦境里搂抱亲亲什么鬼，太快了吧。一开始的确边看边吐槽，但也不知不觉一口气看了好几集，然后发现自己在盼更新了。是越看越有趣的一部剧。

抛弃八年女朋友 踩着女朋友的追求者成功结果把别的女人搞怀孕还一副要死承担责任的恶心嘴脸和女主分手 沃真想冲进屏幕抽死他 他怎么不想想女主为了他这个five浪费了多少年青春、时间和感情 别提最后他结婚了要创业女主还为他东奔西走帮忙打点 为啥总要弄这种宣传大男子主义的电视呢！让人看了想骂人！