（本文涉及一些意识形态批评和精神分析的内容，但考虑到笔者并非对应专业的学生，因此仅供参考，欢迎批评指正）

（鉴于本片是笔者观看的首部欧迪亚电影，因此作者论的部分只能略去不表）

崩溃的资产阶级神话

随着高度模式化的类型电影在观众中引起的审美疲劳和二十世纪下半叶后现代主义的快速勃兴，反类型电影渐成燎原之势。而作为类型电影标杆（好莱坞生产数量最多、最成熟的类型电影）的西部片也顺势成为了各种反类型的逐鹿之地：白人与印第安人的和解牵动起对殖民主义的反躬自省（《与狼共舞》）；英雄形象的模糊乃至逆转则曝露出更具层次感的人性困境（《不可饶恕》）；后现代的拼贴和戏仿亦挤占了一席之地（《八恶人》）。

相较上述各影片，同为反类型西部片的《希斯特斯兄弟》在某种意义上讲（注意！）却具有更加深入而反叛的文本——“反类型”已不再足以形容本片的特质，“反神话”（更确切地说，“反资产阶级神话”）或许才是更加贴切的形容。

故事的前半段大体上承袭着西部片的古老套语：司令发出赏金令——兄弟杀手接受命令采取行动——追杀一个身怀淘金秘方的技术人员（沃姆）和一名叛逃的跟踪者（莫里斯）（其间穿插了一个兄弟俩在小镇铲除地头蛇的情节——同样是陈词滥调），沃姆和莫里斯逐渐发展的关系则作为支线与主线平行剪辑在一起。

但类型片的陈词滥调在沃姆亮明自己的终极目标时发生了偏离——在一场互诉衷肠的室内戏中，沃姆告知莫里斯，他的目标是利用自己的淘金秘方，和众多志同道合者一道，在达拉斯建立一个摒弃功利主义、以相互尊重为基础的“理想社会”。随后影片重新回到以希斯特斯兄弟为主线的剧情，并在一场发生在繁华的旧金山的兄弟反目、一场四人在淘金地的意外邂逅（以希斯特斯兄弟被俘为结局）与一场形势所迫下的相互扶助后，两组人马渐渐开始了感情与观念的交汇沟通，并在一次次合作和交流后宣告了一个隐匿于山林、对未来颇有憧憬的淘金团队的成型。

显然西部片的固有逻辑已然“脱轨”，不再适用，取而代之的，则是“资产阶级神话”。

“神话”的存在意义——按照罗兰巴特的说法——即是将意识形态自然化（按我的理解，即“合法化”）。意识形态/象征秩序自在的不一致性与空洞性必须被掩盖，不可表述的历史之真则必须被“历史话语”所替代。而具体到资产阶级所要掩盖的创伤和空洞，即是其剥削性和掠夺性。

影片前四分之三（注意！）正是通过希斯特斯兄弟的经历完成了这一神话修辞术。希斯特斯兄弟（以及莫里斯）自然而隐秘地被褪去了剥削者（作为殖民者“司令”的打手）的身份，摇身一变成为了“资产阶级理想社会”（空想社会，“利用淘金技术（以工业征服自然）支持理想社会的运转”更是典型的资产阶级的人道主义逻辑）的（预期的）缔造者。于是在“绝对主体”（而非生产力和生产关系）支配社会行动的人道主义幻觉下，在精心构织的与淘金团队的共情下，观众心安理得地被支撑影片前四分之三（再次注意！）的资产阶级意识形态询唤为主体。

然而，戏剧性的是，随着弟弟查理把一大桶腐蚀性的淘金溶液倒入水中与随之而来的沃姆和莫里斯的横死，神话突然崩塌了。伴随着身负重伤、痛不欲生的莫里斯饮弹自尽，看似宏大永恒的“理想社会”烟消云散（值得一提的是，意外发生前不久，哥哥伊莱失去了马“浴缸”——一个寄寓着伊莱对资本主义文明美好想象的符号——成为了一个精巧的预兆）。

神话的破灭必然带来历史债务的清偿——兄弟俩必须和“司令”（殖民者/剥削者）“两清”。于是影片的后四分之一希斯特斯兄弟（此时查理也因被溶液腐蚀而失去了右手）一路北上，与“司令”派来的杀手你死我活，杀出一条血路奔向与“司令”的殊死决战。

不可否认，最终缺席的“决战”（当希斯特斯兄弟赶到时，司令已经死了）让本片大大露怯（下文还会谈到），但当我们回顾影片时，片中“反神话”尤其是“反资产阶级神话”的姿态仍是清晰可辨。

复归的家庭本位

神话破灭了，有趣的是，神话的破灭看似“激进”，但其倾覆却并非来自科学唯物主义对其意识形态本质的揭露，相反，摧毁神话并取而代之的，是古老的“家庭本位”。

当我们重新审视神话砰然堕地的时刻就会发现，尽管有满塘的死鱼指涉“以工业征服自然”的人道主义背后的掠夺性，但归根结底导致一切悲剧的还是精神混乱、把过量腐蚀性的淘金溶液倒入池塘的弟弟查理——而查理，正是一个在畸形家庭里长大、俄狄浦斯情结固着的弑父者、精神病患者，一个在过度严厉的父性超我下具有强大欲望（正是这种欲望导致了神话破灭的悲剧）的放纵者；而与之成平行对照的则是莫里斯——一个同样无法认同于父亲而愤然出走的叛逆的儿子。仿佛神话的破灭不是由于其内在的空洞和包裹的谎言，而是由于原生家庭的悲剧。

当素朴的家庭本位意识暴露出来后，破灭的神话不可避免地被蒙上了一层忧郁与悲凉的煽情色调，而结局最终也无可逆转地被导向了大团圆（包括上文提及的“决战”的缺席）——母亲站在门口迎接儿子们（致敬《搜索者》，经典的画框构图，不过这次，牛仔不是被放逐——因为此时需要放逐牛仔的资产阶级神话已经破灭了——而是复归），接着欧迪亚以一个舒缓流畅的长镜头和一系列画内剪辑勾勒出一个温馨、和谐、完满的家，摄影机最终落幅在躺在自窗外洒进的明媚阳光下面露满足笑容的伊莱身上——漂泊的、苦难的游子最终回到了家的怀抱，尽管有无数的“不可表述的历史之真”依然被掩盖（比如，兄弟二人接下来将以什么方式进行生产生活？）。

值得补充的是，影片的题目“希斯特斯兄弟”（The Sisters Brothers，兄弟姐妹）似乎正是某种对家庭本位的暗示。

不可否认的是，即使是回缩到了“家庭本位”，《希斯特斯兄弟》依然是反叛性的——毕竟在破除神话这一层面上讲，它已然超越了许多的反类型电影。

P.S. 与影评正文无甚干系，但还是忍不住说一句，影片在结构的完整性和母题的呼应复现上处理得非常妥帖，虽然是一种古典而非后现代的模式，仍是值得称道的。

如果有谁的电影可以被称之为百看不厌，那不说全世界，就中国来说，那必定是成龙电影

龙叔的演技自然是没得说的，毕竟是第一位连庄金马奖的影帝嘛，不过还有一点，那就是龙叔在致敬方面做的也很好，比如第一部的时候，从钟楼一跃而下那一段，就是在致敬1923年的电影《安全至下》，这部黑白影片的主演，是与查理?卓别林、巴斯特?基顿齐名的默片时代三大喜剧巨星之一的哈罗德?劳埃德

【详细】

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故事发生在UC 0223年，地球联邦早已解体，议会军 （Congress of Settlement Nations，CONSENT）取而代之，对各个殖民卫星实施军事统治。而与之对抗的游击部队是Illuminati军。彼时地球圈正面临粮食危机，解决之道就是一种可以使海洋植物发光的酶，人类便可以利用海底种植农作物。本片的反派——议会军并不希望这一发明得到应用，因为一旦试验成功将解除粮食危机，不利于自己趁乱的统治。围绕这一关键酶，主角与反派们展开了激烈的争夺。当然最后主角胜利，反派战败。

剧情延续UC纪元，可以说是UC的尾声，这也是我忍耐着看完此片的唯一动力。但本片实在是粗制滥造，剧情狗血，主要角色的立场转变毫无逻辑性。演员基本是加拿大的三线演员，CG动画即使放在上世纪末也是二流水准。在屈指可数的MS战中，那种笨重的打击感可能让欧美观众看得很过瘾，但让看惯了高达动画的我们来说还是非常别扭。失去了剧情、演员、CG战斗场面的支撑，本片可以说完全是高达作品的吊车尾。

唯一在及格线的只有机设了，G-Saviour确实很帅，特别是高挑的肩甲。但可能是大河原邦男的才思枯竭吧，背后的推进器明显借鉴了F91，腰部的推进器则让我想到了GP-01。另外就是机体高度的不协调，明明到了F91、V高达时代，MS就小型化了，一般也就15m左右。但到了UC末期，这部主角机又回到了18.7m，非常违和。还有就是驾驶舱的刻画了，取消了全周天的设定，感觉科技似乎倒回OYW。

2018年，Spielberg执导的《Ready Player One》大放异彩。其中的彩蛋之一，CG化的RX-78登场时也是让观众热血沸腾。于是，万代又动起了将高达作品真人化的念头。希望此次的真人化不再是惨剧吧。

为男主颜值打一星，彭优全剧最丑没有之一，第二丑的是小米，每次看见她的发箍我都想骂人，看见她乱七八糟的发型都想骂她。演技最好的是可薇，记得她演过拿什么拯救你我的爱人，和社长搭戏。范冰冰的角色完全莫名其妙，而且她每次出现都是在海边，难道范冰冰住在海边或者每天坐在那里吗？但是剧里的大学真的很有那种老老的，2007年我小学时候向往的大学的感觉，虽然现在的大学压根不是那样。还有槽点很多，为什么大学可以转学，为什么学习商学的还要做实验?明明看见成媛从水产学院走出来为什么她又去酒庄工作尹堂曜他妈还说很合适?槽多无口。还有演技，有一幕尹堂曜心脏病发作小米张开嘴就往过扑，我以为她在笑，笑得咧开嘴了。小米的眼神躲躲闪闪好像做贼的，想表现少女也不要这样吧。

《舌尖上的中国》成功之后美食节目好像都看到了甜头一样井喷一样的冒出来。大多都像一个模子里刻出来的劣品，画虎不成反类犬。像《奇食记》这样给我眼前一亮的纪录片还是头一回。开头介绍大河的那段旁白就给人很劲道的感觉，说书人似的咬字让我感觉不完全是在看古板的纪录片，更像是在台下听人讲一出精彩的故事。见手青那段的旁白和bgm结合的恰到好处，带点诙谐的旁白声与稍显惊悚的bgm相结合，少了点“弹幕护体”的害怕，多了些创意有趣。比起这些表面的东西我觉得这部纪录片最值得好评的是导演的构思。在小破站的置顶评论底下导演组说他们把“美食无高低贵贱”当作信仰。我想这是最精髓的地方。我看见很多人不喜欢这部片子的理由是“恶心”，可食物本身怎样算恶心又怎样算干净呢？这些食物生于天地长于自然，其本身带给人的价值远不是一个词所能定义衡量的。我想导演或许也是抱着这样的初衷，跑遍了中国的大江南北去寻找这样“奇”的食物，光是第一期就在广西贵州云南甘肃四省五地取材，态度可见一斑。很期待后续还能介绍一些什么样的奇食。

看到第七集

处处都是明朗漫画的即视感，制作技术的进步并没有带来全面的观感升级。莫名其妙的花朵背景，漫天飞舞的数码花瓣也是随处可见的普通效果。

变身动作简化了很多（虽然小狼也给加上了变身新骚招），钥匙的外观“升级”，魔法阵和变身效果也发生了变化，甚至咒语也简化了很多从“隐藏黑暗力量的钥匙”改为“隐藏梦之力量的钥匙”，获取卡牌的咒语从“回到你原来的样子”变成“Secure”。

节奏变得慢了，卡牌引起的故事和剧情线似乎变得非常次要。卡牌的属性从比较一元化动词或名变成 “Gravitation”、“Record”、“Seige”这样更加具象、较弱攻击性的属性。飞牌也从鸟翅变成了蝴蝶结状的蝴蝶翅膀，在我这个原作粉看来这个真的是无谓的改进。如果用能十分表达我感受的评论，简直就变成了低幼闹剧，拿掉了原有的最鲜明的色彩，一团和气。

当然说clamp通过这个作品最初想表达的最本质的东西比如说善意、爱和勇气、相信自己“绝对没问题的”，还是在好好的延长着，女主和男主的感情线也在一缕缕的变明晰变坚定。

但是不喜，不看了。

我觉得就是 这两对夫妻 看似相爱的那对其实情感基础很虚无 看似相杀的那对却深爱对方

玛莎可以看得到所有人的心 但是不太能看到自己

现实和幻想的撕扯 让她只能用羞辱证明爱

中年夫妻23年里活在父亲的阴影下

总结时说的那几句

“sad sad sad ”

很像是另一个古老的故事

山盟虽在 锦书难托

“莫 莫 莫”

也许人其实是不断的踏入同一条河流

在流程里无法回头 同行者就是唯一的浮木

即使爱和激情早在河流里凉透了

也不可以撒开手了

就，甜宠剧?小演员演的角色挺可爱的。对我来说有点无聊。男女主女配也没啥演技特殊点能让人记住我，当然还不算出戏，比某些木头和AI好。可能有人觉得甜，尊重。我再加一条，塑造的医生形象真闲啊。随随便便开个工作室。佩服。

凑个字数啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊

本以为冲着黄灿灿的人气这部电影也应该不会太差，结果啊结果，伪人气吧，不出名的演员，尴尬的演技，从来没有看过哪部电影是这样的，我看的可能是假电影，台词功底那么差，也好意思放原声？注定了这部电影的票房不高，当然，时代的审美在改变，这种玛丽苏的多个男人爱女主的梗也已经不再收到追捧。相比剧版的泡沫之夏，我感谢大s，

其实，电影表达一个人的真实想法是很困难的，制造氛围让演员最大的自由发挥，才是最好的表演。看多了洪尚秀，总觉得是关于一个女人的故事，没有情节，顺水推舟的发展，通过闲聊照顾一下空旷的场景，在散漫中，让观众去意会、填充。这大概是因为过于抽象，所需要的互动吧，在他的电影里，吸烟，是一个不可或缺的标志，男人女人都很享用烟草给与的自信。这也就是韩国的风格，不拘于环境，不拍成风光片，而是靠实实在在的街巷，那种烟火气，拉近观众，看在这样真实的环境中，人们无聊的打发时间的方式，跟你我一样。但咏鹅，却又增加了许多幽默因素，两位演员的自然表演，几乎很生活，在慵懒散漫的片子主题下，有些新颖，因为明星的加盟，也因为影片潜在的张力，人物关系在变化，也很有故事可看，期待姐弟恋的实现？期待群山故事的继续发展？一对儿，变成2对儿恋人，一切都有可能。这就是这部电影的最佳，意犹未尽。在仅仅两个小时的片中，我并没有觉得枯燥，反而希望在进行下去，其实生活是多变的，永远不停歇，没有一个固定的答案，正因为如此，再慢散的生活中，才有慎重、才有期待、才有可能，它所倡导的是慢节奏，在现实中，它是不可或缺的却又真的很难得的体验。