



《金刚川》注定是一部口碑两极分化的电影,正如人们对七十年前历史事件的不同解读。
倾向人性的观众想看太极旗飘扬。年轻热血的观众想看中国版的解放(苏)。左右分歧之大是很难调和的,如果非要取共同,可能就剩下线性传统叙事。
但金刚川不是线性叙事...<
《金刚川》注定是一部口碑两极分化的电影,正如人们对七十年前历史事件的不同解读。
倾向人性的观众想看太极旗飘扬。年轻热血的观众想看中国版的解放(苏)。左右分歧之大是很难调和的,如果非要取共同,可能就剩下线性传统叙事。
但金刚川不是线性叙事...
以我自己的审美标准,给予《金刚川》非常非常正面的评价。
(我没开玩笑,真的是非常好的评价,在说点啥都得先加上自己的标准,解释一大堆真tm累)
一、相对“高级”的电影审美
就个人趣味而言,金刚川的电影审美是很高级的。影片大胆采取的非线性叙事结构,年轻观众第一印象肯定是拿《敦刻尔克》做对比。但金刚川影片的电影时空更封闭,跨度短,三段时间线是完全重叠的,可叙事视角差异很大,在电影美学上更接近嘎纳双大奖影片《大象》。
个大战争场面中的小人物视角的变换,对战争,对历史是很好的隐喻。个人的生死离别天塌地陷,对他人来说只是一声枪响,一道火光。美学可能不被大众接受,但是有美学的啊。
金刚川的叙事,在全球视野不算大创新,但对国产片而言则是非常前卫和大胆的尝试。考虑起影片的任务属性,敢这样尝试,真艺术家,真正体现出了团队的专业性和基本艺术追求。
当然,审美是一回事,大众是否接受是另一回事,短时间内能否呈现出来又是一回事儿。综合看这种美学也有“取巧”的嫌疑。算起来大象也已经20年前的老片了,普通观众给出的评分也没诺兰高。啥都不说了,诺兰牛逼( '? ' )...
我之所以一通猛夸,是因为比起我的xx或者xx大业这样的春晚电影,金刚川可就太太太太领先了。(其实都是一波人拍的,加起来累计票房也是几百亿的团队,仨月干出这么一个片子,就相当于10天修火神山医院,好不好的,反正也得修啊)
二、深浅适度,浅入深出
作为一部任务作业片,金刚川在影片的意识形态深浅上做得非常棒。(我是认真的!)
我们评价战争片,标准与“普世价值观”呈现挂靠关系。一档战争片无论哪国拍的基本都是讲反战,且不说《野战医院》,伊万的童年也有战争反思啊;二档战争片才全力刻画作战勇猛。其实和战争的历史定性是两个事儿。
作为命题作文,金刚川在主体气质完全符合最主流视野的“抗美援朝,保家卫国,不畏牺牲,以弱胜强”战斗精神,是一份绝对合格的主旋律作业。
影片很多小细节设置,也留下了能让人挖掘的点,只不过这些挖掘可深可浅。虽然大多数观众关注张译,但这次吴京的角色显然更有深度。吴京的形象有别于传统影视剧中的中国军人,显得更加自由散漫。一口京片子油腔滑调,打仗疯狂,烟瘾大,不遵守上下级规定,部队里面论师徒,这种角色设计不仅是李云龙式的,同样也是桂河大桥式的。
考虑到故事呈现出的角色形象,有历史基础的观众一定能联想到国军过来的解放战士。再想起吴京和张译的师徒关系,刘关张三结义的姓氏设计,人物内容是很丰富的,正经拍长片的话,文戏空间远比战狼和集结号宽阔。
个人最喜欢的是美军段落。
三国演义突出刘关张,那更得写虎牢关前吕布之勇。美军飞行员,特像美国战争片里的人物典型,让人想到出租车司机或现代启示录。作为被战争毁掉的硬汉,正面表现出过硬的战斗素养,也展现了信念的蹦颓,人物非是非常生动的。
吴京和希尔的对峙关系,两边文化差异,脑洞大点的观众可以自己去想他们之前的战争岁月,七八年前,双方没准还一起揍日本人呢,人类的战争可真疯狂啊。
至于俯冲射击是不是在玩儿中途岛或者虎虎虎,牛仔帽是不是奇爱博士,俩人决斗是不是巴顿将军,其实这些点更多是导演个人的电影趣味。当然牛仔帽趣味违背了观众的生活常识。
金刚川既宣扬了爱国主义,但同时也展现了战争的残酷性。无论左右,充满血腥的电影视听语言至少展现了一个客观存在的事实——战争是会死人的,战争带来毁灭。和平生活的宝贵,恰恰是因为牺牲的痛苦悲壮。有悲才能有壮啊。
(对个人的审美趣味来说,故事里面没有“政委”,也没有特别苍白的政治动员口号,却并不影响事实上用血肉铸造的"爱国主义",对这部电影来说是非常难得的)
三、最大的遗憾:第一段落文戏偏弱
在认同现有故事结构的前提下,第1段落缺文戏。
目前看因为没交代好金城战役“最后一战”的前提,后面的全员牺牲意义也被衰弱了。第一段落开始如果稍微轻松点,可以借用邓超的军官角色,交代下终于要停战了,三年总算打完了,最后一哆嗦该回家娶媳妇建设祖国去。总之值得为战的肯定是和平与爱,为了“军功章”的设计缺少人味了。(不知道是不是命题作文的硬性要求,或者怕太不严肃)。毕竟是抗美援朝,战争片里得有平民,朝鲜老人小孩参与一下多好。
其实我觉得第1段落中文戏完全可以一分为2,最开始是喜剧桥段,比如桥没修好的时候来个朝鲜大妈(或者于谦大爷)带着个孙子孤儿,直接认邓超认错人叫爸爸之类。
目前女话务员背后的情感隐线是有设计的,但太仓促,没有突出重点。如果影片把女话务员的我知道老乡的名字单独做一个单元。用最后幸存的战士的视角说,其实我大哥他一直想弄清那女孩叫什么,最后大家都死了,但是这个哥们知道了那个女孩叫什么,第2段落就是难得的一点柔情。
这样美国飞机来了就是观众习惯性的危机降临。高炮的段落就是大高潮决战和牺牲。虽然是分成4段拍的,但是还是符合了一般观众的观影情感规律,每段侧重是不同的。一段只讲一组角色,其他人不要有名字,不要有具体的特写。现在的版本第1段太全,导致观众看第3段的时候就会问为啥又来一遍。
片尾有点裂,最后桥的段落,抗洪式修桥可以放在片头,毕竟最后的高点在牺牲和继续牺牲。最后画符落在唯一活下来的受伤战士,其他人前赴后继就可以了。
至于结尾雕像和老兵采访风格也很跳,破坏了整体电影的统一气质。不是说老兵采访不好,送遗骨回家和采访感人,但和中间奇怪的动画不匹配。
也许补上牺牲角色的生活细节,比如话务员和老乡到底是不是情侣,沾血照片(哪年拍的)和参战前的约定之类,可能对一般观众而言叙事信息交代的更完整。
但说到底,电影这个玩意儿是导演的作品,得尊重导演的风格,客观说高炮段落体现出了导演的真实水准还是很硬的。
四、赶工与取巧,金刚川与普通观众有多远
好多人问在这疯狂吹图啥。其实只看影片的整体效果,我会给一个“还不错”的评价。
但考虑到整个项目仅有三个月的神奇周期,命题作文的绝顶压力,其他主旋律都搞成春晚小品的现状。金刚川能有这样的电影感,这部电影简直炫酷劲爆吊炸天了。
但真正评价电影好看不好看的只能是普通关注,金刚川离普通观众还是有点远。
2020年,大家戴着口罩,周末聚集于电影院,多想看一部正常叙事的传统故事片啊。其实素材是现成的,守桥炸桥夺桥,有一大批好看的战争片儿,南斯拉夫的《桥》《桂河大桥》或《遥远的桥》,甚至《拯救大兵瑞恩》里面的那座小桥。不讨论意识形态问题,来一个简单直给的《战狼》或《红海》式的故事该多好啊。
所以虽然我个人很喜欢,但我完全能理解很多人不喜欢。只要是讨论电影内容,喜欢不喜欢都是很主观的。(热衷于开批斗会和抓汉奸的,那不是电影领域的事)
朝鲜战争过去70年了,说起中美贸易战,电影产业没准是贸易逆差最大的产业了。但愿明年的主旋律档期,能多来几部“人民群众喜闻乐见”的传统叙事的电影吧。拼盘儿电影儿一点儿都不先进,根本上不了台面。
其实喜闻乐见的电影我们也有啊,样板戏就不说了,高山下的花环也感人啊。为啥现在只剩拼盘儿了呢?
有点惆怅,不禁让人想起了老艺术家赵丹先生的谢幕赠言......
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明明很好看,剧情紧凑不拖沓,搞不懂为什么评价低,唯一的缺点是后期配音,看了一些评价,基本上就是半吊子评,说女主丑说女主演得不好……我也很无语,明明很不错,没有过度美颜,男主帅,但也不是全部帅哥,女主颜值一般其实可以身高也高,只是略胖了一点点,演技也很自然,就被批的一文不值。这部剧除了男主,其他人都不是靠颜值撑起来的,但满足不了现在看剧又要看颜值又要假装反对美颜的双标观众,这部剧如果带有一点点
明明很好看,剧情紧凑不拖沓,搞不懂为什么评价低,唯一的缺点是后期配音,看了一些评价,基本上就是半吊子评,说女主丑说女主演得不好……我也很无语,明明很不错,没有过度美颜,男主帅,但也不是全部帅哥,女主颜值一般其实可以身高也高,只是略胖了一点点,演技也很自然,就被批的一文不值。这部剧除了男主,其他人都不是靠颜值撑起来的,但满足不了现在看剧又要看颜值又要假装反对美颜的双标观众,这部剧如果带有一点点港味特别是碳台湾味,会被这帮人评到8.5分以上的……反正都是看了一点就差评的半吊子货,把好看的剧评的一文不值,我也是第一次评价,实在是受不了豆瓣里一大堆自诩小资的双标观众了,才花时间写的评语。
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无聊二刷,居然发现剧中最悲情人物居然是芳芳,袁归的妻子。
年轻的时候没有热血,不相信正义,懒赌,借高利贷,爱慕虚荣。但在这个特定的环境下,她有自己的理想,要当第二个玛歌·芳婷。婚后因为追求梦想,被骗后因不想被强x,犯误杀罪入狱30年。
这一辈子,以跳舞为梦想,却
无聊二刷,居然发现剧中最悲情人物居然是芳芳,袁归的妻子。
年轻的时候没有热血,不相信正义,懒赌,借高利贷,爱慕虚荣。但在这个特定的环境下,她有自己的理想,要当第二个玛歌·芳婷。婚后因为追求梦想,被骗后因不想被强x,犯误杀罪入狱30年。
这一辈子,以跳舞为梦想,却生不逢时,在最青春最美好的时候坐了牢,在痛苦中度过了30年。
我实在不敢想象这痛苦。
在那个时代,或许拥有梦想就是最大的痛苦。
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哈哈哈,爱情悠悠药草香?我看不如叫渣男怨女撕逼三七香,对,就是他们家包治百病的三七。屁大点的地方还搞上了宫斗的戏码,我看那真的是癞蛤蟆上青蛙,长得丑玩得花。
男主二爷在已经娶了四房姨太太的情况下,把女主,他哥哥的恋人娶了过来,还说oh,采薇,我最爱你了,我不会再娶了,然后,转眼就收了六姨太。哈哈哈,笑死我了。虽然我抢了哥哥的女人,但老子理直气壮;虽然我娶了六个女人,但是我只爱你一
哈哈哈,爱情悠悠药草香?我看不如叫渣男怨女撕逼三七香,对,就是他们家包治百病的三七。屁大点的地方还搞上了宫斗的戏码,我看那真的是癞蛤蟆上青蛙,长得丑玩得花。
男主二爷在已经娶了四房姨太太的情况下,把女主,他哥哥的恋人娶了过来,还说oh,采薇,我最爱你了,我不会再娶了,然后,转眼就收了六姨太。哈哈哈,笑死我了。虽然我抢了哥哥的女人,但老子理直气壮;虽然我娶了六个女人,但是我只爱你一个啊;虽然我把你气得重病在床,但那是因为我爱你呀。呕~我tm吐了。
再说说女主,嚯,纯洁?嚯,白莲花?no no no。刚结婚:oh,我是你哥哥的女人,我把你当弟弟看哦!过了几天:哇,我真的好爱二爷呀!哈,人翻书都没姐姐您翻脸快呀!
大爷刚开始还挺正常,后来可能是为了融入这个“大家庭”,就把他弟妹睡了,哈哈哈(?ω?)hiahiahia
再说说剧情,主要就是撕逼大战吧,没什么好讲的,最有意思的在哪儿呢?嘿,在大结局,我想这编剧可能是屎涨了,把众多配角的盒饭一发,完事儿。最后可能是拉完了回来,把男女主送去革命,成功洗白白,撒花。
我也不知道某电是怎么审核的,稍微有点血的,哎哟,不行不行,祖国的花朵怎么能受得了呢?有点妖魔鬼怪的,哦哟,这世上哪有鬼呢,封建迷信。然后,手撕鬼子,行!三观崩塌,行!
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最后我没看明白啊!为啥把赖泽杀了?最后我没看明白啊!为啥把赖泽杀了?最后我没看明白啊!为啥把赖泽杀了?最后我没看明白啊!为啥把赖泽杀了?最后我没看明白啊!为啥把赖泽杀了?最后我没看明白啊!为啥把赖泽杀了?最后我没看明白啊!为啥把赖泽杀了?最后我没看明白啊!为啥把赖泽杀了?最后我没看明白啊!为啥把赖泽杀了?最后我没看明白啊!为啥把赖泽杀了?最后我没看明白啊!为啥把赖泽杀了?最后我没看明白啊!为
最后我没看明白啊!为啥把赖泽杀了?最后我没看明白啊!为啥把赖泽杀了?最后我没看明白啊!为啥把赖泽杀了?最后我没看明白啊!为啥把赖泽杀了?最后我没看明白啊!为啥把赖泽杀了?最后我没看明白啊!为啥把赖泽杀了?最后我没看明白啊!为啥把赖泽杀了?最后我没看明白啊!为啥把赖泽杀了?最后我没看明白啊!为啥把赖泽杀了?最后我没看明白啊!为啥把赖泽杀了?最后我没看明白啊!为啥把赖泽杀了?最后我没看明白啊!为啥把赖泽杀了最后我没看明白啊!为啥把赖泽杀了?最后我没看明白啊!为啥把赖泽杀了?最后我没看明白啊!为啥把赖泽杀了?最后我没看明白啊!为啥把赖泽杀了?最后我没看明白啊!为啥把赖泽杀了?最后我没看明白啊!为啥把赖泽杀了最后我没看明白啊!为啥把赖泽杀了?最后我没看明白啊!为啥把赖泽杀了?最后我没看明白啊!为啥把赖泽杀了?最后我没看明白啊!为啥把赖泽杀了?最后我没看明白啊!为啥把赖泽杀了?最后我没看明白啊!为啥把赖泽杀了最后我没看明白啊!为啥把赖泽杀了?最后我没看明白啊!为啥把赖泽杀了?最后我没看明白啊!为啥把赖泽杀了?最后我没看明白啊!为啥把赖泽杀了?最后我没看明白啊!为啥把赖泽杀了?最后我没看明白啊!为啥把赖泽杀了
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化学家的技术使表面和平得以可能,但让人和人真正走一起的是友好的心。牙刷牙粉至少是肯定了技术发展的便利,但重要的还是让人内心的渴望“好”被唤醒,通过这些小物件引导人往一个比较“精致”的生活上来,但关键还是牵引原始的心使其渴望好的那一面被诱导出来。另一方面,通过几个人物心境的改变确实起到了:在普遍化中仍然因特殊的存在,使同元素的人不能被纳入同一个普遍化之中。公社是特殊们找到了自己发言的场地,只有
化学家的技术使表面和平得以可能,但让人和人真正走一起的是友好的心。牙刷牙粉至少是肯定了技术发展的便利,但重要的还是让人内心的渴望“好”被唤醒,通过这些小物件引导人往一个比较“精致”的生活上来,但关键还是牵引原始的心使其渴望好的那一面被诱导出来。另一方面,通过几个人物心境的改变确实起到了:在普遍化中仍然因特殊的存在,使同元素的人不能被纳入同一个普遍化之中。公社是特殊们找到了自己发言的场地,只有有了这个场地他们才算真的在发声,而不是在之前的“公司”范围内作为一个不被听的人说话。
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说实话,感官体验很差,完全是靠赵本山自己支撑整个剧情,消遣的是观众们的情感,剧情老套无新意不说,期待的药匣子范伟一直没有出场,剧中烦人角色颇多,药丸子、大胖、秤杆子,这是几个突出让人恶心的,还有比如说大奎管理公司让人捉摸不透,韩世信挪用公款早晚被发现,山杏小剧团都那样了为什么不开除他们,等等等等。有的地方刚演出来就知道他后面会发生什么,剧情拖沓,注水严重,主线进度缓慢,让人忍不住快进,坑多坏
说实话,感官体验很差,完全是靠赵本山自己支撑整个剧情,消遣的是观众们的情感,剧情老套无新意不说,期待的药匣子范伟一直没有出场,剧中烦人角色颇多,药丸子、大胖、秤杆子,这是几个突出让人恶心的,还有比如说大奎管理公司让人捉摸不透,韩世信挪用公款早晚被发现,山杏小剧团都那样了为什么不开除他们,等等等等。有的地方刚演出来就知道他后面会发生什么,剧情拖沓,注水严重,主线进度缓慢,让人忍不住快进,坑多坏人多。(个人观点,不喜勿喷)
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友邻品味和我一致,都是两三星,舒服。
一般而言,如果没有严重剧情问题、也没有表达错误与制作各方面的完整性的问题,我就不打三星以下了,但是很多三星音乐剧电影最多值两星半。本片娱乐价值还不如《芳草心》,因为,本片给人一种MV拍太长的感觉。
问题:
友邻品味和我一致,都是两三星,舒服。
一般而言,如果没有严重剧情问题、也没有表达错误与制作各方面的完整性的问题,我就不打三星以下了,但是很多三星音乐剧电影最多值两星半。本片娱乐价值还不如《芳草心》,因为,本片给人一种MV拍太长的感觉。
问题:
首先,本片为了在场景更自然的同时,让观众听到演员在唱歌,拍的“MV”连口型都没对上;而且配唱在演唱时的状态,和画面呈现的角色的状态完全不符。
(注:有其他评论说这个电影是现场收音。我觉得康奈家部分也许是,但是开车、坐车场景和开头开场曲明显不是。校园场景也不像。这些场景当中以画面中演员的状态,演唱唱出来音质不是听到的这样的。我之前看过一个同样难看的电视音乐剧叫《火爆浪子》,不仅现场收声而且电视录像、现场直播,很有水平。)
这一定程度上是声乐部分的导演不行,音乐剧又不是MV、让观众听一条人声干净的旋律线就完了,嘴都没打开、甚至很明显不是正在唱歌的动作,怎么能配一堆字正腔圆的演唱进去呢?如果一定要取舍,音乐剧电影需要的是一个属于音乐剧的平行世界,人说话就是用唱歌的方式,就不要去呈现“最现实世界的场景”。
而且,就算口型对上了,精神疾病的主角唱belting,应该是那种,虽然一听就是练过的,但是又在所有的细节上粗线条混乱的状态,不是这种流行歌旋律线。
这同时还说明演员拍摄的时候导演允许他不唱、用嘟哝意思一下,以至于嘴型都对不上。这个和国产电视剧后期配音,演员只需要念数字1234567,不用背台词一样,没有诚意。
镜头也有问题。镜头一切换,连贯的场景里面的角色状态立马不一样了,穿帮。
而且我做了太多humanwatching,我知道吃一堆精神科药品的高中生并不是舞台版本演的那样;那样演演出来的完全不是焦虑,就只是混乱、懵懂、缺乏技能训练的状态(也就是所谓的穷人),这什么精神问题也不是。舞台版可怕的一点是一年内的时间段,男主社交水平奇迹般地转变。同时,男主也不是电影里面呈现的这种没有自信的卖惨(中性)的小男孩,而且不同镜头不连贯,不同状态之间快速转换,比如不开心切到挤眉弄眼又切到端着又切到路人状态。就连没自信和卖惨都不是持续的稳定的,演的痕迹特别明显。
这样的小男孩,剧情应该改编,直接把故事交代成家庭令人痛苦、生活一团糟令人痛苦,人无时无刻不痛苦,该剧不应该去蹭精神疾病的社会热点(可以去蹭穷人的热点不过原著版权方可能不同意)。(我一说这个是蹭热点就有人反对,可是这个真的是蹭热点。)
然后根据剧情,康奈是一个脾气很差招人讨厌的(路)人,如果拍得好其实观众是会生气的(参考《士兵之女》真的看得很气),但是情绪化、冲动、易激惹、暴力、自我中心、冷酷无情,完全没有拍出来。这样的人每一天被情感波动拽着走,情感起伏太强烈,失控,其实自己都不堪其扰。
(其实剧情很好懂,按照上下文猜得出每个角色是什么样的人。但是每个角色的演员,都没有把他们应该表现的表现出来。)
男主妈妈按照剧情推断,是一个穷人,而不是电影当中虽然很忙但是在关心子女方面的“社交水平”这么完美的中产。穷人单亲妈妈努力做一个好妈妈,状态不是这样的,你会第一眼看明白她的意思但是会看起来很不自然。而且这样的妈妈,各种细节确实做不好,因为她们自身生活受到很多的限制。(音乐剧原版是准备转行做护士,这个电影版是已经做护士了,很奇怪。)
康奈家全家人读埃文信件的时候,拍出来感觉像他们每个人都在对着乐谱(其实是对着信)唱歌。有经验的音乐剧演员是不会一边读信一边唱歌的,会看两眼,把唱歌时间点刚好错开,唱歌时做其他表达具体意思的表演,然后到位得夸张是允许的。
康奈家的镜头,任何人唱歌都是没有任何情感上的修饰的,都是念台词直接替换成唱歌词的感觉,很违和。音乐剧的世界是所有的情感表达都外显、都夸张、都戏精附体,完全看到心理活动不需要观众主动猜——但是这回事,故事中的角色自身并不意识到。如果不这样还配歌曲,就成了MV,不像普通电影,也不像音乐剧电影。
康奈家的小女孩本来也是很委曲求全的一个人,但是音乐剧、电影都没有还原她的处境(剧情明明都说出来了,妈妈这么喜欢她哥其实她对她哥没有一点感情,然后她妈妈朝令夕改去年信佛今年不信,执行力强不着调。然后她继父是一个有点像完成任务一样过生活的人,只做人们期望他做的事——又是白人男性中年中产)。
本片所有的细节都让人不适。每一个镜头基本上穿帮,不穿帮也因为剪辑和镜头快速切换呈现出MV的蒙太奇的质感。
满意的地方:
埃文汉森做演讲的时候听起来像在哭一样,这个是像紧张的人做的事。但是接下来的镜头又不那么像了,而且镜头不连贯,突然男主又变成普通老实人,之前那种状态没有办法保持。不那么紧张的时候应该是恐惧,端着,颤抖或者粗笨,迷茫,困惑的状态。紧张焦虑会影响一个人精细动作的控制,因为太警觉。不应该去表演挤眉弄眼或者看起来像平静的老实人。棒读都比这样好,一个人没有办法进行完全自然的社交又意识到应该做些什么,就会去棒读。(有时药物治疗的副作用就是把你的情感反应拉平,做事有逻辑,但是执行特别机械、平淡也特别冷静,灵活性和生气勃勃的状态会减少。还有的会影响睡眠,然后你会sleepy。)另外还想到一种处理是除非有冲突性的场合,否则男主和普通高中男孩没什么区别,其实也不用特别做什么进行表现,我真的不喜欢本片作态又不连贯不能自圆其说的表演。
很可能男主演技不行,否则演讲就应该给一些长镜头了。
最不满意:
本来埃文汉森演讲、捏造故事的时候,事情就失控了。可是这个时候音乐开始出现很轻松愉快的流行歌,和纠结讽刺的正常情感完全不符。还以为是什么戏仿作品parody。和《杰哥不要音乐剧》没什么区别了,后者xingqin氛围,不知道怎么写成音乐,就去搞普通的high流行歌。
这个剧的所有故事情节的推进都不流畅,埃文汉森怎么一步步被逼把故事编出来出现细节,这个过程在电影里是不连贯的,全是碎片的片段。
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《监狱风云2:逃犯》1991接着上一条,上一条忘讲了,看这种有点年代感的港片,还是要看粤语的比较有味,普通话完全不能体现那些爱恨情仇好嘛?(个人感觉)然后说说这个片子,这个片子跟上部一样,重头戏都是在最后的十多分钟,不过这一部有了创新,那就是更“变态”了,我都不忍直视[em]e400562[/em][em]e400562[/em][em]e400562[/em][em]e400562[/em
《监狱风云2:逃犯》1991接着上一条,上一条忘讲了,看这种有点年代感的港片,还是要看粤语的比较有味,普通话完全不能体现那些爱恨情仇好嘛?(个人感觉)然后说说这个片子,这个片子跟上部一样,重头戏都是在最后的十多分钟,不过这一部有了创新,那就是更“变态”了,我都不忍直视[em]e400562[/em][em]e400562[/em][em]e400562[/em][em]e400562[/em][em]e400562[/em]开始一直不明白为什么要取个“逃犯”做副标题,看到后面我明白了,主要是讲龙哥与阿正在逃亡路上同甘苦共患难的感情,恩对了,典狱长是鳌拜,真人是谁不知道,这长得穷凶极恶的我也不想知道。之后就是,虽然换了人演,但是没有脱离主题,兄弟情依旧浓厚,充斥整个影片,而且这一部对上一部的伏笔进行了交代和完善,没有弃坑,这点很不错。也真是应和主题,“监狱风云”真的是监狱风云,动不动就是打架斗殴,上一秒欢喜大合唱下一秒就成了乱七八糟的混斗,真是风云变幻呐!除此之外,父子情也得到了强化表现,使得阿正形象更饱满丰富,当然,这离不开发哥的精湛演技哈哈哈哈哈[em]e400562[/em][em]e400562[/em][em]e400562[/em][em]e400562[/em]发哥也不失为真正的老油条,那份乐观和“随机应变”真的服了[em]e400824[/em][em]e400824[/em]再说说曲子的事,开始我还以为是换了曲子,虽然不错,但我不喜欢这个主题风格,就没路转粉了;后来在高级监督的合唱时才发现主旋律还是在,不错不错。影片的最后,换了新的高级监督,也算是皆大欢喜的结局啦!不过我不明白为什么又把第一部的雄哥调回来,无人可用吗?算了算了都结束了,不虚此行。
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员工该如何写辞职信,才能言简意赅的表达【老子去意已决】——
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员工该如何写辞职信,才能言简意赅的表达【老子去意已决】——
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在《魔法少女小圆》之后,已经很难再谈魔法少女题材了,因为它已经把解构和重构做到了终极。但《通灵少女》很棒的是,它因为本身「真人剧」的身份,意外地劈开了新的空间,可以放置自己的名牌。
当我们谈到魔法少女时,我们的重心常常在于少女,考察魔法能力带给少女个体的破局和机遇。但实际上还有更重要的一点,是魔法本身。被赋予魔法、得到能力,到底代表什么?是否附加了某种更宏大的使命?从某种意义上说
在《魔法少女小圆》之后,已经很难再谈魔法少女题材了,因为它已经把解构和重构做到了终极。但《通灵少女》很棒的是,它因为本身「真人剧」的身份,意外地劈开了新的空间,可以放置自己的名牌。
当我们谈到魔法少女时,我们的重心常常在于少女,考察魔法能力带给少女个体的破局和机遇。但实际上还有更重要的一点,是魔法本身。被赋予魔法、得到能力,到底代表什么?是否附加了某种更宏大的使命?从某种意义上说,「魔法」和「少女」是两个相互独立的空间,前者代表了对世俗世界的干涉能力,是向上、向外的;而后者则是少女个体的经历和成长,是向下、向内的。「魔法少女」所拥有的双重身份,实际上成为了两个世界的节点和窗口,不仅超越世俗的力量在干涉少女的个体生活,反过来少女的身份也在干涉着世俗世界。
总体来讲,我非常喜欢这部作品,同时也很遗憾这部剧很多地方的欠缺。导演和编剧找到了一个非常珍贵的视角来观察作为主角的一体两面的个体,同时也偶尔触及了借助主角的对世俗世界的观察。很遗憾的是,本身这是一个大剧的配置,最终却走轻走浅,拍成了囿于个体尺度的小剧。
我并不是说挖掘角色内心世界、关注个体成长就是小视角。相反,很多空洞的宏大叙事(比如很多走国大场面电影)才是小格局。《海边的曼彻斯特》没人会认为是一部小作品,但它的核心实际上仅仅在个体尺度,甚至无意探索角色的外部世界。我是说,就像《通灵少女》最后一集自己说的,仙姑这个身份给予的并不是知天命指去来,而是洞察人心并予以抚慰。不负责任地说,她相当于野生心理医生。
但是在个体视角上,仙姑实际上是在不断观察世俗世界的欲望,观察茫茫众生的大兴衰、大悲喜。而这种观察,因为仙姑本身「女高中生」的特殊身份,而变得尤其特别和珍贵,因为这并不是从高高在上的角度俯视,而是以个体的身份去观察个体,这种观察的结果也反过来因为观察者的天真、稚嫩和纯白也改变着观察者自己的生活。
为了完成这项任务,影片构筑了一个只在「理性」中存在的完美男性,甚至为了完成这个角色的形象花了一集的时间安排了另外一个男性配角作为陪衬,将未成年人和成年人的身份倒置。当然,为了实现这个角色的最终使命,他是必须去死的,因为观察死亡必定是作为少女的仙姑的终极任务。
一直以来,台湾电视剧始终存在的问题就是轻且浅,感觉因为生活过于平安喜乐,人人追求的都只有小确幸,没有任何力量感。当然,走国电视剧在光腚的阉割下还不如个胎盘,根本没有被提及的资格。
之前看的台剧《出境事务所》,主题有些相关,剧集的问题很相似。我当时觉得最好强化单元剧的构成,来浓缩单集的情感力度。从《通灵少女》来看,这并不是一个好的建议。世俗世界和个体世界的相互干涉并没有明显的切分(这也是短短6集都让观众感觉剧情出现了套路的原因),而无论是外界的改变还是内心的成长都不是阶梯式、阶段式的,而是像光谱一样渐变、同时像衍射一样碎片化。
很让我意外的是,导演竟然是一位男性,这在剧集中很难感觉到——对待男性角色的态度,看待个体经历的视角,都更接近于女性的方式。当然,这也可能是我自己心里的性别刻板印象了。
总之,这部剧没有给HBO Asia丢人,很值得一看。
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