网飞近年出品了不少小语种精品剧，包括去年的“鱿鱼游戏”，和今年的“东京罪恶”，作为茶余饭后的消遣来说，肯定是合格的，封控期间也为全世界无事可做的人民带来了不少快乐。它们都具备雄厚的资本支持，大牌的卡司坐镇，精致的外景，精彩的故事等必备要素，肯定能为投资人回收成本，且回报可观，成为商业文化的正激励元素。以为不可能，直到这部Casa de Papel，西班牙原创的“纸钞屋”，S1和S2故事是一体的，讲得非常好，披着警匪剧外衣，实际上拍出了一点点理想主义者色彩的情感剧，合计劫匪中自成一对，人质-劫匪居然谈成了两对，另险成一对，比理工科大学的成功比例还要高。特别想说的是这首歌，就是南斯拉夫电影“桥”里的”啊朋友再见”或称“游击队之歌”，在意大利语里，歌名据说是”再见美人”的意思，不是西班牙语的朋友amigo，也不是意大利语的朋友amico，挺有意思的。剧中数次响起本曲，一群盗亦有道的侠盗，自认为干着和美联储，欧洲央行一样的“量化宽松”，劫富济贫，超发货币，据说是欧洲央行从各发达国家银行抢劫发展中国家的手段，其诡辩的立论基础是“印钞没用伤害任何人，也没有动任何人的钱”。编导可能都是左派文艺青年，脑袋里还响着格瓦拉的革命号召，到劳苦大众中间去……让被政府掠夺的财富回到人民中间。 “柏林”和教授讨论何谓社会正义的主题让让本片具有那么一点点批判现实主义的气质，至少进行过”窃钩者诛窃国者侯“层次的思辨，而“柏林”为了掩护团队志愿牺牲的高光时刻，本曲再一次响起，回肠荡气，更是为本剧打上了左派的印记。看过一些西班牙剧和电影，风格相似，故事编得很巧妙，精致细腻，螺丝壳里做道场，在逼仄的空间里，做足冲突的文章，从中挖掘人性的幽暗和光辉。本剧故事编得不错，悬念设置合理，比起爆米花强一些，看得下去，但格局小了一些，也有一些剧情硬伤，比如说这么仁慈的劫匪施行人道，从不伤人，居然被人质和警察干掉三个，真不知道怎么树立威信的……，从文化符号的价值上，本剧跟“24”，"GOT"这些宏大主题的商业剧无法相比。但也不能强求，毕竟是商业剧，除了肌肉，爆炸和美人之外，有那么一点点思想，已属难得，如果还能比纯粹的感官娱乐多一点点，那简直就是锦上添花的加分项了。

我就是做销售的，关于开始的情节就很搞笑。小鱼和凌潇潇面试，第三个现场卖口红，小鱼的销售策略就是找sw所在大厦的公司去推销，那么问题来了？这个牛逼公司这么多厉害销售精英，难道他们在刚开始销售时没有想到，那些公司还用的着专门等你实习生去推销合作？！还有利润五五开，几千只口红放心你一个新人去？

殷桃店里私下打探情况，小鱼居然不认识？？还有化妆品能吃？分手情节完全抄网文。女主演的有些浮夸了，内心独白戏很尴尬

当然，除了刘敏涛，殷桃，左小青三个实力派演技气质都不错，其他，算了。2集弃

这部片不知道小时候看了多少遍，只因电视里放了不知道多少遍。刘青云在里面由傻变回聪明时超级炫酷，现在回头看还是觉得很有气势。小时候对黄子华演的大反派印象就很深，那种唯唯诺诺又阴毒的样子，配上大烟鬼的孱弱病态，是我关于变态型反派的启蒙之一（话说小时候对他演的赖三也是印象好深，但赖三就更可怜点）。这样的大反派最后居然只是变傻而已，但是变傻也的确变得挺搞笑的：我是小明，我要上学。这也成了我童年经典回忆之一，后来看到坏人变傻的桥段（比如《九五至尊》），都会想到招积（招祸）。

多年后重看，发现这部电影虽然有很多香港喜剧用惯的老梗，但也的确是出类拔萃的小清新。当时港影的一大笑梗是让古人演现代生活片段，比如《花田喜事》里面的奔驰马交通警。这部也有选美啊智力测试啊吸管杯啊等现代梗。时装表演梗到后来的一部《花田喜事》还在用。元华几次要杀掉丢掉刘青云不成反被虐，也是当时香港电影常用的笑点，《东成西就》《新少林五祖》都有类似情节。最后的智力测试那种无厘头，更不用提。

但令这部戏不落俗套的是其中一些颇具匠心的美术、音乐设计。比如几次元华和刘青云的追逐戏，动作设计和运镜融合了舞蹈的节奏与走位、与卡通片的夸张，很有趣致，甚至别具美感。又比如影片从头到尾对民乐《旱天雷》出神入化的化用，为影片增加了一种隽永温柔的淡淡惆怅，很符合阿福变傻时与招弟之间的一些小儿女情愫。

以上这些，以及刘青云凶与傻转换演技浑然天成，吴倩莲耐看到极致风韵到极致的美与清甜，黄子华工于心计表面又唯唯诺诺的阴森，元华漫画般夸张又不失可爱的表情与肢体语言，令观众25年后看这部片还是能在各种用滥的俗套中品出一种雅致宁静的美好清新。经典港片令人回味的往往是商业化类型片俗套之外的东西，但很多模仿者却只记得抄那些俗套了。

本片改編自伊坂幸太郎的小說《瓢蟲》（マリアビートル，2010）。故事講述一名倒楣至極的殺手「瓢蟲」（布萊德·彼特 飾），接到了一份極為輕鬆的工作：搭上新幹線，拿取一個手提箱，並在下一站下車就行了。

不過事情果然沒這麼簡單，保管那個手提箱的，是江湖上讓人聞風喪膽的雙胞胎殺手──「檸檬」（布萊恩·泰瑞·亨利 飾）與「蜜柑」（亞倫·強森 飾）；且這對搭檔在保護的黑道公子，竟也被其他刺客悄悄毒殺，殘暴的黑道老大「白死神」已在終點站等著找列車上的人算帳了！與此同時，邪惡小孩「王子」把前殺手木村（安德魯·光司 飾）引誘至車上，準備製造更多混亂……

在這台殺機四伏、高手雲集的新幹線上，「瓢蟲」有辦法順利地到站下車、逃出生天嗎？而火車上的其他人，又該如何面對「白死神」的制裁呢？

其實【子彈列車】的原著小說《瓢蟲》，本身就是一部極為精彩、娛樂性頗高的小說。

光是從故事架構上來說，就會讓人聯想起【五路追殺令】（Smokin' Aces，2006）、【兩根槍管】（Lock, Stock and Two Smoking Barrels，1998）那樣「多方人馬互鬥」的黑色喜劇。

然後書中的每個角色，性格也都被塑造得十分鮮活。像是自認倒楣卻態度謹慎的「瓢蟲」、總是會漫才式地相互拌嘴的「檸檬」和「蜜柑」、怒火中燒的落魄大叔木村，乃至於心理變態的「王子」，伊坂皆賦予了相當有特色的形象。

且透過不同人物視角的切換，不僅使得故事在「限知」的情況下更有懸念；也讓每個章節能夠擁有不同的氛圍和調性（有些人的故事線較沉重或嚴肅、有些人的故事線則更為詼諧）。

這使得緊張刺激的「殺手奪寶大戰」，閱讀起來更豐富，且同時兼顧輕快緊湊的敘事節奏。

2而本片導演大衛·雷奇（David Leitch）與編劇扎克·奧爾克維奇（Zak Olkewicz），可說是善用了原著的特性，除了還原了小說中那些浮誇、逗趣的人物設定（例如熱愛「湯瑪士小火車」的「檸檬」，動不動就會開始侃侃而談卡通裡的角色）；且電影可說是放大了其中的幽默元素：

瓢蟲」總是會沒來由地開始跟對手說起「心靈雞湯」金句；可愛的大型人偶會做些惹毛殺手的舉動而被揍；或是殺手們打鬥到一半，還要顧及車廂禮儀、為了其他乘客暫時休戰的尷尬窘境，都確實有逗樂觀眾。

電影甚至會在主角們打到生死關頭時，突然不講主線，開始給觀眾看一瓶礦泉水的旅程！

即便製作團隊在故事細節上做了許多改編，但如此「惡趣味」的氛圍，正是伊坂幸太郎的「神髓」。所以既沒有減損原著故事的魅力、讓書迷不開心；也成功讓觀眾都看得捧腹大笑、拍手叫好。

此外，本片可不是單純「講笑話」的喜劇；【子彈列車】在視覺處理上也頗為凸出。片中許多有趣的呈現手法，讓本片「看起來」也可以很美、很好玩！

（導演之前的【死侍2】敗就敗在這邊：只講笑話，卻沒試圖讓電影「看」起來更好玩）

我們會看到，當「瓢蟲」走在東京街頭，或搭上新幹線時，鮮豔的霓虹燈便給人一種近似於Cyberpunk風格般的迷幻感；在回顧拉丁殺手「狼」的來歷時，便會出現的花俏的快速剪接和轉場，搭配拉美風歌曲，簡直就像在看MV一樣。講述礦泉水的故事，會很調皮地切到「礦泉水的第一人稱」視角；要拍恐怖的黑道時，又會變成華麗的慢動作鏡頭。

可見製作團隊不但在文戲上還原了伊坂的惡搞調性，多變的視覺風格也貼合了原著活潑的敘事。

劇情上，比較大的改動主要在後半段。

相較於小說「精巧／輕巧」地為每個人物設計「下場」，將不同支線的「收乾淨」；電影則是選擇把所有的故事線都聯繫在一起，更強調了每個殺手彼此間的關聯性。

（小說的情節是，「蜂」為了要刺殺黑道公子，所以才會匿名雇「瓢蟲」去搶手提箱，好像「蜜柑」、「檸檬」分心）

雖說小說與電影的這兩種做法都各有利弊；但【子彈列車】凸顯了「殺手齊聚一堂」的理由，讓這多線故事的電影，更有種「結構美」，最後大戰的衝突也更富有張力，並讓製作團隊能加入些列車出軌、翻覆的特效大場面。

且，也因片中角色的恩怨情仇，都確實與主要反派有關。所以當觀眾看到幾個（本來素未謀面的）殺手，要放下前嫌、團結起來對抗可怕的「白死神」；或知道帥氣的真田廣之，終於能一雪前恥，拔出武士刀開始悲憤地戰鬥時，觀眾都不禁會為這場動作戲感到熱血沸騰啊！

況且，經歷的這麼多情感的鋪陳，以及前面這麼多「在狹窄空間中偷偷摸摸的打鬥」，到最後終於能大殺特殺時，的確有種「壓抑的情緒獲得抒發」的舒暢感呢～

總而言之，【子彈列車】是一部非常精彩的娛樂電影。劇情夠有懸念，帶有黑色幽默意味的文戲也夠好笑，殺手們彼此的對決又精彩，最後還有大場面！

要說近年來，哪部爽片能如此一應俱全、可又不落俗套，真能讓人「爽」的，絕對就是【子彈列車】了～

這部電影唯一讓我這書迷不太滿意的，是對於「王子」的改編。

在小說中，「王子」是個極度聰明，同時又邪惡的中學男孩。飽讀歷史、哲學、社會學，卻運用這些知識來控制別人、欺負弱小。

他會設計木村上新幹線，單純就只是他想摧毀木村（這個肉體比他強大的大人）的心智，好獲得樂趣與成就感而已。且為了這樣的「樂趣」，他甚至不介意犧牲其他小孩的性命。（至於「王子」跟黑道老大的恩怨，單純是因為「王子」他欺負小朋友，欺負到被黑道老大警告）

同樣的，在新幹線上惹出這麼多麻煩，「王子」也只不過是想看那些殺手陷入混亂、被自己耍得團團轉罷了。

這麼有「存在感」、讓每個讀者都恨得牙癢癢，但又不得不承認其很有魅力的邪惡男孩，在電影中被換成女孩就算了；這位喬伊·金（Joey King）似乎也沒表現出該有的狡詐與惡劣。甚至連「動機」──毫無理由、純粹的惡意，都被改成頗為幼稚的「孩子向大人鬧彆扭」，大幅降低了「王子」這角色的可看性……

（我看小說的時候都已經想好，這種「邪惡男孩」，就是要給神木隆之介演啊！）

（不過小說中還真的有提到，黑道老大有個小女兒呢......）

相較於小說，電影更加凸顯了主角的名稱，「瓢蟲」，的涵義：

瓢蟲不是代表「幸運」；而是自己背負著厄運，為大家帶來幸福快樂。

以這樣的詮釋，來呼應男主角「運氣差」的這個設定。

且這段話還是由「智慧老人」真田廣之，用一種很溫柔的語氣講的。

如此優美的一刻，甚至都讓我這書迷都忍不住覺得，電影在這一刻，竟更勝小說一籌！

觀影的過程中，我一直覺得布萊德·彼特演的角色──很愛發牢騷、很愛一本正經講幹話的倒楣鬼──應該最適合由萊恩·雷諾斯來演才對（布萊德·彼特放在這兒有點大材小用了）；

沒想到劇情到後來還真的告訴我們：原本應該是萊恩·雷諾斯來的！

很温馨的片子～在异国他乡，不同背景的男女主角相遇了，男主在追寻梦想的过程中迷失了（想要追梦，但屈从于现实，做的工作都不是自己喜欢的，觉得成功了就可以做自己喜欢的事了），看到女主的勇敢、对梦想的热爱和坚持，愿意遵从内心、“纯粹”的追梦～你是我最美的遇见～过程中有纠结、有挣扎，所幸结局是美好的～准备好走近彼此～“做你想做的事，变成你想要成为的人”是最好的祝福了～希望看完片子的“我们”，对爱对梦想都能多一些勇敢～

最近热播的《外科风云》让我想起了这部几年前得电视剧，这是我看的第一部关于医生这个职业叙述很详尽的剧。

医改失败 各种医患事件层出不穷 在这个特殊的时间 《心术》走向了观众 这是一部反映医患关系和医疗工作者真实情感的电视剧。在反映国内医患关系尖锐现状的同时，也展示了同样“憋屈”的医生群体。剧中还原了真实的医院工作环境、棘手的医疗事件，以及剪不断理还乱的亲情、友情、爱情纠葛……希望能够打开医患关系之间的那扇“生死门”。

虽然有些情节过于"艺术化"，但不影响他想要传递给我们的思想:理解每一位医务工作者 不能一杆子打死一船人 这个社会是需要互相理解 互相包容的。

我们国家的教育和医疗改革任重而道远哪！

被问起“你有没有想去的地方”时，总是因为觉得麻烦而应付句“没有”。但若是被问起“要是去XX看XX的话，你会怎么设计路线呢”，就会顺手查查，然后为了总结出路线而标识出了一堆自己好奇的地方。

如果没有人提议的话，我是不会去游乐园的吧，随意在外头走走坐坐，已经是挺温和的满足了。但如果有个女生跟我说想和我去游乐园，总归会在好奇她想去体验什么的过程中想到，如果坐上摩天轮，在那小笼子载着两人切过最高点时，周围的烟火绽放，她白皙脸庞映着的粉红晕影让人分不清她的笑是有多尽兴，也分不清此刻自己昏沉头脑中泛起的点点笑意是因那目之所及的花火还是近在咫尺的邻舍。

如果没有她，我自己也不过是看看地图、出去走走，说不定就因为发现路边那块有趣的石头而体验了轻松却也充实的一个人的旅途。是的吧，就像女主一样，能够发现那些石头，恰恰就是因为那发现世界的眼睛啊。那石头是美好的，面前的人也可以是美好的。一个人走在路上的时候能看到那石头的美好，两个人面对的时候，也会发现她的美好。一个人，两个人，平行着，交错着，不用改变，只是探索与发现，探索那地图上一个个标记点，发现彼此清淡又绵密的一束束羁绊逐渐连成一片。

指不定我们早已在心中备好计划，只是没有人把地图拿出，向我们问起。那备好计划的地图，或许早已在一个人的兴趣之外标注了我们心中也有所期待的两个人的故事。但一个人，有时却也迈不开腿脚去真的踏上那段旅途呢。是不是要结婚呢，或者即便只是开启一段恋情，给个理由的话，或许是为了那份走出去的可能吧。

另：

这两年好像看了几部类似感觉的剧啊，一下想到的是“离婚活动”和“只是在结婚申请书上盖了章”，但这部剧的“旅行游记”的加入好像让我接受度更高些（虽然目前只看了两集）。就我个人经验看，一个人旅行挺好的，至少我在一天步行绕了半个西安老城（并且什么景点都没进去看，比如大雁塔，我的印象就是喷泉以及门口一左一右的汉堡王和肯德基）回到宾馆半夜腿抽筋不会埋怨自己也没得埋怨别人……但两个人甚至再多几个人，或许就会在路上碰巧对视时体会到那温柔而流露出笑意吧。一个人也好，有伴侣也罢，只是不同经历，或许并没必要逃避走上另一条路。当然，不搭调或是会把自己束缚住另说。

“结婚倒逼恋爱体验”这种事基本不要想的吧，中间那个动词本身就不是什么能够达成预期目的的词。

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草稿：看看地图，出去走走，说不定就发现了路边一块有趣的石头，那是轻松却也充实的一个人的旅途。是的，这样的日子对我们而言，就像柠檬水，已经挺有滋味了。想到如果突然被说不如做出些改变会很慌乱，但其实，如果真的面对那改变了，或许人的适应能力真的很强吧，也就变成那样了吧。若是有人能和自己共同走过那地图上的一个个标志，着实不错。如果根本不需要强制自己改变，能够在ta面前随心所欲的话，不免觉得有些太美好了。

因为喜欢这种题材，以前看过老版。结果看到一半就受不了弃剧了。这次出新版换新人又忍不住入坑，看完之后发现不论是主角和编剧都好多了。

首先是男主。山下版的完全就是装酷耍帅，顶着一张面瘫脸根本谈不上什么演技。其实黑崎这个角色是很复杂的，20出头就独自一人在人心险恶的欺诈师江湖中经历尔虞我诈，还要面对亦敌亦师的大佬，其中需要的智谋、演技、知识、阅历是普通人难以想象的。黑崎即使再聪明，即使有大佬的情报支持，毕竟自己年轻阅历尚浅，想要吃掉本来就是老江湖的各种白鹭红鹭，其实并不容易，也不会每次都一帆风顺。年少时经历欺诈，差点被家人杀死，亲人全灭，立志复仇，这中间的痛苦、绝望、愤怒、孤独都需要演出来。之前看过小哥的一次综艺，总感觉看起来不是很聪明的样子（也可能是综艺效果~），没想到这次演黑崎一点不违和，感情的收放不出戏，演技很到位，不仅把黑崎复杂的一面都表现出来了，有时候还有点年轻人的青涩和可爱（就像剧里女主爸爸说的，不管黑崎再怎么厉害，也还是个刚到大学生年纪的孩子啊）。

然后是女主。老版的女主是我弃剧的主要原因，堀北真希可爱是可爱，但面瘫演技再加圣母人设实在是让人看不下去。那个年代好像挺流行那种人设的，欺诈游戏也是用傻白甜女主来衬托男主的英明神武。其实善良和正义感并不是坏事，问题在于自己没有能力去支持自己的善良和正义感，反而站在道德制高点上对别人指指点点，甚至利用别人的智力和能力来施舍恩惠，这就有问题了。冰柱在亲人被骗马上就要自杀的情况下，自己帮不上忙不说还在圣母说教，这点很让人反感。这次新版虽然也保留了基本人设，但是做出了改编，虽然冰柱自己的正义感不认同黑崎的做法，但这次更早地更主动地去理解黑崎的处境，同情和帮助男主，同时也增加了家庭戏部分，让女主的人设也更合理了。

其他的方面新版也有改进。比如大佬终于不再是满嘴吐渣子的恶心老头了（我是一边吃饭一边看剧，老版的大佬不知道为啥设定成那个样子，每次都一脸厌恶的吐东西，太反胃了），三浦友和年轻时的辉煌虽然没看过，不过这次的桂木很有昭和黑帮大佬的风范，做的点心也很漂亮~~另外这次的黑吃黑骗局也升级了，以前利用银行汇票的时间差的手法太古老了，现在都电子时代了，也不得不升级。每个行业的白鹭都是老油条，老本行就是行骗，所以像以前山P那样每次光靠帅脸和变装就能轻松搞定是没啥说服力的。黑崎怎么能技高一筹黑吃黑才是这部剧最大的看点。虽然剧还没完，不过目前为止利用的心理战商战，都还挺精彩的。

期待后续~

为啥Mclusky家兄弟和他们游走的各方都互相有能力用到的地方，也互相手握把柄，为啥一言不合就莫名其妙举枪呢？

在电影里为什么感觉，随时都能血流成河呢，大家生活都过得下去，而且过得不错，为啥随时要拔枪爆头呢，这个逻辑就很奇葩。看的我晕头转向，感觉不需要太多阴谋，就是粗鲁。而且我的感觉是，监狱不是改造的地方，大家蹲监狱都在随时准备闹事情。。。。。。。

实事一，影片的前半段是一场控诉，一个爱国的参加过伊拉克阿富汗战争的现役老兵，因为腿伤服用禁药被剥夺军人的全部福利。伤痕累累退役，却无力养家，濒临崩溃的生活，这一切并没有表象的那么直接和简单；

实事二，如果你足够优秀，很有可能被悄声陷害，让你迫不得已投入阴暗地带，去做一世鹰犬，只因你在技术层面足够强，就被下了暗套，最终一定会加入那个组织，去做错事或被灭口；

实事三，贫富差异巨大的另一个优势，拥有了某项强大技能的人在某个阶段都无可避免的暴露弱点，可能是家人的眼泪，甚至是一张披萨。由于基数巨大而且成本极低，也就必然的随时可被遗弃。400万貌似巨款，但在阴谋释放病毒所产生各种利益面前，太卑微了；

实事四，这世界确实有人在做疫苗，也确实有人在释放病毒，哪个是政府哪个是恐怖主义团伙，真相可能颠覆三观，影射的什么显而易见；

实事五，兄弟被遣返，主角被追杀，如果你选择闭眼就能活着，你选择真相就和真相一起被埋没的行业内核，也可能是社会生态；

实事六，一招可以治特种兵昏迷的被丢在破庙十几年的老人，就是在告知，在上述问题的影响下，一个弱点可以影响一个人多久，很有可能就是一生，形如蝼蚁的一生；

除了最后枪战场景的诸多不合理，比如兄弟对着隐狙用手枪开阔地带贸然突进，让人搞不懂他是想吸引火力还是正面主攻之类的硬伤以外，影片技术层面比较中肯。

想说的东西太多，又实事所迫过于隐晦，导致节奏紊乱，略显拖沓。这是导演的格局和能力问题，但内容上是有大片潜质的，些许可惜。

王晶＋张卫健＝收视良药，王晶自从在电影市场找不到存在感后就开始转攻内地的电视剧市场，毕竟电视剧的门槛低些，而目前的形势还算红火！一年流水线两三部地生产，而且每部都取得了一定的成绩！这当然和其选材有关，但最重要的是沿袭了其电影创作上的一些重要“心得”，便是群星璀璨耀银屏，只不过由大屏幕换成了小屏幕！按目前形势上，在观众产生审美疲劳之前，王晶势必还可以在内地的电视剧市场再捞几年油水。而张卫健前几年贵为内地电视剧片酬一哥，羡煞内地一些所谓大腕们，可惜其千篇一律的表演技巧加上愈发浮夸的肢体语言，已让很多人消化不良，甚至于以往的一些铁杆迷也对其心灰意冷。因此，这两年张卫健的屏幕曝光率开始骤减！尤其在《小鱼儿和花无缺》的表现遭观众痛批以后，我想张一哥同学也该歇一歇，认真反省反省！这部《A计划》虽然还是典型的张王配胡闹，可这次在取材方面抛弃了武侠名著改编的老套路，转而打起了经典电影的歪脑子，当然这种事王晶也不是第一次干，如《小宝与康熙》便严重抄袭周星星的《鹿鼎记》，而这次则借着加勒比海盗的东风，再翻炒一回成龙大哥的同名经典动作片，事前又大肆宣传要打造中国海盗传奇，起到了推波助澜的良好效果。王晶这回非常把龙哥的电影版巧妙地拉伸扩张，特别是第一集的“打海盗”及续集的“民国政治风云”有机结合，打造了一个比较结实的创作基础，让张氏的表演风格可以尽情地挥洒，而张卫健也是稍微收敛了其过于做作的坏毛病，更有责任地搞好动作和笑料这两道主菜。这部电视剧绝对可以算是张卫健这四五年来的最佳创作，让人很自然地重新燃起对其的信心，希望他能朝这条正确的路稳当地走下去！首次在电视剧挂帅主演的王大胖表现也算可圈可点，还有那一套煞有介事的螳螂拳，足够其在幕前吃尽豆腐。而这次王晶在女主角的选择上也是独具慧眼，阿娇在文戏方面还是一如既往地温柔长情，在武戏方面也是大展所长，把击剑耍得很有剑锋，看来其在独闯电视剧市场的前途也是相当光明。而剧组的真正女一号是刘园园扮演的海盗女，可爱之余让人顿生怜惜之心，而且看起来和张卫健的CP也挺搭，有很好的化学反应，打心底喜欢这小妮子，同时也非常看好她的演艺前景。

写于2007年6月3日

作为一个曾经的北影的校际选修课学生，还记得教授曾经给我们讲过一段话。

为什么美国大片有人看，中国电影都不行？你说都抱怨主旋律，美国大片也有主旋律，征兵入伍都是主旋律。真实！细节的真实！你拍一个下岗工人，一家人住着个大三居室，我一个大学教授才住两居室。美国大片都上太空打外星人了，你明知道他是假的，但是你也觉得紧张，像真的，因为他合逻辑。

从此这段话是我判断是不是烂片最大的标准。说回这个片子，太专业的知识一般人不懂，忽略不计。主角下着大雨检修火车，一扭头妆不掉，衣服也干了，合着您还有时间洗个澡换个衣服补个装呢。

烂片！鉴定完毕。

只有最后一张牌才是最重要的，伏笔最后的支票以及迈克的留给他的残念：相信金子。其次还有女主奔溃的和马修说：你会被他们（资本）害死的…马修说：你怎么知道我不知道…其实马修真的不知道吗？只是他选择不知道。甚至马修和公司员工说卖掉一些股票，以防万一？其实故事很多伏笔，只是马修的演技蒙蔽身边人的直觉，甚至是观众的直觉。最后FBI听完全部故事，问他你没有参与吗…印尼政府发了财，迈克卷走近2亿，没有完整尸骸的迈克，大家都选择了自己想要的。

金佳温、尹秀贤、闵法官一个个只会朝男主又鲁莽又不分青红皂白的发火，对真正的坏人视而不见听而不闻，把自己无能的愤怒撒在男主身上。金佳温明明知道车景熙是自 杀，却摆出一副自责怪罪男主的模样。尹秀贤更奇怪，就像和男主有仇一样，追着男主不放，认定了一切坏事都是男主做的，什么解释都不听。闵法官伪善，用正义包裹自己的利欲熏心，最后呢，还不是为了大法官的位置。

金佳温人设超级渣，和尹秀贤青梅竹马，女生告白N次他不接受，但是呢一天到晚说什么想你了之类的暧昧话，动作眼神也像是爱到疯了，可是呢，就是不在一起。同时呢，利用完男主解决父母的事，就受不了男主的做事方式搬走了？？还说尹秀贤是自己的全世界？？你怎么不接受你的全世界呢？一有事就哭就怪男主，一遇到解决不了的事就去问男主你不管吗？男主管了他又背后捅一刀。要不是女主大boss出来解说，金佳温这个蠢货还不知道要不清醒到什么时候。刺男主揍男主，遇到坏人就懦弱就没招了，得知闵法官是坏人后，处置方法居然是放走，什么余生赎罪，简直无语至极。

男主太累了。

好想跟男二说一句

【详细】

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