我讨厌一切没有happy ending 的电影！但是这部电影说了一个大实话。

冲着达科塔·约翰逊美丽的相貌看的这部电影，结果咬着牙愤愤不平地看完了。

这是一个无疾而终的“姐弟恋”的电影——或许甚至男女主角的关系还不至于上升为“恋爱”。大学毕业一事无成的男主角本身就有对大龄淑女的偏爱之情，尔后回到二婚的母亲身边，一边处理着与继父的关系一边寻找自己的出路。他遇到了年少生子的女主角，在她未婚夫缺席的日子里为她照顾孩子、遮风挡雨、提供情感慰藉，她动心了，他以为这是恋爱了。殊不知，刚踏出社会的他心理上还是个彻彻底底的孩子，在“面对过”和“正面对”许多纷扰成年人的世界里，相互利益是凌驾于单纯爱情之上的。

在这里我只讨论女主角为什么最后还是选择和未婚夫步入婚姻殿堂。

因为就像女主角最后对男主角所说的，他还年轻，还有大把的时间，他还会遇到更多的、更适合他自己的人。她没有挑明的是，作为一名成年女性，动心的感觉其实一文不值，感情关系中更重要的是找到一位能在物质条件上保障自己以后生活的长期伴侣，而能动心、一起玩乐甚至安慰自己的人，可以有很多。这其实很现实，也是反对“姐弟恋”致命的一击。甚至有时候女性不需要感情关系直接选择长期保障。而且更重要的问题是，当时的男主角经济状况和心理成熟度都是漂浮不定的。和这样一个略显幼稚的伴侣在一起，他能给予心理安慰是远远不够解决现实问题的，原本已经承受住生活太多纷扰的女主角的生活根本无法通过另一个得到缓解或帮助，甚至随着时间的推移可能会变得更糟糕。

我们和任何一个人都能产生爱情的快感，但面对多变的人生我们则需要一位值得相互依靠的长期伴侣。

之所以那么感同身受，因为我也经历过这样恋人未满的动心插曲，我也做出了像女主角一样“放弃弟弟”的抉择。

我为电影打了三星，扣掉一星为戳中现实痛点的结局。毕竟我们在现实中做不到的事情，还是希望能有电影替我们实现，替现实中有缘无份的人们从此幸福快乐地在一起，永远永远。

《理查德朱维尔的哀歌》个人观影随笔，欢迎理性讨论，不喜勿喷东木老爷子都快90岁了，还能拍出这样的电影，实在是令人敬佩，说来很奇怪，每次看老爷子的电影，不管是他主演还是他导演都特别稳，他拍的东西充满了一种沧桑感，对这个世界的理解和认知总是多了一层长辈的语境。

之前他拍的《萨利机长》，《换子疑云》，《骡子》都是根据真人真事改编的，似乎老爷子对现实世界有很多话想说，不管愤怒，还是感动，这些电影都代表了一种态度，或左或右，我看短评里有些人说女权人士不喜欢，说老爷子是保守派等等，好吧，这些声音当然可以有，我却有不同的看法，不过保留吧，每个人都有自己都意见，只是电影怎么拍，他只是针对角色，就像昆汀拍《好莱坞往事》，有时候界限和创作是矛盾的，大家变得严肃谨慎，在这种只有一个声音的地方，我已经受够了冠冕堂皇和条条框框，希望能有个平衡吧，不敢说了。

说说电影吧，朱维尔的演员演出了很多角色内在的东西，把一个普普通通有缺点的人刻画的惟妙惟肖，当角色不听律师的话喃喃自语时，甚至真的有种想让他闭嘴的冲动，当然越是这样想，越是因为演得传神，还有律师山姆，他的很多角色都没什么区别，从最早看他的《月球》，《火柴人》到《三块广告牌》，好像都是一种人，不过很喜欢这种表演风格，有点痞痞的，目中无人的样子，很有个人魅力的演员。

看完电影后，我一直在想，如果我是理查德朱维尔，该如何为自己辩护？好人尽责值守，挽救生命却成了被告人，这种让好人蒙冤的情节，咱这也有，不过不能说，我可能会哭，会委屈，会咆哮，可我却不知道怎么表达，理查德朱维尔在最后对着联邦调查员说的话，其实比任何辩护都有力量，东木老爷子也在讽刺这些人，不过FBI和记者这两个角色，个人感觉不够立体，太脸谱化了，或许出了这种恐怖袭击事件，不管什么制度，都会有不负责任的各种坏人，这只跟人性有关！

开头那段酒吧蹦迪的场景就已经拉低质量了，本以为就这一段用来活跃一下气氛，没想到三番五次酒吧场景。而且男二和女二那段无聊透顶，纯粹水时长。我们男一到底因为什么原因就被甩了，导演也不阐述一下，直接就是秒分?追了半个电影又追回来了，而且两个人都在酒吧上班不尴尬吗？前半段几乎没有那些人的客串，要是想看那些人的话估计需要慢慢找 总结:烂片！

你们身上还都流有犹太人的血液。长达八个小时的戏剧就以这样的结论开始了。

拉比对着那口小小的棺材念着悼文，追怀往昔的同时，又似乎警戒着未来。

哈珀总是那样不安焦虑，她说我们头上的臭氧层正日渐稀薄，每个人的生存都面临着不确定的威胁。丈夫乔正要弃她而去，陷在这样的自我困境中，她想要逃离。于是，幻觉出现了：让我们出发去南极吧！

我怀疑我会生出一片药丸，正完美地诠释了吃什么生什么的道理。哈珀终究没有去到南极，她仅仅是在大雪纷飞的冬夜来到纽约中央公园，荒诞离奇地声称，自己啃下了一棵松树。

究竟有谁能安慰她的恐惧，千禧年到来之前的摧毁与崩塌。

艾滋病四处蔓延，冷战阴影之下的核危机，东西方阵营的对抗，宗教冲突，里根主义，摩门教徒，犹太移民，太多的政治主题折射在个人混乱躁动的生活中，从而获得了更加确切而触动人心的意义。

普瑞尔罹患艾滋病，恋人路易斯尽心尽力地照顾着他，但是面对深夜惊醒，便血哀嚎的普瑞尔，路易斯退却了。那个罗马女子，信守诺言，坚贞等待。祈求上苍，即便丈夫已被战争折磨得残缺不全，请依旧把他送还。可我，为什么还要离开？自责悔恨，路易斯终究离开了，投入了与乔伊的热恋。

闻是一种欲望。面对想要离开的乔伊，路易斯以他那无比机智而诱人的语言极力挽留。这一段有关嗅觉和触摸的描述，深获我心！天啊！怎么可能，乔伊怎么可能逃脱路易斯精心布置的诱人漩涡？本不是同性恋的他，即将开启从未有过的欢愉！

而乔伊也面对着他自己的混乱与抉择，究竟要不要离开妻子，独自一人去华盛顿？究竟要不要与罗恩沆瀣一气，违背自己的职业道德，掩饰他的欺诈罪行？

海滩上，乔伊扒光自己的衣服，赤裸地面对路易斯，希望他能留在自己身边。我可以为你做任何事。但是，得知乔伊在为自己最厌恶的政客服务，路易斯发了疯似地暴跳如雷。政治归属的不同应该是路易斯离开乔伊的根本原因。这就体现了当时社会上意识形态的分裂。剧作家成功地将党派斗争的现状反映在一对恋人的激烈争吵之上。

可以说是乔伊的老师吗？那个总是满口脏话，咒骂着世界的罗恩，正也感染了艾滋病。但他拒不承认那是艾滋。像我这般有权有势的人，怎么可能会有这种受人唾弃的疾病？我得的只是肝癌。

我希望来生做一只章鱼。这就是罗恩的遗言。大约是由于病痛产生的幻觉，罗恩的病床前，总是有那位老冤家的幻影。病痛折磨之下，最后的诚恳忏悔与涕泪涟涟，成功博取了冤家的同情，请你为我唱支歌吧！

选择爱谁才不会尴尬。特别喜欢这句歌词。我真的被这位愤世嫉俗者的临终忏悔深深打动了，甚至流了泪。可是，我们都被他骗了。到死，他都不会改变自己的性格，变得温情脉脉。

原谅，是这世间最美好的品质。朋友劝说路易斯为罗恩念犹太教的悼文。可是，谈何容易？若不是在哪位女性的带领下，路易斯根本做不到。但是最后，她仍不忘补上一句：你这个王八蛋。不可能完全原谅，这才是人性的真实。强有力的真实，而非温情默默的颂歌。喜欢这样的处理方式，惊诧之余，全是默叹！

舞台上的荧光灯，令我想起美国艺术家弗莱文的装置。简洁，象征着精神上的某种启示，营造出诡谲神秘的气氛，又透着行将毁灭的压抑。三个旋转的小小空间，即是主要人物展演生活的舞台。

崩塌的世纪末，新的时代会否降临？每个人都在不安中等待，那最后的审判。想象着，天堂的模样！

之前看桂導的《蛇殺手》，里面就有關於黑社會飛仔欺負蛇少年的故事。如果有看過80s發哥的江湖片或者90s的古惑仔，大概能從這部70s的作品里找到一些似曾相識的感覺。影像鏡頭雖然模糊，但反映的社會狀況不變。而且那個年代也一樣側面反映那些吃著皇家飯的阿sir膽小懦弱、為達目的不擇手段的品行，多多少少。而像大哥成這樣一心公正守法的良好市民被迫陷入進退兩難的局面，怎麼辦？最後的離開也是逼不得已的最佳方案。

開頭是汪禹的主場，也是唯一的。為什麼，也許可以解釋成一種鋪墊或者證據，證明司法的漏洞與缺陷。像大哥成和祖爺所講的，法庭基於罪犯未成年，而從輕發落甚至當庭無罪釋放。結果本應該十八年又是一條“好漢”的人僅僅關了十八天就被放了出來，出來後還不是一樣作惡，甚至變本加厲。我想說：未成年大嗮吖？

陳觀泰叔叔呢？講真，他有主角的實力也有一股氣勢，只不過是沒有那種偶像的感覺，也許這樣更給人一種真實和親切感吧。如果有看過發哥的《和平飯店》，很容易想起里面的殺人王。和大哥成對比，成記平易近人，桂導也多次用鏡頭表現阿成的善良（夥計細珠、落山落海兄妹、為救夥計去講數、農場四叔）。至於殺人王，因為是很多之前看過，很多已經不記得，但是重情義是他們共有的。

最後回到江湖這個topic，這個說起來根本說不完。簡單來說：敬重像戲中雷公這樣的老江湖，因為時代在變，在錢和權力面前，情義值多少money。像太子基那樣的又不止一兩個，在那些人眼里，錢就是江湖規矩。也許說，根本就沒有一個統一或被江湖所共同認可的規矩。

一切都在變化中，終有一天要離開，好在，曾經風光過。

(不想谈福耀如何，美国工人如何，只是谈美国工厂的出现给我的感受和冲击，我也不深入理解美国文化。)

从“通用汽车工厂搬迁”讲起(工厂搬离代顿)，到“福耀玻璃工厂的员工在投票中拒绝美国公会入驻”落幕。

﹉美国梦把美国人出卖，中国梦来收买﹉

对这个纪录片感兴趣是因为福耀的老板是曹德旺，我理解中他属于那种实干的精明的传统的中国商人。有时会连话都说不清楚，话在嗓子里哄咙哄咙，但是你一看就知道他是明白的，他很清楚周围很清楚他投资的工厂在发生着什么。

【详细】

10432411

准确的说，1986年的《我们都是这样长大的》并非关于毕业，而是关于“毕业后”。

太多影片惯于以“毕业”作为成人礼仪式般的戏剧高潮，或者圆满的结局，这一部英文名被译作”reunion”的，则更像是把毕业当作一个又一个新鲜而乏味的开始和永不结束的漫长历程。

施承祖、廖伟明、沈千惠、江蓓蓓、张福明、梁邦强、方少炳…..一群小学同班同学，每一个都熟悉得可以代入任何人的记忆。他们在小学毕业后的每一次重聚都将影片切成既相对独立又连贯的叙事段落，流逝的岁月成为本片最重要的主角之一，无声无形，却无处不在。

场景调度中常见“老同学”本性难移及悄然蜕变的蛛丝马迹，线性叙事加上穿插闪回或者情节上的“翻旧账”，人生际遇沉浮总以每次同学会为节点，完成现在与过去令人唏嘘的对比。这些看起来似乎都是影迷们再熟悉不过的烂俗技巧，却也是青春片犯罪片爱情片传记片等类型中永垂不朽的逻辑：

并不容易的长大成人与弗洛伊德式的童年青春溯源之间，岁月是最大的杀手。

但此片最大的不同在于，过去与现在两个时态，并非很多影片乐于默许的二元对立（现在总是苦闷的，过去永是美好的），而是更复杂的依附与交融的辩证关系。

本片作为台湾新电影运动最早的策划者及旗手之一的柯一正在《光阴的故事》之“跳蛙”、《带剑的小孩》之后很容易被忽略的作品，不仅在其个人关注成长题材的序列中又添至关重要的一笔，还是八十年代冲破桎梏的新电影美学典范。

通过人物从景深中跑来而完成的时空转换，简洁而意味深长的空镜头，排戏舞台上下的隐喻性冲突，风格化摄影与精巧构图（尤其是老同学们回到已是施工中“废墟”的母校教学楼，分别坐在鹰架上玩具屋式构图的一景），最大限度呈现城市地景与关注社会议题的空间调度，大概都能成为《我们都是这样长大的》不应该被遗忘的理由。

这部成为即便后来台湾青春片批量生产也难以替代的“祖师爷”，其实还包含着更多难以言尽的延续至今的成长美学遗产。除了柯一正，侯孝贤、杨德昌、陈坤厚、陶德辰、朱天文等对青春年少的集体执念，使得台湾新电影运动本身就是一场“光阴的故事”，就是关乎“成长”的多重寓言：电影的，年轻一代的，也是新台湾的。

更重要的是，还有柯一正借着“同学会”宣布了：毕业就是一场从未结束的开始——举个也许并不恰当的例子，比如，你以为红透亚洲的《那些年，我们一起追的女孩》那个“亲吻新郎”的惊艳结尾完全是原创吗？你以为理查德·林克莱特的《少年时代》在香港为啥被译成“我们都是这样长大的”？

那就去《我們都是這樣長大的》中找找答案.....畢業後，老去了，再長大。

柴路得，原載自 深焦·片單特輯 “毕业生：永远不老的破风少年” 2016.7.9