第一次看这部电影是很久以前了，那个时候用一块白布一拉，放映机放出来的，对当时的我来说看电影是高档娱乐，刚开始看李连杰出来就觉得哇好帅呀！李连杰演的阿正是一个头脑冷静身手不凡又有点沉默寡言的保镖，看了这个之后我一直以为所有的保镖都是像他一样呢。他因为一次演练让上级觉得他做事有点为达目的不择手段而派去香港保护一个女孩。他们两个一个不太愿意觉得这个太小儿科有点大材小用，一个因为阿正做事太细心而认为失去自由，不配合惹出许多祸端。后来因为阿正救了她几次之后两个人慢慢的居然有了感情。印象最深的是女主角晚上穿着裙子非常性感，阿正非常有毅力不为美色所动，现在看来那一段真的很暧昧啊！不过阿正还是好样的，毕竟那个女孩已经有男朋友了。最经典的是结局那一段和邹兆龙的一段打戏，两个人都非常厉害为我们贡献了一段百看不厌的经典打斗。幸好阿正没事，男女主角在没在一起已经不重要了。

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炎夏的中午，或许躲在冷气下看这部片子的缘故。晦涩和入心的冷。如题炎夏之夜送来丝丝凉意。片子不算深刻，映射了大多数的夏天假期，从无聊，邂逅，放纵，浪漫，糜烂，到失落。亨特死了，麦凯拉远走了，似乎人生踏上的是另一种迷茫。夏天就这样越是炎热，结束时越落寞。青春的荒唐总在炎热夏天里肆意奔放，总容易迷失。越快乐在结束时越失落，如放大镜般放大不舍和那丝丝失落......

电影 《山歌》一开场，就让人眼前一亮，凉山州三河村的一对年青人结婚喜宴，却因老光棍哈奇的闹事、拉强的逃学，火普村第一书记何斌对两人的恨铁不成钢而鸡飞狗跳，一个抠门、吊儿郎当却又热爱家乡的反传统的第一书记形象跃然银幕。故事从何斌开始，又从大学生赵琳展开。赵琳是清华大学的选调生，她坚韧、从容、善良、灵活应变，却因为来自城市，忙着发展产业却缺乏对农村的了解，所以三河村的异地搬迁屡屡不成，两个主角，何斌务实但不世故，赵琳理想但不空想，最终，两个人互相解决掉对方的难题，成就了电影的主题——扶贫。 这两个人与其说是业务能力匹配，不如说是性格互补。一开始的两个人是违和的，一个来自大城市，一个扎根乡村，一个为了梦想，一个为了承诺。只有他们对于脱贫攻坚这一事业的的成功渴望，对于梦想实现的共同追求达成一致，才能一同打开心扉。所以当他们开始怀疑自己时，他们才真正成长了，于是故事发生新一个转折点，同样也是以赵琳的角度展开，她在说服村民搬迁和产业发展的过程中不断受阻，是在何斌的热心帮助下，她才真正的明白了脱贫对于村民的意义，同时，她也明白了这片土地对于村民和何斌的意义。是的，每个中国人都有落叶归根的情结，外面的世界再美好，终是故乡亲，女主角赵琳说了一句台词“精神扶贫很重要”，没有什么比唤起大家对于家乡的爱更重要，家乡不是缺少人，而且缺少能发现她的美丽的人。扶贫、产业、梦想，这些是本片的关键词，不忘初心带领大家脱贫致富是电影里两个主角浅层的成功，建设家乡改变命运才是电影想传达给我们的深意，这里命运被改变的不仅仅是两个男女主角，而是两个曾经落后的山村，更是在这些年青人带动下的整个国家。难能可贵的是，本片没有干巴巴苦兮兮的喊口号式扶贫，取而代之的是一种轻松明快的氛围，是一部轻喜剧主旋律电影。正如片名那样，《山歌》是一曲大山里的扶贫之歌，是一首青年人的奋斗之歌，也是我们每一个人追梦人的初心之歌。愿每一个追梦人都能找到我们的故土，找到我们梦的归属。

扶贫干部确实艰辛，扶贫扶志，花茂村美如画。人物角色很幽默，故事背景很深刻，村子风景很优美。这部电视剧充分展现了遵义、贵州乃至全国的广大党员干部积极参与脱贫攻坚事业，幽默自然的剧情、熟悉的场景画面，真实接地气，很有代入感，很亲切。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

这部《硅谷》第二季抒发了大公司的通病，小公司的求生欲望。大公司CEO加文· 贝尔森的咆哮，组织效率问题彻底是他们在创新上不如小公司魔笛手。做为观众我们更倾向于对魔笛手理査德的欣赏。但是，我们又有谁是加文· 贝尔森的知己？公司所处的阶段不一样，战略目标也自然不一样。小公司求的是效率激进，大公司求的是稳定，和长久性的目标，及时在创新上也是有一些列流程制度。可能小公司创新产品已经做出来了，大公司计划文件还在领导办公桌上。这就是大公司组织复杂，每一个不经意的漏洞都会被人利用。理查德就是抓住加文· 贝尔森一个系统设备上的漏洞，打赢了一场侵占权，是一场持久的官司反败为胜。让我从中看到了一种见识，只是我对《硅谷》第二部的欣赏，不属于大众化的观点。

【详细】

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这部剧男女主角都没有任何演技，情节老套弱智，各种敷衍：水里出来后衣服是干的，27集下那么大的雨，男主连发型都没动，脚下的地板是干的，哈哈哈。总共就28集，回忆还一大堆。懒得说下去了.............. 字数不够，那就继续说一下：男主许凯不管演什么戏都是那个语气语调表情，女主永远面瘫脸....................

节奏缓慢，全片没一处能扣人心弦；想表达的主题也不明显，拍得一塌糊度……

马龙·维特创建了机器人殖民地伊甸园，其弟弟约瑟夫雇佣离职警探卡迈克尔去伊甸园414区找回他哥哥马龙的女儿梅丽莎。

简是维特公司研发的新型编程女性合成人，并被指派给卡迈克尔做助手。并且简是梅丽莎的好朋友，梅丽莎走失前二人一起生活。

414区是唯一一个合成人与人自由互动的区域，人可以与各式性伴侣机器人进行性交易，而罗伊是老鸨。

卡迈克尔来到简的住所，发现屋外有神秘人在跟踪监视着简。简告诉卡迈克尔，梅丽莎讨厌父亲而来到414区假装成合成人，而简也没向罗伊透漏梅丽莎是假合成人的实情。

卡迈克尔在罗伊的指引下找到嫖客乔治，逼问出梅丽莎去了船坞。但在码头发现梅丽莎吊死在棚屋里……

卡迈克尔认为梅丽莎是被谋杀，但维特拒绝进行调查，因为调查会暴露出414区存在暴力违法而影响其商业收益。

其后，卡迈克尔发现梅丽莎是被其叔叔约瑟夫所杀，因为简是梅丽莎的朋友，所以约瑟夫一直监视着她。

约瑟夫欲杀简灭口，用仪器将简关闭；不料，简是新型编程的合成人，仪器无法关闭她，约瑟夫被简打伤在地。此时，卡迈克尔来到此处，将手枪交给了简、让其打死了约瑟夫……

于是，卡迈克尔与马龙达成协议，马龙允许简走出414区获个人自由，而卡迈克尔对马龙将自己女儿梅丽莎改造成合成人的事进行隐瞒，向司法部门谎称梅丽莎根本没有死亡……

没想到评分这么低 哈哈 但我觉得还可以啊。因为张亮的没有演技就觉得有时候爆发出的笑点是意料之外的，“这就是爱情的力量啊”…很牵强的公路电影，虽然烂但是看下来还觉得通畅，我倒是没有觉得尴尬，但剧情真的是单薄，经历的事情有多危险呢，为什么，理由给的好僵硬好直白。为什么不期而遇呢，也很直白。如果看人设都是在生活中已经有所经历的人，现在遇到对方应该是很难得事情，但是感觉很轻易地像很年轻的人一样相爱了，这也是中间剧情一路上的经历太直白。写这些，还是因为很喜欢张亮和儿子的情节，在我感觉却算是相比之下比较饱满的。整部电影就像张亮的演技一样。

艺术片的春天就这么来了。

春天未至，雷声不断——

《皮绳上的魂》

同一个导演（张扬），同一个时期，同一个地区拍摄（西藏）。

简直就是《冈仁波齐》的姐妹篇嘛。

是这样吗？

《冈仁波齐》以纪录片的笔触，刻画朝圣者的日常点滴，保持冷静的距离，几乎见不到个人表达。

《皮绳上的魂》恰恰相反，杂糅类型片的元素，在虚实之间多维叙事，复杂的戏剧化冲突中，张扬个人的生命体验强烈代入。

前者的精髓在于纯粹，后者的好看在于神秘。

这种神秘，透过三大叙事元素，一点一点，草蛇灰线。

有人说，张扬能不能封神，就看这一部。

神在哪里？

公路片的彷徨，西部片的粗犷，魔幻现实主义的荒诞，在此形神具备。

对应剧情的三条叙事线来看，别有一番滋味。

第一条线：救赎。

男主角塔贝猎杀了一头野鹿，并从其口中得到一块天珠。

刚刚到手，天空阴云密布，电闪雷鸣，猛地落下一道闪电，正好击中塔贝。

开头就挂男主角，全剧终的节奏？

没这么简单。

活佛作法，他起死回生，并给他一个将功赎罪的机会：护送圣物天珠到莲花生大师掌纹地。

于是，起死回生的猎人，踏上了一条朝圣之路。

每个上路的人都有一个理由，每个理由都可以用两个字概括：救赎。

救赎，几乎也是所有公路片的角色动机。

路上的景致，邂逅的同伴，都会成为彼此的羁绊，难分难舍。

塔贝脚下的西藏大地，有着壮美的异域风情。

皑皑雪原，莽莽沙漠，策马奔腾的草原，林海起伏的森林，碧波荡漾的圣湖，人迹罕至的废土，一幕幕大远景的构图下，是这方净土的波澜壮阔。

怎一个美字了得？

这样的风景，冥冥之中洗涤人的心灵。也让摄影师郭达明获得了上影节最佳摄影奖。

历时2个月，西藏8个地方，辗转2000多公里，平均海拔超过4500米，方能换来荧幕前的自然风光。

对于剧组而言，拍摄的过程何尝不是一次天涯朝圣？

只不过这次朝圣的对象不是神山冈仁波齐，而是由死向生的内心叩问。

上影节评委会对本片赞不绝口，说：

用魔法般的影像记录了西藏生活的点点滴滴，为我们呈现出生命的真谛。

问题是，生命的真谛是什么？

换句话说，塔贝遇见了哪些人？

塔贝一直都在路上，寻寻觅觅。

邂逅了美丽的藏族姑娘，慢慢陷入了儿女情长，收留了通灵的小男孩，慢慢找到路在何方。

再到遇见仇人，拔刀决斗，却没了当年的杀伐果断。

路在脚下，道阻且长，由渐悟到顿悟，需要生命善始善终的体悟。

这个细节，片中就有点拨。

路过湖边的村落，村民邀请塔贝陪老人看一场戏。

靠墙而坐的老人家，正当弥留之际，与塔贝靠在一起，面无表情。

手的特写，在这里极具人情味。

老人握住塔贝的手，他怕，是对死亡的一丝恐惧。

塔贝主动握住老人的手，他也怕，是对老人的一丝慰藉。

老人安详的离去，同一时间，有新生儿呱呱坠地，逝去与降生，串联起人类生命的起点和终点，在此完成一次平静的生命接力。

面对湖边的浩渺烟波，远山的缥缈雄浑，天空的云卷云舒，塔贝嚎啕大哭。

可能，这也是他有生以来第一次。

他终于顿悟：天地之间，生命微不足道，却值得敬畏。

第二条线：复仇。

郭日和占堆是一对亲兄弟，和男主角塔贝是世仇，双方不共戴天。

如此元素搭上西藏的荒野大戈壁，西部片的气质就出来了。

边城的刀声，阴魂不散的骨笛声，步步紧逼的马蹄声，声声入耳。

小酒馆一幕，最有格调。

塔贝刀在手，不动如山；仇家迎面相坐，不动如山；觊觎圣物的猎人，装模作样，亦是待机而动。

这段戏的台词极少，男人的刀，老板娘的笑，于动静之中张弛有度。

跟古龙笔下的客栈风波有的一拼。

古龙曾在《边城浪子》中写道：

地狱本就在人们的心中，你的心里若没有爱只有仇恨，那么你的人已在地狱。

为了复仇，郭日牺牲了自己的爱情，成了飘来荡去的天涯浪子，黄沙里茫茫来去，所谓活着，也就靠着一份仇恨，苦苦支撑。

这般人生，不就是地狱吗？

如果塔贝的救赎是一场内在的叙事，那么兄弟二人的复仇就是一场外在的延伸。

可是生命的意义，究竟是什么呢？

这就引出第三条线：疯魔。

不疯魔不成活，片中的作家格丹陷入小说写作的瓶颈，他一路寻觅，穿越西藏的天地之间，妄图找到小说中的主角，见上一面，聊上几句，化解困境。

说巧不巧，他笔下的主角也叫塔贝。

现实中的作家，追踪虚构中的角色，这是要打破次元壁的节奏啊。

本片魔幻现实主义的落脚点，就在这位作家。

塔贝曾买刀的小店铺，塔贝曾借住的小酒馆，他都去过，问起塔贝的行踪，对方一无所知。

他们的记忆呢，怎么能够凭空消失？

因为此时的作家，还没有真正进入塔贝的时空。

说白了，他们不在一个世界。

直到洞中受到活佛的点化，才算实现了身心的一场穿越。

这个角色，其实正是导演张扬个人心路的一种投射。

接受采访时，他说：

《皮绳上的魂》里的作家，为了寻找自己作品里的故事和人物去了很多地方，遇到了很多人，并最终和自己的使命相遇。

实际上，作家代表的就是我，我最终的目的，是寻找自己的生命和电影的关系。

强烈的作者意识，热切的自我表达，是张扬的自我觉醒。

这些年，历经《爱情麻辣烫》《洗澡》《飞跃老人院》的起起伏伏。

张扬知道自己的方向在哪。

就像片中的作家，找到了自己的归宿。

他最终寻到了塔贝，并从奄奄一息的塔贝身上接过天珠，也从藏族姑娘琼的手上接过结绳计日的皮绳。

迈向那象征终极的莲花生大师掌纹地时，耳畔响过活佛的箴言。

在祈祷中领悟，在领悟中获得幻象，在纵横交错的掌纹地里，只有一条路是通往人间净土的存在之路。

什么叫皮绳上的魂？

一天一系是为结，此结映照着彼劫，108个结，正是108天的天涯苦旅。

拿着皮绳的作家，一路念叨，直到108方才顿悟：居然和佛珠的108个刚好重合。

皮绳虽很小，但佛的精魂却无限大。

什么是佛？

为善去恶是佛，放下屠刀是佛，渡人渡己也是佛。

复仇的执念，救赎的痛苦，都在立地成佛的顿悟中，烟消云散。

宗教好神秘，也恰恰因为神秘，才会拥有无限的可能性。

这种可能性放在西藏的天空下，就有了自洽的余地。

对此，摄影指导郭达明的理解很到位：

《皮绳》是关于神秘的故事，之所以选择在西藏，因为它具有独特的魔幻环境，让你觉得时空既停滞又永恒，时空仿佛是停止在几十年前，甚至上万年以前，你不知道自己走到了生命中的哪一个段落。

但宗教只是张扬的壳，不违初心，回归真我，才是张扬的核。

片头有三场戏，一闪而过，悬念重重。

第一场，朝圣的小女孩摔落悬崖，临死之际想把天珠交给小男孩，但对方逃开了。

第二场，野鹿叼走女孩手中的天珠，一路兜兜转转，来到森林中饮水。

第三场，猎人塔贝潜伏已久，猛地从树上跳下，制住野鹿后一刀致命。

三场本无关联的戏份，在最后一幕恍然大悟——

作家，就是那个小男孩。

天珠的使命，还是要他自己完成，看似终点，其实回归了影片的起点。

《皮绳上的魂》就是一个圆，放映了129分钟，还是要首尾相连。

对于当下的国产艺术片而言，这种叙事结构真的很新鲜。

既然塔贝是作家笔下的人物，那么他真的存在吗？

如果不存在，他们为何能够相遇？

代替塔贝护送天珠，是否意味着作家跨越了次元壁？

虚实之间，我中有你，你中有我，脑洞飞越天际？

这就是魔幻现实主义的魅力。

影片改编自藏族作家的扎西达娃两部小说，一部叫《西藏，系在皮绳的魂》，一部叫《去拉萨的路上》。

扎西达娃深受马尔克斯、博尔赫斯的影响，他的笔触，有种击破地心的穿透力。

关于西藏，他曾写道：

在你眼前呈现出的那些画面和人生的场景，蕴藏着意味深长的永恒和神秘，大街上一只孤独的放生羊的眼色，荒原上一缕幽灵般飘舞的旋风，老城区古宅里漆黑过道散发出的永远陈腐的气息。

一只悲怆高亢的民歌，黄昏里拉萨巴廓街头转经的人流，在这些零星残缺的生活片段里隐藏着绵延无尽的情绪、神秘莫测的意向和绝望的力量。

这种力量，恰恰给了张扬大胆尝试的底气。

国产艺术片敢这么拍，绝对有好戏。

但现实远没有那么乐观，拍片只有1%，可惜啦。

拍一部叫好的文艺片很难，拍一部叫好又叫座的文艺片，难上加难！

既然张扬拍的是生命，不妨借用余华一句话——

活着也许可以不为什么，活着的意义就是活着本身。

拍电影，不也是这样吗？