深山齐刘海小律师终于回来了！在这个繁忙的追剧追不停的冬季档，我们又可以看松本润和香川照之的对手戏，又不得不一次又一次在饥肠辘辘的时候对着深山私房菜流口水，也会再一次被大叔式的冷笑话冻得打哆嗦，还会继续被镜头晃得坐在家里像晕车。但没关系，我们愿意。

99.9并不是一个严格意义上的传统刑侦剧或是职场剧，当年他们这群人呐，用自己的原创剧本和演员之间碰撞出的不可思议的火花成为了大赢家，让亚洲最难伺候的两个国家的观众愉快 接受了镜头乱晃的鬼畜式摄影美学，并让他们塑造的每一个人物深入人心。

还是老规矩，不需要太考据，但也无需担心会有重大逻辑和常识漏洞，因为我们对剧情的在乎终究敌不过四十多分钟里层出不穷的新梗和老梗，过了一季，我似乎终于明白关于金钱的那个冷笑话有多好笑了。

果然，冷着冷着，就会习惯了。

一开始变调的《 99.9~メインテーマ~ 》旋律就奠定了第二季继续逗比的风格，只是心疼香川叔，奈奈酱不在，被人群冲散的只能是他。

第二季，我们依然清楚记得当年的人设，第二季，我们开始尝试接受新的人物。第二季，我们看到被我们YY了一季的佐田胜利变成了佐藤胜利。

今年，明石达也通过司法考试了吗？没有！

最近去影院看了好几部电影，最令我感到惊喜竟然是一个处女座导演的处女作。没看电影之前，我并不知道卢正雨是谁，不过一开头就扑面而来的周星驰式无厘头搞笑，挺意外的。毕竟，不烦感，不尴尬，挺像那么回事。

导演的脑洞略大，生活中应该是个日漫爱好者，很多场景充满了浓浓的动漫风。几乎每个人物都像是漫画中走出来的，非常鲜明、神奇和颠覆过往印象中的形象。最令我大跌眼镜的是几个“熟人”，春晚嘉宾蔡国庆、金马影帝范伟、国民女神陈冲和日本武士仓田保昭。

我特别想问问蔡国庆，是不是欠导演一个亿？！不然怎么会接这么魔性的电影，而是无限自黑，随时开玩三百六十五个祝福的梗。熟悉星爷电影的人，一定看过《食神》和《功夫》，和膳集团的蔡老板就是集合了两者反派特点的新BOSS，残忍无情，唯利是图，看不起任何小人物，并且视如蝼蚁，恨不能将他们的自尊践踏成泥。蔡国庆演这种角色，简直是推翻他家喻户晓的“送福”娃身份，有点突破自我啊。画风分裂，充满了诡异的笑点。

当然，作为一个老年艺术家，奉献最大是仓田保昭老爷子。在我印象里他一直是那个《精武门》里武艺高强、不苟言笑的日本武士，但在《绝世高手》里，他和范伟一起被集体开涮。他扮演一个有强迫症的快刀高手，跟黄龄、杨迪、柯达饰演的堕落街摊贩打赌时，把强迫症黑出了新高度！那场戏是整场电影中笑点最密集、最流畅的一段，电影院里的人都笑翻了。但是，并没有完！跟范伟的那段毛裤戏，也超级精彩。拿过影帝的范老师，贡献了一点都不油腻的隐士风。面对东瀛“一秒男”的强势来袭，卖碟、卖惨、卖秘籍的范老师，拿着钩针轻松应战。我都想象不出来，导演是怎么编出“毛线裤”这个神奇招式的！脑洞大到上天，还捕捉到了星爷搞笑的精髓。

关于陈冲女神的出场后的表现，也超级颠覆和好玩。老艺术家们，放下身份和节操，带着新人们把无厘头进行到底，承包了大量笑点。电影总体风格上，有鲜明的港片印迹，剧情并不难猜，但细节处理上又充满了卢正雨式的转折，意料之外，又情理之中。作为普通观众来说，是一部看得见诚意和用心的合格喜剧。

最起码，卢正雨贡献了一部完全区别于当下内地导演所拍出的喜剧电影，它并非网络段子的集合，也不是多重巧合的卖弄，充满了说不清楚的认真。

所以，看完电影之后，我跑到网上搜了一下导演的资料，发现预告片和改档期的小片子也骨骼轻奇。我也因此发现了一些有意思的小细节，拿来分享一下。比如，预告片里，有很多镜头，在正片里是没有的。说明改档后卢正雨重新剪辑了成片。前面提到了仓田保昭和范伟的比试，范伟有一段穿日式和服，做艺妓打扮的镜头。预告片里的画面更多，成片里反而剪掉了一些没用。

怎么说呢？就是在电影行业出现了众多圈钱之作之后，还有人在认认真真打磨着自己的作品，因为个人不满意，就推迟上映时间，坚持进行修改和调整的导演已经不多了。所以，当我对《绝世高手》了解越多，越能感受到卢正雨的执着和对电影及星爷的热爱。

或许这些老艺术家、老戏骨们，正是看到或感受到了导演的追求，所以，愿意用演技和形象反差提携和成全后辈。

这个世界永远不会被坏的风气改变，反而会因为好的风气变好，电影市场也一样，期待看到更多用心去拍电影的人。

今日，战争喜剧电影《另类民兵葛二蛋》在腾讯视频上映了。该影片由李赫洋执导，周云鹏、杨云绚领衔主演。《另类民兵葛二蛋》在抗日题材的影视剧中，还是很有意思的，最大的特点就是很接地气。葛二蛋是一个什么样的人呢？毫不客气地说，他是脱离乡约秩序的地痞“二流子”。起初，他的抗日动力来自于村花孟喜子的美貌，没有一丁点民族大义可言。可是当村民们和兄弟们被日本人屠杀之后，他的思想开始发生转变了。这部影片讲的就是一个“二流子”如何变成一个坚强的抗日英雄的故事。

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三颗星我都觉得勉强，也就看在男女主撒糖的份上。人设和剧情都成问题，男主和男二女二过分的纠缠，男女主前期的感情线略显生硬和突兀，怎么就喜欢上了，就让我觉得有点莫名其妙，后面全都是跳着看的，尤其是男二和女二的部分，一天天整些阴谋论，自己跟自己过不去，然后也不想让别人好过。男女主也是，女主过分忍让脆弱，不过这个倒也情有可原，她一开始的设定就是这样。男主吧一直在爱情和友情间徘徊不定，完了中间还得找自己的生父。。甚至于很多次他把女主往后放，率先考虑的是男二女二，以至于弹幕里不少说他渣男。这一切编剧真的有不可推卸的责任，爱情和友情两条线梳理得太烂了，前期一上来男二女二各种莫名其妙来事，后面一个车祸一下子来个集体洗白，是没有办法让看的人感受到他们两个在男主生命中有着非比寻常的地位的，因此他才会在很多情况下非常顾及他们，他们这样搞只会让弹幕直呼“你们三个一起过吧，女主独自美丽吧！！”所以，总的来说，真心不咋地，而且剧情越到后面越不行。

TVB拍说回演员，一如既往的喜好郭晋安，而胡定欣和陈豪的加入，让整个故事线又丰满了不少。胡定欣饰演的叶晴和第一部的YT真的很像，表面上是个竞争者，但实际也是一个全心全意为病人着想的好医生。医疗剧可以说是炉火纯青了，3年前的《白色强人》可以说是近几年我最爱的TVB剧了，3年后等来了第二部，老实说确实没有第一部的惊艳，而且某些剧情让人直呼离谱，但TVB要表达出的中心思想，让人还是觉得有血有肉。

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韩国爱情片的通病：用力过猛，强行从第一秒钟就开始带观众进入角色的激烈情绪而缺少铺陈。郭在容作为韩国爱情片的老牌导演，善于制造漂亮的升格慢镜头来诠释角色对于爱情的浓烈感情，并且煽动所谓的感人高潮。但比起本身已经煽情过度的《雏菊》和《脑海中的橡皮擦》，这部作品中的郭在容已经彻底失控。从电影的开头部分即开始用各种华丽漂亮的升格镜头和深沉的旁白来突出男主角失去女主角的痛苦和对女主角的爱意之深。但由于完全缺少了两人的日常互动情节，也就让男主角的深情变成空中楼阁，没有任何让观众能够同感的空间（雏菊中做的相对到位，杀手的孤独生活造成了他对于盲女画家的远距离单恋，而盲女画家与警察的生活化恋爱也让人易于接受。）这一点上，日本的爱情电影恰是所长，甚至变成了日影的一种模板，即使是质量较差的爱情电影，也必定是以男女的日常快乐桥段作为前半部的主要内容，在接近真实生活的美好交往中引领观众进入到角色的世界中体会二人的甜蜜，随后的“失去”才能让观众轻易地站到角色的情绪立场上。

即使是像《在世界中心呼唤爱》这样从一开始即处于悲伤情绪下的“类韩影”作品，也是“男主角回忆童年爱情”的设计：男主角最初只是在婚前由于“和亚纪死亡时同样的台风”而临时起意，回老家找寻录音带来回忆亚纪，随着回忆的逐渐展开（依然以轻松的日常交往作为起手），对亚纪的感情从休眠中复苏，逐渐才由平静变为了热泪盈眶（每一次由回忆切换回现实，男主角的情绪都渐次激烈化）。比起从一开始即用尽全力地强调主角爱之深痛之切、把“感情”本身作为核心的韩影，日影把“故事”作为核心的做法无疑更加高明。感情描述在精而不在多，泛滥的重复性表述，效果远不及铺垫完毕观众入戏后的画龙点睛。

虽然在电影中，郭在容设计了“双生”“魔术师”的概念：女主角由于男友的死亡而备受打击精神分裂，而通过男友的设计引领分裂出另一人格的女主角和长相酷似自己的男主角相爱，而男主角也成为魔术师，完成了前男友死亡的未完成魔术，作为他的替代品而完成了“前男友对女主角的归来”---前男友和男主角共同的“魔术”。重设计，是韩国爱情电影向来的招数。

但仅就设计而言，日本电影也有代表性作品，并非韩影专美，并且在构思和完成度上远胜。《情书》中，博子和女藤井树的信件联系构成了一个奇妙的效果：女藤井树借由博子的来信，回忆起了和男藤井树的种种往昔；博子通过和“藤井树”的交流而产生“和死去的男藤井树交流”的感觉，对死去男友的感情复苏。这样一来，对博子来说，男藤井树仿佛超越了时间的障碍出现在现实，而她对他的感情也复苏在了现实空间---作为博子部分的终结，博子对着藤井树死去的雪山呼唤，而雪山的回音似乎变成藤井树的回话--博子和藤井树跨越时间和生死的相隔，这是一个超凡的段落；对女藤井树来说，经过博子引发的回忆，男藤井树对她的感情也超越了时间的障碍，终于被长大的她感受到--结尾部分，男藤井树当年夹在书里的表白信终于递交到了女藤井树的手里，男藤井树的爱意跨越了时间和生死的阻碍而切实地传达到目的地，又一个超凡的段落；同时，在全片中，回忆的部分只有女藤井树那一边，而博子一侧全部都是口述，我们可以试图理解岩井俊二想要暗示的东西：对男藤井树来说，博子只是女藤井树的替代品，他对博子的感情是对女藤井树的，所以在描写男藤井树角度出发的爱意时，只有女藤井树部分的回忆而没有博子。而在副线和配角方面，岩井俊二安排了女藤井树的父亲病逝这个部分，借由“发烧的女藤井树看到去世父亲的幻觉”和“爷爷因为孙女发烧而唤起对儿子病逝回忆”等情节，表现了角色们对失去亲人之怀念和痛感的恒久，同样辅助了主线爱情部分的主题。

如果用这样的一部《情书》来对比的话，从设计本身来看，用到的“双生”点子和《风之颜色》类似，而且设计本身更加高级而具有灵感。更重要的是，岩井俊二的构思和表达的统一性和完成度要远远好于略有佳句而无佳章的郭在容。并且，在感情表达上，《情书》却并不显得刻意，因为它具有情感铺垫深化而成的说服力。

或许，郭在容--或许还有大部分的韩国爱情片导演，都应该弄清楚一个问题：自己是想要从开头就沉浸在“自己设置，只有自己感同身受”的激烈情绪中不可自拔来感动自己，还是想要去感动观众。感情表达的过剩、用力的过猛，这样一种灵感枯竭一般的套路化，已经成为了相当多韩国爱情电影的最大缺陷。

咋说呢，其实是奔着秀智和南柱赫去的，结果被金宣虎演的男二圈粉了，男主这个人设我不太喜欢，男二不管是从小时候的扮演者还是人设都是男主标配啊，为什么没和男二在一起，而且秀智和金宣虎cp感好强，笑的时候也好像，希望哪个韩国导演找他们俩拍一部他们俩是男女主的戏，秀智真的好美绝了，这部剧其实不从人设方面看，男二和奶奶的那条线也很感人，奶奶后来失明了有点儿伤心??