开篇就挺吸引人的，节奏快不拖沓，剧情冲突明显，演员原声好评，爱奇艺的排播简直全网最阔气没有之一，太友好了！

第一集：有个小困惑，小乞丐因为冲撞衙役被抓了，李雾为了救他假冒锦衣卫，还说小乞丐是什么什么官的孙子，一起到衙役那里骗吃骗穿骗服务，后来全身而退，李雾安排小乞丐进熟人的馆子里打工。这样就不怕日后小乞丐被认出来吗，那个衙役相当于日常巡逻的片警吧，如果溜达的时候被认出来，不是糟糕了？

看完第一集还不错，打戏干净利落，拳拳到肉，整体的钩子也有，让人有看下去的欲望，可追。

第二集：李雾和陆铮见面了，二人互相试探，斗智斗勇的戏份好搞笑。啊，看到14分56秒我就迫不及待想看掉马了，预告里二人反目成仇，相爱相杀什么的，好刺激！李雾的人设是那种搞笑耍怪，贱兮兮的萌，很有意思！然后陆铮表面好像高冷，其实很腹黑，人设都很好玩。

第三集：李雾和陆铮在粮仓里的互动太搞笑了哈哈！女主也上线了，跟李雾小时候就有交集，期待掉马。剧情渐入佳境了，李雾得到全剧的关键道具“锁锁”。

第四集：王大人下线下的猝不及防，这里要表扬剧组舍得用血包，不像有些剧抹脖子就一条血线，这个出血量很满意。陆铮和谢兄弟的兄弟情真不错，看到下集预告好像谢兄弟领盒饭了？若想主角成长，兄弟献祭的套路来了！

第五集：我来屡屡啊，女主姐姐杀了李东方，女主怒极跟姐姐死拼。然后女主姐姐和她的备胎又一起杀了谢铿然，如果以后女主姐姐不跟陆铮有感情线的话，那一切好说，有的话就很反胃了！谢兄弟悲惨下线，默哀，好兄弟啊！

第六集：上一集李雾被李东方抓了，他的邻居为他求情，对李东方低三下四，市井小民真是不容易。而这集李雾正式取代李东方的身份，一进城门，所有守卫毕恭毕敬的叫他“大人”，他惶恐又错愕，这个反差挺有感觉的。李雾换上飞鱼服，颜值立马上升一个档次，和女主合作吓唬人那里，女主射飞刀太飒了！不过有个bug，李雾是市井小混混，是如何能在锦衣卫总部对峙的时候出口成章、还从容不乱的呢？进度条撑不住啊，看着看着就没了，幸亏是日更，不然真煎熬！

第七.八集：原来李雾也是有出身的，难怪出口成章，人设真的不错，重情重义。这集和陆铮的对手戏挺精彩的。陆铮还真跟女主姐姐有故事？行吧！李雾左右逢源，能屈能伸，和司向南最后的对手戏挺高级的，指挥使是个老狐狸，对李雾的身份看破不说破，李雾也和陆铮成搭档了。

第九、十集：李雾和陆铮你来我往互相捆绑，二人击掌的时候被BGM烘托的还挺热血。女主的人设感觉太夸张了，她进过诏狱，逃出来以后肯定过着颠沛流离的生活，基本的生活技能应该都会，可她却连洗衣服都不会，把衣服撕烂什么的太假了。陆铮买下宅子，和李雾以及女主展开了同居生活，三人行哈哈哈。

这是一个必须回答的问题。

如果最喜欢的外延是一个的话，

Amos is the answer.

Amos的背景在三季下来被一点点剖析。

我们知道他来自Baltimore，知道他曾经是黑帮分子，他说他自从五岁就没有感到害怕过，知道他的世界里面把人分成三类：坏人，要追随的人和要保护的人。哈，一点一点的人物堆积，我越来越期待他的镜头，除了枪和杀人的部分以外，我觉得这个角色跟我的世界观出奇的相似。必要的冷静，貌似有着扭曲的世界观，但是却一直嚷嚷着do the right thing.

他会杀人，因为不那样做的话别人会把他杀掉，必须自卫，我认为他一直在做对的事情，Being moral doesn't keep me safe，他不是不作恶，他是用一定的恶来防止恶行肆虐，所以他选择去保护正确的人，比如Holden，比如Anna。

这明明是英雄主义啊。

陈豪曾经这样说过“罗嘉良之后，TVB再无真正一哥。”，所以今天我想说说曾经为TVB创造无数经典的罗嘉良。

这时肯定有人出来反驳说后来同辈的不是还有林保怡，黎耀祥他们熬出头吗？也有林峰，黄宗泽这些新人已成够气候了啊。

其实这句话更深一层的含义是，罗嘉良走后TVB仿佛结束了一个时代，一个港剧最辉煌的时代。

虽说TVB视帝这个奖项不是十分公平，但也一定程度上证明某个艺人的能力。而罗嘉良正是TVB第一个拿下视帝的演员，还一拿就拿了三届，也是第一个三届视帝。这个记录要等到12年后才被黎耀祥给追平。

当然这里面有运气成分，因为1997年TVB之前并没有视帝这个奖项设立，而设立后刚好遇上罗嘉良如日中天的时期。

但这并不能否认罗嘉良的实力，罗嘉良参演过的剧集随随便便拎一部出来就是经典。《创世纪》、《天地豪情》、《难兄难弟》这些耳熟能详的佳作，冷门一点的也有《先生贵性》、《迷离档案》等质量上等的剧集，真是两只手都数不完。

许多年轻一代对于罗嘉良的认识可能还停留在最近热门网剧《无间道》中的反派韩朗，抑或是冲着黄晓明、刘诗诗去看的《精忠岳飞》里臭名昭著的秦桧。在《无间道》中作为头号反派，情商智商都十分高，阴沉冷静，眼神杀人于无形之中，即便罗嘉良年纪大了，但气场和风韵依旧十足。

《精忠岳飞》里相对于偶像派的黄晓明，罗嘉良特地阅读了很多史书，发现秦桧除了恶还有很多层面可以发挥。秦桧是位经过寒窗苦读而当官的才华横溢之人，宋体字也是他发明的，所以罗嘉良演出来的秦桧除了看到他恶的方面让观众咬牙切齿，同时他的真实历史也被反映出来。

当人们还感叹与这两个作为配角的反派却被罗嘉良演绎的如此出色时，殊不知早年罗嘉良演的反派更是迷人，更是精彩。

通过TVB新秀歌唱大赛出道的罗嘉良并未获得名次，幸好得到著名填词人卢国沾的赏识得以加入ATV，后来转折之下又回去TVB。

因为罗嘉良本人很乖，很是听TVB话，所以很快得到TVB力捧，同时给他安排的也是乖乖仔角色，如《季节》的唐家礼、《誓不低头》的陆家明。因为出演乖乖仔角色过度，使得罗嘉良的戏路受到限制。

直到1992年时《孽吻》他以主角的身份却演一个反派，为了跻身上流社会不惜杀女友，杀好友，变态程度爆表，这个反派角色开始让观众留意到原来罗嘉良不止是可以演乖乖仔而已。同年的《天地男儿》更是出色，为了钱可以六亲不认，斯文的外表下野心勃勃，把所有人都玩弄于鼓掌中让自己获利。当时罗嘉良风头更一度盖过同剧的张智霖、古天乐，这个角色也让他一炮而红，同时反派角色让罗嘉良登上事业巅峰，从此之后只要有罗嘉良的剧就是经典！还有不得不提的那部世纪巨作《创世纪》，里面亦正亦邪的叶荣添也是影响了一代人。山东有一位董事长叫胡斌，年轻时在看过该剧后直接把自己改名为“叶荣添”，还有剧中“无烟城”的概念，多年后竟然有人真的把它给实现了。

反派让罗嘉良冒起，这也让他有机会尝试各种不同的角色，但无论任何角色到了罗嘉良手中就立马成为经典。

《难兄难弟》中的李奇一开口就自带喜感的鸭公嗓，《天地豪情》里的赌徒，浪子性格，却重情重义，《流金岁月》演起好人也是那么正气凛然。这三部剧让罗嘉良三度封帝，随便挑罗嘉良的一个角色就足以列入港剧史。

2003年时罗嘉良选择去了内地发展，同时这也是罗嘉良演艺事业的由盛转衰。这也无可厚非，因为罗嘉良在TVB时精神上已经达到最高点，视帝拿了三个，部部剧集收视高收，没啥可追求了。

到了内地后的罗嘉良不计质量去接剧，同期该有胡歌、刘烨等新人辈出，加上种种原因最后罗嘉良逐渐沦为配角。

TVB一哥在内地混到如今地步当然唏嘘，他在内地的经历想必我说来无趣，你们听得也无聊。但值得庆幸的是，罗嘉良要回TVB了，这个全香港穿西装最帅的男人要回TVB的。

相信这个消息让不少港剧迷早就兴奋不已了，捞家罗嘉良主演兼唱主题曲的港剧《与谍同谋》。

罗嘉良这次回巢TVB多得监制黄伟声，捞家第一次演反派的《孽吻》监制就是黄伟声，当时两人就相识结缘，多年之后在黄伟声力邀之下捞家终于再次回归港剧这一领域。

当然，相对与捞家上一部主演的台庆剧《富贵门》来说阵容已经差太远了，但先不论剧情不论其他演员，有罗嘉良一个人本就值得足够让我们期待了。曾经的TVB一哥一出手就是经典剧兼高收视，不知这次《与谍同谋》能否再创奇迹呢？

答案是“否”，《与谍同谋》这部剧太过于浮夸做作，所谓是间谍行为看起来十分可笑，更别提就连罗嘉良笑起来都满脸皱纹了，心痛啊！（《与谍同谋》这部剧迟点我再重新写一篇剧评）

诚然罗嘉良这次只是以外援的身份帮TVB，内地市场大，钱多，TVB肯定难以长期留住罗嘉良这些老戏骨，就算是准备开拍的《再创世纪》作为其中的灵魂人物罗嘉良已经公布没档期不会参演了，可惜呀！

希望罗嘉良能多念旧情，无论是帮TVB还是回馈我们这些港剧迷，在内地赚钱之余多些回来拍港剧，不要让配角埋没了这位TVB一哥。

在云南取景的电影多如过江之鲫，几年前在豆瓣建了一个叫“云南映画志”的豆列，一直搜集49年以来在云南拍摄的电影名录，大大小小已经有数百部，但能拍出云南味道的不多，因为很多人只是看中云南的景色，需要的是五颜六色的美丽背景，浮光掠影，草草了事，没有当地人和真切的日常生活，缺乏云南人和云南味道。《米花之味》安静沉淀，神清气爽，入味了，难能可贵。

此前，最有云南味道的电影，应该是刘杰的《碧罗雪山》，差点看得热泪盈眶，给了五星。《米花之味》和《碧罗雪山》的故事都发生在滇西，只是一个发生在苦寒的怒江高山峡谷，讲的傈僳族同胞的贫瘠生活，一个是发生在中缅边境沧源县丰饶秀美的傣族寨子的留守故事。

《米花之味》是一部清新、克制、简洁的电影，关注农村“留守儿童”话题，却未做太多苦情、煽情的渲染，更多是对母女感情隔膜、关系疏离的日常生活侧写，作为外来人、“外省人”，看得出导演鹏飞和主演英泽，以及整个团队，身心基本融入了当地生活，细心认真地进入，没有突兀的、想当然的地方。

片子主创的这种努力，让我想起缅甸籍导演赵德胤的《冰毒》和《再见瓦城》等片，因为，从《米花之味》里的沧源县出去到缅甸腊戍，直线距离也就150公里左右，作为华裔盘踞之地，那里的人，就是讲《米花之味》里类似口音的云南临沧方言。《冰毒》和《再见瓦城》里的吴可熙、柯震东，同样作为来自遥远大城市的“外来人”，摸爬滚打，一脸土色，学了一口没有违和感的方言，听来很亲切。

《米花之味》含蓄纯粹，平静湖面下的微澜，需要自己去想象，没有大起大落，在郁郁葱葱的初夏氛围里，民俗、宗教、教育各行其道，哪怕贫穷、疾病、死亡都不那么让人伤悲，只是那些早熟缺爱，没有机会与父母多相处的孩子，纯净眼神里流露出的有些无所谓的迷茫，让人有些揪心。

情与境相对写实，有日常生活的温度，生活中困境和本真，尤其是非职业的儿童演员，淳朴自然，亲切可爱，操场的窃窃私语，列队上学路上抢早餐，车上互相吐槽，躲在被窝里玩手机，偷佛寺里敬奉的“钱树”，网吧玩游戏，这些小细节都非常有意思。

云南临沧市沧源县，傣族其实是“少数民族”，这里最多的民族是佤族，跟普洱市西盟县一起，是中国两个佤族聚居最多的自治县。片子没有拍佤族，而是拍傣族，选择是对的，肤色黝黑，体型健壮，性格彪悍奔放的佤族，他们的生活可能更原生态，更清苦一些，但傣族部落温婉的生活空间，渗透于日常的佛事活动，秀美的傣族女性，可能更适合出现于这个温煦的片子。

团队上，鹏飞作为新导演其运气和际遇让人羡慕，一上来就有音乐铃木庆一、摄影廖本榕、声音杜笃之、剪辑陈博文、造型设计王佳惠……这样的阵容保驾护航，这是一般年轻导演想都不敢想的，所以电影的成色很扎实，有很好的平衡感和分寸感，没有犯年轻导演经常犯的错误。

要说遗憾，那就是《米花之味》要全是非职业演员、全部讲傣族话就好了，可能时间不够，女主角云南方言还没学好，部份转音上听着很夹生，寨子里一些傣族老人，显然也是汉人扮演的，比如女主角的父亲、孩子的爷爷，听口音，应该也是汉族演员。所以还是原生态的云南边境孩子，以及有点黑、有点胖的当地男青年，是演得最入画的。

评级：B+

看完了前几季的我对这个系列产生了极大的兴趣，又第一时间迅速看完了第五季，因为第四季的精彩，使我对之后的故事走向更好奇，尤其是黛安娜的故事线。先说整体感觉，质感上本季一点也没有退步，甚至超过了前几季，好多历史场景还原的也足够到位（除了香港回归），摄影的电影感很强，配乐也保持了前几季的超高水准（越来越喜欢王冠的原声了）。

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小表情，是表演中一个很危险的词。

很难判断，挤眉弄眼与眉目生辉之间，到底有多近义；浮夸尴尬与鲜活灵动，又如何一步之遥。

这一集，剧情进展不多，情感浓度很低，却承载了崇利明大量的小表情——

上林仙馆被查房，他又是偷香又是吃瓜，乐趣无穷；

神机府邸玩枪，他饶有趣味地逗弄，得意洋洋地骄傲；

还有气势汹汹地去寻杨语初麻烦，恼火上头，计上心头，最后被发疯的女人吓得发怂。

文字跟不上他眉目间的变化，而这变化又恰如其分、自然而然地仿佛有人描好了框架，只用他填色一般简单——因为他表演得毫不费力，十万分地轻松。

这些小表情让顶多算是清新小调的剧情，像变奏曲一般意想不到地生动而有意思。

我突然就想到了一句话——

谁在表演？是不是黄子韬在这里表演，才能够这么有意思？

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7月25号在腾讯视频播了一部网剧《限定24小时》，标语是和卷手纸谈一场童话般的爱情，很多人会被这句话吸引，和一卷手纸恋爱，是怎么的？

其实故事讲的就是孤儿男主安定是一个发明家，醉酒后醒来突然可以将物体变为人类，同样的，把自己经常会用的手纸，变成了一个美丽的女人莎布尔，因此展开一段奇幻的故事，关于剧情其实我不是想讲述太多，或者太详细，只是由这个点，让我联想了很多，如果你经常用到的物件，或者说一直在身边的人，你还会在意、珍惜对方吗？

时代变了，人也随着改变，很多人越来越不懂得“珍惜”的具体概念是什么，时常会忽略身边的人、身边的事物，假如真的有一天，你也可以把天天要用到的手纸变成美丽女孩或者英俊男孩，你还会那么肆无忌惮的浪费吗？

这个话题其实关系珍惜，也关于爱情，拥有的时候不珍惜，当你发现失去了，为时已晚。剧中最后男主与卷纸物化人美女莎布尔的爱情，终究是悲凉的，但是深刻的警醒我们，爱，要时刻珍惜。

都市生活的精彩，可能会是你第二天醒来身边睡的不一定会是谁。这种精彩会慢慢打磨你心中的那份拥有，“迟到”、“错过”，这些当你明白后，你会发现你错过很多美好，值得珍惜的情感不会等你，不要让拥有的幸福溜走。

最后说了这么多，也是我看了限定24小时带来的感受，希望大家可以尽早明白，时刻珍惜，珍惜身边人和事物，是最平凡最值得坚守的事情，也希望大家可以去看看网络剧《限定24小时》，在欣赏编剧无限的脑洞与奇幻同时，或许你可以从中获取不同的感受，值得你们的期待。

你们并非个个都能善始善终，开花结果。有些人会落到干硬的地上或荆棘丛中。有些人就是根儿浅。

——选自《莉迪亚嬷嬷语录》

1、像棵树那样等待

琼静立街边，等人的空当，她想起莉迪亚嬷嬷的规训，她灌输给使女们忍耐、顺从的观念。如同她话中的隐喻：别当那浮躁的无法扎下根去的种子，要做深深扎进这片泥土、这种制度的种子，别抱怨，要适应。

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作为特别喜欢看甜甜的剧的大龄女，这部剧确实很对我的胃口，画面观赏效果感觉很好，拍摄角度也非常棒，男女主细节的拍摄很到位，男主就算怼脸拍也是超帅的！然后配乐配合画面很合适，男女主的小互动真的超级甜，是一种细腻而温柔的甜，男主对女主的偷偷关心，小心喜欢真的甜到心里，小表情也很抓人心，小女上房揭瓦加油！！！

原来不知道是漫改，也没看过这个漫画，就从电影的观看，一个平常中国人的角度来说，挺搞笑的。日本人对于嬴政的出现的重要性和我们中国人的看法是不一样的，不仅仅是一统七国这么简单。另外这个也是看了十来分钟就明白了这是个爽文爽剧套路，主题叫，有梦想谁都了不起，哈哈哈哈！我要打怪升级，谁也不能阻止我说酷酷的话，你是秦王你牛逼，但我就是这般吊儿郎当。啥，为啥我们走到一起？我是最靓的仔，跟着我就行啦！里面王骑这个角色有点意思，我在怀疑他的偃月刀是不是日本人受关公的影响，所以给他配了个这个武器。还有就是信和嬴政这个演员分饰角色的时候还是演出了差异性。还有个就是长泽雅美的唇和长腿，真是比打斗还吸引人……另外就是成蟜这个角色的邪魅一笑有那味儿了，哈哈哈哈。看起来就是一股浓浓的鸣人的味道，漂有个隐藏的觉醒技能，只要怒吼起来就可以触发，完成击杀升级。不过这个电影能看出很认真的在拍的痕迹，而不是瞎闹的那种。5.5分的样子吧

谁能想到2020年了 我竟然嗑上了明恩cp

但是这部剧真的是……前几集都很棒 结果后几集……不知道是不是为了水时长 反正我到后来都是感觉剧情很迷幻 黑道大哥是森么东西啦 为什么突然就虐起来了啦 结局也是一言难尽 但是前面真的好看 逃避感情的杨家将 喜欢就要追的夏天 从小一起长大的好朋友 刚不确定感情前的各种小别扭 确定了自己心意的阿将偷偷亲吻夏天那一段我要嗑昏过去了 小心翼翼的感觉 超级甜！

从痘印安利过来的，无快进、无倍数看了前面的8集，从看不习惯女主的造型到看着看着居然觉得还阔以，剧情搞怪沙雕，男主演技不算好，但胜在自然，前8集在我这里可以有三星半。但是！强行麦麸真的真的真的不能忍！好好讲故事不能吗？男二想加戏我可以理解，但也不用一天到晚豆粘着男主吧，剧里可是有官配的，bl线比bg线戏份多那么多，我官配党磕的糖怎么咽得下去？！你说！暗戳戳麦麸磕个糖也不是不行，但大篇幅的戏份，任何拆官配cp的都不能忍，我摔！目前观感一星，不能再多了

首先，在看到金刚川即将上映的时候，我是很高兴的，还记得大概是10月8号的时候，照例阅读知名军事公众号——军武大本营，推送的一篇文章“最惨烈一战‘铁在烧’，为什么中国军队是‘轻步兵之王’？”，讲述了抗美援朝后期铁原阻击战的故事，然后在文章底部嵌入了《金刚川》本月上映的的消息，导演都是知名大导，演员是实力、演技、人气俱存，题材是很喜欢的抗美援朝，所以这部电影没理由不看，当下就保存海报发了朋友圈——必刷！！结果还很幸运得中了观影团的提前点映，一切都很美好？

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本片作为常见的日漫改编电影，在漫改真人版里算的上流水准，毕竟每年日漫真人版真不少，但能看的还真不多。

但我还是对本片抱有了过高的期待，我真傻，我应该豆油们的评价的（笑）。

首先我没看过原作漫画和之前的TV版，在看正片之前我只看了一个预告片。预告片选取了本片中几乎所有雄伟壮丽的片段，配合OOR为本片献唱的颇具史诗风格的主题曲《Wasted Nights》，预告片给我的感觉让我以为本片是一部秦国版真人狮子王电影，那种男主和嬴政相互扶持一路成长为大将军和秦王的王道漫改史诗电影。结果我错了，虽然在横店取景，但正片中宏大的场面其实并不多。

影片中山崎贤人饰演的信过于大大咧咧，以至于让人觉得有些用力过猛。虽然本片是双男主，但信从戏份上讲显然是第一男主，但相比于吉泽亮饰演的嬴政，嬴政反倒更像第一男主。很多时候信太多大大咧咧太过日式中二反而让人觉得他更像一个背景，用来衬托嬴政的背景。电影的推进也过于平铺直叙，虽然有着王道的剧情和漫改味十足的画面，但过于平淡的节奏让人对剧情的进展完全没有好奇心。甚至我本以为最后的决战是对战吕不韦，毕竟成蛟怎么看都太弱以至于不像最终反派，但没想到打成蛟居然用掉了全部的时间。在人物刻画方面，王骑和杨瑞和也没展现出应该有的气势，特别是王骑，作为最重要的线索式人物却没展现出应有的表现力，着实可惜。另外，信和嬴政在这一路上的成长也没有《Wasted Nights》中表现的那么有张力，或许是音乐太过出彩，以至于本片也完全没有“狮子王”的那种成长历程带来的震撼。

最后只能说总体不过不失，比较中庸吧，这也能在日本的票房上体现出来，50亿的票房没有特别夸张，符合这个宣发成本带来的预期。毕竟原作在日本还是比较火的。

秋芸化装成钟馗的扮相坐在镜子前，而镜子里坐着她自己。她是谁？秋芸还是钟馗?秋芸是一个戏剧演员，钟馗是戏剧中的鬼，而且是专捉鬼的鬼。一实一虚，现实与虚无连接形成一条无形的路，从现实情境走向心路历程。钟馗一向捉鬼，虽生得丑陋，却也是不折不扣的守护神，村民会向他祈愿，保一年安生。守护神，至少秋芸是这样认为的。妈妈跑了，村子里沸沸扬扬，乡野小孩口无遮拦，就算青梅竹马也恶意相待，糟糕透了。然后天光一灭，钟馗喷着火来了，舞剑而出，喧哗四起，好一通捉鬼。红衣花脸，置身于无光无声、混沌一片之中，一步一唱，无不牵动人心。这鬼有几分熟悉，像人心中的小鬼。秋芸身为女娃儿，生于戏班子之中，打小在咿咿呀呀的京腔氤氲之中长大，本就预示了她要走上戏子这条路。只是戏子的身份本就处于下三流之中，而作为一个女戏子则更甚。因此她选择了演男角儿，但她想不到旁人心中的恶实在与她扮男扮女没什么关系，是嫉妒，而嫉妒是不分什么对象的。似乎欺辱与刁难于她如影随形，长这么大仍无法消弭，每每无助之时，钟馗便出现了，救赎一颗满目疮痍的心。秋芸扮武生被扎钉子，当她夜深一人在化妆室满脸乌黑声嘶力竭之时，钟馗就在门外，唱腔凄婉，踌躇不前。巨大的黑影映在秋云身后，快要将秋芸吞噬了。人与鬼似乎情意相通，互诉衷肠。京剧时空与秋芸时空剪接在一起，使秋芸无法表达的情借住钟馗之神态、动作、唱词演绎，呼之欲出。内心与现实交缠，虚实相生，意境幽美又高度意象化。钟馗对于秋芸来说是一种自我救赎，秋芸在现实世界一直无法找到可靠的依傍，于是靠着钟馗的支撑，她努力一步步靠近舞台，靠近艺术，并最终嫁给了艺术。她站在舞台中央，她成了名角儿。她的内心已足够强大，她扮成钟馗，甚至成了钟馗。这时候钟馗“告辞了”，钟馗与秋芸融为一体，秋芸完成了自我救赎。同样对秋芸的成长起到至为关键的作用的人就是秋父。秋父算是秋芸最早的启蒙者，他在秋芸心中种下了钟馗，并用尽力气让她走的更远，同时也离自己越来越远。身为父亲，他并不愿让女儿走上这条路，因为他深知人情冷暖，凄凉不易，人们可以为你喝彩叫好，同样可以抛石子到你身上，女戏子却更特殊。但是子女就是这样，不是不信，只是偏要。秋父戴草帽担担子立在雨中，抹一把脸上的雨水，他妥协了。他狠狠地训练女儿，不狠她以后怎么生存；他带她去挨个找戏班子，她从草根变成被人赏识的苗子。最后，她被带走了，多年的寸步不离之后她被带走了。他待在角落，喂了一只流浪狗，离开时将它带回了家。当她被人言包围尝到苦头，灰溜溜地逃回去，他打也要把她打回去。“你成了角儿，往台上那么一站，啥屁事儿都没了。”他向往舞台，知道在舞台上的幸福，他不能允许女儿为了无关紧要之事放弃那种幸福，他又一次将她推向舞台。若干年后，他已风烛残年，瘦骨嶙峋，躯干伛偻，但华发抖擞，精神矍铄。女儿回乡，他下血本摆个八桌宴席，没什么好保留的，一辈子只有一回而已。他活了一辈子，没奢侈过，就这一次就够了；他没剩下什么，一个女儿就够了。不是亲生父亲又如何，从来都是他们相伴彼此，从来都是他送她离开，从来都是他隐忍自己造就女儿。也许他不知道，恰恰是他把女儿嫁给了舞台，嫁给了艺术。如果说钟馗是为了烘托气氛、补充情节、言角色所不能言，那么秋父就是真正缔造女儿的人。女儿和父亲的人生境遇何其相像，他们有的都只是舞台和彼此。如果真的能够有一次，他扮钟馗，她扮钟妹，同台唱一出《钟馗嫁妹》，便真的圆满了。所以，人鬼情三字，人指秋芸与父亲，鬼指钟馗，情指移情于京剧。钟馗嫁妹只是一种象征，象征父女二人所走之路的艰难，以及秋芸苦苦挣扎救赎自己的过程。钟馗是秋芸内心的映射，挣扎作斗争的是自己，别人能够推一把，但不能时刻庇佑。

电影在一个乍看颇让人不解的镜头下结尾。

当阿姆斯特朗登月归来、尚处于隔离间的时候，他的妻子珍妮特在几位官员的陪同下来看他。珍妮特穿得很正式，西装外套，细高跟，波澜不惊的脸上几乎看不到太过欣喜或是激动的情绪。她默默前来，和丈夫的手掌在玻璃的阻隔下相对，几秒的眼神接触，便是电影的终结。

极度含蓄的情感，就如同这部电影整体的表达一样。

我本来以为这部电影会是拥有不少振奋桥段的“大片”，毕竟故事背景太过传奇。

冷战期间，美国和前苏联的军备竞争日趋白热化，月球探索也是主要攻克项之一。阿姆斯特朗主修航空航天学，从军队退役后，他做过大量的试飞工作，后来便进入了如今大名鼎鼎的NASA，也就是美国国家航空航天局，成为了一名宇航员。

1966年3月，阿姆斯特朗与大卫斯科特乘坐双子星8号完成了历史上第一次轨道对接，尽管过程中阿金纳对接舱实际发生了事故；

1967年1月，阿波罗1号发生大火，正在进行试飞的三位宇航员牺牲；

1969年7月，阿波罗11号发射，阿姆斯特朗作为飞行员代表人类首次踏上月球，完成了著名的“人类历史的上的一大步”。

如今看来，登月是项壮举，但当时整个过程笼罩着冷战的阴影、失败和死亡的威胁、国民的怀疑，还有技术上的巨大阻力，能够顺利完成极其不易。当机械的轰鸣声送人类步入本永不可能涉足的太空，当无垠的星球展现在渺小得仿佛承载不了的想象力面前时，这本就足够激动人心。

事实上，众多的太空片也并没有回避人类的野心和脱离地球那刻的壮丽，但导演Damien在《登月第一人》中却选择了极其冷静和克制的白描。

就如同开头提到的情节那样，展现在观众眼前的阿姆斯特朗并不是英雄式传说，而是平凡生活中的父亲、丈夫和NASA宇航员。他一生的执念是小女儿的年少夭折，乃至最后把女儿的手链当做纪念抛在了月球上。他也有柴米油盐的烦恼，需要处理和妻子若即若离的关系，在听到同事牺牲的消息时无意识地捏碎了玻璃杯满手是血，一次次试飞和失败是他需要克服的工作，直到最后成功归来，阿姆斯特朗也并没有表现出太过强烈的如释重负或是欣喜若狂。他把所有深沉的感情都埋在了航空面罩背后，观众只能在几秒内一窥他内心的波澜起伏。

登月也是如此。Damien摘取了几个登月的重大节点，仔细地描述了失败和死亡，包括美国民间的反对声音，阿姆斯特朗等人的焦灼更加直观地让观众感知到过程的不易。他拍的不是浪漫英雄主义，而是半纪实式的传记篇，束缚和克制成为主题。

就连历史中最著名的，美国国旗插在月球上的时刻，电影中都避而不提，直接让美国媒体大肆讨论这部电影的价值观和爱国主义是否到位。

事实上，现实生活中的阿姆斯特朗的确如刻画的那样低调沉默。据NASA的同事事后回忆，阿姆斯特朗一直寡言，他更愿意将事情完成而不是口头吹嘘。哪怕在成功登月后，他也尽力了避免了过多曝光，最后在一所名不见经传的辛辛那提大学担任工程学教授。

只有一前一后两处地方透出了影片深处的激情和浪漫。

当阿姆斯特朗第一次飞向太空执行任务，星空的光晕洒在他的脸上，地球被他们抛在身后，眼前是一片浩瀚，长达数分钟发射升空的轰鸣和眩晕晃动在这刻奇迹般地静止，阿姆斯特朗眼神中是一片虔诚和最深的向往震撼。

第二次则是他踏上月球的那刻。在他取下面罩的那几秒钟内，还是眼睛，沉静的眺望远比任何激动的言语都更适合诠释此刻的浪漫与不凡。

也许是有对瑞恩高斯林爱屋及乌的情感在，我挺喜欢这部电影的。与其说是登月片，人物传记片倒更合适些。