我真的无法接受刚看完时来刷豆瓣很多人发帖说这个结局太水、烂尾了、质量明显下降等等。首先你真的看懂了吗？无论是走向还是细节，演员台词的深意还是留的所有坑。这本来就是有两季，说这个结果不是你想要的那你等着明年看啊，我这三刷的都没着急你怎么就和优酷坑了你钱似的。我真的拜托大家好好看看，认真看看再发言，可以讨论自己的不理解处，也可以心存疑虑，不过发一段显得自己很loser的话真的让外人看起来智商太低了。

（1）想先说一下个人对最后周巡的那一大段独白。有人说周巡仿佛背了一遍作文，的确，那段文字写成文章也是极好的，但不同的是念出时话语与背景的结合：周遭空荡，烟雾缭绕，周巡把思绪退回到十五年前好像连眼神都在思索。真的太喜欢这段的拍摄。当看到满屏弹幕都在厌恶地说这段是在拖延时间，很无聊时，有点无力解释，关掉了弹幕后我端正了姿势郑重听这段独白。这段让我们认识到关宏峰旧日是一个怎样的人，言谈顺着时间线小到表情细节，简直满分。并且王泷正老师表演的真的很好，即使放在话剧舞台上感染力也是极强的，无论手部动作还是时不时的嘴角抽动，那种随意像是真的在对老朋友抒发情感。吐烟的镜头特写，烟灰不小心掉落抖衣服的平常，我默不作声，这个时候的周巡依旧有痞劲儿，依旧还是个粗人，但这段独白完整的凸显出他有多心思缜密，内心深处埋着无奈外还有无限的怀念。这段也让我对周巡产生出新的印象：他有着警察应该有的干劲儿和嫉恶如仇，他认为他不需要同伴也认为谁都无法和他并肩做朋友。可是关宏峰的出现让他看到或许应该在做警察这条路上留下来，当时官衔大他两级的这个同龄人轻描淡写的一句“你没得选择”让周巡浑浑噩噩日复一日的生活有了新的改观，从初次照面到不断追寻学习到官衔比他大，日子就这样绵绵延延十五年至今。

如果说周巡是外表生刺，那么关宏峰就是心里生刺，彼此都很扎手。一个爱时不时炸毛却内心柔软，另一个永远不擅表达却内心刚硬，对于大家都在讨论的周巡知不知道对面这是弟弟这个话题，我依旧偏向知道。我认为这段话像是说给弟弟听，让他知道哥哥的过往，在当时黑白两道无人不知无人不晓的关宏峰，是经历了什么到最后的放弃。即使那是很久前的相识和小事，但哥哥一直没变过，让他相信哥哥，也是让自己从心底里站向关宏峰这边。对于最后关弟的笑容，简直惊艳，点晴之笔，无可描述，让人无尽遐想。至于他笑什么，大家可以理解为这是一个坑，有种敬请期待的感觉。

（2）还有一个讨论之深的话题就是哥哥嫁祸弟弟的做法是否不妥和一边倒的心疼弟弟。是的，我也心疼弟弟。关宏宇是看中亲情的，他认为血溶于水大过一切，即使他在天台对哥哥泄愤，他讨厌哥哥的欺瞒，他讨厌哥哥的隐忍，他讨厌哥哥没有完全如实的对自己。可最终他选择无条件信任，在匆匆看完自己刚出生的女儿后，就奔向了亲情。不是说自己的妻女对自己不重要，只是在那个时候，自己的亲哥哥更重要，他无法做到自己苟且，也无法忍受这么久的努力就这样不了了之。在最后倒放那段的墓地情节，我是真的眼睛潮湿地注视着。没有色彩，非黑即白。哥哥问弟弟“你恨我吗？”，弟弟平淡地说了一段让哥哥沉在心底的话。如果不是因为这件事，双方都不会体会到自己一母同胞的兄弟是如何的人，双方间的关系可能也就一辈子稀疏了。弟弟把一母同胞比作缘分，又把两个人时至今日的所有比作造化，他看哥哥之重是所有人都无法阻止的。即使心里出现过片刻对对方的疑虑，但冷静过后他选择无论如何都要救亲情于水火，义无反顾。

再反过来说哥哥。潘粤明老师说过他并不喜欢哥哥的性格，因为太闷了，不仅仅是缄口不言的自己扛起全部，还有自我封闭式的冷静理智。他决绝，还心狠，为了调查真相不惜拖弟弟共同淌下这趟浑水，并不是他亲情淡薄，而是一面是自己可能即将入狱无法深究，而另一面，他想到如果自己要调查就不得不让弟弟承担，因为这起灭门案针对的是他，他无法脱逃，他知道既然有人杀人至此就一定会布满所有不利证据统统指向自己，于是在稍做整理后就想好了接下来应该如何开始计划。在曾经一段哥弟争吵中哥哥凛然地对弟弟说“我是警察，只相信证据”，他知道只有找到证据才可以让这个案子尘埃落定。在深查这个案子慢慢延伸出的背后势力让他也更加笃定必须要不惜一切代价查明真相。有人问关宏峰到底再下一盘什么棋？在我看来，这盘棋里包含亲情友情、权势利益、高官小人、刀光剑影，但惟独没包括自己。所有人都看得到他嫁祸了弟弟，让弟弟替自己背负杀人嫌疑，但不得不说哥哥背负的更多，他要洗清弟弟的嫌疑，还要消灭这条路上的所有阻碍，抓到最后的组织，他把自己抛出在外，他只想知道是谁这么做，为什么这么做？他一门心思的想在这件事上该如何，却没想过，自己到最后会如何。结局哥哥把老虎红烧了的画面充分表明了哥哥知道自己要被抓了，不论是和周巡密谋后的布局还是真正的无法救赎，所有的所有众人皆知，无法蒙蔽。韩彬曾有问过关宏峰“你还是警察吗？”，他不语，他一直都知道，即使灭门案不是自己做的，但从别人嫁祸给他的那刻，不论出于何种目的，他逃避了，逃避了法律本应向他的问责，把罪恶的面具亲手给弟弟戴上。对于刑警守则里的条条框框，他已属于违法，即便他是正义的一方。还有很多人说哥哥是不喝酒的所以吃鱼的不是哥哥，但剧里可从没说过哥哥是不能喝酒的。大家应该都知道一句话，喝完酒好上路，哥哥的路就是要去面对自己的错误，他选择被法律拷问，选择让那个无法面对黑夜的自己走在试图让人接受的阳光下。通篇演完我也很心疼哥哥，哥哥的立场和做法，态度和决定，都让我有道不尽的无可奈何。

最后想说的是，让我们默默为老虎点一根蜡吧，它真的贼可怜。

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刚刚看完第二部，其实在2018年时我就看了一点点，前几集的观感极度不适，就没再看下去。到中期慢慢的有了第一部的感觉，但是这个感情戏看的真难受，就是很讨厌王德华，因为在弹幕中看到他和楚楚在一起了，而且这种死缠烂打的追女人的方式非常反感，感觉很影响其他人，太给人添麻烦了，还喜欢掐别人脖子，雨中给楚楚送伞就买了一把伞，把自己淋湿，感觉在强行刷好感，非常为肖楚楚感到不平，王德华配不上楚楚。陆冬雨这个儿子的身份和剧情中的陆小千聪明的形象，形成鲜明对比，太不成熟了，把小千朋友家人都祸害了一遍，没见过这么坑的儿子。到后期知道了陆冬雨亲妈是谁后对楚楚的同情也没了，感觉楚楚太作死了，不够果断，而且中风这件事，真就是自己作的，这种追男人的方式让人不能认同。把自己整中风时还不告诉小千，并且成功让黄德华刷了一波好感，真的作。小草是陆冬雨亲妈，楚楚和黄德华收养的小草，陆冬雨搞了这么多事真就对不起小千了，这一家人从楚楚，黄德华，陆冬雨全是坑。全剧最惨傻妞。陆冬雨坑楚楚，黄德华，这就是自家人坑自家人。傻妞的爱真就和一般人不一样，真的很无私，一次次成全别人，不应该被陆冬雨坑的一次次离开陆小千。这剧好的地方在，陆冬雨坑的都是自己家人，把这个怨气都抒发出去了。现代的电视剧都不允许开后宫，把黄德华和楚楚凑成一对，真完美，一开始讨厌的黄德华感觉配不上楚楚，通过楚楚的不断作死，渐渐的感觉楚楚配不上王德华。搞的王德华根接盘侠一样。然后看看这一切都是谁干的，虽然马雷是大反派，但陆冬雨智商捉急。这些磨难，都是这一家人内部问题。在看看陆冬雨送上去的9号，为了证明自己也能有大爱，将能量送给了傻妞，没想到陆冬雨竟成神助攻，搞定楚楚，黄德华，带的9号也牺牲自己成全傻妞。最大赢家傻妞。没想到没想到。这就是无私奉献之人的回报。大结局这个特效寒碜，不过也还好，能有魔幻手机2就不错了。剧组经费应该挺不容易的。从结果然后去看整部剧，这感情戏也挺合理的，有些方面需要自己体会。这是在不能开后宫两个都要时，满足了大多数人的需要。

没给5星是中期看的有点虐，难受??

这部剧涵盖了所有8090在高中到大学再到毕业，然后找工作会遇到的所有问题，可以说剧里人正在经历的都是我们以前经历过的事情或者正在经历的事情，所以看着很有代入感。^_^。 同时它也告诉我们一个道理，永远不要看不起现在不如你的人，或许以后他会比你强。学历只是代表你现在的高度，却不能代替你走完接下来的生活

敢于向一切国家的优点学习，就是最有自决心信念和自尊心的表现，这样的民族也一定是能够自强的民族。

今天的现实是不够美满的，但是美满的现实需要我们大家共同去创造。

我们要实现农业现代化产业现代化国防现代化和科学技术现代化，把我们祖国建设成为一个社会主义强国，枢纽在于实现科学技术的现代化。中国人民是伟大的人民。,我们两国人民一向是友好的

当你因为我的离去而伤心落泪时，抬头看看那片曾经属于我们的天空。天依旧那么蓝，白云依旧那么潇洒，不要哭，因为我的离去并没有带走你的世界。

在设计去年共读计划时，我们将《弗兰·勒博维茨：假装我们在城市》放置于女性“预见者”主题之下。这部纪录片主角弗兰·勒博维茨头脑聪敏，言语机智，很有见地，不爱运动和财商滞后的一面又显得笨拙、滑稽。她说自己是买房房跌，卖画画涨，错过了很多次暴富的机会，而且又傲慢又偏见，视一切电子产品如洪水猛兽，简直就是“预见者”字面意思的反面典型嘛。

实际上，称她为“洞见者”更恰当。

当我们看人物纪录片时，我们在看什么？这部纪录片的导演/对谈者马丁·斯科塞斯在美国影视界地位中坚，长踞影响力权势榜之上，虚构作品拍得好好的，为什么要拍纪录片？事实上他拍摄的人物纪录片可不止这一部，他对迈克尔·杰克逊的记录为一个时代留下了珍贵的资料，他拍摄的关于上世纪60年代的电影纪录片充分地表达了自己的艺术观——相对一个电影人，或许他的身份认同更是知识分子：对身处的世界和时代进行记录、讨论和追问，是一种自觉的责任感。

为何这次是勒博维茨？

一是因为他和勒博维茨是多年好友。他们此前在纪录片《公众演讲》中对谈过一回，很嗨，也很成功，多么甜蜜的回忆。不同的是，这次是斯科塞斯自己组局，更加自由，怎么倒腾都行，所以他大肆塞进了自己执导的各种影视片段，还很巧妙贴切，令人服气。他们在一个朋友圈玩耍，拥有很大的便利性和话语权，这部纪录片就像老朋友随意的围炉夜话，目的就是玩——玩的人觉得好玩，看的人如果也觉得好玩，善莫大焉。

二是他们有共同的关注点和城市回忆。纽约客，这是个既表述鲜明，又寓意隐含的专有名词，带着一点玩世不恭，一点刻薄抱怨和喋喋不休的身份认同，他们见证着城市的迁变，经历过共同的城市创伤，拥有对过往时光的追恋，到了一定年纪会怀旧，还坦坦然然地自恋，坚定捍卫自己的代际价值观。

一个没去过纽约，有限经验仅从书本、报刊和影像中来的人，可能不太容易感受到纪录片传递的特殊氛围。当然，你也是喜欢的，人类最朴素的渴望就是远方、异国、异质感。娴熟的影视制作和重磅传播更带着天然优势，连斯科塞斯拍摄的某些影片中那些凄凄暗暗，也被蒙上了一层奇妙的滤镜。这一切又不能成为深度代入的理由，它像一部离岸观察笔记，也像你参加一个圈子不熟悉的社交聚会，看场里人互动频频，运用着一些黑话，你只恍恍惚惚。

有意思的点还是很多：

首先关于女性话题。

勒博维茨提到17岁被高中开除后去纽约当出租车司机，之所以选择这个职业，是因为她不想当女招待和酒店服务员。You know，这是她的口头禅，在谈到性别问题时就别有深意。

上世纪60年代的纽约，女性能做的职业不多，女招待？酒店服务员？看似门槛不高的工作，必须通过顶头上司一关，而他们通常是男性。为了得到机会，女性要付出超出工作本身的性别成本，“有个餐厅的老板是同性恋者，你知道有多少女孩去应聘吗？”那简直是黄金职位，令女孩们趋之若鹜。年轻的勒博维茨桀骜不驯，更愿意去开出租车。她知道纽约城的大街小巷，以及每一个司机喜爱的小餐馆。

她支持Me too，对女性共助，奋起揭露抗争黑暗事实拍手称快。但她也头脑清醒，作为一个浸淫文化产业多年的作家，一个通常演自己、偶尔客串角色的非典型演员，一个影视产业上游的制作人，丰富的人生经历让她了解很多行业真相，在纪录片中她没有对这个问题大谈特谈，她不是典型的女权主义者，和斯科塞斯谈话时，他们有点默契地含混，这种留白反而让人理解更多。在结构性的问题上谈论太多毫无意义，何况她无意于此，尽管她在性别偏见中毫不妥协，按照自己的想法活成一个我行我素的女性主义者。

其次是关于她作为纽约客。

确切地说，勒博维茨是个“纽漂”，她老家新泽西州离纽约不远，约等于从苏州到上海，属于泛纽约都市圈。高中被开除后她又丧又梗又自由，开着人生的第一辆破车，不去纽约，去哪儿？到了纽约之后，勒博维茨又有些运气，从出租车司机到清洁女工到写作枪手，然后成为安迪·沃霍尔的雇员和朋友，之后是《名利场》撰稿人，她开启了一条纽约“名利场”的金光大道。她又有不错的天赋和才华，她旁观一切，意见颇多，表达方式幽默且辛辣，“评判是我的专业”，除了是非典型演员，她也是非典型作家，毕竟她出版的书并不多。文字和语言工作更多体现在专栏和演讲，可以说，说话是她的专长，冒犯是她的本能，有趣是她的主调。她以时尚Icon和意见领袖成为美国大众文化的偶像，如果没有这种个性和经历，很难想象她会成为纽约客。

其三是纪录片着眼的城市变迁。

这部纪录片显得很松弛，几乎是两个纽约客的文化漫谈，内容涵盖电影、音乐、阅读、生活、审美、金钱观、建筑、城市规划、政治、移民等领域，各章节甚至用纽约的多个政府部门作为标题，如文化事务部、预算委员会、体育与健康部门等，这些章节下的议题大致也会勾连到相应的内容上，散发着讽刺、调侃和唱反调的气质。

如在体育话题上，她就明确表示讨厌体育，片中截取她接受采访时的片段，无论被体育迷主持人如何疯狂引导或反驳，她都岿然不动，坚持自己就是讨厌体育，哪怕是她曾坐在拳王阿里最辉煌的比赛前排。她表示那只是凑巧，那不代表我喜欢体育，那场比赛可以当做一种文化现象看。

把一座城市无限缩小，再和真人对比，有一种震撼感。《假装我们在城市》的拍摄场景之一就是纽约城市微缩模型，他们让勒博维茨穿着鞋套，踩进哈德逊河，她像进入《格列夫游记》里的小人国世界，不同的是这座死寂的模型城市中不会蹿出一群利立浦特人，他们不会把她捉去献给国王。这种设置营造了一个异境空间，在这个空间中讲述城市时间的流逝，给人一种奇幻的，可疑的，不确定的印象。

她只为自己脑海中的纽约负责，貌似看到了城市整体，但它也可能是虚幻的，有限的。真真假假的爱和恨，吐槽之中带着热切的肯定，一个人和自己生活的城市之间，哪能说得明白。接受复杂迷离，也就接受了城市生存的真相。这样看，纽约之于勒博维茨，和上海、北京、成都……其他城市之于我们，本质也差不多。如何理解我们的生存空间，可能不如如何描述它重要。

最后，关于她的阅读主张。

勒博维茨说出了我的某种梦想：专职读书。如果靠读书就能生存，谁还去奔波啊。仔细想，这种逃避思想也是不对的，不能带来终极满足。如果必须专职读书，我们或许又想去干别的，想去神游了吧。

勒博维茨是个重度书虫，从她的谈话和专栏可以看到阅读的趣味和积淀如何形塑她的气质。

片中一个场景，她和斯科塞斯两人在图书馆的排排书架中穿梭，他们谈论着对彼此相熟或不相熟的作家的看法，交流阅读的快乐与满足，阅读被干扰时的痛苦，以及被书评人误导后的愤怒和报复。

他们还去书架中搜索关于意大利文化和犹太文化的图书，作为两个典型的意大利后裔和非典型犹太人后裔，他们都烙印着族群的文化痕迹和集体记忆。谈话中被提及的人或事，一如既往地穿插着的相应的电影片段，它们无一不是斯科塞斯的作品。作为捧哏者，他似乎通过影像夺回了自己的阵地，谦逊了又像不很谦逊，自恋了又不像很自恋。阅读者和造梦者，在书本营造的物理空间中，完成了好朋友手拉手的默契。

这部纪录片在豆瓣的评分高达9.0，高得对斯科塞斯其他影视作品显得不公平，尽管那些作品的分数基本都在9.0以上。这个分数让我看到豆瓣系统的大数据特点，文艺趣味、观众构成、城市文化等权重很大，虽然已是相对安静和公正的平台，但它依然有些不平衡性。

所以，如果你看《假装我们在城市》时昏昏欲睡，或感到名不副实，错不在你。如果只是假装在那个城市，如果身在乡村、小镇……我们不用知道勒博维茨，她是美国人的纽约梦，不是我们的。

不可思议的爱情——剧评首先表明我是很喜欢戚砚迪和范世錡的

戚砚笛的 身为一个胖子，作为一个小甜剧，值得一看

范世琦的青青子衿（后面很扯） 我有特殊沟通技巧 （节奏太慢）

下面说回来到不可思议的爱情这部剧怎么说呢？不知道是不是不对我胃口，我没有入戏首先是这个剧本不是特别好，整个剧情能够一眼望到底，感觉看了开头就能知道结局但是奈何这俩人我都喜欢啊，一般如果男女主我都喜欢的电视剧，无论多难看，我都会尽量看下去的（除非虐剧）其次是你问我这电视剧甜吗？确实是挺甜的，但是我没有入戏，没有感觉到甜男女主的某些设定还算是比较新颖的，但是其他的剧本方面，整个大背景还有逻辑故事并没有跟上这个设定

慎入，如果无聊的姐妹看看也没事

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还有一个月要考研了，还有些东西没弄完，时间有点紧，要冲刺一下。

平时忙里偷闲把大爆炸追到到第八季了，考试里有写作，之前练过两篇作文，写的比较满意，思考观点上不错就是结构上需要改改，再精简一下，不过过了一段时间后我发现自己说的写的东西老觉得没有触碰到深处，很浅很糟糕。可能是很久没输入高质量内容的原因还是别的什么，之前把豆瓣卸载掉了，刚就想回来豆瓣看看自己以前写的东西，体验一下自己之前的心境，因为我觉得写作没有太多技巧的东西，真正出彩的是观点的质量，而这一点更与技巧什么的无关，而是根据生活的感受，发现和体悟写出来的。好的评价当然不是综合写作能力的充分条件，但是是后者的必要条件，抽空来豆瓣归根结底是想找找原来的自己的感觉。这段时间备考时间真的让我五味杂陈，很累，身体累，心里累，某个时间点开始精神也很累，有很多想说的但因为每天都太累了真要我说可能一时半会还说不清。anyway，考完试再回品吧，先写个tbbt的影评。

以前追美剧的时候，常有的一个感觉是，追完第一季觉得是自己最爱的美剧，继续追第二季，追着追着感觉有点怪，打开第三季看了两集后就有一种味精吃多了的感觉。于是弃剧。这是一种结构上的问题，tbbt有些不一样的部分。有两个方面。

第一是结构。评价最高的美剧如果以追求其艺术价值为目标，至少可以缩至原来的三分之二到二分之一。老友记，tbbt都是如此。但是影视本来就是以盈利为目的拍的，所以就导致其长度增加到了不必要的地步。Cuoco说好像是第十季开始的时候一个人一集的片酬是1m刀，有此可见其收益之丰厚，也能明白为什么要这么延长。延长导致的一个结果就是包袱不断重复，或者剧情不断迂回，这就让人有种味精吃太多之感，如老友记和tbbt的一部分感情线。tbbt可怕的一个点在于，主线人物大多数没有成长，部分甚至有倒退，本应更受其害，但我居然看到了第八季，是我追过最长的剧，而且还有追下去的念头（除去权力的游戏追的第二长的估计也就三四季）。根本的有不同的点不在于谢尔顿这个角色，谢尔顿是个生活中基本不可能看到的人物，但是感觉又是个妈宝理工直男，其剧情带来的结构重复感一直在被其结构内容的新鲜感（离生活太远所致）所冲淡。整个追剧过程中，我只有极少数时候能预测到谢尔顿要抛什么梗，其余大多数时候完全意想不到，这归功于编剧对于剧本的不断开发和脑洞大开。美剧形式结构不断重复，但其重复内容既熟悉有有距离且很新鲜很好地冲掉了重复的生腻感，这可能是美剧以后发展的一个思路。第四季到第五季有点腻以外（Penny Leonard感情线）其他大多都没问题。

第二是题材。首先要说的是，tbbt的题材是我的最爱之一。但是，tbbt的偏见，或者说观念不正确内容比我看过的任何剧都多。性别歧视，地域歧视，残疾歧视，人身攻击，职业歧视，智商歧视，各种歧视元素大量重复。这些歧视一部分来自四个怪人男主，但又因其nerd这种处于文化弱势地位的身份，给人一种无伤大雅的感觉。弱势地位的人产生的基本无害的歧视，产生一种权力结构的偏差，很新鲜。另一部分歧视则来自于其他人对这四个男主的怪异的歧视，形成一种更有意思的错位，即处于文化优势地位的人对处于文化弱势地位的人产生的高傲进行的调侃和戏谑，尽管偏见满满，但充满转折和反差，且只是对其高傲的调侃，非传统意义上对nerd的讽刺歧视，因此充满一种非常诙谐和反差的感觉。

我猜想，如果这部剧是我朝拍的，放在的环境现在可能要被拉出来鞭尸。不妥的原因倒不是说是事后追究的问题（尽管的确不妥），而是如我上面所言，双方的歧视是一种很反差，无害的歧视（当然，如果要就歧视本行为批判倒也不是说不通，尽管我相信只可能在我朝发生）。BTW，看后我说英语也有一种谢尔顿的感觉…蛮搞的。期待后面几季，等考完研再说吧。

　　 《我自己的德意志》上上周电影频道做预告的时候我就在虎视耽耽的盯着要看了 只要与德国有关的东西我都不会放过的 一开始我根本不抱什么这片子能有什么太高艺术层次的希望 我只是想看看留学生在德国是什么样或者哪怕只看看德国的风景 听听德语口语也好 然而这部片子出乎预料的在各个方面水平不错 在国产片里可以算优秀的故事讲述的是去德国慕尼黑留学的官家子弟肖扬在一次忘情的聚会上被自己的哥们儿大宽和其女友于乐把身上的钱全偷走了 房东许曼经营着一家餐厅 因为肖扬不交房租而把他的DV扣留了赶他出门 肖扬无奈给上海的家里打电话 才得知父亲被起诉贪污 现在他只好身无分文的在德国生活下去 可是没有住处的人是不能在大学登记入学的... 他就这样在饥饿和绝望下挣扎在崩溃的边缘 后来他在一家酒吧里演奏钢琴 因为私藏了小费又即将被赶走 想到今晚是最后一次演奏 他没有弹那些常弹的曲目 而弹起了一首中国的民乐曲《思乡曲》 领着女儿咪咪走在街上的许曼被琴声吸引来到肖扬面前 收留了他他开始过起半工半读的苦日子 实际上一天做四,五份的工令他根本没什么精力读那他根本没基础的课程 大宽被于乐抛弃 又被移民局发现是没有证的"黑"户 肖扬把他带回来 他却偷走了餐厅客人给教堂的捐款 承诺以后一定加倍还给肖扬... 肖扬在垃圾场做垃圾分类 给餐厅厨房,厅堂帮忙 送外卖 凌晨去清扫广场 这时候 母亲竟然病了 说些再看不到他了的话 肖扬面对的是常人无法承受的艰难和困苦 他在昏迷醒来之后 依然发疯般要去干活 最后抱着阻拦他的许曼大哭起来"我妈她病了 她说她快死了 她说她再也见不到我了 我要回去我要回去 可是我没有钱..." 这样令人心酸的话语和姿态使你完全想不到这就是影片开头那个意气风发充满自豪的肖扬 大宽又出事了 他又一次被人骗去了所有 他拿着酒瓶看着肖扬 说道"我活不下去了 我活不下去了" 他讲述了父母是怎样给人下跪磕头才得以让自己跑来德国 现在自己却再也不能生存下去 肖扬和许曼目送着大宽拿着肖扬争取来的想让大宽去念书留在德国的学校报名单走向回家的登机口 在临走前他请求肖扬帮他找到于乐 "她撑不下去了" 他说肖扬终于决定转去钢琴系 "我喜欢钢琴 我要弹它一辈子" 他这样郑重的跟老师说 然后在考核中弹起那首 《思乡曲》 乐曲伴随着他奔走于当地的华人当中寻找着于乐 那个曾经清纯美丽的女孩 在广场上 一具青色的行为艺术家装扮的雕象流下了眼泪 肖扬缓缓转过头来..........影片带领我们经历了现实与梦想间的旅程 也写出了在外的中国留学生的奋斗的艰辛 浪漫写实的表现手法 画面有澄清洁净 也有污浊酸涩 情节流畅 从侧面体现了青年人成长的过程 德国社会的面貌 中国人的精神面貌 还有就是永恒的主题- 奋斗。 不管怎样的 人要活着 为曾经的梦想 哪怕现在已经遥不可及 也不能放弃 从主人公巨大的蜕变中 我们也可以看出他对母亲深刻的爱 为了不让母亲担心自己 他编造了一个又一个美丽的谎言 自己却在午夜冰冷的电话亭里失声痛哭 还有老板许曼的默默支持 他在爱里生存和成长影片好象没有结尾 却是最好的结尾 因为一切都在继续 无论是远在千里的家乡 还是脚下的德意志土地 每一个人都在尽自己所能的 为一个人活着的尊严 而永不停息的向前着 即使有时候 我们还是不舍地回了头... 而电影结尾之后 肖扬必须坚强的在生活的路上继续走下去

人鱼原本生活在海里，兔子和绷带男生活在清晨发出声响的森林里，就是大山下的森林

失智的老人年轻的时候与他们相遇，人鱼生活在海里，见证过他们的爱情，绷带男就是她的爱人，兔子是曾经在森林野营便出现过的，只不过他的爱人发生了山难，而且在此之前，她还发现她的丈夫与闺蜜的合照

应当是一个寻找记忆般的温情故事吧，用时间抚平伤痕，最后放下释怀

如果《爱情神话》是给80前的温柔虚晃，《以年为单位的恋爱》像是给85后的荒诞现实。巧的是两个结尾都走向了大团圆，但私以为，不在一起，可能更好。像豆友写的一句短评：这结局，一点也配不上当初的相遇。

本来作为《三十而已》的CP衍生，又是跨年电影，十一月标记它的时候觉得应该是部甜到发齁的爆米花电影。事实也差不多，很多剧情都经不起推敲，虽然几经周转，还是走向了团圆结局，但我也真的觉得不是适合跨年情侣看的电影，因为很多细节真实的映射着85后的恋爱。

85后的早恋就已经伴随着手机，从前车马书信很慢一生只够爱一人，从这一代人身上彻底翻篇儿，用年来计算爱情已经是高估了，从2000年开始“速食爱情”被越来越多的大众媒体提及，能撑足三个月已经算是一段挺正式的恋爱了。难得的是，电影挺真实的呈现了，年轻人的恋爱就是从第一次约炮开始，忙不迭的火速同居，再被鸡毛蒜皮的生活细节打散，最终分开，然后得到一个前任墓志铭。“好的前任就该像死了一般，永远不再联系。”

让我对这个电影改观的两句台词，并非结尾处“以年为单位的爱情愿白头偕老”，也不是“陪你跨年的人陪你的是今天明年每一年”。是姗姗分手时说的两句话“在一起一年，其实我们一点也不了解对方”，以及“我需要的时候你在，这才是我要的安全感”。我才觉得电影特别契合85后的性格，自我也孤独。我们多半是独生子女，多半都相信知识改变命运。从大学毕业开始，独自打拼，成长的岁月里甚少出现分享、理解和倾听。所以在亲密关系里，当昏头的爱情冲动褪去，很多人都会像江宇一般觉得累，因为早就习惯了一个人自我中心，突然加进一个人，起初可能还有新鲜劲儿，久了真的会累，不是他的不对，也不是男人的不对，是我们确实更习惯一个人生活。把同居活成合租，把情侣变成室友，是现在的生活里再正常不过的流程，我们从小就没有和同龄人朝夕相处的习性，断不会在成年后突然开窍，相互适应。所以我暗暗揣测，开放二胎后的这一波年轻人，离婚率应该比85后的我们，低的多才对。但说回来，除了自我，却又孤独。“我需要的时候你在”，哪怕是什么都不做，人在就是陪伴本身。切实的感受有人能分担生活，也是莫大的希冀。就像矛盾的一体两面，因为没有过能分享生活的亲密关系，才格外显得难能可贵。而一旦有过，就不想放手，连浓度稍低一点，都会敏感地影响心中猜忌。电影原片名叫《一年之痒》，其实倒更为合衬，一年是恰恰好，开始疲于惦念对方，想念自我中心的时候。

陈奕迅那首《十年》，其实一年就够了，一年之前我不认识你，你不属于我，一年之后，再也没有拥抱的理由，这才是这个世代的真实写照。

当然，我不耽以最美好的心愿揣测爱情，要是几多年后，还能像电影里，一年又一年的重逢，那便是真好。

现在看到的和红番区一样，删的屁都不剩了！红番区很多笑点全删了，连剧情都连不上了，这个也一样，连水底斗鲨鱼那段都删减，就很很过分，不会删就别删，真的是无语！这一部风格和3类似，更国际化了，与1，2部联系越来越远了，难怪到了新警察故事的时候直接直接改名叫陈国荣，警察故事系列是龙叔电影里具有旅程杯式的意义，是极具成龙特色的作品，传承至今在我看来还是保持了较高的水准，会一如既往的支持龙叔。