之前在b站上看过剪辑版本，把过场都剪掉，直接就是吃饭集合

全篇就是菜端上来之后，跟随叔审视目光下的美食特写镜头，小心翼翼地夹起一块慢慢地放进嘴里，认真品尝的细嚼慢咽，然后吃着吃着叔的嘴角开始上翘，笑容从眼睛里洋溢出来，中间开始要尝试不同的搭配吃法，一口接一口，愈吃愈快，最后不顾一切大快朵颐

美味的表达不仅仅体现在视觉上面，更是在叔的每一个动作里，每一个表情里，每一个动人心魄的咀嚼里面

每集大概只有几分钟左右，却已经让人馋的要命了

昨天趁着大会员权限把整部剧看了下来，在一贯的要命“我好饿啊，这个看起来好好吃啊”之外，多收获了一些平静和治愈

开头是简单的叙述工作和环境，然后肚子开始饿了，准备找店吃饭，进入正片

这中间有叔点菜时一脸认真思索难以抉择的表情，各种有趣比喻的内心独白，咀嚼时极具感染力且陶醉的吃相，吃饱后由衷地说一声：“多谢款待”的幸福满足，镜头还如温开水一样的扫过店里的招贴画、排气扇、菜牌、每一个吃饭人的片语交流，没有过多的剧情

就是如此平淡从容的叙述下，一种平和的幸福感油然而生

吃饭不是仅仅是为了填报肚子的原始欲望，而是将 认真、热爱、温暖 都投射在吃饭这个事情上

于是吃饭这个事情就变得尤为治愈和纯粹

最后看着叔远去的背影，我是没有感觉到一点的孤独，而是自由的畅快

自由的工作，随意的散步，独自一人的享受美食

正如同片头所说的

不被时间和社会所束缚，幸福地填饱肚子的那一瞬间，他随心所欲，重获自由，不为他人打扰，无需顾忌，大快朵颐，这种高冷的行为正是现代人被平等赋予的最高治愈

这就是孤独的美食家，令人羡慕

看完第一集之后……

估计都想弃——

女主太太太花痴了，

但是

真的……不要……弃剧

精彩在后面……

小小孩，演技很好

我为凑个140字

只想力挺这部剧

还是不错的

17.18集开始转折

大家还是继续看吧

比一些人演技高得多了！

为新人点赞

除了前几集

后面还是有可看性的！

评论就是这样，大家去看看吧

300字后有剧透，有剧透，有剧透。

给五星更多是为了鼓励国产动画。不考虑国产滤镜的话，这部哪吒给我的感受是低于大圣，和魔童持平的——也就是虽然很好看，但应该不会二刷的地步。

先说好的地方。

视觉奇观方面可以打高分，从质感上来说已经非常接近中等投资的国外3D动画片水准。

整体设定方面，简直是我这种设定党的狂欢。民国风的赛博朋克世界，光听起来就觉得相当带感。难得的是细节做到了非常完美的地步，义肢、摩托和弄堂、洋房放在一起毫不违和，是真正抓住了“高科技低生活”精髓的设计。各路人物形象的设计也真的棒，尤其是元神显形的壮阔宏伟，的确就是一个字“帅”。

然后说不好的地方。

人物是没有动机的——所有人物里，只有反派的行为是有动机、有逻辑的。主角和身边的人里面，两个妹子都是花瓶角色，女医生除了前凸后翘并且扮演被拯救的角色之外几乎没有存在意义，青梅竹马除了引发第一波无可妥协的冲突之外也基本上没派上什么用场。

至于主角本人，怎么说呢？他太顺从了。如果哪吒精神的内核是反叛的话，那么他几乎是一步步被推着走到最后的，而没有带来任何的能动性。

故事的前半段是主角李云祥逐渐找回力量的过程，这部分没什么槽点。但后半部分，最关键的矛盾事实上变成了“主角无法真正意义上变成哪吒，因为主角没想清楚自己要什么”。在设定里，这个矛盾本身是有很多趣味的——哪吒是主杀戮、主破坏的神灵，因此它只会在主角想要破坏的时候真正释放力量，而当主角想要拯救的时候，它是不会出手的。

另一个矛盾在于，哪吒的力量虽然强大无匹，但得到他的力量，也意味着背负他的诅咒——哪吒的身边永远伴随着无辜者的死亡。因此，对于一个普通人来说，当他获得成为哪吒的机会时，他是不是真的就会那么轻松地、毫无挣扎地选择成为哪吒，而不是放弃它？深思熟虑之后，获得或失去力量，都是一种选择。但李云祥感觉上根本没有去主动地做选择。

说白了，我们这些看客知道龙王憋着要弄死他，可当时李云祥知道吗？他不知道，至少我没有感受到那种“现在是战争了”的紧迫感。他只是像扮家家一样地去练习了一些力量，给自己打造了一套铠甲而已。

他明知道自己有不可放弃、不可失去的亲人和朋友，却没有为他们做任何准备，只是放任他们一次次地被龙王的杂鱼们伤害，然后跟个超级英雄一样去救人。结果，他救了个屁，谁都没救上。最后，就突然莫名其妙深明大义，决定去跟反派做个了断——朋友，拜托，你就没意识到无论如何反派也不可能放过你吗？打他就打他了，还要先写个交战檄文证明自己是正义一方吗？

这真是太不哪吒了。

这就是问题所在了。因为李云祥的半吊子，这两个最重要的矛盾都没能得到彻底的展现。在观影的过程中，你会非常奇怪他到底在迷茫个什么。整个后半程，节奏简直是稀碎的，关键问题就出在主角的思想完全不连贯，担心的问题也没有得到解决。再加上莫名其妙的战力比较，最后15分钟的打戏我看得昏昏欲睡。

到最后，我完全没有看到主角有什么改变，结果原本对他爱答不理，觉得他根本不足以成为自己的哪吒元神，却突然就认了他，让他去解决了最后的大灾变。这简直不是主角哪吒不哪吒的问题了，我觉得连哪吒都不够哪吒了。

如果让我来做编剧的话，我觉得有几个办法。

第一个路数是，主角最终认识到，既然我的力量就是为了杀戮和破坏而存在，那我就做好我能做的。天塌下来我管不了，也不想管，龙王要杀一城的百姓，那罪在龙王不在我，不要给我贴标签，也不要给我甩锅，我就负责把你们打爆就行了；

第二个路数是，你哪吒牛什么牛？你只会杀戮，可我想要守护。我李云祥的力量虽然及不上你的万一，但我愿意做的事情比你更难。我现在要去救人了，你来不来？不来的话就看着我死在那儿吧。区区一个哪吒，嚣张什么？

没有什么，比对哪吒的反叛和挑衅，更哪吒了。

当然，总的来说，这是一部去电影院看了不会亏的电影。从我的角度来说，光是视觉效果和设定就值回票价了，故事权当是送的。但不管怎么说，我还是希望中国动画电影好些，更好些。当年大圣归来中间被拦腰截了一段那是条件所限，现在再出这种故事上的问题就不合适了。

一代状王宋世杰（张达明饰），聪明绝顶，一张嘴能扭转是非黑白，在公堂上战无不胜。当时这部《状王宋世杰》真的非常的火，而主演张达明一夜爆红，张达明虽然其貌不扬，但很受异性欢迎，不仅是因为他口才了得，又懂搞笑，每次有他出现的夜场，便俨如在夜场搞栋笃笑骚；除演技很好之外，他还有导演才华，也有编剧的才华。可以说什么都会，什么都精。

不算影评，只是自己看完一部剧的感受吧。。。。。有可能有剧透，慎入。

TVB量产之作，还有什么好期待的呢。

倒是get到了张曦雯的颜值，虽然很多时候确实有些男相，但五官精致，身材修长匀称，在张秀文的衬托下格外出挑。

罗仲谦改了名，演技一如既往的表面。颜值开始下降了，很多近镜眼袋很是明显。男演员的花期也这么短吗？这种浓眉大眼的长相其实很吃亏，容易显得鲁莽、不动脑筋，因为五官略显粗糙，尤其眉骨高，棱角明显，很难驾驭智慧型人设。反观其他几个视帝，都是五官比较匀称的类型（王浩信、黎耀祥等，眉眼比例都不突出,可塑性强）。真的，再不磨砺演技就来不及了。如果演技的加强赶不上颜值的衰败速度，很容易被后辈取代。

当然，故事本身和人设都没有给与演员太多的发挥余地。几乎所有的人物都是脸谱化的。第一集亮相的人，观众一眼就已经看清楚了性格，后续的剧情发展没有在性格塑造上有任何的递进。罗的角色定位是鲁莽冲动（弹幕有人吐槽这是吴卓羲2.0，笑死), 情绪化；张秀文（女友）拜金港女，心机婊；家姐是升级版港女：巴辣市侩但不失善良；三条废柴差人由头废到尾，中途被灭组的威胁驱使起来积极了几集但是毫无建树，最后摆脱灭组的威胁全靠运气（如果这个案子不是男主自身利益相关，他完全不会投入查案）；大头Ben从头到尾老好人，和浆糊，每天躲在办公室帮女儿做功课的人设一言难尽；隔壁组的阿头从头到尾也不知道为啥就一直要跟废柴四人组作对，按说有这四人组衬托更显得他英明神武不是吗？编剧为了制造点矛盾都不顾逻辑了。好吧我就当他是因为看不起这四人每天混饭吃吧，这样一想，我站这个阿sir！四人组真的就是在浪费纳税人的钱啊！徐荣贯彻了最近剧集中又坏又蠢的形象，几乎快成了套路；刘江演到最后一刻硬是让人不敢判断是好人还是坏人（寒山潜龙里也是这样）。稍微有点变化，层次丰满一点的算是张曦文的角色了：开场职场精英人设，后期恋爱脑以后算是加入了一点小女生的可爱。最可惜的要算为韦家雄了。下面重点说说这个演员及角色。

最早注意到韦家雄是在《金枝欲孽》1里，可能已经没有多少人记得，他演陈豪的朋友阿爽。一开始老实巴交，后来起兵叛乱，最后战死。当时觉得这个演员把憨厚、固执和愤怒演得很是到位。再之后绿叶生涯中个人觉得出彩的是2017年《心理追凶》里的杀人犯。被心理控制配合杀人以及顶罪，他把一个有情感障碍但又渴望关注和温情的角色诠释得非常到位。当然那个案子本身写得也很震撼。《降魔的》里的嘟嘟sir戏份不多，但是大智若愚的形象颇可爱。《木棘证人》很可惜，定位了一个有强迫症的有趣人设但是止步于此。第一集的行为模式不断在后面的情节中重复重复再重复，却没有一点点变化和拓展。失忆再失忆的套路编剧真的是用不厌。情节推进不下去的时候就来一个失忆，真是够偷懒的。到了最后一段失忆的时候，观众都不敢相信：“又来了？” 以至于弹幕都是在刷“装的吧？”“准备反杀吧？”“卧底吧？”，结果难以置信的是真的就是失忆而已（此处请脑补土拨鼠的咆哮）。强迫症，洁癖其实可以层层叠进，分析下童年或是天生的影响，以及在生活中带来的变化。从这个点出发可以很有趣也可以很有现实意义。但是电视剧中基本除了开始几集用来营造笑点，后期几乎已经没有什么进展。甚至多点笔墨刻画都不屑，直接把这个角色变成了类似弱智的情节。浪费了韦家雄这个好演员啊。

至于剧情，剧情就更加乏善可陈了。一个案子贯穿25集。一堆差人几乎啥也没干。其他的相关案子都是不了了之的感觉，疑点重重的情况下JC就草草结案。律师也没上过一次庭。活在传说中的大头Ben女儿出来一次，就是为了点醒下主角。白状毫无伏笔的出来绿了男主一波，就是为了给女主和男主组CP腾好位子。这些在需要情节推进的时候强行加入进来的角色，老工具人了。

最后一集强行大团圆，为了大团圆在没有铺垫的情况下突然洗白了前女友，啊弹幕都吐槽无力了。

TVB式微，就是其所处城市的命运缩影，诚不我欺。

电影的开头我其实看得一头雾水。台词是几百年前的英语，剧情的展开也很难懂。本来以为，这就是一部卖弄玄乎的电影吧，也不打算太认真。可后来，我渐渐看懂了。渐渐地，我投入进去了，走进了两个女人的世界。

我看懂了Mary利用一身智慧，试图追寻心中的和平与人民的爱戴，却造得其反，身败名裂。

我也看懂了Elizabeth无能的外表下，渴望着自我，渴望着幸福的心。终于认识到，原来做女王，也是那样身不由己，也是那样地弱小，甚至不能保护珍重的朋友，不能与爱的人相伴一生。

Mary. 她美丽，聪慧，勇敢。可她输得一败涂地。

Elizabeth. 她隐忍，退让，放弃自我，于是她在这个男性主义的社会里活了下去。

可Elizabeth她真的赢了吗? 不。她输了自我，输了渴望的幸福。最后，Mary是孤身一人，众叛亲离。可Elizabeth又何尝不是孤独的? 她羡慕过能做母亲的Mary，羡慕她的美貌，她的才华，可最后，她选择了屈服，选择了做回懦弱无能的自己。因为那样才是她保命的武器。

是啊，她明明可以跟Mary联合起来，以两个女人的力量，统一Scotland和England，可是她没有。这不是她的错误，而是她的悲哀。在这个男性的社会，两个最强大的女人，还是那样的弱小。弱小到，害怕以一己之力去争取想要的东西，都是奢望。

这才是最可悲的啊。

在我意料之外的是，我很喜欢这部电影。屏幕上呈现出片尾字幕时，我觉得被震撼到了。那一瞬间，我觉得这部电影很神奇: 在不知不觉中，它给了我一些以前没有的东西。它让我觉得世界很残酷，可我所存在的世界，又很美好。

电影所展现给我的，是一个残酷，无情的社会。是一个连权力最大的女性都被迫服从的社会。选择服从，一生失去自我。或是追寻心中所想，却惹祸上身，失去一切。

你会选择哪一个?

看完还是喜欢前16集的剧情的，16集里的亲情、友情、师生情真的很美好～

16集虽然是按青春套路写的，走了韩剧的模式，个别角色脸谱化，但本土化做的很好。无处不在的东北味，够接地气，对话真实，细节处理到位，笑点自然，导演节奏把握的很好，镜头也把东北拍的很美，还带点梦幻。有很多情节、对话都能勾起自己青春的回忆～

但一上大学后，就忍不住想吐槽，想过很多结局，万万没想到这么敷衍……

【详细】

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一开始看简介，还以为这是一部中年版《宿醉》，捧出了爆米花和可乐，打算用来消磨昏昏欲睡的午后时光。结果……要不是因为痴迷鲍德温，这部电影我是死活看不下去的。鲍德温在片中根本不需要演技，本色出演就行了。是他最擅长的人物形象。萨尔玛的演技过于夸张，故意扮出疯疯癫癫的神经质性格，但一看就好假。最甜蜜也是最可怕的，是最后一场戏，全体围坐庆祝感恩节，鲍德温一如既往迷死人，萨尔玛矫揉造作谈感言，众人心花怒放眉开眼笑，镜头慢慢拉开，水边小木屋一团温馨。昏睡的观众终于擦干口水打算关电视了，厚重的旁白响起来：这对父母确实是醉了，他们是醉在对女儿的爱里……我默默无语白眼翻上天，把原本的三星评价改为两星。但是，鲍德温大叔，我对您的爱永远是六星。

这部电影诠释港式动作的角度非常特别，港式动作在这里看来更如一篇心情故事的陪衬。 ELLEY 将之比为杀手的梦幻曲，相当贴切，而甄子丹对于肖邦的偏爱亦于这如同梦一样飘渺轻愁的爱与生死的冥想中幽然浮现。故事情节对于看过吴宇森喋血双雄的观众也许似曾相识。喋血双雄是甄子丹相当推崇的一部影片，一部重情重意的杀手故事。杀杀人跳跳舞的结尾和喋血双雄有些相似。然而别有风致。甄子丹扮演的冷漠杀手，这被导演通过复杂细致光影手法所描画出的冰封形象，他相信没有人是无辜的。他的梦中天使，女警 carrie ，两人在微风清晨邂逅在繁华城市的街头，随即展开情感画卷。冲突眩惑迷惘的角色伴随影片独特节奏在银幕上演伤感故事。一切如流光样迅捷，流光样飘忽，流光样不可把握，不容挽留。甄子丹在拍摄本片动作场景时为自己提出难度相高的挑战。他屡次在本片打斗中采用颇有气势的交响乐作为背景音乐，藉此体现动作场面的宏大及其纷乱繁杂。从开篇处时代广场的顶楼阿 Cat 单枪匹马解决掉一干凶悍匪徒到影片结尾时阿 Cat 和 Wesley Wong 在废弃的玻璃厂中决斗，阿 Cat 用日光灯管和吊扇这两种奇异的武器完成他的复仇，甄子丹的动作给予观众最高的视觉享受。颇有气势的交响乐作为背景音乐，藉此体现动作场面的宏大及其纷乱繁杂。从开篇处时代广场的顶楼阿 Cat 单枪匹马解决掉一干凶悍匪徒到影片结尾时阿 Cat 和 Wesley Wong 在废弃的玻璃厂中决斗，阿 Cat 用日光灯管和吊扇这两种奇异的武器完成他的复仇，甄子丹的动作给予观众最高的视觉享受。片中最引人注目最复杂的当属于荣光扮演的杀手找到阿 Cat 居住的公寓，阿 Cat 和 Carrie 的生命处于极度危险之中。这里甄子丹借助变幻闪耀的光线，快速切换的画面，镜头在几个主人公之间的飞速转移，激烈的枪声，弥散的硝烟以及紧张故事间突然闪现的细节静物镜头，营造一种情感细腻而翻卷扭转飞旋的意象，好象从过山车上看到的世界。事实上，其本质仍是甄子丹以往传统的动作设计，只不过昔日动作在本片细腻心理烘托，暗淡心情背景以及强烈节奏韵律反衬下，流漾出另类的夺目光焰。独特镜头手法的运用是本片一个重要元素。在某种意义上镜头也成为影片的一个关键角色。甄子丹选择了个人风格强烈的艺术化光影色彩：以幽深烟蓝为主，配以炫丽轻愁的绿色以及鲜艳夺目的红色建立并延续本片基调。通过对互动镜头和摇镜，特写，慢镜，闪回和淡出的略带碰撞感的编辑和剪接，甄子丹成功深化本片戏剧张力并且以银幕上摇荡浮转飘动虚魅的光影之舞给观众带来强烈的视觉反差和视觉冲击。其他被称赞的艺术电影人也拍摄过相似作品。但是甄子丹的特色在于，他巧妙地使用镜头手法，细致反映出体现在阿 Cat 这个形象上的强烈冲突。一方面，阿 Cat 因自身昔日为好友背叛的痛苦记忆深心仇恨，于外在形象上表现出冷酷狠辣愤世嫉俗以及富有攻击性；而另一方面，阿 Cat 其实是个感情细腻丰富的角色，他生命的本质里，隐藏着轻渺无依的脆弱和易感。而被天意戏弄的阿 Cat ，将这一切都埋葬于心最深处，以仇恨甲胄将心灵密密包裹，掩盖于帅气俊俏然而森冷如冰的容颜下。这种鲜明显著的冲突，配合甄子丹另辟蹊径的诠释，将故事的情感起伏进一步深化，人物形象更加清晰浮凸。这部影片颇具文采的中文题目应当是本片导演手法的最佳表达一杀杀人，跳跳舞。当紧张激烈的枪战和动作场面淡出镜头，婉转悠扬的抒情时分悄然而至，辉煌如画，惟美如诗一阿 Cat 和他梦想中的的伴侣 carrie 在黎明的天台上翩然而舞。轻松躺在天台石栏上的阿 Cat 特写，近景和远景的切换， carrie 风中飘扬的长发，一切都在渲染舞之轻盈、舞之华美、舞之忘情。而在阿 Cat 公寓里，安静旋转的吊扇特写，似乎猜测，这段无名份的浪漫，究竟会是短暂抑或永远。背景音乐中使用了大量钢琴，沉静思绪里带着某种热望。为原本已够跌宕起伏的情节饰以旋律烘托，仿佛一切都象行板如歌的岁月传说。杀杀人跳跳舞建立了一种全新意义的动作片概念，在这概念上脱离以往传统意义上对于动作片的期待和预想，从而赢得另一层面上的观众。

影片评价《杀杀人、跳跳舞》作为一部都市枪战片，片中理所当然地充满惊心动魄的枪战场景，甄子丹式的动作，矫捷流畅，力量诱惑与音乐韵律相结合，如同一出武之芭蕾。而在动作和枪战之外，本片栩栩描绘了一段伤感无望的爱恋，男子和女子，两个本处于对立立场之人在命运铺排中堕入爱河，似乎在冥冥里注定这段爱恋从一开始便不曾受到神之祝福。

一直看到天悦上法庭，虽然前面有很多剧情就像是无厘头的强制插入，跟以前电视剧中插播广告一样。

可在法庭那一句“都是我的错”，紧跟原告律师和法官的反应就是几个小孩过家家玩游戏，法庭是一个很严肃的东西，不是天悦自我救赎的天堂，更何况是不计后果拉人垫背的救赎，法庭是讲证据地方，不是有错没错自己决定，事故报告在发生地早就处理完了，谁是谁非也很清楚，车队是不是外包也不是重点，这些法律都有明文规定。

就算内心受再大的伤害，为了救赎自己，在法庭就可以为所欲为，这是对原被告双方和法庭对不尊重，对岛国的执法也不尊重。。法庭是陈述事实的地方，是非对错有法官宣判。要救赎自己，可以自己私下去做，没必要在法庭上不计后果主观臆断。一个成年人逻辑就这样被编剧和导演给毁了

我是实在没想到这电影能拍6部。

我称之为今年偶尔看到的最佳电影，21世纪最重要的是什么，是惊喜，今年没有其他任何一部电影能与之媲美。

这个系列的电影深刻诠释了但凡有一点逻辑也不至于这么没逻辑，处处是惊喜，这一部的脑洞完全超出了我的预期，完全脱离了现代叙事的枷锁，脱离了我是谁，我在哪，我要去哪里的束缚，进入了哪里有我哪里就有鲨鱼龙卷风的逻辑闭环，精彩，前卫，实属先锋派电影。