美国推理小说家雷蒙德·钱德勒曾在《简单的谋杀艺术》说：“把谋杀案还给有杀人理由的人，不仅仅是提供一具尸体而已，还还给了手头有凶器的人，这种凶器不是手工打铸的决斗手枪、毒箭、热带鱼”。《白日焰火》几乎可以把这句话接下去：凶器还可以是人。

在《白日焰火》亮相之前，很多人都把此片视为一部仅供观众解谜的推理片。不容否认，影片所有的人物关系和逻辑架设，都是奔着一个令人费解的怪局而去，但本质上，它并非一部“本格派”的推理电影。本格推理，主要是以推理解谜为主，与注重社会性的硬汉派相对，它不注重写实，而是以惊险离奇的情节来编织情节，比如莎婆的密室杀人或暴风雪山庄里的诡计。刁亦男曾说，他对西方的侦探小说始终持有浓厚的兴趣，而从《白日焰火》呈现出的气质来看，导演偏爱的显然是“硬汉派”推理小说——围绕谋杀的故事，折射的是社会模样，观照的是人物的道德困境，甚至，还融入了导演个人的价值判断。当解谜已不是故事的主轴时，侦探主角自然也不再高人一等，就像片中廖凡饰演的颓废警察张自力一样，在几年的时光中，始终身处难以自拔的痛苦中，他必须倚恃着拳脚和毅力，才能“输得慢一点”。

当张自力最终在酒桌上一边大笑，一边胀红了脸隐藏起哭泣的冲动时，我们很容易想起另一硬汉派推理小说家哈米特的名言：“一个小人物日复一日在泥泞、污血、尸体与欺骗中前进，尽可能地麻木、粗鲁与犬儒，迈向一个晦暗的目标。”有种声音认为，《白日焰火》应当将这种“晦暗”走到底，让张自力也成为吴志贞的下一个牺牲品，但就电影剧作而言，刁亦男对于结局的处理，却并没有偏离整部电影所架设的逻辑轨道：既然我们愿意相信“活死人”梁志军可以为爱付出一切，那么我们也应该确信，吴志贞在被警察带走时，看到车窗外肆虐的白日焰火时，已经决心和以前那个“想逃逃不掉”的女子划清界线。

《白日焰火》不同于套路化的侦探片，刁亦男始终避免用直白浅露的细节，来刻意渲染案件的戏剧性，这和有着极简主义气质的剧本完全一致。《白日焰火》几乎没有浪费的镜头，每一个画面都精确地释放出导演所要传递的信息，有时，你会觉得叙事过程中似乎出现了被故意留白的断裂地带，但事实是，在之前的铺陈中，导演其实已经悄然植入暗示和交代。譬如，张自力第一次收到“神秘人”送来的车牌号纸条时，颇让人费解，但之前有一个手握方向盘向右转的特写镜头，已经说明一切。诸如此类的线索跳跃、场景转换等等，在片中比比皆是，但它又并非“不明觉厉”。因为“不明觉厉”暴露的往往是导演的表达无能，而《白日焰火》却可以在各种点到为止的细节中，突显出整体布局之精妙。

影片的生冷面貌，还呈现出一种黑色电影的风范。黑色电影常以冷酷的杀手、内心纠结的侦探以及魅惑无边的蛇蝎美女为标配，在诡谲肃杀的气息中，犯罪的真相逐渐浮出水面。客观而言，中国内地导演对于黑色电影的尝试并不多见，程耳的《边境风云》和宁浩的《无人区》，多多少少具备了一点黑色电影的特征，但它们都没有《白日焰火》如此明显。一般说来，黑色电影中，黑夜的场面相对较多，无论是内景或外景，总给人以阴森可怖、前途莫测的危机感；在摄影风格上，深影和阴沉的影调，勾勒出一个梦魇式的幻觉；此外，黑色电影的主人公们，在道德上总是具有双重以上的人格，失望而孤独、最后在相互斗争中找到归宿，“叛逆”是他们的标签。可见，《白日焰火》是一部极具黑色电影特征的作品，而在视觉处理上，除了忧郁而粗砺的基调之外，导演还借用夜景中的灯光来辅助每一场戏的情绪，霓虹灯和铁道边的昏黄路灯，映照在人的身上，也暗示着他们内心的困惑和迷茫。当然，刁亦男的影像风格终究克制，若是玩到《唯神能恕》那般疯魔，效果势必跑偏。

《白日焰火》赢得金熊奖，并不是一件令人讶异的事。这并非马后炮式的论断，也不是否定《青春年少》《布达佩斯大饭店》等同样优秀的竞赛片的成就，而是《白日焰火》从里子到面子，都契合了柏林电影节一贯的审美偏好——过于考究、突出视觉奇观的电影通常不受青睐，柏林影展获奖作多半给人以粗砺、冷峻的质感，人物都常常陷入完全无处可逃、被各种遭遇所压迫的境地，并且，电影在讲求故事性的同时，往往还需要搭建人和社会环境之间的关联，角色的生存状态可能无关政治，但一定要和某一地域文化背景产生交集。

《白日焰火》在“柏林品位”上几乎做到极致：即便故事千差万别，但它和前几届金熊奖得主的品相却异常相似：伊朗的《一次别离》是两个家庭围绕利益和谎言掀动的道德风暴；罗马尼亚的《孩童的姿势》说的是一对母子在横祸降临后的疯狂交战。两部电影的影像风格都达到“大巧若拙”的境界，每个角色都很难用好与坏去判断，尤其是站在各自立场上去观察时，总能从可恨的人身上找到被同情的元素，这与《白日焰火》何其相似？

在这部电影中，没有一个角色让你清晰地表达爱憎。张自力是中国银幕上的一位非典型警察，你可以肯定，职业赋予他的正义感不容否认，但从执行任务时发生的意外、到无以复加的沉沦；从被干洗店女人吸引，再到“立功”后的满腹愁思，他绝不是一个传统意义上的英雄，却有着异乎寻常的、令人信服的个性。甚至，从这个男人身上，还有着一种难以琢磨的动物性。而最惊心的，还是在面对女人和职业认同的困局面前，他选择了后者。或许有人认为，这是导演某种程度的妥协，但客观来说，张自力选择让心心念念的女人接受惩罚，并且倔强地用白日焰火来宣泄痛楚、仿佛给予彼此希望，委实提升了电影的况味。

廖凡因扮演张自力而获得柏林影帝。就一般推理片格局来说，张自力应该是线索人物，隐藏在幕后的罪犯应该更出彩，但刁亦男对张自力这个角色的倾斜，让廖凡爆发出了积攒多年的演技能量。有评论指出，廖凡在片中缺少一场足够分量的重头戏，比如大特写长镜头之类，但实际情况是，廖凡的肢体语言，以及有限特写镜头里的眼神、台词的语气拿捏等等，都渗入到了角色灵魂中。张自力这个角色，很容易让人想起《冰血暴》里费兰西斯·麦克多曼德扮演的女警察，你找不到她的“演技”在哪，但她获得了奥斯卡影后，影评家罗杰·伊伯特说：“勿须多言，看完电影后，你相信她是一个女警察，就够了。”廖凡扮演的张自力，你能清楚地觉察到他的怨恨、孤独、恐惧，以及滔天的性欲，当然实至名归。

在推理电影中，所谓处在正义对立面的人物，常常更加惹人关注。《白日焰火》中，一对潜伏在东北老城的夫妻，充满了危险的吸引力。桂纶镁扮演的干洗店女店员吴志贞，和评论界所描述的“蛇蝎美人”并不相同。什么是蛇蝎美人？《双重赔偿》里的芭芭拉·史坦妃是，因为那个女人勾引男人主动出击，骨子里的攻击性一眼可辨。而本片中的吴志贞，走的并不是这一路数，她的美并不带有致命的挑逗性，周围的男人基本都是主动上钩，而这一局面造成的结果，就是她被动犯罪，从而造成层层累积的悲剧。吴志贞实际上比毒辣的芭芭拉更加复杂，她沉默、拒绝、沉沦、背叛，和每一个男人相互伤害，当她被梁志军从牢狱之灾中解脱之来后，她陷入了更大的、看不见的囹圄之中。她可能感激梁志军，却又未必继续爱他，她爱上了张自力，却又必须利用他，来摆脱自己被钳制的生活。从某种程度上看，她的毒，是不露声色且登峰造极的，但她的可恨又伴随着难以想象的可怜。《白日焰火》在女主角身上赋予的复杂性，让整部电影没有流于浅俗的欲望争斗，实为难得。

桂纶镁扮演的吴志贞，在形象和气质上，就像被牵进居委会的那匹马一样，与周遭的环境格格不入，并且处于被所有人抛弃的局面。但是，台湾女人演东北大妞，正是电影试图呈现的角色效果——她纤瘦、白嫩、看上去恬静自然，在糙爷成堆的城市角落，她是那样特别，连性无能的干洗店老板，都试图吃她豆腐。这样的女子，将剧本中的吴志贞活了起来。桂纶镁的演出冷静到让人窒息，比其获得金马影后的《男朋友女朋友》更让人印象深刻。

当所有的目光都聚焦在张自力和吴志贞身上时，另一个苦苦挣扎的存在，却显得阴暗卑微，他为爱付出一切却只换来背叛和死亡，梁志军人生的悲剧如此彻底。刁亦男并没有给王学兵扮演的梁志军多少戏份，短短几次出场，寥寥几句台词，简单乏味地如同他的藏匿生活。然而，从吴志贞的描述中，一个无怨无悔的替罪羊形象已经非常清晰。我们无法从狭小逼仄的出租屋中揣测出他们曾经有多相爱，有多少次跟在吴志贞的身后，用冰刀刻出妻子滑行的道路，但却从那只悄然伸到腰后，又不敢搂下去的手，读懂他对妻子的爱，也只有那声枪响，才让他从暗无天日的日子里解脱出来。

梁志军和《嫌疑犯X的献身》里的石神颇为相似，他们都用极端的方式来守护镜花水月中的幸福，也正如“白日焰火”一般，绽放了也没人可以看得真切。不过，单相思的石神对爱更加奋不顾身，他的唯一目的就是爱的人一切安好，而梁志军却不愿就此离开，宁愿做一个“活死人”也要陪伴在妻子身边——他困死了吴志贞，当然也困死了自己。梁志军和石神哪一个更可信？答案不言自明。

《白日焰火》之所以充满了一种迷人的气氛，还得仰仗于刁亦男对于影像、配乐以及音效剪辑的敏锐。这部电影似乎有两个潜在的角色，一是哈尔滨这座城市，二是难以忽视的来自空间的声音。在刁亦男的镜头中，哈尔滨并不一座繁华的大城市，人烟稀少的隧道，破落的旧民居，空荡荡的滥尾楼，都让人感到窒息和压抑。当张自立和吴志贞出现在摩天轮上时，“白日焰火”的霓虹越耀眼，周遍的黑暗便越浓烈，静谧肃杀的城市，就像每个角色的内心一样，隐忍着什么，似乎永远找不到出口。

在以暗夜为基调的画面中，各种声响也不时钻入耳际——每一次相遇、冲突和转折，都会伴随着不经意的汽笛声、铁轨声、货车声、甚至来自隔音效果很差的影院的声响，而在最重要的跟踪戏中，风声和冰刀划过冰面的声音，都足以调动起观众的感官。这一切，似乎都没有经过刻意设计，但出现时机却十分准确，可以说，刁亦男对环境声的捕捉和植入，在很大程度上代替了配乐的功能。在影像风格上，《白日焰火》有着独立电影的粗砺之美，但用镜却非常考究，穿过隧道的一片雪路、以主观镜头拍摄的汽车跟踪戏、张自力跟踪吴志贞时的空镜衔接，都让影片充满了逼真的现场感，并隐藏着耐人寻味的隐喻感，足以让文艺青年和考据癖们仔细研究。

无聊刷抖音的时候看到，剪辑了恐怖桥段做了推荐，我也闲得无聊找到看完了。前期其实还不错，大家各怀鬼胎的跑来这个地方，作作死，然后怨灵出来，所有人GG。还以为是国外版昆池岩，结果最后是个反讽片╰(???)╯，尤其是把所有人开头的片段剪辑到一起的时候，无聊可以看看，没那么差。(o?▽?)ノ国庆快乐ヾ(?ε?｀*)

2013年的时候主角团一堆人都是iPhone5S，女主用的还是MacBook air，我依稀记得那一年我买了小米2，乐呵得不得了。

5K起步的iPhone5S，我望而兴叹，至于苹果电脑，啥家庭啊？

感情线也特别迷，编剧是没读过书还是在国外读的书？高中毕业学生代表致辞，女主拿着个喇叭就站起来了，墨迹了半天也没蹦出个啥，男主冷不伶仃的来一句我喜欢你，我？？？

我要是校领导，早就赶他下去了。

这种剧情我只在日剧里看到过。

上大学不认真上，一天就扭着男主聊天，闺蜜团很真实，「人家可是清北，你以为和你一样成天混学分的」。

好不容易被闺蜜带出有一点自己的生活，男主蹦跶过来说「 我希望你所有的开心都是因为我 」，我直呼问号，这是什么大男子主义男癌发言，我一个男的都看不下去。

说起闺蜜团带线，那个吉他社的社长，第一次被女主讽刺「这水平也就骗一下小女孩」的时候，我脑子里第一反应是 《女高中生的虚度日常》 那句「呵，有趣的女人」。

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知乎ID：maxhorowits豆瓣名号：钱德勒卡夫卡公众号：电影渣都是本人～（没办法这些名字我都好喜欢）独家授权视频up主：相妄（有剧透）神的世界你不懂，他们的爱情都是天注定。他们的年纪以“万岁”为单位。请脑补广播串台BGM。欢迎收看，人与自然……1我是刘亦菲我天生丽质 童颜不老可还是逃不脱双下巴我是上古天神墨渊的弟子司音也是凡人女子素素还是九尾狐上神白浅自从七万年前我师父被冻成了冰坨子我天天坚持给冰坨子里的师父输血然后不知道为啥我就下凡了还和我师父的分身谈了一场恋爱谈完恋爱之后我就颓了我就天天穿得美美的（真的好多件都是范冰冰红毯同款）躲在桃树林里喝酒我以为自己不会再爱了没想到一个男人出现了他说他是我儿子他爹硬要住进我家来给我做了一顿饭跟我睡一张床还陪我去摘了一根草泡了一次温泉然后……我就跟他结婚了我一共活了十四万年所以所有人都管我叫姑姑我丈夫小我九万岁我儿子今年三百岁求：我儿子到没到法定饮酒年龄？不重要重要的是我永远会爱上一个会被冻成冰坨子的人2我是杨洋我面容俊俏 笑容甜美可是我怎么看 也还没成年我是上古天神墨渊也是天宫太子夜华（我没看过小说，可是听说小说里夜华是墨渊的弟弟？？？）没错我既是冰坨子里的尸体也是呼风唤雨的霸道总裁我做菜技法堪比中华小当家撩起妹来油腻又轻浮啪啪啪时身体还要跟着旋律起伏总之 姑娘们爱我但我生生世世只爱同一个——司音，素素，还是白浅？管他呢！只要样子一样，就是同一个3我是一个绿色的东西我是白浅上神的管家我没有钱4我是罗晋我是一只能召唤蜂鸟的凤凰我有十里桃林 一汪忘情水我平时的工作就是当白浅的好gay蜜紧要关头我会发蜂鸟波5我是金·女二我的山根高耸如云我是太子的侧妃素锦我一看就是坏人我存在的意义就是遛老虎 推女主6我是黑·女三我的山根更加高耸如云我是鬼族王妃我儿子死了所以我要偷别人的儿子给我儿子还魂7我是儿子我说话不能更做作我是天孙阿离我没见过我娘亲但我一眼就能认出我娘亲我是上神／神和神／凡人杂交之子所以我的血好像包治百病不仅能还魂 还能开封印也许有一天你们这些刁民还能靠我治好癌症艾滋病8我是陈佩斯我是出来打酱油的我可能是这部电影里唯一的笑点但我的话剧式演法在鲜肉小花的簇拥下显得如此尴尬9我是U盘我的另一个名字是结魄灯然而我的作用跟照明没什么关系据说我是全世界独一无二的保存记忆的U盘我的内存很小只能存一个人的记忆要装新的只能先格式化旧文件那个年代科技并不发达制作U盘非常困难获取主要原材料需要跑到一个鸟不拉屎的地方从一个苔藓巨怪身上拔一根发光的汗毛所以请你们这些现代人帮帮你们的神仙吧10我是严宽我曾经很帅有些人叫我“古装第一美男子”可是我老了所以只能演一些画风奇怪的反派被杨洋这样的小崽调侃我如此“垂老”11我是宫女奈奈我不习惯一次性把话说完12我是照妖镜不知道为啥宫女奈奈每次让女主找男主时都要把我递给女主难道我是男主的什么东西？13我是诛仙台我是天宫隔壁的悬崖我做了什么孽我好好的一个悬崖你们老是要在我这里挖眼睛、打雷闪电、还总是把人推到我这里难道我是垃圾堆吗？能不能多一些尊重！14我是编剧写这部剧本对我来说简直小菜一碟反正原著就是抄的我再敷衍他们也会直接骂原著作者不要问我刘亦菲的三个角色之间到底是什么关系不要问我为什么杨洋既能是冰坨子又能是太子不重要只要闪回够多就能让观众傻傻分不清楚被迫接受设定不要担心我编不出故事我只要安排大量主角亲吻拥抱的画面管他合理不合理观众一定会满足不用怀疑我的台词功底只要根据片名的关键词“十里”“桃花”“生”“世”和 “你”“我”“只”“一”任意组合我能给你写十万字“桃花十里，只取一朵放在心上““我要的，自始至终，只有你一个”“我想要，三生三世，十里……桃花”15我是导演我挑选了时下最受欢迎的仙侠题材你们一定很爱很爱对不对？我使用了时下最流行的婚纱摄影服化道你们一定很爱很爱对不对？我使用了时下最圈粉的小仙女和小鲜肉你们一定很爱很爱对不对？我使用了时下最权威的片尾曲演唱者那英你们一定很爱很爱对不对？凭良心讲我的场景厉不厉害？我的水母厉不厉害？我的九尾狐厉不厉害？什么你说抠像感太强？你究竟爱不爱国？爱不爱国产电影？16我是观众我累了。

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我是楼主绞尽脑汁也没法塞进去的槽点

《三生三世》的尴尬

哪能用短短千字数完？

告诉我

你是在哪一刻

被我尬到的？

是杨洋说“浅浅，过来”时

没说出口却锤在你胸口的下半句

“看我多美”，

还是刘天仙捡到从天而降的美男子后

突如其来的猥琐

“不如你以身相许”？

标准的gunporn型烂片。各种爽点都有，就是太假、太儿戏，不像电影。

开口我就跪了，这女的怎么说汉语？

念投降书都是汉语，难道所有人都有汉语配音？

还是恐怖分子打进中国了？

可是中国怎么会有国王？

然后才发现，原来是发生在T国。

哦，那这个女的，可能是T国华裔吧……

然后……

国王怎么也说汉语？？

最终我意识到，影片虚构了一个不存在的T国，这个国家与现实中的泰国完全相反：

T国高度汉化，而现实中泰国华人，则被彻底泰化了。

T国国王是个吉祥物，几乎被总理架空，现实中的泰国，总理见了国王得下跪，而且是五体投地地跪。

T国亲华，要靠中国的雇佣兵去救自己的国王。而现实中的泰国国王和军方都亲美，唯一亲中的总理一方，还总被军方推翻。湄公河惨案，就是泰国军人伙同毒贩杀良冒功，《湄公河行动》里面有暗讽，还被泰国禁播了。

《湄公河行动》是客观的暗讽，这烂片是明着辱T。幸好是虚构的T国。

不过这也引起了我的好奇——如果某一天，这种辱T烂片也像好莱坞gunporn一样，被受辱国的观众追捧，会是怎样一种场景呢？

大概得等几十年吧，所以现在还只是自娱自乐的意淫。

勘误：影片的世界里，T国并没有全民汉语，招牌和文字，还都是当地预言。但是为了观众方便，所以除了恐怖分子，所有人对话都是汉语。

剧本台词都好棒，演员演技颜值都在线，真的好甜好甜，但总感觉后面剧情会反转，而且这么短的20集的国产剧真的很少见了，剧情也不拖沓，总之，这个剧令人极度舒适，我会继续追的。之前看到微博上催更，制片人也讲了难处，太不容易了，悄咪咪地，好像现在的确是这样，很多良心的剧总是成本不够，反而有些剧嗯嗯，却有巨资的支持，希望更多人看到这部好剧吧，也希望加更能实现呀。

感觉上和《逃避可耻但有用》有80%的相似度，不同的是在这部里，你不用去希望男女主役在现实里会真的结婚，哈哈！日剧恋爱混杂剧惯用的框架模式，莫名其妙地陷入各种危机，危机却改变了一个人面临孤独的窘境。不管愿不愿意都已经开始了，除了本身腼腆，自认为什么是理性的人生，反而变得对于自己内心不诚实。死鸭子嘴硬的外挂模式，其实心底里也早就潜藏着某种渴望被需要，希望去爱一个人的意识。就像某个日本朋友说的那样，现实中找到一个能够去爱的人，也是一种幸福。收集各种小物件产生的内啡肽只是一时的，因为毕竟是物。而爱一个人，同时又能得到他（她）的回应的内啡肽是持续长久的。看这种类型的片子，不可思议的是，看客自身也能处于一种像恋爱的氛围里，这估计也达到编剧的目的。世界在日新月异的改变，很多东西都改变了，但也有从来未曾改变的东西留在某个角落里等着你去发现，比如说发自内心的爱别人；比如说只要心里装着一个人或美好的事就会开心一整天，反之就会失魂落魄，痛哭流涕。第五集叙述的内容挺有意思，柊那么喜欢美晴，却希望美晴能够回归家庭。因为柊一定也很爱自己的兄长，在日本固有的秩序优先的国家意志下，柊成长为一个具有家庭美满长久更重要观念的维护者。这和一个人从小成长的环境有着密切的关系，柊生活在一个被爱包围的环境里，所以他不愿破坏这样的美好，不愿意背叛家人。看过类似的日剧《G弦上的你与我》，同样是兄弟两个人喜欢同一个人，弟弟爱的比较深沉，不同的是最后兄弟俩都没有和她成为伴侣。相同的是弟弟在和别人产生新的联系后爱上了别人。所以爱的感觉可以瞬间产生也可以瞬间转嫁。可以转瞬即逝也可以在没有外力影响下持续长久。也就是日剧里常说的「微妙」！希望不要变成《逃避可耻但有用》一样的结局，哈哈！

说两个题外话，柊告诉明叶房子不是自己的，是从别人那里借住的，感觉不像真话，只是出于理性考虑，不想给形式婚姻的他人造成心理负担，也不想更多暴露自己的隐私的考量。第二个题外话是日本的低婚率终于逼着媒体开始宣传“即使假结婚也行”了吗？WWWWWWW

果然快结束了就要烂尾了，第七集开始走下坡路了。

中规中矩的故事，一个因不想要小孩和老婆闹别扭的失意篮球教练，因酒驾而被罚到社区教智力残障人士打篮球全国赛，并在朝夕相处之间学会了理解、耐心、责任、担当、乐观面对生活的故事。 这样的立意和主题并不少见，借助了篮球比赛这个题材算是一个创新。影片最别出心裁之处是，球队最后一场争冠赛的最后，悬念迭出，导演和编剧没有给观影者一个圆梦式结局，但令人意想不到的是，输掉比赛的队员们，像庆祝冠军一样，而且他们是发自内心的开心，与自己和解。对于这些残障人士而言，世界是那么冷漠，而快乐如此简单。影片最后的最后，教练要离开这种残障人士篮球队，队员们来送别，导演又一次一反常态的没有让教练戏剧化的留下，而是让他回到了他真正的生活中，这才是我们生活的现实，而导演的高明之处在于，他让这种离别的悲痛轻而易举得化解在残障队员笑对生活的简单快乐中，让人觉得更加温暖。

看完这个电影的当下，我没有被震撼，觉得他平平无奇，但此后的几天，我脑子里不断浮现出那几个残障队员的傻笑。

世界吻我以痛，我报之以歌。

据说好多演员就是残障人士的本色出演。

中午看了《坡道上的家》第一集，整个片子的色调整体氛围都显得很压抑，可能因为剧情的引子是“一个母亲杀死了自己8个月大的孩子”，这个事件让人看剧时都带着沉重。

一个妻子为什么会杀死自己8个月大的孩子，连一个有3岁女儿的山咲里沙子都无法理解，就更别提没生过孩子的其他人。正如另外一个不孕不育的女陪审员所说，她觉得“杀死自己的孩子根本不可原谅，两夫妻根本都该去坐牢”。

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就这演员阵容，就这编导班子，不扑算我输！超过8分自己打脸！

而且看这剧情介绍，和延禧攻略有什么太大区别吗？前者本身也不是多精品的剧啊。

唉！真不知道是影视作品培养了大众欣赏水平，还是大众水准造就了影视作品，但无论答案是哪一种，都是悲哀。

也是，当绞尽脑汁做精品卖的钱还不如多加几层滤镜的脑残古偶时，谁还会有动力有热情去好好打造精品呢？！

1、编剧。可能分手确实对指纹影响挺大，分手后这是第二部电视剧了吧，目前两集来看比白夜水准要差上一些，剧情稍微有些，emmmm，平淡

2、与现实的割裂感。

（1）夏雨代表国家最高法院来市复核，与其领导在市刑侦大队竟然被大队长甩了脸色，并且全程感觉都是在受气…这….不符合现实啊，虽说是不同系统，但大家同属于司法口，人家最高院的比你市大队长高了至少两个级别啊，人家来你这属于领导下来指导工作，下级这么吊的吗？？？？

（2）办案不符合流程。先不说你法院执行庭权限问题，至少近十多年绝对不会出现夏雨这样的不向上级汇报不经上级同意单人就插手嫌疑对象，并严重干扰了办案进程……这是严重的纪律问题，也是近十多年来公检法规范办案最强调的问题……

3、演员。除了两个男主，其他演员全员苦大仇深，一脸的你欠我一百万的表情，用力过猛了吧……………………

4、平台排片。看了追剧日历，只能说排片和重生之门一样抠…..

当然目前只放了两集，可能高潮即将到来会有明显改观，希望该片渐入佳境。

以上纯个人观感，不喜勿喷

更新：第二系列落水者挺不错，不管是演员选择、剧本、合理性和节奏把握个人觉得都比第一个系列有明显提升，赞一个