这部电影的男女主人公很特别，他们约会永远都要保持六尺的距离，因为他们都患有一种疾病囊肿性纤维化疾病，他们在医院治疗的过程中相识相爱。

虽然他们每一次约会，都要隔着一根台球棍的距离，但是这并不能阻挡他们的心在一起。最让我感动的是最后一个情节，男主人公威尔为史黛拉在病房的玻璃上准备了星星灯，打着电话，和女主告别。最后男主一个人带着耳机转身离开，女主插着氧气，却依旧在痛哭流涕。

因为， 我爱你，所以我必须远离你，我不能伤害你，我也不知道我什么时候会死去，我们就到这里，对我们都好。我爱你，这是最好的事。这是史黛拉和威尔的五尺天涯。

【详细】

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一部口语剧而已！密集的对话，没任何笑点！无聊透顶！一部口语剧而已！密集的对话，没任何笑点！无聊透顶！一部口语剧而已！密集的对话，没任何笑点！无聊透顶！一部口语剧而已！密集的对话，没任何笑点！无聊透顶！一部口语剧而已！密集的对话，没任何笑点！无聊透顶！一部口语剧而已！密集的对话，没任何笑点！无聊透顶！一部口语剧而已！密集的对话，没任何笑点！无聊透顶！一部口语剧而已！密集的对话，没任何笑点！无聊透顶！

《誓不低头》教科书级别的小成本电影，很难想象黑帮题材的犯罪电影可以用单一场景和接近全片的文戏来呈现，而且将枪战换成心理战，却依然能将剧情层层递进的推向高潮。标准的高质量电影一套优质的西装他的四件套缺一不可，就像这部优秀的电影。?马甲－贴合的优质配乐吉他清脆的揉弦激弦，快节奏的钢琴清奏，电影从预告片的配乐节奏就完美贴合电影的节奏。让我瞬间就能想起《利刃出鞘》精彩的配乐各个经典。?外套－做工精致的内衬、经典高贵的外衬电影目及所到之处可以可以说是细节拉满，从服化道来看全体西装暴徒形象堪比《浴血黑帮》，还有六七十年代专属的熨斗、时代感满满的木桌，如同内衬优质且低调。而主角对于这位胆大心细善于心理战出身黑帮却隐姓埋名的英国裁缝刻画的入目三分。一双深邃的眼眸有这无尽的秘密与阴谋，这就是外套的外侧经典高贵。?大衣－端庄大气的电影节奏从演员调度、镜头视角、剪辑手法中导演丝毫没有夸张的炫技，而是简单明端庄的讲述故事，依靠剧情层层递进推向高潮，随后不断反转却能与前文整整齐齐的相互呼应。?西裤－修长笔直的故事内容不同于大多数的黑帮片，场面弘大、角色众多、内容单调。这部《誓不低头》中仅仅只有两场外景，一次是开场的西装店门头外景。还有就是电影结束主角走出服装店。剩下的所有镜头都是在一个场景拍摄的，电影的主要角色也非常简单，两个帮派九个主要演员，不能再潦草了，可以说这是一部用文戏支撑起的黑帮电影，但是却依旧不失他的风采。确实挺好看，有种特别口味。值得一看

开场祥和美好，开场白象是给我打了预防针，虽然本来我也做了心理建设才来这看暴力血腥剧的，大过年的若不是实在剧荒我本想养肥它再憋一口气吞下的。打了针了。

迈克的画外音：我父亲曾说过，我等不及要变老了，让我的心变软，让我的记忆腐烂。最难的事情就是忘记，忘记生活给你的伤痕，忘记你给别人留下的伤痕。然而困难在于在临死之前留住一些值得珍藏的记忆。他让我记日记，只写下美好的事情，等坏事渐渐被忘记，就可以读到你曾经的幸福生活。但是头脑不容易忘记，当我们目睹和忍受过的恐怖扎根其中时，只有疯狂和痴呆才能消除它。

就是每个人都是要找到更好的活下去的理由和方法。我一直都有记事的习惯，有时候会翻看以前的日记，发现年轻时候记的都是不舒服的情绪，有些是为赋新诗强说愁，矫情可笑，但是那些也是发泄和反省疏解。文笔很差，后来只记流水账了，我还认为我不能成为作家是因为我不敏感不孤独不悲伤不深刻不抓马，这也是我的幸运。我有的就是平凡平淡的人生，极端的戏剧化的生活我就看电影看剧就好。

迈克把艾瑞思带到游艇上他还不得不回去收拾烂摊子，原来各方的势力平衡，安全界限全都破坏殆尽。还有更大的危险就是麦洛越狱了。我又要不时劝慰自己放松放松只是看剧了。我喜欢迈克和艾瑞思的感情线，明知肯定被虐。其实他们两个也是，在自己的感情和对方的安全之间纠结。有感情也是弱点容易被拿捏。

爱磕糖就要做好牙痛和糖尿病的准备。

迈克妈回到监狱给女犯人上课，她说：

所有生命都是一系列严肃的选择，无论你所处的环境和面对的困难是什么，都是你做出了让你置身于此的决定。你们与社会隔离是对你们的惩罚，绝对不要以为你现在没有别的选择，你有！每一天你都要选择是否要学习或是否置之不理，每一天你都要选择是要把监狱抛在脑后成为过去还是要让监狱成为你唯一的未来。

鼓掌！我希望这话能点醒那些在困境里的人，必须要做出改变主动脱困

但我其实也挺支持“向下”的自由的。迈克和艾瑞思就惊心动魄，痛痛快快地博爱吧至少留下刻骨铭心的浪漫回忆。

就这种轰轰烈烈的感情只能在剧里找，在现实生活中谁受得了每天提心吊胆的。安全感这东西只有完全忘掉才会有，越想得多越没有。

影片散场出来，不由地盛赞女主好美好美，一起看片的人都因为男主总是胆小而错过人美性格好的女主而愤愤不平。

影片以一个蛮俗套的分离和重逢开场：小城里，大树下，有点怂怂的小男孩和有点酷酷的小女孩“不打不相识”，因为酒心巧克力产生误会留下遗憾。多年后，小男孩变成了学习编导摄影的“废柴”学弟许一，小女孩经历了一番家庭变故化名高晓楠，是许一同校学前教育专业的学姐。许一摄影课拍照片偶然碰到追车前男友的高晓楠，再次重逢的二人在各种跌跌撞撞的误会中解开当年的心结，从冤家到挚友，互相陪伴，感情也逐渐升温。但是二人都没有明示自己的好感，不敢触碰关系转变的那条线，保持着“像极了爱情”的朋友关系。于是遮遮掩掩之间又造成了更多的误会……

影片前半部分的校园戏很令我惊喜。这些年，大部分观众对国产青春片嗤之以鼻，甚至谈“国产爱情片”色变，神情语气中尽是讥讽和阴阳。的确，很多片子太不争气了，一边把青春里细腻的小心思无限放大成了不真实的戏剧冲突，一边又把复杂酸涩的内心世界无限简化成悬浮空洞的“疼痛”，为了疼痛而疼痛，创造出车祸堕胎暴力雨中分手绝症死亡出轨等等多种俗套戏码。在长名必烂片的国产青春片市场里，在“青春校园”从美好回忆集锦逐渐变成一个故事背景和空壳子的时候，在院线电影干不过某音小短剧的创作状况下，很久没有在大银幕看到过观感不油腻，轻松诙谐的校园生活切片了。似乎“看一些正常人谈一些正常的恋爱”成了观众的奢求。

但《像极了爱情》的前半段是能见一些编剧功力的（编剧刘同说灵感来自身边朋友的真实原型），甚至某些时刻让我找回了曾经看《那些年我们一起追过的女孩》时轻松愉悦的体验。这种较为清新的观感来源于剧作和人物两个方面的讨喜。在剧作上，编剧很谨慎也很明白，现在的观众已经不再钟情于被虐恋撕扯，男女主的甜度也不能仅靠一些强行互动的工业糖精。于是在处理校园部分的剧情时，编剧用更加轻快的笔调来设计情节和男女主互动，导演和后期也选择更加快速的剪辑方式来尽力呈现出一种活泼悦动的气息。一些场景设计也能够看出编剧想要努力翻新青春片这块马上要僵硬坏死的盐碱地。个人最喜欢的是雨天小棚子里一起吃面的场景。

其次，在人物方面，曾经在《五个扑水的少年》中就有过不错表现的李孝谦，这次和许一这个角色的适配度极高，与女主角也产生了很奇妙的化学反应。在观众逐渐对某些挂着“偶像男主”头衔的丑男们耍帅撩妹这一套油腻行为过敏和厌弃之后，审美点转向了希望能够看到更多真实或曰自然可爱的青春片男主角形象。李孝谦的外形和表演无疑都很符合这种取向——他的脸不是被定义的帅气，他也不会留爱豆同款发型，更不会用层层粉底把自己涂得比女主还白，他只是瘦瘦高高加上一些自然的帅气，臭屁时不会让观众觉得在装x，落寞时不会让观众觉得在卖惨，特别是笑起来很像儿时住在隔壁会在夏天喊你一起去小卖部买冰棍的小男生。

女主角漆昱辰也是如此。作为光线的新演员，她足够美，美得足够清丽，不是棱角分明的大美人，确是令人舒适的小美女。不管是开头红衣短发追车的造型还是后面工作后挽一个马尾辫的造型都很漂亮。此外她的故事线推动经历了最多的“巧合”，不管是差点被阔少骗，还是“被小三”无奈离校，又或是被电视台录取，靠巧合推动的剧情中，女主角的性格是不让人讨厌的。她不作不怨，勇敢地用言语和行动捍卫自己的朋友，进入电视台后发挥自己的特长后来者居上，她的性格中有犹豫软弱的一面，但更多的是坚持和坚强。

总结一下就是，清新自然——这正是青春片给予观众代入感的重要元素之一。当观众的审美需求由“产生幻想寄托”转向“寻求带入和体会”之后，选角的转向变得非常重要——这决定了影片的目的是为“粉丝”提供瑰丽幻想，还是为“观众”营造情感共鸣。

此外，“小镇青年”的人设在青春片中并不少见，但如果被设计成配角，往往成为陪衬主角的屌丝；被设计成主角，却又会变成又怂又多事经常无能狂怒莫名其妙觉得自己被看不起却也无所作为，通过种种扭曲的价值观和行为给观众添堵。但是《像极了爱情》里的许一，与其情感线并行的是其自我的成长线-受挫线-转变线。很多角色观众觉得扁平或是没有意义，很大程度上是因为看不到合理的人物转变。明白一点剧作的编剧都会给角色设计人物弧光，但仍旧被骂的根本原因在于弧光不合适——开挂太弱，否则又太平淡，低质量的二元对立设计让角色没了可信度，观众自然也不会相信故事本身的讲述。

在处理穷小子面对贫富差距这类剧情时，面对有钱的阔少情敌时，许一没有被塑造为一个旧式的仇富男，他一边暗戳戳地对阔少有着小嫉妒和不满，一边又能正视自己的处境和身份，用自己的方式爱护和保护女主，一颗真心跌跌撞撞暴雨里蹬车追宝马的段落固然有点刻意，但是对于塑造男主有点呆却又很执着的性格形象非常有效。和阿香一起“老师不让”“我是拍电影的”等等几处幻想的喜剧桥段也颇为有趣。喜剧化的处理方式很大程度上弱化和规避了真正引发冲突和矛盾的情绪，让主角博得了更多观众的好感。

之后说要到影片中第一个较大的剧情点是广告大赛。面对这个机会，许一开始不再废柴，并通过自己的努力，拍摄了拒绝家暴的广告片而获奖，这也影响到了他之后的职业之路。这个情节点的设计就是有效的，通过这一情节，许一的性格得到了刻画（不管是前期的努力还是后期领奖时的小紧张）、高晓楠对许一的欣赏和喜欢程度加深、后期重要人物小源被引出，一举多得。

第三，配角cp（阿香x丽丽）的设计，虽然剧情线较为简单但是提升了互动的甜度，不仅让主线副线得到了一定的平衡，某种程度上优化了影片的节奏，增加了趣味性，更是成为男女主的对照组——“不敢开口的情感拉扯”vs“敢爱敢恨的直球甜蜜”。

不过不可否认的是，在男女主毕业之后的段落里，暴露了剧本篇幅安排不当和动力不足的问题。例如靠编剧和巧合推动剧情，同样的情绪一次次的堆叠等都让后半部分显得有些冗长，虽然弥补了所谓“职场相伴”的剧情需要，但重复性的、毫无进展的人物关系与相似性极强的一再退让和误会让观众觉得被温水煮青蛙，像是走进了几百集不结尾的八点档无聊肥皂剧。如果男女主进入职场的后半段剧情能够稍微控制或者削减，整体节奏会更加精炼顺畅，毕竟影片有将近两个小时的篇幅，虽然影片传递的情感现象可能是真实而普遍的，但观众仍然需要看下去的动力。

在我的概念里，这是一部拍给所有“感情胆小鬼”的影片。同行的朋友说这部片子不太适合七夕档期，可能看起来不够甜蜜，毕竟这是个牛郎织女都在团聚相会的日子，主角二人却总是含糊着错过。然而在楼道里那场戏——情绪马上要坦白和倾斜而出时，男主再次胆怯——之后，我才觉得男主角的形象真正立住了，我才确定这是一部在努力描摹情感关系的影片。这样的游移和胆怯是每一段感情中想要靠近但又缺乏自信的人生动的写照。“我不敢”“我害怕”“再等等”“万一 ta 不爱我”，这种情感的纠结和不断的退让反而是现实世界里最普遍最真实的。

影片的结尾，许一穿着伴娘的衣服，看着面前深爱的女孩穿着婚纱站在别人身边。他回忆起两人的过往，回忆起看日出的那个清晨。他说，“我一直在犹豫，我想找到好的光线和角度。但是那天的她，那天的我，随便怎么摁快门都会好看。”

很多处在感情关系模糊阶段的人都会问自己或是问对方的一句话是，“我们是什么关系？”“我是你的谁？”。无法向前迈进，或许是一方不够坚定，或许是一方心有旁骛，又或许是双方都不够勇敢。不管怎样，始终是像极了爱情，而不是爱情；始终是以朋友身份相会，再走向各自的人生。

如果你是和恋人一起观影，那么你可能会看到曾经暧昧期许多的甜蜜和酸涩，为彼此能够坦诚交心进而确定关系感到欣慰；如果你有一个暗恋着却不敢表白的crush，那么看过影片中男女主一次次的错过，想必你也会被带入一种情绪当中，至于这种情绪是害怕失去、是下定决心、亦或是彻底释然，那便因人而异不得而知了。

总之，勇敢一些吧，没有等来的“正确时刻”，只有相爱的“每个瞬间”。

注：本片的目的就是要生成悖论，挑战传统的时空和因果关系，因此不要试图用我们世界的规律来解释它，而是去尽量接受导演的世界观。剧情简介：主角注册了地球OL账号玩到20级，发现升级无力，遂加入入外挂大军——可以连升30级，绝对安逸绝对爽，但副作用是升到50后必须回档，不能保存。主角开启外挂后转到国服，爱上了一妹子，但在回档时不慎导致妹子被本片BOSS删号，遂发誓要用50级的档案回到过去虐杀当时还不足10级的BOSS……1."环"的体现与解释首先，本片与平行世界无关：如果老Joe回到的是平行世界，自残发信息的方式将失效，小Joe自杀也不会影响到老Joe。本片讲的主要是两个环：时空环与因果环。第一环需要梳理：老Joe（布鲁斯·威利斯）被送回30年前，而小Joe（囧瑟夫）要将其杀死——如果成功，则小Joe就能幸福生活30年，然后被送回过去给当年的自己杀死，然后继续生活、被送回杀死，再生活……循环往复，看似每一个小Joe都老去，然后被杀死，但其实自始至终只有一个人——Joe的人生从此变成一个时间上的循环，而空间上的环则由那个时空穿梭机构成，即将空间从未来链接到现在。而第二环从影片中的时间来看是这样的：来自未来的老Joe杀死了唤雨师的母亲，导致唤雨师走入歧途，在将来杀死其妻子——但妻子被杀死恰恰是老Joe要回来杀死唤雨师的原因，最后的结果又称为了最初的原因——于是这几个事件构成了一个封闭的环，因果律变成了循环论证。这两个环显然是悖论——因为这两环直接挑战了我们对时空和因果的认知。第一环使得看上去有无数个Joe在生存、老去、死亡，但其实却始终只有一个人，那么死了的究竟是谁呢，Joe究竟死了么？第二环使得我们找不出这一系列事件发生的第一原因，那么究竟这些事为何会发生呢？这就是导演兼编剧将世界观环状化后产生的效果——其实这是导演的一种全新的世界观，只不过把它放到了现实世界的未来中去了，其实完全可以独立出来，那样或许更方便理解。同时在这个意义上，只要理解了”环“，故事也就不需要怎么解释了，而如果一定要想方设法地给出解释的话，那么一种可能是：第一环可以视作简介中的回档，把杀死老Joe看做一种数据回档的行为，而不是物理上的死亡——但这需要一定的妥协，即把世界视作类似《黑客帝国》中的数据模式；而第二环可以看做一种宿命论的结果——一切事件都是被设定好的程序，不管有或者没有一个独立存在去设定。而这样的故事现实生活中显然不可能成立：我们都知道祖母悖论——你能否回到过去杀死你的祖母？如果你杀死了她，那根本就不会有你，你又如何回到过去能杀死她呢？而本片的世界观恰恰颠覆这个悖论，因此产生了许多难以理解之处，而在现实世界，物理学家们表示：就算你真的回到了过去，也只能要么做一个旁观者，要么被历史本身阻止了你杀死你祖母的行动。因此，本片的悖论也就不能存在于现实世界了。2.演员和剧情关于许晴，虽然试图想象了其他中国女星和老布对戏的画面后还是觉得许晴的表演是有说服力且高水准的，但她的表演和片中的几句中文也还是会让人出戏，虽然最让人出戏的肯定是上海外滩那京东和马自达的广告。至于俩男主，经过化妆与表演，囧瑟夫的容貌和神情还真的能让人感觉30年后他会变成老布那样（除了发际线可以再往后点以外）。剧情方面由于删除了暴力色情以及Joe吸毒的画面，导致了我们对老Joe为何那样爱许晴以及那个类似发病的场面理解困难，或许囧瑟夫和女主人的那场床戏也有更多地意义值得挖掘，毕竟女主人夜半抚腿撩裙的寂寞，不能解释囧瑟夫不推而就的上马吧？最后吐槽：首先是KT这个超能力，本来觉得把它设定成一种小把戏是挺好的一种反讽，可最后还是成了X战警，至于为什么女主人会知道Looper这个组织，剧情也没解释，当然，作为全世界最隐秘的犯罪组织，居然就被一个肌肉男这么简单的灭了，也实在太不堪一击了吧！而且既然未来世界杀人那么难，为什么还轻率地杀了许晴？还有一点，那个从来世界来的老头为何能活下来，现实世界中他年轻时候的自己又在干嘛？3.遗憾与可能总体而言导演想要描述的太多但是驾驭故事的能力还有待提高，本片有太多未交待的前因后果以及设定，倒是希望出个导演剪辑版或者拍个前传什么的。本片虽然在描绘老布的爱情与挣扎与小布的斗争与觉醒方面十分出色，但整体格局还不够大，特效场面也比不上盗梦空间，但其实在这个世界观下，私以为有好多东西可以挖掘：第一是结局的问题，如果结局换成唤雨师依旧走上了歧途，从宿命论和影片基调角度看或许会更好，毕竟这种英雄主义式的自杀所产生的影响应该大不过影片中描述的社会环境所带来的影响——如果一定要一个HAPPY ENDING，也至少应该着重刻画一下唤雨师对于小Joe牺牲自己拯救他和她母亲的感受，否则他又怎么能走上正道呢？第二是影片对因果律崩坏和时间轴卷曲的描写还不够深入，以至于第一环在我写这篇影评的时候才梳理清楚，而由于时间和因果是人类理性极其依赖的两个范畴，一旦其发生变化，人们的思维和内心所受到的冲击必然极其巨大，但这一点影片表现的还不够。第三点就是我觉得可以拍前传的——这个Looper组织是如何建立的，我很好奇，告诉你30年后你会被送回过去杀死，为何你还会愿意加入该组织？因为这其中存在着一个很古老的命题：究竟是活的更久还是活的更好比较好——虽然很多人想都不用想会回答“活的更好”，但是一旦当你活好了，你就会想活得更久，而为了活得更久，你就要活的更好——于是这种感性上的循环与欲望的无穷如何在人性中斗争，最后”活的更好“占据了胜利使你愿意接受死亡，完全可以为一个巨大的问题，大书特书一番。最后，虽然不打算看那几部国产片，但姑且主观一把，看他们，不如去看looper——老想着在数量上压倒引进片，还不如弄一部可以与之一战质量上乘的好片。PS：感谢回复的豆友提供的原版信息。http://movie.douban.com/review/5599790/?start=100#

如果有人说《花间提壶方大厨》是国产《中华小当家》实在高抬了这部剧，首先这部打着美食旗号的网络剧其实讲的是吃货的故事，跟厨艺没有多少关系。其次，虽然第一季口感清甜，第二季咸涩，但新鲜度不高，要知道利用美食穿线的侦探、 悬疑剧集并不在少数，并非它开的先河。只不过，是这部剧第一个把这整个套路搬到了网络剧的体系里。

再说这档网络剧本身，第一季的二次元甜宠风格不同于包括传统渠道播放的电视剧和其他网络剧在内的风格类型。它集合了言情、推理、阴谋多种套路在一部剧集里面，看着既轻松有趣，又紧张刺激，时而还有一些小煽情。喜欢网络剧的观众大多猎奇心中，加之小说原著本身知名度高，剧作的还原度也还不错，受到欢迎就在情理之中了。

刚上线不久的第二季却画风突变，把之前的甜美稀释，增加了诸多暗黑的部分。例如，为了给沈勇和方一勺的感情增加波折，强行塞入一个名叫方瑶的绿茶婊。此女号称东巷第一才女，用对美食的评价来论，称得上色、香、味俱全。论家世是东巷第一富豪家的千金，论才情在当地赫赫有名，论相貌也是剧中为数不多的美女之一。用这样一个人物PK含有傻白甜基因的方一勺，还真有逆天之争的野心。

可是，任何一个人物的设置都有它自身的终极使命，剧情会因这个人物的表现产生不一样的影响。例如，《花千骨》中蒋欣饰演的夏紫薰。戏份不算多，也是个死缠男主不放手的角色。但是，这个人物对剧情推动有着重要作用。但是方瑶此人，会给观众产生“有钱人包养的小三，硬要在某部电视剧中增加出镜率，而更改剧情”的感觉。一是因为人物性格太颠覆，二是方瑶这儿“绿茶婊”的贱格不足逼格又不够，处在一个尴尬位置，硬拗出来实在没有趣味。

另有承接上季的，关于方一勺身世的线索。以一般电视剧情的逻辑而言，方一勺的身世背负的应该是一个极端黑暗的惊天秘密，但在第二季里剧情一边暗示剧情会有劲爆内幕一边又兴致勃勃地给方一勺和沈勇的爱情下套。这三心二意的编剧导致剧情跑题，核心缺位，让第二季的内容质量整体下滑。难怪观众看完之后会表示不满，虽然是娱乐大众，但是有没有诚意，观众还是能很直观的体验到的。

网络剧在没有明星效应，营销成本有限的情况下收获收视率，还是得靠剧集本身的制作质量。《花间提壶方大厨》的特效、画面、调度都算不上精良，甚至男主角low得别出心裁，方一勺麻雀变凤凰的桥段既唐突又匆忙。但是众观目前的网络剧市场，它在创意和品质方面的优势还是高出其他剧集许多。