金钱、遗产、父子、机智、心狠、善良、忠诚、背叛、连环阴谋、斗争、冒险、交易、贸易、垄断、生死、女人、还有一堆疼……男人励志片的元素都齐了……然后，最后一个镜头。哦哦哦，原来是《海贼王》啊……

本来以为，要搞贸易咯，结果，基因很强势，爷俩就是喜欢火药，好玩儿火。别问了，第二季，孙子也准玩儿火，在玩儿两代，就到原子弹咯……

其实本来想晚点再看结局的，这样就可以晚点和小过说再见了qwq遗憾确实是有的，像剧的剪辑，开头的过慢节奏与最后几个故事的过快节奏，感情线的推进也比较生硬……但小过带给我的所有快乐也都是真的！那个把啤酒当作安眠药，为了生活被迫戴上微笑面具，却仍然在心底坚守着基本底线的他；那个为了心爱的姑娘可以傻兮兮地早起买早餐、淋雨买菜，甚至连牛肉丸烫这样的细节都可以注意到的他；那个即使生活再次重拳出击却也能笑着和爷爷通话让他放心，转身还将身上最后一分钱给了街头卖艺人的他；那个为阳光之家出点子出力，用真诚耐心对待每一位老人的他……将所有的苦涩都自己咽，却化作人间的小太阳照亮了身边的每一个人。也愿他在未来的日子里，可以拥有更多可爱的文化衫与扇子，与家人和爱人幸福地生活，然后继续将“阳光之家”发扬光大，远离所有的烦恼与忧愁～再夸夸剧里的一些其他优点吧qwq剧中的老一辈演员们演技都很棒，奶奶们都很好看很有气质，爷爷中最爱没头脑和不高兴爷爷，真丶快乐源泉hh剧情从小过进入阳光之家开始确实有在渐入佳境，也为我们描摹了一个很温馨美好的养老院，哪怕如今的现实很难实现，也可以成为未来一个努力的方向……最后的最后，感谢8090让他收获了很多快乐，也对未来的演艺之路更加坚定。也感谢他一直的坚持，去探索更多的题材，尝试更多的不同角色，才带给了我们全世界最温暖的小太阳过三爽。下个角色见啦??

感觉剧情不拖沓，搞笑，吃辣条真的是没谁了，大局已定，还有像万能的哆啦A梦书包，可乐，螺狮粉，榴莲，汉堡，开封菜，不止是搞笑，还掺杂着为民着想，皇帝不是个昏君，确实下功夫了，包括画面，该唯美的也有，都很用心，编剧脑洞大开，女主角也是演技炸裂，一个眼神，一个动作，简直了，很适合解压，放松心情，

欧弟上《奇葩说》时说过两句让我笑喷的话：“谁想啪她（欧弟女儿），先来啪我！”以及“女婿啊，岳父也没什么可以给你的， 先跟我来（卧室）。”非常搞笑地表达了对女儿的爱护。《吃醋岳父》讲的正是这样一个爱惜女儿胜过一切的老父亲。钟sir老婆走得早，乐怡几乎是他一个人带大的，带女儿去学滑冰，去奶茶店吃蛋挞，送女儿出国读设计。好不容易盼女儿回国了，没想到乐怡很快找了男朋友，还要结婚。钟sir宁愿自己倒贴钱也要留女儿女婿住在自己家附近，这样好随时照顾乐怡。父爱如山，他还总是自己把受到的委屈藏起来，总是希望女儿能获得最好的。

钟sir第一次知道有充跟乐怡交往就是以为有充对乐怡耍流氓?(? ???ω??? ?)?，不给人家解释的机会就是一拳。等钟sir被不知缘由的elaine爸爸当流氓给了一拳之后，饭桌上有充和钟sir面面相觑。

温馨的家庭细节：

好多情节都很家常里短、真实温馨，可以说是我十分羡慕的家庭氛围了。

乐怡和有充要结婚，但是没有什么钱，两个人一个挨家挨户推销保险，一个找外快，忙得顾不上吃饭睡觉，钟sir可怜女儿就说不要这么累了，我借给你们钱结婚，你们以后慢慢还我。乐怡有充就高兴地去订了很多鲜花、8层蛋糕、挑了最贵的结婚礼服还定了名设计师设计的床等等。原本抠门的钟sir偷偷去银行找俊辉要提出20w的定期存款，俊辉看在眼里去告知了即将新婚冲昏头脑的两夫妻，说钟sir这么大年纪了难道还要一块钱一块钱地存款吗？乐怡这才醒悟过来自己光考虑自己没为爹地着想，晚上乐怡主动去找爹地说那件很贵的礼服不要了，花少一点，蛋糕两层就可以了……

两人跑去日本度蜜月，钟sir看到阿美准备搬乐怡的音箱就急了，说万一乐怡回来她听什么？阿美说她已经结婚啦，以后不会经常回来看你的。钟sir怅然若失。接到乐怡电话，乐怡问他怎么房间里这么安静？钟sir假装喊阿美，说她在煲汤，身边也有你表哥陪着，明天兰姨找我出去，你别担心我……话还没说完，乐怡说哎呀菜来了，爹地下回再说啦。钟sir又一次怅然若失。

挺喜欢阿美和小老板这对。阿美是个暴脾气，小老板是个温柔的没什么脾气的人，还挺需要稍稍强势又能干也能拿主意的小女人的，就像柳月娥和程季常这对。小老板经常会糯糯地笑着说：“阿美，别生气啦~”然后阿美就会拿他没办法原谅他。两人最早合拍的交集就是公司停电了，好多冷冻产品必须马上处理掉，电脑狂小老板没了电就没了主意，阿美当机立断说出去找客户便宜卖掉，小老板就跟着阿美到处跑。后来阿美意识到一句“舍不得骂喜欢的人”就故意迟到、在办公室吃早点，还喷茶水到小老板脸上，小老板都不生气，反而都怪是自己不好，阿美内心一阵窃喜。真是小情侣般的甜蜜了~

————————————————原评论————————————————

虽然现在在那个什么什么时期啦，但越是这样的时候心里就越空虚越缺乏安全感，在这种心态驱使下，就重温了。国庆节前就在优酷上看了几集，国庆节后再看居然给我说因版权问题下架了！幸好56上还有，感谢56！另外我想回家后买DVD收藏诶。故事嘛，很简单，就是讲秦沛演的老爸钟志威（钟sir）因为老婆死的早，是自己一个人带大女儿乐怡（杨千嬅）的，所以什么都为女儿考虑，工作、结婚什么的都为女儿操心，其间身边也有很多好事和糟心事发生。详细情节就不多说啦，都是很家长里短的故事，友情啦，爱情啦，情变啦，暧昧啦这些，电视剧看来都蛮轻松的，不会让人捧腹大笑，却有一种愉悦的感觉，这应该是港式轻喜剧的特色吧~港剧的生活是这样的：乐怡的口头禅是“我懒得跟你说啊”、“呐，我有事先走了”钟sir的日常生活是煲汤，煲各种汤，女儿妹妹心上人什么毛病做什么汤。有充（张家辉）的大学理想就是做一个保险业务员。乐怡姑姑阿美离过两次婚，但是还是能遇到一个木讷、对她百依百顺的第三春。有充的好友俊辉是个用情专一的娘娘腔，被一个势利的女人燕好各种骗还一心觉得她是好人，当然最后终于看穿真面目，和“好姐妹”雅诗在一起了。钟sir的上司elaine（咦另）是钟sir以前带的新人，本来上司大人觉得钟sir业务不行，后来从一色狼手里救了自己一次就看上眼了，明显俩人年龄差距起码10岁。小时候我好像还拿这个梗笑我自己外公来着=_=有充的妹妹小钰就有点扯了，是个喜欢玩的人，结果最后居然跟特别傻气的乐怡表哥在一起了。最后我在这剧里看到几个现在特别热门的词“女神”，以及“说了一个谎就要别的谎来圆”。

赵泛舟的魅力 看（致我们甜甜的小美满）后，我时不时觉得赵泛舟这个人真的生活在大学里，俊秀的面容，白皙的皮肤，清澈的眼神，高大的身材，清冷的性格，少言寡语，而且说话慢吞吞的，一字一顿，很清楚，很认真。现在几乎没有人说话这样慢，但是，正因为赵泛舟说话慢，而且表情认真，他就有了自己的特点，显得与众不同。说话节奏慢，与孤冷的性格相符；表情认真，与他做人有原则的秉性相符。龚俊在（致我们甜甜的小美满）中塑造了一个有独特魅力的赵泛舟学霸形象。 甜宠剧中的男主是千百万女观众关注的焦点，某种程度上，男主的颜值和个人魅力决定了观众是否追剧。赵泛舟的高颜值，高情商，语言的慢节奏，面对恋人的羞涩感，对待导师布置的工作从来认真踏实，吃苦耐劳的精神，构成了他独特的人格魅力，在众多甜宠剧中识别度很高。甜宠剧和其它言情剧最大的不同，是不断强调男女主的爱情互动趣味细节，爱情互动情节占据全剧大部分的内容，让观众沉浸在美丽爱情的氛围中，获得美的享受。没有让人糟心的勾心斗角，尔虞我诈，凶杀暴力和苦难煎熬。在现实生活工作压力山大的当下，对于女性来说，何以解忧，惟有甜宠剧。它们像无数颗具有不同美味的糖果，白天工作再辛苦，再烦恼，晚上看两集甜宠剧后，烦恼和辛苦就悄悄淡化了，甚至消失了。甜宠剧说起来好像比大制作的烧脑剧简单，但其实却非常苛刻，一旦男主颜值不够，至少一半女观众弃剧；一旦剧中出现女主三观不正，伤害了男主，像（下一站幸福）23集后的剧情，女观众分分钟弃剧，还要上网斥责女主和编剧；如果剧中虐心戏有点长，女观众会跳集观看，或者弃剧；如果男女主爱情互动演技虚假，女观众会马上吐槽，甚至弃剧；如果剧中男二对女主不但纠缠不休，而且凶悍地伤害了男主，女观众也可能弃剧。总之，花样男子的男主不能受过份的伤害，男女主的演技必须在线，男主的颜值最好360度拍摄无死角。这样苛刻的条件，不是任何一个男演员都有能力承担的!一个男演员无论拿过多少国内外的表演奖，颜值不够是断然不能演甜宠剧的。 回到主题，在《致我们甜甜的小美满》中，赵泛舟的人设合格，整体具有美感；爱情专一，符合观众期待；跌宕起伏的情节显示了赵泛舟各个方面的性格魅力。对待恋人，对待导师，对待同学，对待父母，对待追求者，他的表现都是出色的。尤其是在大量细节上，他的眼神的微妙变化，笑容的微妙变化，都准确表现了内心的复杂与纠结，腼腆与欢愉。这些细节是考验演员微表情演技的关键点。龚俊完美地完成了大量细节的演绎，向观众呈现了一位初恋大男孩的成长过程，让观众为他的笨拙着急，为他的不被理解失落，为他的追妻小花招失笑，为他的俘获芳心暗喜，为他的牺牲精神感动，为他的失恋难过，为他的被女二陷害揪心！一部电视剧，只有让观众的心被主人公的情绪牢牢抓住并牵着走，让观众的心一直为主人公的命运变化而起起落落，才算是优秀电视剧。龚俊用他的演技做到了这一点，做到了让赵泛舟一直吸引观众的目光。这也说明他成功地塑造了赵泛舟这个具有独特魅力的人物，是一个在所有甜宠剧中都找不到相似形象的独一无二的人物。他浑身散发着青春气息，干净明朗，举止优雅，工作一丝不苟，为了追求自己所爱的人竭尽全力，奉献所有，总是用温暖动人的微笑眼神看着自己心爱的人。（李君）

因为要做一些功课，我重新看了这部剧，专门研究彭冠英的演技，做完功课，收获很大，想在这里分享我个人的收获。

从这几方面，说一下我个人对彭演技的认知吧。第一：审美性强。第二：基本功扎实。第三：真诚和珍惜。第四：宏观把控，精耕细作。第五：持续学习

第一：审美性强

彭在这部剧的演技，非常具有审美性。当然，这部剧的服、化、道、灯光、摄影都很到位，有大家共同努力的结果。这里，我先抛开这些，只说彭表演的审美。

彭的抬手、转身、打人、走路，眼神微妙的转变，无论是大动作还是精微的细节，都在表达准确的同时，让观众觉得真好看。人不经思考，单纯觉得好看，心灵得到喜悦和放松。

这种美还能让我们更多关照自己的生活。比如彭在其中喝水的镜头很多，有一个我特别喜欢的画面。彭穿蓝白条纹衬衣，歪着身子，靠站在落地窗前，光照着他显得特别干净、清爽，侧颜线条特别好看，他慵懒地举着黑色的杯子，慢悠悠地喝水，喉结上下翻动。这个画面审美性特别强，观众看得赏心悦目。后来我自己喝水的时候，时不时会想起这个画面，会觉得喝水也是生活中很美好的一件事，愿意多喝水。

我们普通人的生活，很多时候劳累且辛苦，美的画面稀少且珍贵，但我们都有审美需求，所以有时候想在影视剧里找寻‘ 美’。彭把自己的表演提升到这样高度的审美，满足了我们普通观众的审美，心灵得到喜悦、放松、滋养。

第二：基本功扎实

很多演员的基本功是不合格的，当演员说不清台词，形体不受控制，根本谈不上表达。在这部剧中，能够看到彭基本功的扎实。

彭台词清晰、饱满，逻辑停顿、情感停顿都做得很到位。比如，彭说血债血偿这四个字，我们普通人很难念清楚，彭说这四个字，每个音都准确，恶狠狠的情绪充溢其中。我们观众听得清，感受得到情绪。

彭对形体的控制非常的精准、节制，以极少、极简的形体，表达最多、最准的内容。在戏里台词不多或没有，甚至戏份都很少的情况下，形态表达尤其重要。比如，彭几场打人的戏，这种激烈的肢体冲突，彭动作干净、有力、清晰，观众能从动作中看到美感，感受到角色的狠戾。再比如，经典的吃牛排戏。蔡文静说台词，彭不说话，彭的眼神一直随着台词内容不同，在表达不同情绪，犹豫、不屑、狠戾，几种情感转变仅仅靠眼神，表达的准确、自然、生动。

无论大动作，还是精微的眼神表情变化，彭都能够很好地控制自己的形体。

大家不要小看基本功，基本功是演员最最重要的武器，如战场上的枪，演奏家的乐器。彭冠英有这样扎实的基本功，是一日日忍受枯燥，克服欲望，沉下心来，日久天长，不断练习的结果。

第三：真诚和珍惜

人的行为都是由态度决定的，彭表演的好看，很大程度来源于他发心真诚，态度诚恳，珍惜表演机会，珍惜观众。

我分析彭的演技时，有一场戏，我分析完那场戏，心里很感动。

这场戏是，封勇装窃听器，被发现，封老爷子和封勇争执的戏，彭站在角落，无论是画面、台词、戏份都极少，如果不认真看，甚至可以忽略他的存在。但就是在这场戏里，彭一点都没含糊表演，甚至几处设计都很用心。封勇和老爷子争吵时，彭站在旁边，每次镜头拍到他时，他站立的姿势都不一样，垂手，揣口袋，搓手指做小动作，这很符合我们日常生活，谁能在无聊旁观时，保持一动不动呢？最后，驰少让封潇声说几句时，彭摸老爷子，那是封潇声第一次跟老爷子亲密的肢体接触。彭在摸之前举着手，晃动、犹豫，手指触到老爷子时，先是手指触摸到肩膀，然后才是手掌、整个手，触摸的位置也由肩膀，慢慢移到老爷子后颈。这一个小小的动作，彭表演的层次丰富，节奏控制得也很好，没有一言，但准确地表达了人物关系、人物心理。

彭在自己不占主位，台词、表演内容极少的情况下，还能认真揣摩情景、人物，用心表演好属于自己的戏。他是如此珍惜每一场戏，想要尽心尽力地想演好每一个片段，而不仅仅是想靠演员这份职业，轻松多挣钱。

真诚和珍惜不只是一句轻薄的话。这态度的背后，是有力的行动，不怕辛苦和麻烦，花时间和精力，认真揣摩、研究每一场戏，一次次思考、修正自己的表演。

第四：宏观把控，精耕细作

艺术表达既需要丰富、多样，又需要整体、统一，同时做到这两点，必然要做足功课、下够功夫，才能在零散的表演中，准确把控每一场表演，不脱离整体。

电视剧冗长，很多场景和情景重复出现，演员想在这其中的每一次戏，每一个细节得表准确、真实、丰富，所有表演又能合理融为一体，很难。彭冠英这一点，做得很好。

我举个例子，封潇声和老爷子几次对话，大部分都是在小小的茶室，空间一样，只有坐、站几个动作。但是彭在每一场戏中，表演都不同，通过仅有的坐、站、走位，准确表达出每一场戏的重点。比如坐，第一次坐的时候，彭摸腿、两个胳膊上下两次换位置，不知所措。后来生气的时候背对着老爷子坐在桌角，不屑的时候拉一把椅子坐在鱼缸前喂鱼等。

封潇声单独和老爷子时，身份是假的阿声，但在封勇和封锐驰面前，又要假装是真的，这种戏中戏，彭用一个表演细节准确表达出来。彭当着封勇和锐驰面前走时，风衣外套搭在胳膊上，他们走后，彭抖抖风衣，甩搭在肩上。两个不同的人物，做同一件事，行为如此不同。

从彭冠英的演技中，可以看到，彭的功课不是一日之功。有对这部剧的剧本、人物、每一场戏的深入研究、解读。还有平时对生活的观察、记录、积累，反思自己每一场表演，观赏、学习好的表演，长期读书，思考。彭冠英是如此让自己的根深深扎在土里，默默的、点点滴滴的积蓄力量和营养。

第五：持续学习

很多观众跟我一样，在没看到这部剧前，不认识彭冠英，所以看到这部剧中他的精彩表演，肯定要找看他的其他剧。

我只看了早先几部剧的几个片段，简单做了一下对比。是两种不同质的表演，年轻时彭表演，更多是一种本能、激情、程式化的表演。现在的表演，是经过理性思考，精心设计，反复调整，费尽心力，让人喜欢、印象深刻的表演。

由此可见，彭并不是如周迅一样的天才型演员，是持续努力学习的结果，这也是我们大多数普通人，想做好一件事，可以参考的方式。

年轻时的彭冠英，一定在某个阶段，找不到方向，空有一腔热情，遭受打击、挫折，自我怀疑，无奈，无措。

彭不甘心放弃，但又不知道该怎么努力。这个时候，热爱可能都不那么强烈，梦想也含糊不清。人本性懒惰，环境和周围人有很多负能量，顺势而下、找个借口放弃，是大多数人选择的。

从今天的成绩，可以看出，彭凭一点点的不甘心，不浓烈的天分，勤奋的行动，持续学习，深刻反思，耐心和毅力。让自己拥有真正的实力，并且等到了一个好机会。

克服欲望，持续学习，是逆人性的，很难，尤其在名利浮躁的娱乐圈。彭冠英做到了。

最后，再说几句题外话。我第一次写影评，本不想写这些，传播到网上，怕浪费看到这篇影评的人时间和精力。但是我认真想我的发心。

去年1月看到彭的表演，带给我很多启发和力量。这一年，我的行动变得有力、积极、坚定，思想和认知也更清晰。感恩看到彭冠英，我得到了滋养和力量，也想让更多人，都跟我一样，从一位好演员身上，收获到宝贵的启示和力量。

本片是根据德国著名喜剧演员， 作家Hape Kerkeling的自传改编的，主要讲他的童年生活及家庭的变故对他的影响，展现他在童年善于观察生活、身边邻居及外婆的小店里跟顾客的购物交谈的一些场景，他经常模仿生活里的这些大人的形象，给家人和同学带来快乐 。 故事发生在鲁尔地区（德国西部煤炭，铁矿业地区）， 在充满爱、关怀家庭里长大的9岁顽皮可爱的汉斯彼特，他具有能在日常生活中用充满喜剧的表演方式把其它的家庭成员逗乐的天赋， 然而不幸的是他的欢乐没有持续太久，他的母亲因为一个失败的手术失去了味觉和嗅觉，从而变得消沉，一蹶不振，但是却激发了汉斯去发展他巨大的喜剧天赋。