1.挑逻辑错误的各种吹毛求疵我看了很多，确实有硬伤的地方，但看来看去能认同的最多一两处，对于一部商业动画来讲算是非常少了。死盯着不放真他妈双重标准。你不看看日本的长篇动画从头到尾主角都能换，小悟空都能变超级赛亚人，改改设定算个毛线。再看美式的故事编不下去直接重启的。对国产这么挑剔脑子有病吧。2.作画不用心的敝人看日漫十年了，美漫也是数不清了。我觉得魁拔3绝对是世界顶级水准。这个个人感觉不多讨论。3.好像也没有3了再挑就是为喷而喷的了对于这样一部神作，没有去影院捧场我感到十分遗憾。如果有4绝对第一时间买票。即使碰到炸弹也当支援制作公司了。看豆瓣上短评和长评完全呈现两极分化的态势我觉得十分可笑。我分析短评以普通观众为主，好看说两句。没时间长篇大论。长评文青吹毛求疵找茬，就你们他妈的有钱有时间。整个舆论毒瘤。要不是IMDB被禁了俺也不会再这跟你们扯犊子。好多明明应该去影院欣赏的大片当初就是上豆瓣看了一些乱七八糟的评论没去。现在学聪明了，差分信媒体，高分信自己。

宗教信仰，是否意味着陈腐落后，这是一个值得探讨的问题。生活中，我们被潜移默化的灌输着“尊重多元化宗教”的理念，平心而论，这是无可厚非的。以一个局外人的眼光尝试去解读宗教的教义与原则，会受到的抨击可想而知，若非当事人，无法体会那种水深火热的生活，这部影片给予了我们最好的阐释，也令我们不由深思究竟什么才是正确的。

文化的差异，兴许是地域差距的原因，如中西差异、南北差异，着眼于影片即为巴基斯坦与挪威的差异；时代的不同也是一大因素，不同年代的观念教育大不相同，生长环境、传统礼教都是不可否认的客观因素，理解与尊重显得尤为重要，个人认为这是生而为人，最重要的品行。认清了大局观，再来读懂这部电影，故事围绕一个巴基斯坦信仰伊斯兰教的家庭展开，其父母都是恪守传统，信仰根深蒂固的信徒，而移居挪威是父亲希望女儿尼莎过上更优越生活的抉择，是他从底层打拼多年的成果。从小在北欧成长的尼莎自然拥有更自由的文化观念，她渴望突破的思想一直被压抑，她向往的衣着、欢乐的方式都显得与这个“传统”的大家庭格格不入，尼莎家庭与学校的圈子在片中有着鲜明的对比，仿佛是双重的生活，文化的冲突在所难免，宛如箭在弦上，一触即发。

伊斯兰教对女性的保守极其“重视”，当尼莎与其白人男友的暧昧关系被父亲发现后，讽刺的是，他关注的只是别人的看法，担心别人的闲言碎语，而觉得女儿的做法理所应当是错误的，为了“纠正”女儿的错误，他自作主张将尼莎送往巴基斯坦的亲戚家接受教育，伊斯兰教女性地位低下，尼莎的母亲纵有不舍，也没有反对的声音。人心若向往自由，再大的监狱也无法将其束缚，巴基斯坦封闭的环境与传统礼数的教育也没有粉碎尼莎的希望，一次又一次的逃跑，只带来一次又一次的失落。当尼莎在绝望中再次收获爱情时，这段地下之恋已经注定了被曝光的命运，也将所有的情节推向了高潮，她的亲戚又将尼莎推给了自己的父亲，而她的父亲还是执迷不悟，甚至不肯认这个女儿。

当尼莎彻底放弃挣扎，完全被“支配”的时候，这也是全片最有力的表达，最黑暗的时刻，尼莎完全成为了一具听话的“行尸走肉”。在学校不敢和任何人有过多的交际，在家听从父母的安排，对想帮助自己的人说拒绝，因为她“害怕”承担后果，真正的囚禁是囚住一个人的心，渴求自由的灵魂，伊斯兰文化的糟粕一面凸显得如此绝情。父亲为尼莎寻了一门亲事，或许是为了让这个家重拾“颜面”，或许是为了摆脱自己的亲生女儿，而尼莎终于选择了自由，在亲情与自由面前，她选择了后者。影片的结局是父亲与尼莎最后的对视，父亲没有阻止尼莎的逃跑，或许他心低的良知终于开始苏醒，也让观众陷入了沉思。

人言，确实是可怕的，足以摧毁一个家庭。影片中最该谴责的是尼莎的父亲，但是他只是以自己的方式去养育女儿，或许他受制于自己，只是浑然不知，他也没有选择，一个人的信仰很难被改变，但也不是并不可能，如同影片结束前，我相信父亲的心底深处的某一点受到了触动。究其原因，宗教在某些方面禁锢了人的思维，禁锢了其主观判断的能力，才会导致影片中的悲剧。人言与传统观念支配了父亲的所作所为，而家庭支配了尼莎的自由，影片是现实最真实的写照，个人对自由的追寻并不少见，可怕的是影片中社会的无动于衷。当我们丰衣足食、思想自由的同时，殊不知，我们的同龄人甚至比我们小的生命，都在经受苦难，而鲜有人替他们发声，决定自己的人生是我们与生俱来、不可剥夺的权利。

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刚开始看剧的时候，因为有一些别样的期待，所以会急躁和焦虑。尤其是在看第11集的时候，那冗长的两大段对话，用脚趾头都知道cvb会是一个怎样的走势，觉得镜头语言颇有点乏味。但从第15集开始，我完全放下了这种自我焦灼，实现了心灵的解放。阿遥一家去上坟的那段戏，我哭了整整半集，缓了一集半。那之后我就觉得，这部剧只要最后不是天雷滚滚把前面的优势都推翻，我就永远认可它是一部好作品。这部剧很神奇，它打着治愈的旗号，宣传着云南世外桃源般绝美的风景，看似岁月静好，结果哭点一集连着一集。都没有什么明面上的痛彻心扉，是从一个个细节的点戳到心窝里，然后无处发泄只能一哭以表敬意。看到20集了，我以为我感动遗憾于亲情友情和爱情的失去，但仔细想想，那些情感的核心，其实还是关于生死的命题。一部用于疗愈的剧，其实讲了很多死亡。红豆的挚友、姥姥，阿遥的妈妈、爷爷，阿遥父亲的妻子，阿奶的丈夫、儿子，凤姨的女儿。可能有重叠，但带着不同的身份，几乎涵盖了人一生中所有重要的人。它不显得那么绝望，是因为她们没有表达出明面上的悲怆，就像剧中红豆的形容一样，就像一根刺，没那么疼，但很有存在感。看别人评价的时候读到一句话，将这种感觉表达为“不是一场倾盆大雨，是一生的潮湿”（大意），深以为然。南星过世红豆深夜里一个人痛哭，我跟着哭，红豆深夜打电话让妈妈去给姥姥扫墓，红豆妈在墓前笑，我在屏幕前哭。阿奶支开阿遥一个人在自己过世丈夫坟前的颤抖，更是把我狠狠代入了一个老人孤独的内心世界，哭得几乎崩溃，再加上阿遥爸爸那段笑着说阿遥妈妈过去的事，他们笑得越自然，我内心越难过，因为太真实了，太多表情可以从身边人里面找到影子，然后悲凉感扑面而来。看到第19集和20集，明明是很好玩的部分，也是男女主感情暧昧升温的大好阶段，我却又为了凤姨一大哭。她失去了她的女儿，还要因为儿子背上债，债已经够苦了，丈夫还因为贫血在田里晕倒，昌叔在田里摇晃的时候我的眼泪止不住，实在看不得足够苦的人继续受苦。后来阿遥和红豆的对话，也许是部分对这段情绪的解答，让人有了些许的醒悟。是啊，生活终究是好起来了。

但苦难终究是存在过的。还是那句话，苦难就是苦难，但凡可以避开，谁又愿意去做那个吃得苦中苦的人。以阿奶，凤姨为代表的苦出身的一代人，也是这个时代关于生死的一大考量。她们生于贫苦年代，眼看着事物一点点发展起来，却似乎一辈子都找不到属于自己的出路。就像红豆跟阿奶玩的游戏“拯救企鹅破冰台”，这样的一代老人，能真正意识到“破冰”与自己和解的少之又少，对于他们来说，可能相较于终其一生都在自问意义的年轻人，她们几乎属于“等死的一生”。就像22年八月我奶奶过世，从家里拿出来两大箱码的整整齐齐的锡箔，是老人家还叠得动的时候给自己准备的。年轻一代的人大多数都是告别长辈，最多也就告别同辈，但在她们那个年代，告别自己的孩子小辈几乎也是寻常不过的事情，阿奶如是，凤姨如是，因为太苦了，苦到死亡都司空见惯。你要这样对比，红豆失去南星在她们那一代的生命长河里，几乎可以算不值一提。但生死又不是可以这样对比的，每一份失去都是生命不可承受之重。就像第一集里，红豆妈妈能顺口说出差点以为得病的是你吓我一跳，而红豆因为这句话几乎泪崩无法跟她妈妈对话。从妈妈的角度，南星毕竟只是自己女儿的一个朋友，跟自己都算不上熟稔，她的表达更多是嘴快展现自己的担惊受怕。可红豆不同，她眼里的南星是顶顶重要的，她听到“还好不是你”的描述只会食不下咽。这是每个人必经的渡不过的劫，是红豆口中需要带着的重量。这部剧的催泪不在于失去本身，而在于大家对于死亡最现实的表达。那些笑着说出的话，打不着的打火机，跟不太熟的人闲聊家常讲起的悲伤往事，似乎一切都早已随风而去，其实最难过的就是发现这些失去“不过如此”。因为只会经历得越来越多，无法回头。这部剧想表达的内容很多，我只写了我最受触动的那一小部分。剧情还在继续，很好奇最后编剧解开红豆心结的方式，希望不要烂尾吧。一些深夜碎碎念，其实算不上剧评，能有共鸣，就已经很好很好了。

打开电视，正好在放这部黑白老片，就跟着看了，结果真的是惊喜，撇开老派演戏风格不谈，真正的精华是里边的三观，既包容又很正！几十年前的香港，大众对于男女在社会上的角色的偏见，各个人物对自己道德底线的分寸的演绎，现在来看也有很多地方可以同感，结局还是自尊自爱善良正直的人冲破偏见，得到好报。印象中港片很多都是这样的观念，不管你再怎么不按常理出牌，只要大家明白你是因为自尊自爱善良正直才这样，都会包容同埋支持。虽然香港近几年风风雨雨，可我一直都知道香港有这样一股正能量，越是嘈杂，这样的声音就越彰显得纯粹和发光。

黄百鸣在他的书《新艺城神话》里提到1986年的时候，用了“风起云涌”四个字。之所以这么说，全因为新艺城公司所投资的英雄本色。二十年后的今天，对于英雄本色的地位已经无须再多说什么，多少次香港的几十年几十大电影评选，它总是高居榜首。其历史意义也无须多言，自该片始，黑帮片成了香港电影除了功夫片之外另一永恒的主题，直至今日的无间道，黑社会，放逐，无不是在变换角度重复叙述着同样的江湖意气，家族恩怨，男儿尊严。1989年给张彻祝寿的《义胆群英》里，倪震饰演的那个年轻人整天开口闭口都是小马哥的名言，还频频模仿到处藏枪，真实的反映了英雄本色对当时社会的巨大影响力。吴宇森与徐克联手打造的强烈的个人风格，情绪化的语言，流畅的画面，火爆的枪战，和横空出世的英雄形象，不知吸引了多少拥趸。当时不只香港和大陆为之倾倒，连韩国的风衣墨镜都卖到脱销。无法不佩服周润发的演技，塑造出了小马哥这一深入人心的不朽角色。忽而长衣挟风潇洒不羁的浪荡在街头，忽而叼着牙签用假钞点烟往假腿上倒酒嚣张到极点，忽而出枪如风当者披靡傲视江湖，忽而蓬头垢面一瘸一拐的为人擦车混饭，无一不令人信服，让你觉得英雄就应该是这样的。最著名的那一幕枪战多少年来为无数人津津乐道。风林阁里南国夜曲靡靡醉人，小马哥拥着歌女在长廊内辗转反侧，吴宇森经典的慢镜头让这一幕显得格外优雅迷人，周润发从轻佻的浪笑到狠辣的眼神间的转换是如此自然融通，翩翩舞步与腾腾杀气完美的诠释了什么叫做暴力美学。然而，我更喜欢的场面，是之前小马在街头读报得知豪哥失手的消息，他扔下报纸面无表情的走过天桥，背影落寞，脚步坚定。还有三年后他放下从前的骄傲，衣衫褴褛的拎着水桶抹布，坦然地捡起阿成扔在地上的钞票，一瘸一拐的推着小车回到地下室，大口嚼着盒饭。这时阿豪现身：“小马，你写给我的信，不是这么说的。”兄弟的手又紧紧握在一起。每次看到这一幕，我总是会想起少林寺前段誉虚竹为了萧峰挺身而出并肩对敌，想起李寻欢拉起失去斗志终日醉酒的阿飞，想起李沉舟悲怆如风雪的痛呼柳五……最是英雄落寞时。英雄本色，说的本就是男人在落魄失意时，怎样找回尊严的。然而，当我们还是未经世事的懵懂少年，挤在黑暗狭小烟雾缭绕的录像厅里，为“我失去的东西一定要拿回来”而满堂喝彩，为枪林弹雨的决战而心潮澎湃，我们何曾真的看懂周润发眼中英雄末路的不死之心，真的明白狄龙人在江湖的无奈，真的读懂银幕背后吴宇森那份大志难舒的沉郁呢？那一年，吴宇森40岁。暴力美学大师十余年来从邵氏到嘉禾再到金艺城，只能拍些不着边际的喜剧片糊口，英雄情怀无处施展。冠盖满京华，斯人独憔悴，John Woo失落中精神恍惚，把施南生的手当烟灰缸猛按。那一年，狄龙40岁。一年前他离开了为之效力十八年的邵氏，手中拿着一封辞退信：谢谢你为公司多年来做出的成绩。曾经的香江第一美少年正品尝着人老珠黄的凄凉。那一年，周润发31岁，正处在个人事业的最低谷，人生的二次创业是如此艰难，长剧之王走上大银幕却似乎无法再现辉煌，所拍电影无不赔钱，江湖人称毒药发。真想不到香港的夜景原来这么美这么美的东西一下就没有了，真不甘心幸好，香港永远是盛产草根神话的地方，那个时代还是英雄的时代。一个失意导演，一个过气明星，一个票房毒药，在困顿中凑到一起，发出了惊天动地的呐喊，一鸣惊人。从此拨云见日，潜龙升天。让我们记住1986年吧。那一年，狄龙凭豪哥一角荣获金马影帝，姜大卫忽然到场祝贺，疏远多年的两兄弟紧紧相拥，狄龙激动得语无伦次。第二天香港所有报纸头版都是两人和好的大幅照片，香江都为他们沸腾了。翌年金像奖颁奖礼，刚从片场赶来的周润发一身夹克牛仔就匆匆上台：“这个奖，我等了三年了，三年啊！”结果奖座都被他捏断了。台下观众似乎比他还兴奋，热烈的掌声打断了他的发言。最后周润发感谢了三个女人，顺便又爆出一则新闻：“我要感谢的第三个女人，就是我的未婚妻——陈荟莲。”满场震惊。他更当场从衣袋里掏出两张请柬送给司仪郑裕玲和钟景辉，上面的日期是一个月后的1987年5月6日。情路坎坷的浪子终于能执子之手与子偕老，从此发哥发嫂一路风雨兼程直到今天。多年后吴宇森说：“在我最失意、失落，曾经一度被人认为已经落伍；也在我最要肯定自己、最需要朋友的时候，徐克大力支持我重拍龙刚导演的六十年代名作《英雄本色》。而在拍摄期间，许多时我都能从周润发、狄龙、张国荣和徐克之间，看到我自己，同时也更加了解别人，也终于，我能够在影片中找回了我的尊严。虽然如此，我可不自视为英雄，我只不过重视友情，晓得凡事感激。”那真是一个美好的年代。那时徐克和吴宇森还是困境中互相帮扶的好朋友，还能坐在一起亲密合作，施南生还是新艺城的管家婆，麦嘉石天黄百鸣三巨头的事业正如火如荼，奋斗房里老友鬼鬼，七人组讨论的热火朝天。那时张国荣还像个孩子，面容光洁，笑靥灿烂，跨着摩托意气风发，一如他正在追赶谭咏麟的脚步。他为这部片带来了不一样的活力和层次，更有一首当年情唱得人如醉如痴。那时李子雄还是个小公务员，朝九晚五，偶尔拍拍广告挣点零花钱。谁能想到他演了这第一部戏就拿到了金马奖最佳男配角。影片杀青时周润发对他说：“子雄你看拍完了这部戏，有多少年才能拍这么一部电影。”他还很茫然不明所指。他不知道，周润发那一年拍了11部片，为人记住的只有这一部英雄本色。那时叶锦添还只是个潦倒的美术助理，常常一年拍不上一部戏，穷的连午餐都吃不上，“最难的是还要顶着家人失望的眼神、埋怨的唠叨，觍着脸伸手，找哥哥啊、小妹啊，一千一千地借钱过”。那时小美刚帮她的偶像写了几许风雨，拿了当年十大中文金曲奖。罗文的歌声在酒吧里悠悠飘过时，小马正叼着牙签对阿成激奋的细说当年，旁边豪哥平静如水的微笑，正是歌词的最好解读：“无求一生光辉唯望斗志不会断，见惯风雨见惯改变尽视作自然”。那时还有老辣的曾江，柔美的朱宝意，憨直的成奎安，更有黄霑与顾嘉辉的经典合作，空前绝后的徐克与吴宇森的联袂客串。真正的黄金时代，此情难再。那时，罗大佑在台湾邀集群星合唱祈愿，歌名“明天会更好”与英雄本色的英文片名“A Better Tomorrow”正相呼应。影片中孩子们咿咿呀呀，稚嫩的童音唱起来别有一番情怀。“谁能不顾自己的家园，抛开记忆中的童年”，英雄侠士，江湖意气，不过是我们飘零的童年梦而已。拥着你，当初温馨再涌现心里边，童年稚气梦未污染今日我，与你又试肩并肩当年情，此刻是添上新鲜“豪哥，你还回香港吗？”朱宝意问。狄龙笑而不语，转身离开教堂。那时，吴宇森还不懂放白鸽吧。

这部剧刷了2遍了，也算是难得的了，我确实喜欢这种风格的剧，温馨搞笑演技也不算尬。

女主真不丑，最多也就是普通，弹幕实在是有点恶心，说什么女主很丑还有像郑爽啥的，人家颜值可能不如郑爽，但是演技甩她10条街还是足够的，在我看来没有演技的剧颜值再好也是拉吉。

剧情还是比较紧凑的，戏精女主+深情男主，嗯，怎么说呢，还行吧，虽然这套路确实有点俗。。。整部剧就是走的温情+搞笑的路子，最近看的台剧也有这种风格的，确实很合我的胃口，比很多国产的注水剧好看多了。

这部剧不足的地方就是女主颜值略普通，还有假怀孕这种拖得太久了有点累赘，其他的都还好，其他的方面基本上都在及格线以上，说多好也不至于，但是也没有很大的缺点。

客观的说，这剧值得4星，毕竟现在是烂剧满天飞的时代了。

很多人说前两集女主人设魔改，剧情魔改尴尬。我想说，前两集我当时看的时候毫无压力，也没有感觉到任何尴尬的地方，甚至于被吐槽的医院那段我看的时候直和我朋友说，我平时被误解生气却说不出来话的时候就是这样的，也太真实了。包括后面的闭眼走路，明显是把内心戏和真实情况融合在一起的夸大的喜剧效果，一下子点出曾鲤是一个不太会和人辩解但其实很倔的女生。

再说前两集的作用，是为了快速介绍人物关系和背景，以及快进男女主相遇的剧情，以便为后面的正式剧情发展铺垫。一味地平铺直叙显得很无聊，所以采用了无厘头喜剧的方式呈现，轻松的直入剧情。能看出许导喜欢用一些怼脸扮丑的镜头+内心os表现人物的尴尬境遇，其实很有一些早年喜剧和台偶的风格。

再说女主人设，前两集基于我前面分析的背景，看上去好像是把曾鲤改成了活泼过头的人设。但其实不然。首先，从前两集女主衰神附体的经历，被妈妈逼着去看牙、去相亲，被老奶奶碰瓷解释不清，已经可以初步窥见女主的性格或多或少带着点怂和软。至于“活泼”，一则是喜剧效果多半由女主带动，毕竟我们从一开始就是以曾鲤的视角去看她的经历，再敏感文静的女孩子内心里也不会还是整天伤春悲秋的，是敏感自卑不是抑郁。二则，曾鲤本身是一个虽然文静但是很文艺的女生（毕竟大小是个作家），所以剧里刻画她脑洞大，内心戏多，是把这个特征放大夸张来呈现了。三则，女生和闺蜜在一起的时候吵吵闹闹很真实吧。

从后面的剧情中，可以看出，曾鲤的性格绝不是前两集看了几段喜剧镜头就简单安上的标签的“魔改了”“过于活泼了”“傻白甜”。而是一个细腻温柔的，有着自己的小世界，现实生活里很弱势但并非没有原则的，可爱的小怂货。男女主的剧情也是在相遇之后进入了平凡温馨的日常，整体是走治愈温暖的路子。

至于配乐、镜头画面、节奏、光影，这些还值得再写一篇来夸一夸。总之，微尘总体是一部有别于其他小甜剧，并且风格与近几年的偶像剧差异很大的剧，甚至在风格上很有一些韩剧、日剧、台偶的影子。只要你摒弃掉那些偏见和别人的声音，真正自己去看，就一定会像我一样爱上它，每天晚上追到上头。

11集前非常喜欢看，觉得就是轻松下饭喜剧，也很贴合名字

从12集开始，我抱着喜剧心理打开了这一集，却被喂了一嘴国产大女主…

首先先说金川主的宝贝女儿元英。金川主设定是非常挑剔元英的伴侣，想找个最好的配得上她，且金川向来不买新川的帐。元英得设定是个文化人，会搞朝政，而且名满天下。

结果草草将元英送去了已经有侧夫人的才刚开府的庶出皇子那里做夫人。（更正一下：我原来以为金川是一夫一妻制，评论有人指出了，是一夫多妻）

这里我已经开始大跌眼镜了，作为一个之前吹的那么好的女孩子，我以为她的目标是做金川主，吞并新川之类的，没想到大造化就是嫁人，还要求男主坐稳朝堂之后放她自由…起码挣扎一下？（回答一下评论里关于“元英真的有大志向，只是你没懂”的质疑，我不理解和离回家之后元英就可以做金川主这个逻辑，对于元英来说这个婚姻稳赔不赚）

然后说说金川主，按道理来说金川主并不畏惧新川，且看剧感觉未来谋反也不是不可能发生。金川主在发现男主有才华之后，第一反应居然不是干掉男主或者为难男主，反而是把女儿送过去…这是干吗啊…赔了夫人又折兵吗？

接下来说女主。女主来自于一夫一妻制的国家，并且口口声声说男主如果敢违背决定她会立马回家。没想到到男主结婚当天她都没走…我真的会笑死…在男人面前原则自尊和家人不堪一击呗。

最让人无语的是男主。男主答应结婚答应的也太快了吧。按照设定，男主聪明绝顶，就想不出第二条路走了是吧？就是说他爹让男主结婚无非是为了赖账。那有没有一种可能，可以让他爹宽限几日让他想想办法筹钱，筹不到在结婚呢？就那么愁眉苦脸的勉为其难的听凭父亲做主了呢。

另外，关于元英做男主女主助攻或者老师的。我是真的没听说过谁家的老师是要娶进门做正夫人的…这个设定也非常离谱…编剧可能觉得这样大家就会忽视男主娶老婆这件事情了呢…

想到前几集他说“不靠女人站稳朝堂才最有意思”，我只觉得好笑。

最后我想说的是，如果这部剧想蹭girls help girls和陈芊芊，就不要整这种无语的“我虽然迫不得已娶了老婆，但我的心里全是你”的剧情。如果想要搞虐恋宫斗清穿，就不要搞轻喜剧。最后得罪两拨人…

于抄抄前期的剧，虽然抄完内地抄TVB，抄完台湾又抄欧美，故事是真的狗血又精彩

但是，这几年，监督他监督的紧，他不敢明目张胆的抄，就开始蹭热门话题

可是热门话题不是那么好融入故事的

骊歌行，要蹭宫廷服饰的热度，搞个做衣服的做主角，搞的皇帝、皇后、皇子一天天就盯着衣服，搞的李世民的口头禅变成了“爱妃这衣服不错，谁做的，叫她过来”

尚食又蹭上了宫廷美食的热度，搞的朱棣爷孙三代又要围着个做饭的转，逼的永乐大帝要一天天盯着太子减肥??

你想蹭热度也行啊，就好好讲御膳房的故事呗，非要拔高，把朝堂弄进来，结果就是整个朝堂围着个做饭的转

配角们演的还不错，比如朱棣、胖胖的太子、太孙妃

主角们就差点，吴谨言回到于抄抄手里比在外面要适配的多，但状态不如以前了

许凯，没法评价他，从来没听过他的台词，他好像从没有独立行走过，而且评论他分分钟被删帖

游本昌老爷子说，“佛法无边，难渡不善之人。”惩恶扬善才是根本。陈浩民版可好，老爷作恶多端，只是因为夫人经常布施庙宇就没收到惩罚。你想表达什么?只要经常拜佛就能为非作歹?更搞笑的是，一个恶少本应该被处斩，结果四个神仙冒着被打死的风险去救他，只是为了让雷神劈死他，好吧，法律形同虚设，反正有神仙处理。反观游本昌，看完之后根本没有一点怪力乱神的感觉。从这里看，游老爷子的思想性甩陈zz十条街。

再说说演技，游本昌简直把济公演活了，尤其是第一集末尾，那个表情我看了几十遍，都把我看哭了。陈浩民……算了不骂人了。

剧情更是脑残，当然也是现在影视剧的通病，无论什么故事都要强行融入大幅度的男欢女爱。游本昌版剧情也有毛病……太短了，不能多拍几集吗？剧情上最让我震撼的是《醉官图》，尺度太大，算了，不敢说了……《玉佛缘》也不错，教化华云龙虽然与原版本不一样，但是比古代小说还好。

陌生人，因为一段[红线]的意外，渐渐的融入彼此的生活，分享彼此不为人知的喜悦与忧伤。这是一种很微妙的缘分，当景晧和瑞恩彼此愈是熟识，就愈是惺惺相惜。这才让瑞恩发现，原来爱情并不是选定了一个目标或对象，勇往直前的追求或付出，爱情就会手到擒来，其实爱情早就为你命定好生命中的另一半，只需等命运悄悄的揭开。

（以下文字随便搬运，无需署名）

莫灵泽又帅，又能挣钱，还会讨人欢心，这个男人有缺点吗？

有啊。

他贪财啊。

比起对女人的挑三拣四，在钱上面，他可来者不拒了。

大钱小零花，只要是钱，莫哥哥都要挣。

林思雨定派对时，

飒姐是当着莫灵泽的面打电话谈生意的。

莫灵泽不知道电话那头是谁，

但飒姐那句“另加钱”，他是实实在在听进去的。

飒姐要他档期，他推说没空，

结果，

周末是怎么有动力又空出来的呢？

另加钱呗。

这还不是最贪的。

最贪的是：

抽奖。

飒姐都和他说了，这是一个女孩子办的派对。

姑娘家派对，

即便抽奖，能抽什么呢？

是阿里的股权还是小马的公司啊？要不要把月球抽给你啊？那上面矿多，要不要啊？

姑娘家撑死准备一个限量款包包了。

最多的可能是一些轻奢的小饰品。

您莫总又用不上。

您掺和什么？

不，

您听到抽奖立马掺和。

不带一秒钟犹豫的。

真的，还是狐朋狗友了解你。

这种临上场前的哄骗，要不知道您的命门在哪，怎么可能成功。

必须一剑封喉啊。

所以，

你们觉得莫灵泽把房费退给许倾悠符合他的人性吗？

不符合。

是因为嫌钱少吗？

拜托，那是酒店房费。

酒店又不会跑，携程上查一下，该是什么价就是什么价，还多少钱又不是许倾悠说的算。

如果您觉得钱少，

那是莫先生太抠门。

他带许小姐去的是有点设计格调的经济适用性酒店，不是安缦悦榕庄。

他没打算让许小姐第二天早上醒来坐拥风花雪月独门独院。

他为什么特意退了呢？

因为群里的狐朋狗友说了：人家不想和你这种人扯上关系。

哦，NO！

太不巧了，

莫灵泽才发现许倾悠是他乐蜜金鸡的组成部分。

还是运营一部，带着公司飞的鸡翅膀那种。

第一集里大家都发现了：

莫先生对金鸡可是相当关怀备至的呐。

他怎么能允许鸡翅膀有“管你毛事”的想法呢？

这公司能有多少毛利润，不是运营说的算吗？

你看前一集里，龙总监的小会算得可清楚了，应收是多少，预付是多少。

这些数据，

要是许倾悠掺了假，把金蛋伪装成鸡蛋，那他莫先生真要慈悲为怀，拍拍屁股从投资公司滚蛋了。

所以，

他得钓着她，不能两清，必须保持联系。

当然，

考虑到许小姐金鸡翅膀的地位，他没把钱直接给许小姐的闺蜜方琦带下去。

而是绕了一大圈，

找了一个不相干的小助理当工作交接的给了许倾悠。

闺蜜会八卦，许倾悠不爱八卦。

他帮她保守秘密。

瞧，

站在金鸡的角度考虑问题，莫灵泽真是一个可人呢。

唉，这些投资男，

你当他客户都比当他女友来的待遇要好。

林思雨妹妹，

你要让你爹反思一下金阳的含金量了，是不是养老型的合伙人太多了，导致公司利润不行。

这要是一只能下金蛋的鸡。

灵泽哥哥保准让你如沐春风，细心体贴，绝不娶你。

是的。

灵泽哥哥在女人方面超级的挑剔。

因为，

他有过最难搞定的。

这个前女友应该让很多惦记她的男人吃过亏，大家都搞不定她，又都惦记她。莫灵泽搞定了，所以极其得意。

男人堆里的羡慕嫉妒恨，让莫灵泽风光无两。

这，

导致分手多年之后，

飒姐谈起他喜欢什么型时说，千年铁树难开花。

他嘴角掩饰不住的笑意，要把头撇过去，靠喝一口酒才能搪塞过去。

得意，相当得意。

哥们能力不是一般的强，一般男人输在下好几个身段。我能搞定你们惦记的女人。

有这个女人在前，

林思雨是绝对没有希望的。

她一看起来就是好搞定的。

都不需要莫灵泽，王集都能搞定她。

许倾悠呢？

莫灵泽亲自检验过了，

这是一个貌似难搞定的好搞定姑娘。

她不知道男人怎么想的，自然不会在前面设个圈套，让男人吃亏。

莫灵泽在工作日把许倾悠约在密室里翻篇。

许倾悠当场炸毛。

“你以为我很闲，还是你很闲？”

她认为这是一场翘班陪莫灵泽玩密室，一个毫无经济效益的休闲娱乐活动。

所以，

她骂他闲。

莫灵泽很皮厚的应承了下来，说自己的确就是闲。

这个男人，撒谎。

他闲个屁，

他的时间都掰成两瓣花了。

一边是搞定乐蜜的金鸡翅膀不脱离自己的掌控，同时还搞定利达最有盈利潜质的王牌项目实地调研。

许倾悠是利达很好的受众。

她漂亮，也有事业，打扮时尚，还没有男友了。

立马会出现男性追求者盯上这朵花。

如何快速拉进与美女的距离？

密室是一个绝佳选择。

这就是老式鬼片的3D体验版，

让互相看对眼的陌生男女快速的光明正大牵在一起。

特别是，

许倾悠还怕鬼。

这会激起男士多么强的保护欲啊！

那么唯一的问题来了：

利达设置的难关能恰到好处维护住男性的智商与虚荣心吗？

太难了，男的也解不出去，还要等NPC来救，失了面子的男人下次绕道走，约会绝对不选利达。

太简单了，一次快速玩完，不但没有复玩性，也减少了女性和男性牵手拥抱的时间。

看上去都是娱乐，实际算得都是利益。

莫灵泽以自己的智商检验过了，他稍微磨蹭一点的在前方排除难题。

许倾悠就无法通关。

他相信，

将来约许倾悠的男士应该智商会稍微比自己略低点，花这点时间展示自己的智商和胆略是需要的。

时间和难度，

利达都吃准了掏钱客户的喜好。

有能力不断引诱他们买单。

越玩到后面，他心情越佳。

同时，

许倾悠明显不知道他怎么想的，也一直能跟着他的想法转。

一个那么想翻篇的人，居然把通关的主动权拱手让给对家，许倾悠很相信他嘛。

那么，未来合作上，她也会诚恳的交出数据。

所以，

他确定她好搞定。

想到自己的客户如此好搞定，他心情又很不错。

无论许倾悠在密室里甩什么脸子，

他都笑笑不语。

看在钱的份上，

莫灵泽真是一个和蔼可亲的人。

我觉得吧，

就冲莫灵泽这么爱财的份上，林老爹就没放什么资产在林思雨的名下，她这个金阳太子女是虚的。

因为，

林思雨若有钱，莫灵泽可以把她发展成客户啊！

还会像现在这样电话不接，短信不回吗？

林思雨你反思一下。

想要男人围着你转，未必需要爱情哦。

因为阿离我来到了刺客列传，阿离圆了我古代小说男主的梦，却爱上了执明的情深不悔，和他的混吃等死。看到小哭包的那一刻我感觉到了唯有牡丹真国色，喜欢煎饼和小齐，因为煎饼很多疑，却愿意把所有的信任给小齐，公孙就是历史上最伟大的外交官，他的剑和谁都可以配对成功，却撩不动小哭包，方方士的受伤让王上心疼不已，但是这招刺客的体质估计永远都改不了，真的别再虐阿离和执明了，因为心很疼，看过太多的古装电视剧和电影，只有这部剧给了我想要的感觉，看到阿离一身红衣的一瞬间，我就知道，这部剧我追定了，里面的男主们越看越有感觉，看了这部剧第一次想做个男人，然后有像执明和小哭包，煎饼和小王上这样的人宠着，感觉好幸福。