本来看完两集就该写剧评，结果，一口气追了三集，过瘾！放在最开头的恨剧不走心：李纯和是安同框很难不让人想起去年播出的《他其实没有那么爱你》，如果按《爱很美味》的方式拍，可能不至于扑得那么一塌糊涂无声无息。都市女性群像剧，内娱电视圈从来不乏精品，但那些让人念念不忘，必有回响的内容都得追溯到很多很多年前。流行终于重新轮回，“她经济”全面崛起，正儿八经的细分赛道——前年开始出概念，去年开始有成片，今年开始得回响。在或是充满了男性主创凝视，或是友情爱情摇摆不定，或是以性转之瓶装俗烂旧酒的前浪后浪通通扑街在沙滩上的狼藉之中，我们看到了《我在他乡挺好的》，也许不成熟也许不完美也许没有全网XXX热搜全集XXX点击，但有泪有爱有光有心，有“都市女性题材”的希望。

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一只狗狗的生命可能只有十年，用人的生命丈量的话，大概就是从初中时满脸稚嫩到嫁了人后成熟迷人的这段时间。

狗狗豪七生命中唯一的十年都花在了陪伴方欣身上，陪她从年少到嫁人的十年间从不允许任何人以任何名义伤害她。

豪七总会在赵乐与方欣相处时“捣乱”，一对新婚小夫妻的生活因为豪七而充满喜感和笑点，赵乐在被咬了之后跑进诊所说“打狂犬疫苗，最狂的那种”着实让整个电影院笑出了声。

可就是这只黑不拉漆还看上去不太年轻的、总是喜欢捣乱小夫妻甜蜜生活的狗狗，其实是一只从它小时候初次见到方欣就会举起手手回答“谁最爱我”的狗狗。

“谁最爱我？”方欣嫁了人后也还会问，豪七会一如既往抬起手手来，哪怕到生命快要终结的时候。

狗狗只有十年的生命，却知道如何去好好爱主人。方欣在电影中自我称呼为狗狗的妈妈，可我觉得这个豪七更像是爸爸保护女儿那样，小心翼翼地关注着她，甚至关注她的另一半是否足够疼爱她，在她问“谁最爱我？”的时候，不管过了多少年不管在什么地方，豪七依然会举起最爱方欣的小手掌。

豪七，最后还是老死了，最无奈的那种死亡，到了生命应该终结的时候，不得不死的那种死亡。

我想它最遗憾和不舍的，还是没能撑到方欣来看它最后一眼。无力感……方欣撕裂开疼痛隔着电话对赵乐说“ 听医生的建议”时，奄奄一息的豪七能否隐隐约约看见了她硬噎回去的泪珠，听见了她硬撑住冷静问候飞机乘客声音中夹杂着的哽咽声？

大概豪七听见了，豪七能理解这份无力感，就像豪七随时都能理解“谁最爱我？”时乖乖举起小爪子那样。

豪七满足与安息地离开了，因为它终于舔了赵乐的脸，它完成了最后的托付：替我成为最爱她的那一个。

方欣问“谁最爱我？”豪七抬起了手，一抬就是十多年。

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《虹膜》稿件存档

《南海十三郎》在香港电影中的位置有些特殊。该片于九七年面世，并在当年的金马奖和次年的金像奖上备受青睐。然而与《香港制造》《春光乍泄》《甜蜜蜜》《宋家皇朝》等同期获奖或提名的影片相比，《南海十三郎》在美学上的异质和粗糙都让它显得另类。从媒介属性来看，电影《南海十三郎》似乎跟戏剧的距离更近些，因为它本来就是同名舞台剧的跨媒介复制品。舞台剧《南海十三郎》首演于九三年，翻拍电影时已在香港上演了近三十场。翻拍的原因，某些程度上是香港电影工业的贪图方便，希望用现成的剧本和演员多快好省地生产一部新产品。而结果是，它在香港上映时只得一两间电影院支持，票房可想而知，影片本身也在奖誉过后很快淡出观众的普遍记忆。

对香港人而言，舞台剧《南海十三郎》的影响力恐怕远远超过电影。二十几年来，该剧在香港的舞台上长演不衰，并在一年年的复演中确立了其经典神作的地位。很多老一辈香港人，是只知有剧而不知有电影。

香港人看《南海十三郎》，有一种身世之感。

南海十三郎实有其人，是六七十年代香港上环一带出名的乞丐和疯子。路人不知道他叫江誉镠，是二三十年代名震一时的粤剧剧作家和作曲家。其祖上富庶一方，父亲江孔殷曾经入仕，在晚清民国的广州颇具政治影响力。他少年富贵，青年得志，中年后渐渐潦倒疯癫，成了青山精神病院的常客。最出名的传闻是他曾频频报警，声称自己的一双鞋被人偷走，而且一人偷右脚，一人偷左脚，偷右脚的叫蒋介石，偷左脚的叫毛泽东，搞得他现在无路可走。

杜国威的剧本，编剧方法上不是给一个真实人物考证作传，而是让传奇的归传奇。传统粤语说书的“讲古佬”传统被平移到现代剧场中，用五个说书人构建的套层结构呈现一个众说纷纭的传说中的人生。时空转换极快，可以说是用香港速度来叙事。剧本从头至尾流露出一种广东人对粤剧和粤语文化的深入骨血的痴迷与怀恋，这是它在叙事上最深刻的动力。剧中的南海十三郎几乎就是一个这样的化身。实际上历史上的他几乎没有什么作品保留下来，关于他的才华因此难于求证。但在剧中，粤剧历史上名动天下的人物，从薛觉先到唐涤生，都被他的天才之光吸引，围绕着他打转，因为剧中的他代表了粤剧之魂。

从剧本到演出，《南海十三郎》的成功和风靡很大程度上要归因于谢君豪对一个天才角色的惊艳演绎。他的表现或许说明只有天才的演员才能诠释天才的角色。九三年该剧选角时试演十三郎的有三个演员，各自有各自对剧本的理解和诠释，导演古天农和编剧杜国威在三人中一眼敲定了谢君豪。谢君豪后来回忆，他对十三郎的演绎不是理性和思考的结果，“我一看剧本就直接这么演了”，“不是我找的，是那样一种感觉找的我”。谢君豪的十三郎，习惯于隔着眼镜用上眼白看人，眼珠流转，嘴角上翘，手舞足蹈，体内像有一个蓄电量永远百分百的小宇宙。很多人觉得谢君豪演恃才傲物演得好，不如佩服他在展现天才的速度感和神经质上毫不费力，恃才傲物是天才的结界和凡人相撞的自然结果。《南海十三郎》上演二十几年来，演员班底更替了无数，演十三郎的却永远是谢君豪，实现了演员与角色的永久绑定，成为经典的活化石。

谢君豪的表演风格适用于舞台，剧中的其余角色也一样是舞台风格，电影版的《南海十三郎》在改编时对表演方式的相应调整不足，观众看影片时一开始可能难以入戏，需要逐渐适应。不过舞台表演的照搬在电影中也有观看经验极度舒适的时候。其中之最，当为唐涤生上门给十三哥抄谱的名场面。前面一场戏，三个打工人以车轮战的方式给十三哥抄谱，而远远跟不上十三哥创作的速度；此一场戏，唐涤生和十三哥棋逢对手，抄谱变成你追我赶的共同创作。吟唱式的创作有别于日常情境，舞台表演风在这场戏里得到了最合理的发挥。电影的这一段落在观赏性上优于舞台剧版。大量的近景和恰到好处的特写用节奏感极强的连贯性剪接组织起来，创造力在二人之间不断流动，天才遇天才的势能和动能被展现得淋漓尽致。由于两人是反串花旦，表演中自带一种惹人发笑的造作，在娱乐性上和港产喜剧片殊途同归。据谢君豪说，这一段落用了半天时间就拍完了，而且是单机拍摄，可谓香港速度的又一体现。不过单机拍摄的一个结果是唱的片段不完全在一个调上，属于穿帮性质。

《南海十三郎》最感人的一场戏是两人重逢，情感内核的密度之高，已经超越了所有表现方式对技巧的追求，电影和舞台剧对这一段落的处理都回归朴素。“我再见恩师，心中百般痛，仿似宝剑泥絮尘半封，昔日壮志与才气全告终”，这些词句很难不让人想起顾贞观那两首著名的金缕曲，“季子平安否，便归来，平生万事，那堪回首。”“我亦飘零久，十年来，深恩负尽，死生师友。”其中的情感，偏离了粤剧本身的生猛和缠绵，是文人式的知遇和自怜。

《南海十三郎》从唐涤生遇十三哥开始，整个后半部影片，都充满了文人立言的色彩。其中一些台词段落可以摘抄流传。比如“我要证明文章有价。再过三五十年，没有人会记得那些股票……可是一个好的剧本，五十年一百年，依然有人欣赏。”“你那么有文采，不用写这些庸俗的剧本来迎合观众……眼光放远一点，观众的水准越来越高……”九七年的杜国威大概没有想到，这些台词会在二十年后的内地互联网上广为流传，给仍旧愿意在创作上有所追求的行业人打气。这大概也是此片在内地口碑日隆，话题度日增的原因。

电影对舞台剧的改编有一处别具匠心。五个服化道一致、符号意味浓厚的说书人在影片中变成了一个具体的“讲古祥”。这一角色在讲故事的过程中有几次微妙的变化。庙街的开场是标准的讲古佬表演，有一种做张做致的距离感。到了警察局的密闭空间，故事就变得日常和私密起来。故事里有小男孩和疯癫了的十三叔对着一张空空白纸大赞雪山白凤凰的情景，赤子和疯子眼中所见略同，观众看到这里会有一种不知身在几重空间的恍惚感。这个赤子，就是讲古祥自己。等到故事讲完，黄霑演的警察问他是否识得南海十三郎，他却摇头否定，说自己不过是“一个潦倒编剧在讲另一个潦倒编剧的故事”。说书人的身份在这里突然掉了皮，让他前面的叙述瞬间变得虚幻。等到讲古祥出了油麻地警署来到街上，电影在这里出现了神来之笔。讲古祥带着观众仿佛置身于异度空间的香港，满街皆是疯癫潦倒之人。他与年轻模样的南海十三郎擦肩而过，并转身追随而去。这一段落是整部影片中最具电影感的片段，像是街头随手抓拍众生相，有一种与前面的戏剧风格迥然不同的真实感，真实到令人难以承受。

这两年，我在研究生课上讲到九七前后的香港电影，都会放《南海十三郎》给学生看。学生来自天南海北和不同的本科背景，每次放到这个结尾，都有人呆傻在座，有人默默抹泪，有人对着片尾字幕“献给全港编剧共勉”痴痴出神，很久出不了戏，可见影片的力量。《南海十三郎》的后半部风驰电掣，历史的洪流倾泻而下，人在其中不知如何保全尊严和体面。影片看似写天才不容于世的故事，实际上像在写人如何体面地告别这个世界。疯癫是体面，早死也是体面，天才的终结有一种时代落幕感，而影片在不断的反身自照中，在假作真时真亦假的叙事中，留给观众无限的空茫。

电影主题鲜明，面对自然灾害——火山喷发，所有物种不分你我，大家齐心协力，战胜困难。有别于很多儿童电影非黑即白的简单人物描写，会很容易误导小朋友，以为生活中除了好人就是坏人，其实人性哪有那么简单?哪有那么绝对?哪有那么一成不变?所以这种儿童动画 在大人看来就很幼稚 。《海底小纵队》却不一样。主打海底小众队面对自然灾害的态度和处理方式。就像这次的新冠疫情，全人类面临前所未有的挑战，我们更应团结一致，战役成功。看完我问家里6岁的小朋友:"你有学到什么吗？"她高兴地说:"我们要互相帮助，并且要像章教授一样遇到急事要冷静。"我又转头问问家里3岁的小朋友，他说:"我学到'我的老天爷啊

剧情对于一般吃瓜群众而言还是可以的，只要不纠结医学方面的专业细节，演员演技也在线，靳东和白百何还挺有cp感，还有另外一对，脸很熟，不过叫不出名字我现在断断续续看到了十几集，目前觉得剧情安排节奏紧凑，有时还会有点笑点不错，不过也许是看过太多电视剧，觉得似乎结尾也不难猜，有时间还会继续看的。

传记电影《樵夫·廖俊波》讲述了福建省南平市原副市长廖俊波的生平，电影只有100分钟，要细致展现廖俊波同志的49年的人生道路，是做不到的。但是在这100分钟里面表现廖俊波同志华彩的人生章节，这就构成了一部精彩的电影了。

对于全国十几亿群众来说，廖俊波同志并不是人尽皆知，但是在福建南平，他则是一位备受称赞的好市长。《樵夫·廖俊波》的叙事方式很独特，一开场没多久就展现了廖俊波同志因为车祸而殉职的场景，对他不熟悉的人，对这个开场会被震撼到。主人公一上来就因公殉职，后面的故事怎么讲？

之后就是从大学时代的廖俊波开始讲起，从他大学毕业到学校当老师，之后进入政府工作，从科员到镇长到副市长，廖俊波的上升是凭借一件件为群众做得实事和好事，获得上级领导的认可，以及群众的拥护，他所领导的地方，每一年都会有新变化，经济搞上去了，老百姓的生活蒸蒸日上，这样的领导深得民心。

从电影来说，《樵夫·廖俊波》这部电影不是流水账式的作品，这一点值得点赞。传记片不好拍，即使这个人物有很精彩的人生，但电影的时长有限，这就要取舍人物的人生事迹。并且叙事上也要有把握，电影必须吸引人且精彩，毕竟要让观众知道一个人物的生平，至少也希望观众能够把一部电影从头看到尾，不吸引人不行。

《樵夫·廖俊波》的故事情节就很吸引人，影片主创选取的是廖俊波生平的几段精彩事迹，譬如他当镇长时和群众一起抗洪，还有领导军民一起扑灭山火，从这些事迹中能够了解到，这是一个坚强且勇敢的领导，灾害面前冲到第一线。之后就是他搞活经济，在政和县担任县委书记期间，他首先想到让当地农民的农产品和电商结合，在互联网经济高速发展的阶段，他的精准眼光给当地带来了巨大的商机。

纵观廖俊波执政时期的政绩，其实并不难想到，可以说，人人都可能想到，但做起来确实有一定难度。为了成功搭建电商平台，廖俊波甚至亲自打电话给在外地经商的年轻人，请他回乡支援建设。为了把山村的梯田变成旅游景点，廖俊波还邀请摄影爱好者来采风，努力把梯田这块品牌打出去。廖俊波搞活经济的办法并不高深，可以说，他在非常困难的情况下找到可行的办法，并且努力推进这件事情的成功。有些事情确实不是丰功伟绩，但做成了，就能让老百姓切实感受到生活向优越化转变，廖俊波就是这样一个做实事的人。

电影中，廖俊波喜欢把自己比作《射雕英雄传》里的郭靖，郭靖天资不聪颖，但是凭借赤诚之心和勤学苦练终成一代大侠。廖俊波当然不想做大侠，不过他非常钦佩郭靖的精神，为国为民不辞劳苦，他这一生也的确做到了为他人发光发热。

崔汀/文

刚在电视上看到30集，还没看到结局，陪我妈看的，前10集没看到。说实话，剧情真是粗制滥造，极其不符合常理，大反派扮相怪异，穿的大褂配西裤，烫头，还半遮琵琶半遮面，一看就是个变态，主要是坏事做尽，然后每次要枪毙的时候，肯定像开挂一样逃出来，绝对主角光环。再说说男主，出来时就是家大业大的成功人士，自从遇到女主，各种倒霉接连而至，最终家破人亡，这个也不算什么，主要你作为男主，怎么也得活到最后啊，刚25集就被反派打成植物人，好容易半年后苏醒，刚要重整家业，刚看到一丝光明，连我都抱有幻想的时候，26集突然被判死刑逃狱出来的反派打死，我也服了，当初也就看电锯惊魂，竖锯从地上爬起来这么震惊，你好歹一个男主，就这么挂了。再说说女主，只能说也就琼瑶能这么瞎编，什么倒霉事都被她摊上了，总算熬死大老婆上位，没两集就守寡，之后丢女儿，后面不知道还有什么，还没看到，虐心的事太多。剧情粗制滥造，暴露社会阴暗面，坏蛋让人恨的牙根紧咬，好人被虐的死去活来，但也不能说看不下去，要是剧情再好好铺垫下，别把反派搞那么牛，还是有点看头的。

男主就这么挂了，我真是无语，编剧你就不能照顾下观众的情绪吗。

佩德罗·阿莫多瓦是最出色的时间旅行者，没有人比他的电影旅途更加平坦而顺滑。《平行母亲》的开场镜头是摄影师Janis给一个叫Arturo的人拍照，后来。两人一边喝酒一边对话。镜头切到下一个场景，我们听到Arturo在电话里安排了两人的下一次约会。镜头再次切换到马德里，我们看到了Janis的房间里的白色窗帘像微风中的船帆一样在空中飘荡：一个激情洋溢的画面，给人一种很神秘的感觉，但又清楚地表明两人正在房间里做爱。最后，镜头切到了医院里的Janis，她怀上了Arturo的孩子，马上就要生了。这部电影开头只用了8分钟就讲述了好几个月的故事。后来，医院里的两个人抱错了她们的孩子，最后又有一个孩子即将出生。整个故事，还有所有的迷人的镜头跳跃，没有一点点犹豫，看这部电影，就像是在匆忙地漫不经心地翻看一本书。

当Ana进入画面时，我们就明白了这部电影的片名的意思，Ana也是快要生孩子的孕妇，她和Janis在同一个医院共享一个房间，随着电影的剧情不断展开，她们将共享越来越多的东西。Janis快要四十岁了，她的名字取自歌手Janis Joplin（后来，我们在背景音乐中听到了由Joplin演唱的《Summertime》，她的一生也非常坎坷）。Ana还不到20岁。Janis生下了Cecilia，Aan生下了Anita，尽管两个孩子的分娩很顺利，但在交给她们的母亲之前，还是被放在了观察室。就是在这个时候，阿莫多瓦的那些熟悉情节剧的忠实粉丝，要准备好面对一个剧情转折点了。

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只要饭菜做得够好，我是一个土味视频都能看下去的人。但是这个我不知道怎么定义，虽然这几年美食纪录片的基调都会把情感带上，但是他们美食拍的也是可以的。但这部我不知道是在讲什么，有人的地方就有美食，有人的地方就有江湖，旁白读的倒是挺有江湖气息的，就第一集来看，过度的强调江湖，着重的去讲人去讲故事，刚拍到美食勾起食欲，后面镜头画风就开始一转，看的很想打人。另外就我一个南方人来说看到第一集很容易把对沈阳的好感给败坏

总之就是导演没有抓住重点，什么都想表达，结果就跑偏了，剪出了江湖，却没有剪出夜宵，对于这种打着美食的旗号却喊着大家都不容易的口号，很容易让人伤食。

本集虽是过渡集，但几场戏的表现力都不输于正常的高潮戏，无论是开头偷天换日的行动，还是安息日夜晚埃伯的复杂状态，亦或是片尾的夜总会群架，都是非常好看且耐看的章节。

看这集我会产生一种错觉，即“人们就算知道所作所为会造成不愿看到的结果，最后还是会进行到底”……而这种飞速驶向悬崖的无力与刺激，也是《巴比伦柏林》的主要看点之一。

调包计

在即将进行的国防部总部会议上，军方将会调整防御政策，到时候新版WH808号文件也会被拿上去——玛丽在家已经偷看过这份文件了，国防军除了增加军备外，还会加入一种新型武器“火箭”。

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我一直认为金超群所饰演的包青天是没有人可以超越的。他饰演的包青天分各个版本有很多个版本，但是每一个版本都给人的感觉是非常不错的。看过很多有关于包青天的相关电视剧电影什么的，但是没有一个像包青天的这个角色，饰演的像金超群所试验出来的效果。可能是个人的爱好不同吧，反正我是认为金朝琴所饰演的包青天就是最好的

是不是很多人都想象过目前这个存在各种各样漏洞的社会崩塌以后的样子？

如果没有的话，那可能是因为所有企业家都在和大家说“明天会更好”，同时，我们也对此坚信不疑，想象着自己以后的美好生活。如果经历过2020的我们还以为“明天”一定会更好的话，是不是有种过度乐观的心态了？

这部剧集将大厦崩塌之后的样子用冰冷黑暗的颜色和随时发生令人不解的情节展示了出来，黑暗才是这个时代的底色，这个黑暗随时都存在，可是我们中的大多数人还是根据自己的需要只看到那些五光十色。

作为好莱坞为数不多的，能够独当一面的喜剧一姐，梅丽莎·麦卡西凭借亲切而又goofy的人设，自《伴娘》之后迅速走红，在星途上早早就超过了其他“伴娘”们：克里斯汀·维格，玛雅·鲁道夫，甚至是萝丝·拜恩。尽管客串出演影视作品获得的评价，总是要比自己主演的高上那么一点，但这并不妨碍北美观众对她的喜爱。

尽管如此，她与丈夫本·法尔科内的夫妻档，却很难算得上是相辅相成。纵观梅丽莎·麦卡西主演电影，更具可看性的往往是由《伴娘》导演保罗·费格执导的（《女间谍》《辣手警花》），更平淡的往往是由本·法尔科内自己上阵（《女老板》《谭米》）。既不如贾德·阿帕图，也比不上保罗·费格，从这些电影中，可以发现本·法尔科内在剧本创作上有着巨大的短板：缺乏能够从头贯彻到尾的戏剧冲突，角色和故事弧光极其平淡。这就让有着一定潜力的点子，在扩展成90分钟的电影长片时，变得捉襟见肘，只能用段子填充起来。

就《趴体生活》而言，出发点是近年流行的“中年女性重返职场寻找自我”的woman power，只不过将职场换成了学校。从这一设定上，我们可以看到很多有趣的方向，比如与前夫的角力，与女儿的沟通，不同年龄段的代沟，甚至是如何克服困难重拾时隔多年的工作/学习。但很遗憾地，本·法尔科内在故事的展开上显得非常乏力，没有充分发挥梅丽莎·麦卡西的喜剧特点，反倒成了靠着寥寥几个亮点，就妄想在所有人都不知道自己在干嘛的架空世界里寻找地气。

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这是我看的一个片段得出的结论，我相信，细节和部分做不好的东西，整体也不会好到哪去，就事论事，从这一个片段分析。

那几个所谓的科研人员，为了表示他们的大义也用不着这样吧。

岳母快死了，老婆要给送终，说：这么多科研人员，少了你就不行了？他居然反驳说：要是人人都这么想，那么社会主义事业巴拉巴拉！老婆说离婚，把孩子塞给他，走了。男的往前走几步又停下来摸一摸孩子。有毒啊，孩子才两岁，人也没哭，你抱着他是走不动还是怎么的。而且都要离婚了，他最后说的却是：我不能带这个孩子啊！要离婚了最后还想着自己的事，能不能要点脸？

还有一个，可能是主角吧。

孩子都不认你，最后因为要去保密机构，把孩子托寄到一个幼儿园，两三个月看一次。中途一句话没跟孩子说，表情冷硬。等孩子送进去了，才和另一个男的装模作样地悲伤：我们只把他生出来，却没有做任何事。怎么的，可不就是这样！你博什么同情？就算工作忙，我看你和朋友说话的悠闲时间也挺多的啊，怎么就没和孩子说一句话。

为了凸显他们的奉献精神，强行舍小家为大家，从方方面面体现。人家科学家私生活你怎么知道的？细节都一清二楚？编的可真好，往极端写。

明明是纪实，偏偏要自作聪明，把科学家们写的里外不是人，真是高级黑啊。

导演和编剧脑子是不是有泡？三观不正。这些男的在研究所上课的时候活泼的不得了，跟朋友聊天的时候也活泼的不得了，怎么就不记得自己还有个家？支持社会主义事业的老婆就是好女人，不支持的人，就是小家子气，塑造了这两个研究人员身边的女人，你不就是想传达这个意思么！

近年来这些社会主义事业和抗日的神剧屡见不鲜，从来不需要观众的支持，也能席卷各个卫视，轮流播，天天播。

至于质量，天见可怜。

想翻越沙丘，沙丘之上有希望的光和爱人，也有死亡，希望与死亡的界限并没有那么清晰，但观众“看”到的东西，因人而异，也随时间和经历而异。中途还会有数度滚落恐惧和沮丧。“你在那里，我会过去。”

与自己的深爱断绝联系，是多么悲伤的事，到底是对这悲伤深切的通感，还是自己也在失去的悲伤和不安中，想把两份不安联系在一起。

戏中戏的作用很强，配乐对情绪的渲染同样出色，三者呼应叠加，到最后整个人有一种被庞大的情绪击中的浸入式恍惚。

本来因为河濑直美之前的片子不太合胃口，不打算看这部的，没想到这部……散场出来到坐在地铁上，整个人一边恍惚一边只顾着控制手不随着心里的情绪ふるえる。

有光线参与的镜头非常漂亮，不过这位导演的镜头一贯如此了。

这部电影表达的是......? 只要去卖房子，就可以有机会免费住样板间了???这个主意，可行性很强????

小演员也是棒棒的，说哭就哭，爸爸只是说“我们可能要换个地方住”，所以.....就不要他们了?然后孩子就哭的稀里哗啦的，这......现在的孩子那么小就......那么敏感的吗？这算是正能量?还是凸显演技???

演技杠杠的??