在1982年的电影《电子世界争霸战》中，令人眩目的电脑图形网格和光线追踪成为影史经典。伴随着尚不成熟的计算机技术，尽管《电子世界争霸战》只制造出一个粗糙简陋的电子世界图景，甚至被当年的美国电影艺术与科学学院（AMPAS）批评为“用电脑骗人”，但它是第一部昭示了电脑图像生成技术具有无限潜力的影片，并在长片中具备了电脑成像的创作观念和技术操作。即便用现在追求高清写实的眼光回看这部电影，我们依旧会有种莫名其妙的新奇感受，这种陌生感在某种程度上将当下的我们拉回到过去，1982年在影院里首次目睹该影片的观众同样感到新奇与不安，紧接着化作惊叹。而他们正体验着和早期电影中类似的奇观，一种来自数字的吸引力。

一、电影吸引力到数字吸引力的转移

汤姆·甘宁在研究早期电影发展史时，认为1906年以前的电影强调纯粹的视觉奇观，核心在于“展现事物的能力”，他将之称为“吸引力电影”。这一时期的电影往往围绕动作展开，提供哗众取宠的视觉奇观，“与其说是一种讲故事的方式，还不如说是一种向观众展示一系列风景的方式，因为它具有令人着迷的魔力”。[1] 甘宁借用爱森斯坦有关“吸引力”的术语来描述这样的魔力，即“一种新颖的吸引看客和观众注意的展览表现能力”。[2]史蒂芬·巴托莫尔进一步论述了吸引力带给观众惊奇、震惊的意义。他把《农夫与放映机》（1901）里的经典一幕称为“火车效应”：农夫看到银幕里迎面而来的火车，从惊奇到慌乱，在火车冲向自己时逃之夭夭。在他的论述中，火车效应或者说惊奇具有着促推早期电影奇观的功能。同样研究吸引力理论的列昂·格瑞威奇也认同这一观点，指出早期电影及其吸引力常常具有明显的促推功能，这种广告潜力将吸引力史和广告史捆绑在了一起。以此为基础考察1980年前后的好莱坞，电影和其他视听材料借助其文本，横跨多种媒介实现促推价值，构成了“交易电影”（cinema softransactions）。[3] 而此时，发挥促推功能的电影吸引力转移至数字吸引力。

同早期电影中的吸引力类似，数字吸引力再次确认了感官刺激是电影起源的重要面向，在20世纪70年代到80年代通过数字特效让观众重返刺激与狂欢之旅。正如格瑞威奇说的那样，“卢米埃尔兄弟把一台摄影机架设在火车轨道旁，目的是开掘工业现代性所允诺的新空间、新经验和新机械性。与此相类似，像MAGI这样的电脑成像生产公司把一台数字摄影机放在了后现代性所培育的新空间里”。[4] 早期电脑成像场景确实常常令人联想起火车效应，《电子世界争霸战》则真正意义上完成了火车效应的转移，现实空间的火车被替换成由CG制作的飞船和摩托，驶向银幕外的观众。当无处不在的光轮序列（the Light Cycle sequence）和笛卡尔网格（Cartesian grid）布满银幕，首先带给当时观众的可能是一种略带熟悉的震惊。这份熟悉源于具有相同数字美学风格的电视广告与视频游戏，它们在70年代中期开始吸引着无数消费者的眼球。直到《电子世界争霸战》，数字吸引力游走于广告、游戏与电影等多种媒介，并显示出好莱坞对奇观的狂热，这份奇观不仅是之于观众感官的，也反映出跨媒介空间的美学共享。

二、电视广告，电影及游戏的跨媒介

20世纪60年代电脑成像兴起，首先被应用于美国政府和军方仿拟射线处理。到70年代早期，数学应用集团公司（Mathematical Applications Group Incorporated，简称MAGI）将射线追踪图像商业化，电脑成像技术遂开始应用于电视广告。80年代美国最著名的电脑图像制作公司有四家，分别是“数字效果”公司（Digital Effects）、罗伯特·亚伯合作事务所（Robert Abel&,Associates）、数学应用集团公司（MAGI）和信息国际公司（Information International Incorporated，简称Triple-I）。它们承包了当时美国大部分电视CG广告的制作，彻底改变了美国的电视广告业，内容主要涉及个人电脑、游戏主机、电视游戏，还有部分食品和生活用品广告。这些广告都有着相似的美学风格，在电脑生成的虚拟空间中有五彩斑斓的射线移动和简单的几何模型变形。眩惑的CG广告让美国家庭为最时新的数码产品买单，1979年游戏主机Atari 2600成为最畅销的圣诞礼物，80年代初个人电脑Commodore又以碾压游戏主机的局面席卷美国家庭。[5] 很快，电影也加入了这场可互相置换的数字吸引力嘉年华，进行图像的生产与消费。

1982年上映的《电子世界争霸战》开启了电影的赛博空间。这四家电脑图像制作公司均受雇于迪士尼，为影片制作了大量CG影像，包括两百个场景以及一个完整的15分钟动画片段。《电子世界争霸战》片头出现的彩色网格和点线无限扩展，逐渐叠印到现实世界里散发着霓虹灯光的街机游戏厅。美国电话电报公司（AT&T）广告同样采用了相似的赛博与现实空间的数字穿越（见图1）[6]，只不过电视机前的消费者进入的是电子通讯设备，而电影观众进入的是视频游戏世界。这类彼此渗透的数字美学在飞船形象上得到深刻诠释，它搭载着人们对未知空间的向往与探索精神，重现了早期电影中的“火车效应”。1980年飞利浦的一款车载音响广告把产品组装成飞船的形象，悬空驰骋于公路上（见图3）；1982年游戏主机Atari 2600的广告呈现出玩家沉浸在太空游戏里的画面，动动手指就能自由操控宇宙飞船（见图4）；飞船形象的特殊意义在同年的《电子世界争霸战》再次得到肯定，它化身为系统守卫者，在故事中成为武器甚至军队阻碍主角的行动（见图5）。实际上，它的文本内容远没有其互文本性重要。为了实现促推价值，从根本上讲，电影里的飞船形象旨在引起人们对其他产品或视听形式的联想，尤其是雅达利出品的视频游戏。这并不意味着简单地广告植入，而是反映出数字吸引力的可置换性，以及一种亨利詹金斯所言的“融合文化”。

【详细】

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“大龄剩女”“成功人士”吸引人标签蛮多，广告也多，男主角为了上市奋斗了15年，在美国小布朗医生很是曲折，居然想到放弃。很是不解，开头的铺垫不是说了为了公司奋斗了15年，区区几天就泄气了??为了让女主角为男主打气铺垫的剧情吗？？？一开始觉得张亮演技有点牵强，慢慢的颜值带过了，张雨绮女神颜值演技没话说！虽然剧情不拖拉，也吐槽点较多。为了颜值还是可以刷一波的！

除了拍的糙了之外，老马他爸那段儿还真挺感动人的，可惜了挺好的一励志故事，愣他妈给拍成贺岁片儿了。其实电影时间不短实际元素也没那么多，就是瞎逼往一块儿揉，各个明星不分主次谁都想露脸，好几条线一起说，如果坚持按照主走老马的救赎和闵鹿蕾的挣扎两条主线，会更好，其实也是这两条线，结果就是看着一团麻。PS:强烈投诉没有苏英雄的戏份

从后往前说。

1，最后一幕的男主眼神沉着冷静，是一种气质的变化；

2，结束审讯，天上的两只老鹰呼应开头向男二解释身上纹身的含义，“没有脚的鸟，在睡梦中飞翔”，暗示他和男二获得自由可以休息了；

3，FBI是被彻底骗过的，所以詹宁斯在临走时问男主有何打算。不许出国、不许奢侈购物是对破产人正常的限制。这里男主没有回答，镜头切到户外飞翔的鸟；

4，领取金镐奖的演讲一幕，男主特意强调了“实际上没有金矿”。男二和男主对视后离开，开始收官；

5，领奖前练习演讲稿，男二显得失落无奈，男主问是不是太煽情了，实际上是二人面对即将揭晓的真相的态度；

6，小苏哈托一直强调“没有胆量就没有合作”，当时就觉得这部分台词很突兀，恢复采矿权和胆量有什么关系；

7，在庆祝开盘的酒宴上男主提了一个问题：赌球怎么样才能赢——买东海岸的球队。因为有时差。后续卖股票就是利用时差；

8，在最初筹集资金时，男二问男主凭什么弄到钱，男主说，凭一个故事。“讲故事”这个主题也是贯穿全片的；

9，男主在接受审讯时说，其他人向他这样喝早就喝死了，但他不会死。因为他的醉酒只是一场表演。

在自己的记忆里，张纪中在中国电视剧的地位，好比张艺谋在电影界的地位，类似国师，翻拍了多部名剧。但这部侠客行的水准，是在让我太跌眼镜。

纯粹是因为疫情宅在家，想看一部剧情熟悉的剧，便打开了西瓜视频的侠客行。早先看到豆瓣4.0，其实内心有些担忧，毕竟富春山居图这部电影曾让自己看得头晕，但这部侠客行比想象的好，但看到制片人是张纪中，却又让自己大感遗憾，因为他并不应该拍一部5分的剧。

说说好的地方吧，环境二流，配角一流，侠客岛那个场景，比先前2001版好太多；贝海石、谢烟客这些配角也算一流。但这部剧的硬伤是在太多，最让人的吐槽的无疑是主角的选择，男主与阿秀都让人难以入戏，对于其演技我难以评论，因为没有入戏，就更谈不上对其表演细致入微的观察。男主本该是个少年，但饰演者明显年纪偏大；阿秀本该是一个很聪明清纯的大家闺秀，饰演者却并不像。另外，中间有一段戏，石中玉与石破天的不断互换，对台戏，让人觉得导演纯粹在戏弄观众，因为连傻子都能觉察到异同，但男主的恋人、父母却感觉甚少。遗憾。

关于导演，我憧憬诺兰、卡梅隆这类，因为他们不拍烂片，也欣赏王晶这类，他们拍电影明说了是为钱。但不喜欢那些，并没有免于流俗，却偏偏嘴上挂着清高的人。

故事是这样的:弟弟喜欢哥哥，有一天，弟弟撞见哥哥和嫂子在家里做羞羞的事儿，然后哥哥的嫂子既然还教未成年的弟弟怎么去和女朋友做难以启齿的事，之后弟弟的女朋友主动邀请弟弟到家里想要干成年人才干的事，但弟弟因为真正喜欢的人是哥哥而拒绝和女朋友干成年人才干的事，之后弟弟为了能和哥哥永远在一起尾随哥哥和嫂子，当看到他们又在在车里干不可描述的事情时，气急败坏的弟弟随即报警，然后哥哥和嫂子因在公共场合做不文明的事情被逮捕。。这么狗血这么刺激这么限制级的故事情节是不是超想看？只有看了国外影展的电影才知道我们被国内上映的电影限制了想象。。负责任的说，看小鲜肉的颜值和嫂子的身材就已经值回票价。非常负责任的说，电影并不是我所说的那么肤浅，我也并不是只看到了这些，我真正看到的是一部成长过程中弟弟从小对哥哥的爱和依赖到长大后即将面临的离别和不舍，我看到的是一部真正的好电影。

主要分为人物形象、故事脉络、成片质感三部分失去理智愤怒发言

PART1 人物形象

女主角 舒靖容 完全OOC不能原谅

舒靖容是“血魔之女”，血魔二字，并不是一个褒义的昵称，绝不是电视剧里义正言辞、温厚慈祥的模样。舒血薇武学天才，痴迷练功，正邪不明，肆无忌惮，树敌无数，一把血薇剑令人闻风丧胆，血魔名号震慑江湖。但是他非常爱自己的妻子和女儿。一家三口被仇家围攻，舒靖容的母亲中了一刀还一直抱着她逃跑，血尽力竭而死。从此舒血薇性情大变，练功走火入魔自杀。

自由，癫狂，痴情。是血魔。失去父母双亲的孤女抱着血薇剑，流落到白帝的沉沙谷。白帝是个信天命的老人，他照顾舒靖容是为了他自己的“义”，对天煞孤星的冥星之命并没有什么关怀怜惜，陪伴舒靖容长大的是两个师兄青岚青羽。

大师兄青岚白月光，一点点让冷僻倔强的孤女卸下防备，再次感受到关怀和温暖。二师兄青羽飞扬桀骜，对样样都胜过自己的师兄和夺走师兄所有关注的新师妹有点小情绪。

三个人就吵吵闹闹地度过了童年。直到白帝兵解，苗寨意外，青岚为了救师弟师妹心甘情愿被渴求灵力的迦若吞噬，青羽觉得师妹拖累自私地不告而别，导致舒靖容再次失去所有、再次封闭内心。但这一回，她已经是手持血薇身负绝学、名副其实的“血魔之女”了。

她一出山就给父母报了仇，毫不留情地诛杀了所有当年追杀她父母的高手，名震天下。于听雪楼单挑萧忆情落败，打不赢于是臣服，自此开启听雪楼人中龙凤并肩齐辔一统江湖的传奇征战。

舒靖容身世悲惨，小小年纪两次失去了唯一关心爱护她的亲人和师兄，受尽江湖的诬陷、歧视、冷遇，自尊心极强，从来只以冷僻带刺的盔甲对人，与其废话逼逼不如拔剑，凭借血魔+白帝门下的武功硬实力取得了江湖敬畏的地位声望。但是她内心又有深藏的柔软的一面，对经历与自己相似的人充满同情，第一回心软成就秋护玉，给听雪楼留下威胁隐患，第二回心软留下石明烟，直接导致和萧忆情决裂两败俱伤。

这是整个江湖都认的凤凰啊，天赋卓绝，武功、才智、领导力无一不强，听雪楼的靖姑娘。

可他妈的电视剧里演的什么东西。什。么。东。西。还凤凰，这是哪个村里楚楚可怜委屈巴巴的小落汤鸡。

不要和我扯什么人物后期会成长。狗屁。冥星之命，阿靖从来没有恐惧畏缩过，从来没有逃避过，更不会自怜自伤，认为是自己命不好害了其他人简直天大笑话，她从来都勇敢地面对和抗争。

白帝更不会爱护徒弟只教她外功不传授内功，白帝自己也是赫赫有名的武学宗师，胸中有天地星辰的隐士大家，不是什么over-protected grandpa.

就算阿靖要成长，也是从孤独野蛮、锐气乖戾成长成理性包容，温和稳重，从对这个世界充满了愤怒，到对这个世界心怀悲悯、承担责任。屏幕里那个小家子气的温柔体贴傻白甜是他妈什么东西。什。么。东。西。

我心目中的舒靖容是权游狼家的二丫的感觉，沦落-惨烈失去-艰难复仇-坚毅冷静的成长，顽强甚至强悍，但内心又很柔软。

我当然能猜到为什么改编版舒靖容的实力被弱化、性格被扭曲，完全与小说没有半点关系。那是因为编剧急切地要进言情戏份，完全不care单人的刻画和塑造。

作为一个言情戏，说了那么多女主角的身世经历，这些部分没有男主角的参与怎么行？于是男女主角童年有了一段过往。

作为一个言情戏，女主角实力那么强悍能打怎么行？这样我们普遍的观众群体怎么对她有代入感？必须得改弱一点，加入听雪楼以后由弱变强嘛，好了人物成长有了，如果是在男主的帮助扶持下变强的那就更好不过了，这样情感互动也有更多了。

哈！

可你知道吗。很多年以前，沧月笔下的靖姑娘，倔强、孤独、强悍，带着一抹血色，跃然纸上，我不知道想象过多少遍，阿靖单挑萧忆情落败加入听雪楼的那场打戏，该有多惊才绝艳，一往直前从没有输过的血薇剑有了实力相当的对手，少女敛起锐利锋芒，跪地许下忠诚追随的誓言。

“海天龙战血玄黄，披发长歌揽大荒。易水萧萧人去也，一天明月白如霜！”不说这个绝句有什么高明，但可以感受一下气势。这个白帝门下的剑诀，在拜月教之战里，靖姑娘一人一剑，念到第三句，敌人已经死了一大半。

万万没有想到，这样精彩的角色形象，在荧屏里沦落成因为身世可怜所以被过度保护，武功弱鸡还要多管闲事，见到故人吞吞吐吐，会主动端药温暖贴心的白！莲！一！朵！

So fucking out of character, 格局low爆。我吐血三升并开麦辱骂。

男主角 萧忆情，瞎言情形象扁平且弱鸡

剧集一上来就在营造正邪对立，拜月教修习邪术、蛊惑人心、恶行累累，于是中原武林正义之士师出有名，惩奸除恶，义不容辞。非常黑白分明。这有政策的原因，善恶是非，坏人一定要得到惩罚，也无可厚非。

小说描绘得稍稍复杂一些。沧月的世界观里不只是黑白两种颜色，听雪楼的黄泉护法的起源故事，少年就经历了看到这个世界的灰色的成长。《镜》系列中破军云焕的师父慕湮，年轻时因为目击恋人“For the greater good”有所牺牲而三观崩塌，隐居荒漠。沧月小说反复描绘角色黑与白之间的灰色地带的挣扎。

萧忆情也有灰色的部分。他从来不是什么匡扶天下、以江湖和平为己任的正义侠士。听雪楼号令江湖，靠的是杀伐征战，血腥镇压。不听话就打。听雪楼南渡澜沧江铲除拜月教，是萧忆情一意孤行，解决私人恩怨。

萧逝水在七月七日盂兰盆节，和拜月教的圣女一见钟情。两人为爱私奔，遭到追杀。圣女不仅被处决，而且魂魄被禁锢于镜湖底下，萧逝水痛失爱妻，把儿子丢给雪谷老人，建立听雪楼。无奈大仇未报便郁郁而死，留下儿子继承遗志。

“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”萧忆情父母凄婉的爱情故事构成人物最大的动机，他一心一意攒家业、揽高手，卧薪尝胆、招兵买马，就是要有一天横渡澜沧江，踏平拜月教，毁掉镜湖，让亲生母亲的魂魄安息，投入转世轮回。这是一个很personal的事情，不是什么身先士卒大义凛然的正义英雄主义。

目标清晰、目的明确、计划稳妥、执行高效，所以听雪楼在萧忆情的领导下才所向披靡。他是有不足之症，但意志极其顽强，雪谷老人门下所学武功庞杂广博，身手可怕，强弩之末也不服输。十多年了我还记得，“我萧忆情只会死在刀兵之下，绝不会死在病榻之上！”

阴柔、强悍、神秘，赏罚分明、冷酷磊落，甚至有点不择手段，夕影刀清光之下有三分邪气。看着身体清俊羸弱但眼神锐利，气势逼人。——听雪楼楼主。

我反正也不想说啥。屏幕里演的是不是这样子，大家都不瞎。

瞎JB编的也不是一处两处。我们少楼主风度翩翩病弱金贵少年，一晕倒一屋子白胡子老头着急。长大以后萧逝水还没死，还要去送人头。年轻的萧忆情还难以服众，还要和原创角色他麦叔叔你来我往一点小儿科的权谋，接着还要死个爹。反正I don’t get the point.

我被第5集还是6集的萧忆情给思念父亲的舒靖容披大氅震惊了。编剧为了进言情戏已经失去理智了，对原人物没有一丁点理解和认同。

其实他们两个都是自尊心超强的幼稚鬼。这种相处细节，不仅披的对象反了，靖姑娘披法一定是剑柄挑起大氅扔萧忆情脸上，再附带一句嘲讽。萧楼主哼一声，但还是会默默披起来这样。

因为已经是一个萧靖言情戏了，还算重视男主的出场亮相、实力作为，所以萧忆情没有舒靖容OOC得那么严重，他的问题是人物扁平、武功才智全靠侧面衬托，难以让人信服。

其实也很差。

PART 2 故事脉络

听雪楼小说三本《血薇》《护花铃》《荒原雪》，并未按时间顺序叙述。尤其《血薇》是包含了四大护法中篇起源故事的合集。《护花铃》的内容是最精彩听雪楼拜月教南疆之战、《荒原雪》是另外人的爱情悲剧。应该支撑不起58集的剧集体量的。

改编选择了男女主角的爱情作为主线。围绕主线的情感纠葛，白月光青岚师兄入场构成三角关系，后来的拜月教主明河入场对青岚爱而不得，好了什么正邪对立也是空壳子，最终听雪楼对峙拜月教还是因为你们几个的狗血情感纠纷；第二条副线情感就铺池小苔和青羽，哈！他俩欢喜冤家的时候我简直一个爆笑，原书里这一对明明是绝望怨女和野心狂徒，相互看透相互利用，一个为爱情一个为野心飞蛾扑火，相当带感来着，现在打打闹闹以后是要怎样黑化谋反。笑了。

青岚和迦若不是一个人。青岚已经死了。吞噬他的迦若拥有他的记忆。但迦若自始至终爱的、要守护的是拜月教主明河。迦若和明河之间也有非常固执的羁绊和彼此的归属。把两人合二为一从开头就铺狗血三角关系恶臭。

我不能说这种改编取舍全错。言情主线是最安全稳妥的，于是围绕男女主的爱情去复杂化其他人物关系顺理成章。主线剧情的纠葛有点沉重，就让副线活泼轻松一些来调剂一下。都是非常非常常见的IP改编操作。

但是我作为书粉是永远不可能认同这样的改编的。既然主创不care原著放飞魔改，被书粉喷也是活该。没有金刚钻别揽瓷器活，没有驾驭有一定深度的武侠群像剧本的能力，没有能力在保留原著内核和影视化处理之间找到平衡，只会重复青梅竹马、英雄救美、男强女弱的三流言情套路，垃圾以及活该。

灵魂提问，如果既想要保留一个相爱相杀的主线脉络，又要尽可能还原男女主没有大量交际的前史经历，可能做到吗？

可能的。请看金恩淑《阳光先生》第一集。它在一个小时的时间里，完成了男女主各自惨痛的、又几乎没有交集的的身世背景故事，又让男女主在一场暗杀中相遇相识，火花四溅，一眼万年。

PART3 成片质感粗糙低龄

很差。抛开书粉对改编的的偏见，成片呈现出一种过于简单直白的粗糙、低龄、白。质感，不是吊吊威亚、给几个衣袂飘飞的慢动作特写、仿一仿竹林打斗或者是截图几张对称构图就叫质感了，不是的。

比如：

开头华莲教主给萧逝水放狠话，你妻子我已经处决了！萧逝水于是伤心怒吼，捶地呼喊，含泪吐血。我惊呆。关键信息就这么靠台词直白给出去，然后回应居然是这种浅薄的流泪咆哮。太可怕了这种情节。

还不止。包括第一场血魔和小舒靖容做天灯的戏，你感受到父女情深吗？离灭霸和卡莫拉差远了吧？

紫陌去招揽黄泉。两个人就站在巷道里，一对一鸡汤battle。

谢冰玉和紫陌对话，你为什么要帮我BLABALA插回忆杀，又开始鸡汤，什么一点点温暖也铭记。

牢里麦叔叔开始囚徒演讲，“你知道吗！我也想成为像萧逝水一样的人！”

清醒过来的萧逝水去送人头，萧忆情悲号一声“爹！”提刀杀去。

……

太多了。很白的这种情节。传达的信息非常单一，如果不是低估观众智商，就是剧集的目标观众可能非常低龄，所有的剧情都让角色用台词讲出来。对主角影响重大的配角死亡这种戏份，情绪没有任何铺垫，对角色内心没有任何描摹，反而充斥着大量无效的声画，突兀的情感表达。就很好笑。

并不要求电视剧要有电影级别的镜头语言。但是它不应该是广播剧。看到有帖子说萧忆情穿的像梅长苏，我的点倒不在于这里，但可以比较的是，梅长苏孤零零坐在宅子里，抱着手炉，吸气、垂眸、转头看向远方，拉远景，这镜头就在讲故事，“我这双手，也曾挽过大弓、降过烈马，如今只能在这阴诡地狱里搅弄风云了……”多么令人心碎，而秦俊杰饰演的萧忆情前呼后拥、排场惊人，他脸色苍白、咳嗽着说着台词，却飘在空中、空洞无物。《琅琊榜》的空境、人物特写、身体部位特写、远景都在讲故事，而欢瑞版听雪楼，只不过是东施效颦、追求华丽的大把废片罢了。

动作戏也毫无可取之处。吊威亚之明显，累赘感。

严格一点，美术置景服化道也没什么可吹的吧？没钱了？这红艳艳的大宝石就是血薇剑了？这小臂长度的长匕首就是夕影刀了？不说其他，最重要的一个场景——听雪楼整个进去是空荡的，殿里八张桌子摆设一模一样，一点人气、江湖气、烟火气也没有，除了有个牌匾三个大字特写，一点声望、气势、繁荣的景象都没有表现出来。《琅琊榜》第一集怎么拍琅琊阁的？建议导演复习10遍。

浅薄。粗糙。低龄。不打磨任何细节。背后就是鄙视观众，赶进度，不用心，不负责任。

我无论站在哪个立场，我都找不到对欢瑞版听雪楼的任何认同，任何。越往细想只有越生气，愤怒和失望。

为什么主创团队买了版权来这样侮辱我喜欢的IP。

垃圾改编。

垃圾改编。

垃圾改编。