这部片子毫无疑问是一部优秀的商业片。然而它越优秀，看得我越是心冷。韩国人能拍出如此高水准、全程139分钟完全无尿点的商业片，而我们就只有疯狂的石头么？本想喜迎十八大不吐槽，但实在忍不住了。尤其是昨天看了铜雀台后，相比之下，就像隔壁屌丝已经逆袭了白富美，而我们电影人还在对着空姐撸，我对国产电影就这样彻底绝望了。

优秀的商业片总是相似的。下面来看看韩国人是如何拍出如此“合格”的商业片的。

剧情合理，起承转合

剧情是一部电影最重要的要素了，没有剧情的电影一律可以称之为MV，更何况好多优秀的MV不止有剧情，而且比某些国产电影更精彩，这真是让人情何以堪。而合理的剧情要求其实不高，无非是三个字“不脑残”。我不知道如今的编剧都是干什么吃的，不只是智力低下的问题，而是情商比智商更低下的问题。其严重脱离实际生活的程度，简直令人发指。不知道是不是关在酒店里头脑风暴的时候YY过多。目前，大部分国产电影的剧情合理程度还停留在上个世纪80年代的婴幼儿水准。对此我想吐槽的是，尼玛观众都长成大叔了，你们编剧怎么还在动画城和大风车啊。

剧情合理只是一部电影最基础的要求，想成为一部合格的商业片，光合理是没用的，还要有“起承转合”，小学作文不都要求这样么。在这方面做得最好的无疑是好莱坞，好莱坞流水线上随便出来的一个本子，即使是烂片，但在起承转合的处理上都可以作为国产商业电影的教材。据说好莱坞编剧的要求是一部电影假设120分钟，在10~20分钟的时候必定会出现一个point，这个point也是整个事件最初的驱动力，比如主角的父亲突然挂了，某个山突然塌了等等，总之就是正常的生活突然改变了，才有了后面的情节。对于本片，这个起点就是在第一场偷窃得手之后，众人分赃时，决定参加朴澳门攒的局。这才有了后面整个局中局计中计的剧情。不用怀疑，这个起点，一定在10分钟左右开始。

而“转”一定是剧情类电影最精彩的部分，尤其是高智商犯罪电影，无转折，不精彩。一部好的商业片，不仅整体主线保持波澜起伏，而且在整个过程中也不会是一根直线，往往要一波三折。所谓意料之外，情理之中就是最好的转折。而我们的国产电影，做到“意料之外”毫无压力，但“情理之中”往往就指望不上了。而这部电影简直就是“一波三折”模式的教科书。下面详细道来。

前面说过，好莱坞电影10分钟左右一般会有一个point。而在整部电影中部和结尾前的20~30分钟还各有一个point。前者，往往是英雄陷入绝境，情感陷入低谷，如果用示波器表示，就是谷；而后者则是整个电影的高潮，是剧情陷入绝境之后的一个大逆转，是屌丝逆袭高富帅之前冲锋的号角，在这个point过后，必定进入最终boss对决，然后英雄拯救世界，用示波器表示那就是峰。而对于本片，“谷”就是一众人偷窃太阳之泪，却发现全部被耍，整个团队陷入圈套，开始各自逃跑。后者就是卫鸿和朴澳门见面的那场戏，原来当年那个房间，不只有2个贼，而是3个。观影到此，观众必定有一种恍然大悟的感觉，哦，原来是这样。之前朴澳门一系列行为的动机都得到了合理解释，整部电影也因此进入收尾的枪战节奏。亲，不用怀疑，留意你的播放器进度条，你会发现“谷”出现在1小时10分左右，“峰”出现在结尾前26分钟左右。

而对于“承”和“合”，在此不细说，对于一部139分钟全程无尿点的片子，讨论它承接处有没有做好，就好比讨论全智贤的腰细不细，完全没有必要，也完全有目共睹。

当然，一部电影并不都要按照好莱坞模式来生搬硬套，但在自己成为一代宗师之前，别人成功的经验总是值得学习的。而一部电影，只要做到了剧情合理，就是一部及格的商业片了。或许精彩谈不上，但至少，不会烂的那么没有下限。如果在合理的基础上，还能做到合情，那就更完美了，60分就进步到了80分。而在这之上，如果还有有一点创意和出彩，那就可以称之为优秀了。

相比之下，我们的国产电影大部分连逻辑都没有，节操更是无下限，和它们讲合情合理，简直就是侮辱了这四个字。

人物丰满，有血有肉

关于人物塑造这一点，想必看过《权利的游戏》的朋友一定有很深刻的体会。里面每一个角色都是立体的，有他们的爱恨情仇，有他们的欲望和性格。每一个名字都不再是一个符号，当你看到他，你会想起他的喜怒哀乐。即使他死了，也会给你留下深刻印象。

而本片塑造的一群盗贼，各个有血有肉。即使只看了一遍电影，我仍然觉得他们就在我眼前。

朴澳门作为盗贼团伙的组织者，其高智商和出色的化妆术不用多说，当他跳下水救百事的那一段，还体现了他深情的一面。
全智贤演的女飞贼一开始是没心没肺的享乐主义面孔，但在快结尾时，她坐在救护车里，从浴帽里掏出钻石，先笑而后沉默，最后甩开头发潇洒离去，这一幕简直让我以为是各路影后纷纷附体，表演之细腻，让人叹为观止。
而百事和波比，他们同朴澳门的三角关系，与情节紧密结合是情节发展的动力不说，还十分突出了三个人各自的特点。百事的痴情，波比的小聪明和墙头草性格都给人留下的深刻印象。而任达华和口香糖，当他们死在一起的时候是不是令人唏嘘？还有不靠谱的安德鲁，李心洁演的警察卧底，喜欢全智贤的小帅哥，都有各自的特点。甚至出场短暂的卫鸿，都给人留下了深刻印象。这些人哪一个不是有血有肉，即使剧情结束，关上屏幕，他们仍然历历在目。

相比之下，我们的国产电影似乎是受京剧影响太大，人物都是脸谱化，平板化，单一化。比如警察，那就是警察，所有的警察ABCD都没有区别，还比如皇帝，康熙雍正乾隆有区别吗？所有的贪官一定都是和珅那样的，所有的犯罪分子一定都是大奸大恶心狠手辣的，所有的正面人物一定都是一脸王霸之气虎躯一震恶人就菊花一紧的，所有的屌丝一定都是楼主这样无房无车且单身的。这样的片子拍出来，能让观众记得几个？恐怕连名字都记不住。

细节

一部好的电影，一定是没有硬伤的。可以有瑕疵，但可以通过高强度大信息量的叙事节奏来掩盖，使观众不至于在观影过程中就开始吐槽。本片的细节处理也堪称典范，伏笔基本都能得到呼应，情节基本都能得到解释，人物性格基本前后一致，没有发生莫名其妙的突变。这些都是基本要求。本片在这一点上基本做到了90分。至少，不会让任何一个情节显得太突兀，观众看到时都会发现，哦，的确是这样，前面有过什么什么。当然，全智贤有两个赝品钻石的处理还是稍显粗糙了一点，但也合乎逻辑，能够接受。

更何况，本片还处处充斥着一些小幽默，例如安德鲁调戏全智贤时说的那句：听说韩国人都是整出来的。还有全智贤逃出酒店时报上自己的名字“臭婊子”。这种幽默随处可见。

而我们的国产商业电影，把搞笑当作幽默，把面瘫当作矜持，把秀下限当作创新，把无节操当作诚意，简直让人对整个电影工业发自灵魂深处的绝望。

其他

再说点其他琐碎的感想。

A、目前好莱坞电影已经彻底走向了搞基和卖肉的路线，这一点从美剧中可见端倪。而且卖肉方面男明星秀肌肉反而比女明星穿比基尼更能吸引眼球。（为什么？这个不能细说，细说就要扯到女权运动上去了）。本片中，也包含了这两个元素（这一任务主要靠全智贤和暗恋她的小帅哥来完成）。且不说这一路线是否正确，但试问我们的大银幕上有几个男演员敢脱下衣服秀自己的身材（特指大陆，港澳台别来搅合）？为了偶像形象不破灭，他们不敢。

B、所谓的特效是用来干什么的？特效一定要为情节服务，不是单纯为了特效而特效。尤其在国内特效水准还不够成熟的情况下，用的不好难免让人出戏。相比之下，本片在特效的运用上十分节制，适可而止。与其搞一堆既不真实又无关情节，画面还粗制滥造的所谓特效来让人不痛不痒，还不如像黄金甲那样直接搞一万人去搬菊花，好歹也是个奥运开幕式。

C、一部电影没有漂亮女明星会不会死？会死。但没有床戏会不会死？答案是不会。这部片子就没有床戏，最激情的镜头也就到吻戏为止。而如今，连曹丕都可以和伏皇后有奸情，大S都可以色诱王学圻，甚至让子弹飞也要露白花花的胸脯，国产电影已经陷入了不脱没人看的境地了。总之，看一部优秀的国产商业电影真难。看一部没有床戏的优秀国产商业电影更难。


最后，借用电影中全智贤的那句话：Happy ending is mine。
在文化上，至少在电影上，我们已经彻底输了。



THE END

罗永昌1994年便已经开始在tvb做编导，一直到2001，才有了第一部作品【暗战II】，与杜琪峰联导，等于是师傅带徒弟。可惜片子毁誉参半，他继续做他的副导与剪辑师，五年之后才有了新作品。
直到颇受好评的【每当变幻时】，已经六年之后。罗永昌绝对不是一个天才，他的导演水平可能还没有自己作为客串演员的演技高明。但是即便是杜琪峰，拍到【无味神探】的时候也已经40岁了。在某个角度来说，有些导演是耗尽时间来厚积薄发的。
可以说的只是，【同袍】不会比【无味神探】差。虽然相隔几十年，但比较的却不是俩人的电影技法，而是一种对于电影本身的探索和思考能力。【同袍】并非是一部完美作品，甚至可以看出导演手法的粗糙，剧本上游乃海有着和【跟踪】一样的毛病，结尾草率缺乏应该积累的高潮。但是难能可贵的是这部戏的角度新颖，前半部分塑造ptu两队人马的性格和冲突错落有致，以致于发展到山间追缉歹徒，用狭小空间和多人物交错叙事突出变化与矛盾，而表达的却是平实的集体主义情怀，甚至主旋律，用【天蚕变】做曲子，仿佛回到了电视台【新扎师兄】年代，情感变得尤为简单。
这样口水的电视剧主题也许在一般电影中并不起眼，这样小空间里多线索的叙事也是银河映像编剧组的基本特色，并未到突破的高度，但不同的是，在杜琪峰长期风格化制作下，其实甚少出现像这部戏一样还原真实的现实主义表达方法，尤其是警匪题材，这样对比看来，罗永昌的【同袍】便变得与众不同。从罗永昌的前几部制作来看，他是有心将现实主义走到底的。凭借他跟着杜琪峰10多年做副导的经验，要复制师傅的影像与风格，做到基本合格，其实并不难，没有必要去挑一条窄路走。
罗永昌的故事选在白天，脱离市区，基本上就已经拒绝了拍摄太多本土化的城市建筑和风格化的灯光布景，一切回归到原始山林，从零开始。甚至在启用了银河映像资深摄影师郑兆强的情况下，竟然没有让他使用惯常宽银幕运动摄影，而基本上多是手持镜头，强调现场感，画幅变大成16：9，杜琪峰电影的一些形式感和美学观瞬间消解。
在盛名和就地取材的环境下，做出这样的尝试和努力，故意走出困难的一步，我以为不是一件简单的事，有时候耳濡目染之下，很容易便跟随了杜琪峰的风格，即便是韦家辉拍喜剧，运镜也满是杜氏风格，而游乃海的【跟踪】，风格化上也还是有一些杜琪峰的痕迹。而在罗永昌身上，很明显看到他在努力摆脱师傅的影子，甚至有时候显得刻意为之。
这证明了他作为一个导演的决心，也是野心。
也许这部戏只有60分，但不排除他会做得更好，只是有待时日，有待机会。
怎么说呢-----有心便有可能。
在香港new action新导演计划中，有几位导演与银河颇有些关系，他们是：游乃海，郑保瑞，罗永昌，罗守耀，郭子健。
其中郑保瑞与郭子健在影像风格很明显受到了银河映像的影响，郭子健的【青苔】尤甚，而郑保瑞也已经加入银河；罗守耀作为银河映像的主席，他的“影视点”制作的电影完全就是在临摹杜琪峰风格，但是由于缺少主题和本质，画虎不成反类犬，显得不入流；而罗永昌和游乃海作为准的杜氏弟子，却有着改变的勇气，显得大有可为，由此可见，杜琪峰当时招觅他们入伙，并不是没有理由。
ps：【同袍】内地版删减不少，请选择观看。