你能原谅我吗？

又是一个Loser的故事。

一个传记女作者，性子傲，脾气差，酗酒，肥胖，全方位loser。

事业挫败：作品在书店被2.5折贱卖，被店员鄙视。写不出新作品，被经纪人唾弃。

社交挫败：没有朋友，没有家人，只有一只猫相依为命。

生活挫败：潦倒到房租都付不起，家里乱成垃圾堆，床底下都是猫屎，参加个聚会还要骗一件大衣穿回家。

人生挫败：年过五十，一无所有。

偶然的机会发现自己可以通过杜撰已逝名人书信，卖给那些收藏家来赚钱，这些收益可以让自己的人生逐渐回暖，这种感觉就像垂危的生命突然有了稻草，再努力一点还有回春的机会。

仿佛是有一种天分，或者是传记作者的身份使然，她能把这些名人来往的书信写得跟真的似的，那些语气和遣词造句仿佛就出自那些名人笔下，因而水涨船高，在市场上被不断抬价。这种以假乱真瞒天过海的本事，让她突然有了成就感。

除了钱，她还获得了朋友和酒。

那些收藏家为何热衷于收藏名人书信呢？大概优越感作祟，“人无我有”的虚荣心让人沉迷，所以容易被蒙蔽。对于这个圈子的人来说，名人书信就是一种高傲的社交资本，即便那书信是假的。可除了杜撰的人，谁又知道那是假的呢？

名人的亲信们吧。

事情总有暴露的那天，该发生的总会发生，毕竟谁也逃不过墨菲定律。

伪造了400多封书信，有些传到了名人亲信那里，就会被怀疑。

最后FBI找来。

庭审上，她特别坦诚：

我并不后悔。相反，杜撰书信的那些日子反而是这辈子最开心的日子，生命的价值在杜撰中被释放了，一个作者就此找到了自己的人生闪光点。

很丧。想起海边的曼切斯特，醉乡民谣，倒带人生…真几把操蛋。

豆瓣7.1分低了，可能大家都对丧逼失去耐性了。片子节奏微慢，但106分钟并不冗长，镜头没有一个多余的。太多看似漫不经心的细节都在加深这一个人物的悲剧感。

配乐突出，没有大喜大悲，就是伴着剧情缓缓流淌出的爵士骚灵小调也将那种无处安放的挫败感烘托得正好。

演员表演也精彩，喜剧出身的梅丽莎值得一个小金人影后提名。男配也给力，游刃有余。

写在前面的话：如果只是想花30~40块钱在1个半小时内获得捧腹大笑的效果，建议大家不要来。同时这部电影也承受不起那些全程、半程睡过去或者离场的一星和差评。

一直觉得文艺片受众面是很小的，它不像喜剧片那么喜闻乐见。所以总觉得看这种片子是要思考的，看完只是第一阶段，思考才是更重要的。导演要告诉我们的远比镜头传达出来的多，所以如果你看完很沉默我觉得反而是正常的。

之前看过霍建起导演的几部电影，感觉都非常贴近生活，情感特别细腻。故事很平淡但感情却非常浓烈。《如影随心》也不例外，看的过程中就觉得：哇，这些行为、场景、想法不就是我们身边正在或者已经发生的吗。这看起来狗血的剧情不正是好多人狗血的人生，陆松不就是我们身边所谓的渣男，文罂我们都讨厌的小三，刘娟那个在家庭中无私奉献失去自我的女人。但是如果我们都作为旁观者来看这些，如果我们能稍微思考一下下，是不是会觉得不太一样。有的时候，意会到的东西比言传要来的更深刻。

男人和女人真的是有很大不同的。男人贪婪却务实理性。我敢说在文罂离婚之前陆松从来没想过要离婚，或者陆松从来没想过要和文罂结婚。是啊，他爱文罂，但是他有家庭有老婆有孩子。回家有老婆的关爱，工作之余还能有文罂，刺激又充实。就像《我的前半生》里，陈俊生在凌玲离婚之前也从没想过和罗子君离婚一样。但是男人又是理性的。和刘娟离婚之后，陆松的意识就很快转变了，他和文罂不再是有十分钟都要抓紧见面的关系了，他们之间是要开始生活了，而不是单单谈情说爱。说到这里，女人呢，感性，缺乏安全感，易猜忌爱攀比。作为一个女生，我仍然觉得这是大多数女人的通病，当然不排除少数可爱的女孩。所以当陆松已经要生活的时候，文罂还在抓着爱情不放。其实，生活不是只有爱情的，这时候我忽然明白了导演为什么选杜鹃。如果这是一张有烟火气的脸，她一味的追求爱情或许会觉得不搭，但这一张厌世冷漠的脸（可能形容不准确哈??）这时她追求那纯洁的爱情，一切好像都说的通了。

所以我在想，或许生活中情侣夫妻之间的争吵很大程度不是因为不爱了，而是他们在意的东西不一样了。可能对于男人，他们认为拼事业给老婆孩子一个好的生活，但是对于女人，还在傻傻的不放弃爱情。这时候我们就该思考了，都是为了爱，为何最后却互相伤害。

或许文艺片就像一杯美酒，需要慢慢品慢慢悟。至于能通过它得到多少就要看米思考多少，愿不愿意思考。我觉得能让人思考的东西就不会太差，特别是在当下社会，愿意花时间思考的人太少了。

当然，我觉得这部片也还是有不足的，确实会给人枯燥的感觉。但是为了杜鹃来的朋友一定不会失望??还有有的网友说陈晓有点油腻，额，或许是头发有点油？哈哈哈头发是有点油??

自己的一些小感受，终于写完能安心睡觉了??

这是一条分割线????

今天又想起一些，昨天没有写完。

对于男人我确实不懂，不知道他们的脑回路是怎么样的。但对于女人我觉得我还是有那么一点点发言权??也算是看完这个电影我觉得女同胞应该慢慢改变的吧

首先，已经结婚的女性。说实话，收起恋爱至上浪漫至上的观念吧，我觉得大部分结婚后这两项都不是重要项的。而且生活不是只有爱情的，虽然不如意人之常情，但除了爱情还是有很多可爱浪漫的事。当然，我们要变成只知柴米油盐房车孩子的中年妇女吗？No！该有的小惊喜和小浪漫还有仪式感我认为还是要有的，只不过在结婚后我们要对优先项进行重新排序！

其次，没有结婚的女性。都说婚姻是恋爱的坟墓，所以如果追求极致的爱情，那我建议不要步入婚姻。但是我认为更可怕的是，时间才是杀死爱情的真正毒药。人们总是会发现激情过后生活一起鸡毛。所以会有现在的人总是在不同的恋爱中穿梭，或许他们害怕了激情过后的沉寂。所以啊，也许我们所有人应该学习的是：将激情缓释，让它走的慢一些。最好能慢到它走了我们都可以长久的爱下去！

《十二传说》迎来结局周。跟前期宣传不同，既不是恐怖片也不是灵异片，而是查案剧，更是本格推理。

虽然推理迷和日剧迷对本格推理了如指掌，对一般香港观众却是十分陌生。只因日本推理剧季季有，但香港播放的推理剧，已要数到九十年代的日剧《金田一少年之事件簿》和港剧《刑事侦缉档案》系列。

简而言之，本格推理以解谜为主，观众和侦探同步获得线索，解谜前有象征式宣战，通知受众「买定离手」，一起猜猜谁是凶手。由于本格推理是一个智力竞赛，早于二十世纪初就有推理大师定下守则，例如凶手须在故事前半段亮相、不可存有超自然力量、不可透过意外和直觉破案、只能有一个主要侦探等，而随着科技进步，亦出现了新本格派，主要以封闭空间排除警方和鉴证技术。

以本剧为例，林夏薇饰演的潘朵拉就是侦探角色，代表现代鉴证技术的警察退取二线，而观众最初期待的灵异显然不会出现，单以逻辑推理定胜负，其侦探宣战正是其破案对白「凶手做这么多都是想模糊视线，但我已经看清他的原点。」对白一出，代表线索已齐全，观众要交答案了。

因此，剧集被观众诟病之处，几乎是本格推理被诟病之处，就是警方太废和视现代鉴证如无物。不过，当你接受了这个猜谜的模式，就很容易让人看出瘾来，观众估凶手、破谜题和揣测动机，等待答案的过程令人追看下去。剧中诡计简单，是极初级的基本谜题，推理迷见惯见熟的套路，但由于难度属幼儿园级别，对作为推理初哥的观众正合适。

就如早前提及，推理剧不新鲜，《十二》胜于够香港化，加上民俗学为背景，案件大多涉及香港传统习俗如童养媳和过继子，令故事多了一份深度。其实，比起推理诡计，剧集在民俗学的资料搜集更丰富，传说背后故事如望夫石的不伦、新娘潭破除封建、美人鱼掩饰强抢民女和七姊妹的同性恋原型，都有学术根据。目前为止，「卢亭鱼人杀人事件」水平最高，以张颕康和王卓淇四个家庭，探讨传统习俗之下的家庭伦理。

案件故事容易令配角有戏可演，人鱼故事跑出了一个王卓淇，犹如《包青天再起风云》的谭凯琪也得到好评。以戏论戏，王卓淇表现仍然生涩，但流出真眼泪，也看得出她用心去演，值得鼓励。除了王卓淇外，谭伟权、黄嘉乐和李豪都有演技考牌，有人一鸣惊人，有人就浪费机会了。

电视版的编剧留了很多开放空间给观众，无论是不是”魂穿“、“闭环”其实并不重要，很多细节也无从考证。但改编后的立意很明显高过原著，远远不止是一部复仇“爽”剧：开了“金手指”的“导俊”完成了复仇和夺权（虽然这肯定是很多观众希望看到的）。

作为底层人士的尹贤宇，来去借助和推动政府和公众的正义力量，去完成对陈家的颠覆；通过对自我忏悔（最后时刻打开了尘封已久的从犯记忆，不再为了体面的工作和世俗眼光，放弃自己的良心，选择性的遗忘“导俊”和那段过往），才能代表社会民众的意识的真正觉醒，才能真正长久的推翻财阀制度。

编剧最终指出了残酷的现实：我们不应该指望一个开了金手指，拥有跨两代、跨阶层经验的"导俊"的个人能力和觉悟，去改变社会和企业制度。我们每个普通民众的力量虽然是渺小的，正如尹贤宇在第一集和最后一集里表现出的种种卑微和无力，但是，这些渺小的力量汇聚到一起，是能够激发出更大的力量和改变。一个相互制衡的制度一定比“人治”更重要、更可持续，这也是比陈养喆放弃“长子继承制”更进一步的社会进步，更是对“导俊”意志的延续和升华（导俊后期自己也意识到自己对权力的迷恋，一步步更加不择手段，如果没有女主，可能会丧失的底线）。

一部好的影视剧的意义绝不是仅仅为了收视率（虽然这部剧很神奇的做到了），去讨好观众，而是能把真正的人性观察、价值观和理念传递出去。给每年出一部神剧的韩国影视业点赞。

影片讲述新冠疫情爆发初期，武汉江河医院重症科主任郑直临危受命，带领医院医护工作者克服重重困难与疫情斗争的故事。该片是今年以来上线的第二部网络电影，影片从医院、医护工作者的视角展现了疫情爆发初至各地援鄂医疗队集结这段时间武汉医院和医护工作者的工作生活状况，较为具体和细致的展示了疫情初期，在严重缺乏防疫物资，医护人员严重紧张，新冠病毒认识尚不够清晰情况下医院、医护工作者如何直面困境、突破自我、挑战困难。在情感表达上，影片围绕重症科主任郑直，以点带面的以医生的视角展现了疫情下医生这一特殊职业的亲情、战友情、医患情，情感表达典型又丰富。影片没有煽情和“喧哗”，而是用朴实的镜头记录了普通医护工作者成长为抗疫英雄的过程，向越是艰险越向前的“最美逆行者们”致敬，同时展现了医护工作者们绝境下不抛弃不放弃的高尚职业情操。

该片真实展现了疫情下医护工作者所面临的巨大困难和挑战，凸显了抗疫不易，同时在影片结尾，通过援鄂医疗队的集结结束全片，又给观众带来绝境逢生的希望，升华了影片主题。此外，影片中将“老人优先、社会各界援助、国家免费治疗”等真实事件以巧妙的情节融入影片中，即避免了直白宣教又体现了和谐的医患关系。

在网络电影当中，该片整体制作较好，人物演技真实自然，服化道十分用心，据了解，影片是在夏天拍摄，但却较好的还原了疫情爆发初期的冬天场景，不可谓不用心。截至11月4日16点，影片爱奇艺最高热度达4607，微博话题#战疫2020之我是医生#阅读量1.8亿，讨论5万。影片比较明显的缺点是影片镜头晃动较为厉害。

我要赶紧在这部剧发酵起来前肝出这一篇！

这算是一篇自来水。

白敬亭，我是看《明星大侦探》第一季第一集认识的，那时他还只是个腼腆的不知名的小鲜肉，几年来我眼睁睁地看着他变得聪明，有综艺感，身材越来越好，成为顶流，却也是一直到去年《你是我的城池营垒》才真的看了他的作品。而在那之后，也没有看他当时连续上了好几部的其他作品。

赵今麦，我是看《流浪地球》认识的，觉得小姑娘长得不落俗有特色。之后有听说她后面有剧上，但是我不感兴趣的青春片。

“无限流”，年纪比较大，不看网络小说，没了解过这个词，看了个视频解释，那个视频不太好，啥都没解释清楚。

时间循环的电影，我倒是看过很多，早到《土拨鼠之日》，《罗拉快跑》，近年《忌日快乐》，《源代码》，《蝴蝶效应》，甚至还有稍微小众一点的Looper（环形使者）, Predestination（前目的地）等等（小众到我需要回去查中文译名），我都看过，对我来说完全不是新鲜概念。

于是当白敬亭、赵今麦、时间循环凑到了一起，我是立马感兴趣，并点开了。

和很网友一样，一口气看了八集，恨不得把腾讯买下来直通结局。

一、节奏

看之前的最大疑虑，是时间循环类故事，一般都是用电影，两小时左右讲完的故事。扯远一点，《明星大侦探》的“又冲不上的云霄”（白敬亭看了《忌日快乐》后提出的创意，所以自己没能参加；魏晨王鸥成全CP出圈那集），分了上下，也就三个多小时（而且时间循环是从一半才开始揭晓的）。而《开端》是用剧集的体量，来讲一个两小时能讲完的故事，会不会很水很扯？

看第一集女主角懵逼的那段，的确有这个感觉，纯粹体现她晕头转向，搞不清楚状况，节奏就拖得很慢，很“假悬疑”，真堆砌。

但悬疑题材让我还是看了下去，没有倍速，一口气看到三四集的时候，有了一些慢节奏，不生死攸关的情结，甚至带点喜剧色彩的时候，我觉得这部剧找到了紧凑式悬疑和华语好剧的节奏感之间一个很好的平衡点，让剧集的节奏有张有弛，有紧有松，甚至到了被封神的七八集，有笑有泪，看成完美的剧集节奏感。

为什么能做到这点呢？我觉得以下第二点很关键。

二、普通人

大部分过往时间循环影视，为了要能解释通主角为什么能循环，总有一些科幻元素，主角经常掌握着一些科幻权力（《忌日快乐》例外）。

而这部剧的男女主，就是普通得不能再普通的女大学生和男游戏人，没有源代码里特种兵的能力，没有明日边缘的大未来背景，没有罗拉快跑一个超级人类的设定，他们的能力和你和我都一样。

所以，他们需要很多时间来消化眼前发生的事情，女主5个循环搞清状况，两人3个循环查清楚一个人，两人想过退缩，想过贪图一时的享乐。

所以才有我第一点说到的，分了轻重缓急的节奏感。

而“普通人”的设定，甚至两人对于“救不救、怎么救”的分歧，弹幕一片飞的也是“都没错”，也恰好印证了他们的价值观的大众代表性，也让观众能更投入，更认可。

三、社会派推理元素

2小时的内容要撑够15集，单讲主角那点事还是太单一了。剧集还是讲了车上其他人的故事——都有难处，都心存善良。有背景故事，但没有太复杂的心理描写，也足以让观众产生一定讨论和思考，但也不至于打乱主线节奏。

黑衣男的故事至少戳了两个年轻人的共鸣点，瓜农、皮箱男的故事戳了弹幕一片泪点，后面预告里也有对于游戏中暴力元素的讨论，都让这个故事有了厚度，甚至有了一定高度。

四、配角演员

有人认为杜局的选角让人出戏——你不能因为人家红，塑造过很成功的另一类形象，就无法认同她这个形象呀。相反看多了她那一类形象，看到这个，从外形到职业到性格都和以往不一样的角色，我觉得这个演员让我很惊喜——一直不说名字，是想保留你看的时候终于认出她时的那一点惊喜。

还有，别开弹幕。有一个关键人物，弹幕老早就认出那个演员是个角儿，不可能那么简答，于是我被弹幕剧透一脸。不过因为我没看过TA的其他作品，所以也不影响观影体验，镜头塑造让我这个不认识TA的人，完全没有意识到这是个角儿（但不排除我能猜到）。

五、情愫

这一点本来挺个人的，我莫名其妙一直很向往那种困境/生死攸关时产生的情愫，俗套至《流星花园》里两人被困在后楼梯又发烧，高大上至《你是我的城池营垒》里刑警+医生舍命救人差点搭上性命。所以如一条评论所说，“这两个人同生共死了那么多次，不产生感情才奇怪呢”。

然后因为我的这点小向往，点进B站看了“反炸CP”各种CUT，才意识到里面的诸多“两人渐渐产生情愫（尤其是男对女）”的设计，那叫一个细节满满。那些“生死关头档在你面前”不说，一个简单的搭肩，贴贴，对对方的称呼，大动作的牵手、怀抱，小情绪的吃醋，对暗号，都不是凭空出来的，随着情节发展层层递进，可以说都合情合理，有理有据，让人非常信服。

我看得如此上头，想去搜一下别人的评论。看到一个“影评人”集合的账号，DISS的居多，就有说“两个小时的体量给拖成了15集”这种观点的。但内文就是明显的只看了前两集就下定论的。

这么说吧，我觉得这部开年新剧，值得每个人都在这个准备年会/年终总结/过年扫除的过程中，花点时间，不倍速地看。一共也就15集，你有这时间。

不要啥啥都对标好莱坞，世界上不应该只有好莱坞一种审美。

母爱 伟大而最致敬，民族 传承且团结，信仰 神圣及力量。

新时代 九零后的我们对民族文化及前辈的传承有着很多不理解和疑惑，这部影片完美的诠释了因而什么才有民族文化的灵魂，民族团结和信仰而又为什么如此神圣，世界对人们的包容和母亲对孩子的疼爱为何如此伟大，了解一个民族不是从言语听闻 而是感触最平凡的生活。对此片致敬！

最开始知道这部电影是在抖音上看到有人推荐的，于是决定来看看。

看完这部电影让我马上想到是《Hello，树先生》，这部电影跟《树先生》的表现手法都比较相似。在《海带》中先用夸张的手法（飞碟的出现）引出主题，然后根据这个主题去讨论人与人之间的关系。在讨论人与人之间关系的时候，我相信导演更倾向于去表达人性的一些劣根性的（就像在对朋友之间关系的描述时）。比如对于一种新兴事物的出现（飞碟），父母的不理解，便会认为你不正常（表达了两代人之间的代沟）；朋友的不理解，最后导致了被利用（表达了人与人之间缺乏的信任）等方面在讨论了人与人之间的关系同时，也烘托了主题。最后以飞碟真的出现，全民恐慌来结尾，应该总结为：在一个世人皆醉我独醒的年代，导演更希望去鼓励这些为自己心中追求而执着的人，在他们心中种下那一米阳光。

在《海带》中，飞碟可以去表示为一种每一个人所追求的或者拥有的却不被所有人所认同的品质、想法或者是行为。然后在一个思想高度多元化的年代，在这样一个“能看到飞碟”的人的周边，都会存在一些只相信眼见为实，科学至上的强权“院长”，也会有很多以过来人自称打着“我是在为你好”的“父母”，还有一些笑里藏刀，说是在帮你实际是在利用的“朋友”（主要指胖子同学）。最后“能看到飞碟的人”就会被这些不相信的人折磨至真的有问题。

然而，当“能看到飞碟的人”面对这众说纷纭的世界时，导演也给给了他们一个保护自己的办法（奶奶人物的塑造）。或许在面对太多争议，只有拥有像奶奶那样拥有泰山崩于前而色不变的从容才能苟活。

北乔峰、南慕容，《天龙八部》，没有人不知道这两个名字，在这之前的影视版本中，乔峰和慕容复前期都是流传在江湖人口中的“宿敌”，慕容复对乔峰的心结生于无形。

这一版乔峰和慕容复开端就有了正面对决，有两场戏设计微妙，在这里简单分析一下它们的取景和构图。这两场戏利用场景来表达人物性格，或者说在一定程度上预示了剧情的未来走向。

印象深刻的第一场戏，乔峰和慕容复的初次交手，这是相当重要的一次会面。正因为“北乔峰、南慕容”，让人感觉他们的交手会难分胜负。但最终这一场慕容复输了，这一点在构图和取景中其实早有暗示。

这是目前几集相对庞大的场景。这里所指的庞大不仅仅是对空间的丈量，更形容一种身处江湖之中的氛围感。

我们先来看看它的远景。

【详细】

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