有关奥逊?威尔斯导演的晚期作品及其生涯，传统上作为“千禧”（泛指84~95年出生）年青一代甚至更加年轻的后来者们似乎了解并不多，直到诸如《审判》、《午夜钟声》、《赝品》等片的数码高清重制放映与发行，才使得更多的人们得有机会重新认识这位堪称电影史第一巨人与天才，而与之伴随着的则是更多的电影之谜尚未或者可能永远无法解开，诸如诸多奥逊?威尔斯长年以来直到去世也未能真正完成或问世的伟大项目：《堂吉坷德》、《梦想家》、《深渊》……等等，而这其中最引人瞩目、最庞大、对奥逊?威尔斯也最看重的就是这部失落已久的传说中的《风的另一边》。

在威尔斯去世之后，《风的另一边》就进入了长时间庞杂的所谓版权纠纷之中以至于使本已极其复杂的后期工作变得更加难以完成。进入二十一世纪，在诸如甚至通过网络众筹等方式最终完成并发行影片的尝试都付之失败之后，网飞作为新兴流媒体和网络影视发行传播的大亨解囊相助一举购下了影片的版权和发行权，使得尘封已久的稀世宝藏终于重见天日。有趣的是，上述种种事实似乎都在映射一个可能的新的电影未来的到来——数字高清影像时代下流媒体大行其道吸引了大批“千禧”一代及青少年的目光，成为了他们当中极大部分用以了解、获得优质影像观看资源的重要甚至首选渠道，一个远较传统大制片厂及其体系便捷灵活、廉价普及、传播迅捷的电影制作-发行-放映平台即使在其呼之欲出之时便已经形成了对前者的强力挑战，甚至被所谓产业圈内许多既得利益者认为是构成了严重威胁。最典型的例子便是本应在今年戛纳电影节期间公开放映的诸多网飞投资的影片（包括《风的另一边》及今年威尼斯金狮奖获奖影片《罗马》等）因为不符合法国版权相关法规的规定而只能被迫撤映。

而当我们回顾奥逊威尔斯的晚期生涯甚至究其一生时，我们不难发现这位孤独的巨人几十年如一日始终都在与电影版权方及所谓的既得利益者为了作品的完整创作权而奋战，就如同反复在其作品中自我投射的角色和剧情一般：拥有一切却只执念“玫瑰花蕾”的凯恩、表面唯唯诺诺内心却波涛汹涌的兰金教授、不羁风流面对财色却丧失自我的迈克尔、以及那些威尔斯始终笃情于名著经典及其影响下各色精神桎梏中的宿命悲剧形象：麦克白、奥赛罗、阿卡丁先生……不一而足。这种常年以来一直以“自我陶醉”的电影创新者形象示于唯利益至上的好莱坞的奥逊?威尔斯不受主流待见固然并不足奇，但关键的问题并不在于所谓“电影作者”或“作者电影”如何在产业内生存；也不在于争论今天的电影或电影艺术观是否与已过去一百多年的电影史应该一脉相承；甚至更不在于电影和电影艺术的未来究竟路在何方这样的空泛假设，而在于当今身处于得天独厚、全球媒介传播如此迅捷的时代背景下，年青一代与后来者们应该如何创新、给予电影和电影艺术新生的问题。

我们无法指望即使在各方条件更加便捷、影像门槛大大降低的今天能够诞生出更多如威尔斯这般的不世天才，这正让我想起了《风的另一边》影片末段部分中扮演其片中片年轻男主演的约翰?戴尔在那一地鸡毛后的清晨面对老导演杰克?汉纳福德招呼其搭便车的邀请无动于衷的空洞眼神与面部特写，这充满象征意义的一幕难道不也像是冥冥之中表现了今天的电影界与电影史的断层与代沟吗？而在全片中反复运用的人物与言语对比的晶体影像、众多摄影机高度拟人化式的频繁出镜、学生、记者、影评人、年青电影从业者乃至假人人群等等的插入使得本如此精彩的片中片却如同置于万花筒般繁复的玻璃镜像之中被颠倒、旁置、忽视、误读，正如戈达尔《法国电影两个五十年》中所言：“镜子首先要反射光线，然后才会将形象传送回来。可镜子反射的光线实在太多了…它们颠倒了本相”。

没有读过多少解构主义著作的我们以资本主义市场经济的名义在今天将艺术遗产像拆分资本主义新市场那样解构了，我们似乎越来越习惯于将手边一把就能抓起的遗产中的符号囫囵吞枣地消化，像婴孩玩弄积木一般以自以为是的法则重组起来。艺术遗产除了素材瓜分之用，存在的意义几乎已不再存在，而这再次触动了长期以来形成的那些版权方与既得利益者的蛋糕。他们在早早占据了法律和道德的制高地的同时，以“镜子反射的光线不能颠倒本相”的理由极大限制了大量艺术遗产的广泛传播和继承，使得本就面临断代的后来人更加无所畏惧。一场新的革命由此呼之欲出。

而这场潜在的关于电影的新革命，却无关于所谓的影像技术革新或是什么新生代虚无缥缈的“希望”，它归根结底源自于电影自身“苟日新、日日新”的永恒发展状态。那些昨日假借电影和电影艺术之名辉煌的名字与权力因为既得利益的保守而固步自封最后不由自主地走向衰落的例子在电影史里已上演了多次并将继续上演下去，而罗伯特?布列松说：“经历过一种艺术，并带着它的印记，是再不能进入另一种艺术的”；“ 电影书写的未来是那些孤独的年轻人的，他们鄙视行业内所有的成规陋俗。”

自決

2018.12.26

堪比纪录片的好剧，无论是案件纪实还是当时的社会生活现状纪实，都做到了无比真实。

看盲井时就对王双宝老师的演技服气，其他的配角们，秦腔演员以及后来的导演演员们都贡献了超真实的演技。看弹幕很多人以为是当时破案的纪录片。

警察叔叔们本色出演，气质台词动作都比演员们更真实，一点不出戏，全程追的停不下来。

弹幕里都在夸欧式大眼刘宏阳，我是特别喜欢田选龙，尤其喜欢看他审讯，善于攻心，弹幕人送田怼怼。但不知道为什么田警官一审讯说话就吸溜吸溜的。对了，大家有没觉得田警官跟余华挺像的。还很喜欢佟晓明，说话很霸气，不怒自威，经验丰富老道，直指案件关键。刘均龙颜值最高，武力值也高。刘刚刚柔并济，给赵雷100块买棉衣打动了无人疼爱自我放弃的可怜赵雷，引导案件终于走上主线。还有张伟、姜小斌、穆文修、以及西北烟王李全发等等，每一位都极富实力与魅力。

配乐也超出满分，秦腔跟这部剧真是绝配，bgm的打击鼓点一出就紧张兴奋，捉鬼记加入歌单循环起来，ppt式的片尾每次都舍不得跳过。

感触特别深的两点：

一. 警察们太辛苦了，调查主线的过程中，各种副本不断，所幸查下来都有收获。动不动就是搜遍西安市全部**馆，查遍西安市全部**局……查案过程中顾不上吃饭睡觉喝水，大冬天晚上盯人室外一站就是一晚上，长途追人不休息靠吸烟提神，防弹衣等保护措施也不到位非常危险，当年没有摄像头、不实名、不联网，困难重重，太不容易了；

二.97年记忆中我们家乡沿海城市发展已经挺好了，也有偷盗什么的，但生活条件没西北那么艰苦，看着十几岁出门打工的孩子，受教育不够，温饱都无法满足的情况下，各种容易铤而走险，围着炉子就糊弄一晚上，穿的破破烂烂…唉，太苦了…

本来觉得80.90年代更丰富开放自由，但看完121感慨那个年代治安太差了，人们生活水平太低了，各个时代都有各个时代的不易与美好呐

真的很失望，头三季加s4e1本来是我最爱的美剧，可是后面全线崩塌，对的是每一条线都崩塌！我无法理解第四季大家打出目前高分的理由是什么，我只觉得编剧应该为这部很多人喜爱且等待许久的观众道歉！

老达顿这部剧没看出任何手段，属于开启养老模式了，脑子也养老了！查到监狱那个人之后让凯西去问杰米是否参与，很理解他信任杰米没参与，那就不用继续查这个人是否有其他帮凶或者原因什么的么？这人可是要杀你全家啊！（且不说这个要在监狱呆一辈子的人哪儿来的手段和人脉能差点搞得达顿家团灭！）关键他跟你无冤无仇，老达顿第四季变得这么既没脑子又没脾气了？

杰米生为哈佛高材生，整个州的二把手，完全没主见没脑子？被他老爸和女朋友当二逼一样忽悠来忽悠去，卖拐呢？编剧隔这儿嘲讽美国高层都二呢？

贝丝这一季从飒姐直接变成crazybitch除了脾气不动脑子了，从之前尖酸刻薄拉满的商界奇才到第四季变成更年期提前的中年妇女。

老幺凯西更离谱，从纠结选择老婆这边安定的生活和接替自己父亲fight for YS的生活到这季看到几次狼，突然就变神棍了？我寻思整部剧黄石看到狼的人也不少啊！整季都在水，编剧凯里欧文吧？夹私货宣传部落信仰呢？

吉米那条线我也不理解，从乳臭未干不情愿的情况下被rip拉到农场到real cowboy少不了工棚兄弟们各方面的帮助，尤其劳埃德对其感情是亦父亦友，最后因为个妹子要去呆了没多久的德州！

很心痛打出对这部我最爱的美剧打出两星也很遗憾我深爱的yellow stone等了如此久拍成这样！本季一星给第一集，一星蒙大拿的风光。其他？啥也不是！

养了闺女的爸爸太容易被这部片子搞定了。片中的五个小演员，漂亮、可爱、乖巧、纯真，随便一笑就让人化了，要是哭起来，惹人疼得要命。傅舜盈饰演最大、最懂事的卢嘉嘉，父亲受工伤失去一腿，住家被拆迁公司恶意袭扰，父母因生活困顿经常吵架。小小年纪就经历这么多变故，嘉嘉平时总是面无表情、一脸心事。她的两场哭戏先是平静地说话，渐渐哽咽起来，终至泣不成声，均为一气呵成难度很高。（实在看不得懂事的孩子心里苦，我毫无悬念地跟着哭了两次。）何涴潆饰演的何小雪单独和年迈的父亲在一起，母亲和弟弟在老家生活。不必明说，父亲显然是因为收入低下，娶了位大陆新娘；同样因为收入低下，无力在港赡养全家，不得不长期分居，熬年头等单程证。（有了单程证妻子才可在香港长期居留，找工作挣钱。）小雪一方面盼望快些与妈妈团聚，另一方面还要担负起主妇的职责，做饭做家务。王诗雅演的珠珠是五个孩子里最小的，父母在雷雨天因交通事故去世，被一个好心的远房表姨收养。由于父母的死因，珠珠特别害怕打雷。李咏珊和陈丽儿饰演的Kitty和Jenny是一对南亚裔姐妹，和同族人一起住棚户区大杂院，父母工作辛苦收入低下，父亲一度想让她们退学回家帮工。这四个家庭的情况，涉及年迈、失怙、工伤、新移民、少数族裔，几乎囊括了香港所有典型的贫困肇因。这当然是编剧刻意典型化的结果，显示制作方并不仅仅想讲一个知音体故事，而有意借此片探讨一些结构性的社会问题，包括贫困，包括教育。看到结尾的观众会知道，电影是根据真实事件改编。校长角色的原型名为吕丽红，从事幼教工作二十余年。2009年，以41岁的年纪结婚并退休。她原想做全职太太，兼职做些义工，却因为看到元冈幼儿园因缺乏资金和生源即将关闭的消息，同意以四千五百元港币的月薪出任校长，兼及教师、杂工、保洁、司机等全部职责，接手当时只有5名女生的幼儿园。后来此事引起了媒体的注意并被广泛报道，幼儿园的资金和生源也随之大有改善。2015年电影上映前后的消息称，全园已有60多名学生，还有100多人在排队等待入学。但同时，吕校长还坚持拿着4500元的月薪。这当然是非常感人的事迹。吕丽红在访谈中称，电影情节十之八九也与实际情况相符。接下来的讨论，主要围绕原型人物展开，兼及部分电影情节。换言之，这不是影评，就算是电影引发的社会评论吧。

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很多人的女权意识是来自于对欧美国家的人文了解，在家乡长大的人们可能在小学初中第一次接触到某位美国女歌星，多么耀眼华丽，看着怎么和身边的大人们如此不一样，为什么她们可以这样？

随着了解的深入，在得知欧美国家对人物和事件的接受和包容程度如此之高，自己生活中的坏人坏事仿佛在国外都仿佛变得没有那么严重，人生观逐渐被触动，这种社会习惯和道德在一位成长在黑眼睛黄皮肤的人心里形成一面镜子，生活中困扰她的一些事，可能换个角度，就自然而然从这种世界观，这面镜子里去寻找答案和解释，那么，当在这种片面的世界观镜子中，看到镜子里的事物会变得没有现实中那么尖锐，复杂。。。

人都是喜欢满足的，当一件事有了参考的例子并有所解释，人们迫不及待喜欢拿来主义，毫不在意是否镜子里的世界会和现实世界一样。有人会说，要是镜子里的世界才是应该去实现去作为目标的世界呢？我只想说，因为它易碎，它的存在只是一个案例，并不代表这应该被采纳，被标榜。

我认同片中女主的做法，是一个理智占绝大部分的决定，她为这种事情的发展仅仅提供了一个选择的可能，但为什么人们却总喜欢把小众，北欧，发达国家，当做先锋，先驱，开拓者。这是完全两个概念，我们只能通过意识形态的矛盾，找出经济基础的矛盾，先得分析过两个世界的经济基础，才可以将至比较，故没有优劣之分。我们总不能抛开事实不谈，只去设想。

可能在我国发展到某一天，文化自信到足以不以欧洲，美国，日本的观念作为理想和行动指南，或许会出现我们独有并引以为傲的人权，女权，男权等等协调关系。我希望大家作为标杆的应该是经受现实大众考验并认可的事物，剑走偏锋可能会快刀斩乱麻，但历史的脉络终会凝为一股绳，将社会发展为不需要极端和保守对待的样子，或许上层建筑会自然而然符合每一个灵魂。

今天分享一个人与动物互相治愈的故事，但是主角比较特别，是一位重刑犯和一匹野马，来自《恶行》导演劳瑞·德·克莱蒙特的新作——《野马》。

一匹野马的救赎

《野马》的主人公是一位名叫罗曼·科曼（Roman Coleman）的重刑犯，在一次争吵中，他因为情绪失控，失手将妻子打成重伤，自己也被判了12年监禁。

但罗曼本质并不是一个崇尚暴力的人，他只是在控制情绪方面有一些障碍。这次失控犯下的严重错误，让罗曼把自己封闭了十多年。

他害怕自己再给他人带来伤害，拒绝女儿的探视，拒绝心理医生的帮助，甚至刑期将满也不肯离开监狱，只想在铁窗下度过一生。

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第一次认真写评论！

第一，昨晚开播第一时间我就去看了，一秒没倍速，三集看完十一点多了，所以那些刚播就说看完好几集来尬黑的可以去死嘛。

第二，有人说逻辑不符合，还说剧情太夸张的，这本来就是架空剧！我国哪个地方允许到处qiang战！架空悬疑爽剧看就完事了。第三，男主女颜值不用说，三年前拍的剧，几乎无任何磨皮，导演很善于拍人，打光很妙，男女主各种怼脸一点不崩，看的很养眼。

第四，男女主演技，男主演技到位，娜扎这部剧真的要夸一下，在我看来，这部剧是所有她的剧最适合她的角色。演的各方面完全对得起观众！

第五，给娜扎的心疼牌！大家对她真的好苛刻，好像古力娜扎四个字就是原罪，十二谭因为两条鱼的特效，她被嘲被骂，没人关注她演了啥，只想骂她。昨天看完风暴舞前两集我心里松了口气，这部剧娜扎颜值人设演技都在线，想着大家这回会对她温柔点吧，但是没有，开始嘲她打戏，嘲她剧中衣服多。真的很无奈也很无力。希望姐越来越好吧！加油！

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简单说一下我的感觉，首先，躺了 8年的植物人起来能一个打十个？然后就是淦小暖上大学了吧再怎么也得20岁左右。杨晓蕾说养了她5年。可从美国回来的明明是个10岁左右的小孩啊！再然后杨晓蕾说她30多岁了。然后她和淦天雷是同班同学。再然后。30多岁的淦天雷有了一个20岁左右的女儿？？最后就是杨晓蕾的演技，真的是无力吐槽啊，她通过电话得知小怡死的时候，面部居然没有任何表情！但凡是个人，这里也得有表情吧？？

都说是烂片, 我觉得还不错, 我个人很喜欢这种西部题材的电影, 给人不同的感觉.

1. 至少前面大半部分都不错, 很真实, 剧情紧凑.

2. 三个男人对女人不同的态度和举动也很真实.

3. 简单的打斗没有花式的招数.

4. 没有任何主角光环.

吐槽的也不少

1. 结尾那一段有点烂, 两个人走了就不该回来, 不然啥事儿都没有.

2. 最后三人去报仇也不知道等等一起上, 结果上一个挂一个.

3. 最后的结局误杀十步也太牵强了, 也告诉武林高手们小心驶得万年船.

过度宽容就是纵容，范金有这种小人坏事做尽，丧尽天良，最后竟然被原谅了，被徐慧珍，陈雪茹原谅了，被大家原谅了。这种宽容就是我们这个社会的糟粕。

历史上为什么有那么多汉奸卖国贼，因为即使他是汉奸他是卖国贼，最后也没有几个被严惩。当年那些伪军，文革中那些打砸抢的坏人，他们受到处罚了吗？没有，因为他们没受到处罚，因此现在坏人越来越多！越老越坏！

影片讲述了明朝崇祯末年，白发女魔头练霓裳为首，江湖上掀起了一场腥风血雨，联合东瀛甲贺流的忍姬创立“合欢派”，一时间各地邪教皆以合欢派为首，与明门正派呈“正邪两立”之势，为非作歹，割据一方。锦衣卫常安奉命调查白发魔女的动向，却发现真相远比想象中复杂。

黄奕饰演的白发魔女霸道与柔美共存，在情感上表现出了柔情，在江湖纠葛上又有决绝和果敢，女扮男装很是亮眼，既不刚也不娘，恰到好处，演出了自己特色的白发魔女。

台词不够严谨，剧情没有逻辑，在救卓一航的路上竟然爱上了其他男人，呵呵。

看了六集必须来评价下。《追光者》这部剧定位很清晰，首部国内聚焦民间救援组织的电视剧。拍摄水准一流，制作水平直逼灾难大片，剧情张弛有度，演员真实动人，音乐烘托也稳准狠。可以说是一部诚意满满的上乘之作，值得更多人看到。剧情非常讲逻辑细节，导演把控力非常强。比如高速上救援之前队员们先把木头固定了，地震里救人预防挤压伤补液，孕妇待产的桌子会先消毒…刻画人物也是点到即止，性格和做事风格都是小细节落地又不啰嗦，人物都不完美但又真实，还留足了成长空间。留白功力值得很多导演借鉴学习，观众不是傻子，故事讲清楚了观众自然能够在剧外补足想象。而救援场景的呈现也调度有序，官方与民间合作，就是真实发生在我们这个时空的人民的共同记忆，呈现地越真实越让人共情。同时，对救援队员双重身份的刻画也很重要，从普通人中来，有灾难发生时化身无名英雄，救援完成后退回普通人中，让大家了解和理解这群人也是这部剧的意义。同时普通人的烟火气息，与救援时的义无反顾，呈现用平凡创造伟大的民族特性，共鸣感得到升华。另一个重要方面，演员们表演都很到位，个性鲜明符合人物设定，没有明显的短板。群像剧里各司其职没有喧宾夺主，成长空间合情合理，人物之间的情感推动也非常可爱。期待后续。

这个剧组是我很喜欢的一个团队。了解日剧的都知道电视剧由各电视台制作，每个电视台有自己固定的电视剧播出时段，这个时段也叫“档”，每个档有基本固定的工作人员。TBS电视台的金十，也就是金曜日(周五)晚十点这个档有一位我很喜欢的制作人叫新井顺子，一位导演叫塚原亚由子，这两位女性电视人经常合作，制作了凑佳苗三部曲《夜行观览车》、《为了N》和《反转》，以及《我不是结不了婚，只是不想》、《mother game》等等。由于是同一个团队的剧作，《unnatural》的官方推特是直接沿用的《反转》的推特，只是改了ID名和简介而已。塚原导演是位个人风格鲜明的导演，很擅长制造唯美的画面，比如经常在拍摄人物胸部以上的部分时把镜头对焦到人物身上虚化背景，而且为了避免画面繁杂这时一般只会让一个人物出现在镜头里，这在《为了N》的经典镜头杉下希美坐在花瓣纷飞的樱花树下、《unnatural》第五回结尾处中堂系站在飘雪中都有体现。除了虚化背景，这两个镜头的共同点还在于为了营造画面的唯美感都让角色抬头望天了，以及都使用了慢镜头。慢镜头也是导演喜好的拍摄手法，本剧第四话中蛋糕落地一处的慢镜头极大地增强了催泪效果，而在《为了N》中这种处理更是常见，就连几处角色眨眼的镜头都做成了慢镜头。

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Part1 “麦的历史，人类的烹饪历史”

当记者问到谷物的这个主题怎么定下来的时候，总导演陈磊回答说“在做《风味人间》第一季的时候就有了，当时《落地生根》那一集有很多关于谷物的内容，当时就想把碳水话题扩成一个系列，因为谷物确实是人类食物中最基础的，有了谷物才有了农业，值得完整讲述。”

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作为一部悬疑剧，如果观众的关注点从“这个家发生了什么”转移向了“他/她为什么要这么做”，悬疑本身可能就失去了些许反转的惊喜。但如果关注点渐渐地偏离向了“她在干啥？/她咋想的？”只能说明这部悬疑剧还原拆解部分对不起它前面的叙事和铺垫，编剧和导演为了在有限的时长里匆匆结束这个他们也圆满不了的故事，把试图鲜活的角色悉数扼杀。两星的原因也很简单，导演刻画了这么多的角色，没有一个人有自己明确的立场，浑浑噩噩的搅在一起，却连自己想干嘛都不知道。每每观众即将跟她/他共情的时候，角色总是能做出让人觉得不可思议的动作，决绝的告诉你:不要试图理解我

以下部分涉及剧透，请谨慎观看

陈佑希:支撑她走出福利院的是找朋友的心，聪明狡黠，有急智且敏感，情感细腻，第六集开始画风突变。我陈佑希可以跟老李老廖圆滑周旋，甚至在知道他们可能杀了人之后表现的很害怕(毕竟是孩子可以理解)但是你要是给我通电，我可就不困了，你今天不把我电死我就要继续嘴硬，你说我室友是个好的范本让我好好学？那不可能，不先给姐整麻姐不会好好思考自己处境的。于是用了小半集讲她不屈，她嘶吼，仿佛是委屈不甘心，被亲生父母背叛了一样。你演女儿演的自己都信了？然后迎来了这个角色我最不能理解的一次越狱计划。等下，讲道理如果你和白给弟弟能够沟通，正常人能想到的最好的办法不应该是让他帮忙联系福利院院长来接你吗？他不应该才是最能证明你是陈佑希的那个人吗？你能承受越狱失败的后果吗？事实证明，你不能，但是你还是可以在关键时刻，圣母心发作，为了坏事室友的人身安全乖乖束手就擒。我的评价是:抖m确实欠电

隔壁老王:我爱小芳，但是不耽误我看小秀的泳装。我爱小芳，但是不耽误我故意让小芳看我看小秀泳装的视频(妇目前x是吧)我爱小芳，所以我跟她约会不会锁门的，我要让大家都能进来看看，都能知道我爱小芳。我爱小芳，所以上面的事出了之后我家还是不会锁门的，谁想来就来，想拿什么走就走，我和小芳拍的视频可以拿。大家开心就好，反正我爱小芳。

白给弟弟:我会溜门撬锁，会用听诊器开保险柜，会打恐吓电话，认识兄弟能随便搞辆送奶车，但是不会爱一个人。我喜欢小秀，谁杀了她都不行，你说李文卓杀了她？哦，那行。李文卓嘛，我兄弟，是个傻子能咋办呢？再说死都死了，我报仇有用？豁达就对了，小秀死了没事，这不新来了个陈佑希吗。跟她整也一样。哦对了，我还不会保管东西，感觉后面剧情如果能提到在我去广州的前夜，小秀满脸娇羞的对我以身相许:威哥我以后就是你的了 那一切都说的通了，毕竟经我手的东西，准丢。

韦斯安德森的个人风格更更更强烈了。全程觉得眼睛在吃冰淇淋而且怎么都不够用，全平衡构图多种展现方式加上超多细节，即使不是宽屏还是觉得眼睛不够用，以后可能会再看一遍但是要0.5倍速。

故事人物场景衣装和对话都太法国了！味儿超足！演员全员熟脸，不愧是名导的影响力。（甜茶的帅被小胡子掩盖了，也可能是被他的中二台词中和了哈哈哈哈哈）

剧情？剧情一点都不重要哈哈哈哈！谁去看安德森的故事重点在故事的！全会被他个人风格的镜头语言抢尽风头。（实际上他的故事都是在幽默里藏着暗喻，妥妥展示了欧洲讽刺漫画的精髓。）

观影的时候全场大笑的point也很多：猫猫屋顶的时候全场大笑。丁丁历险记的动画风格片段大家都会心一笑。还有电椅。太多了。

话说里面好几个精彩的裸体镜头，非常美。如果国内会引进估计会被砍掉。

最后片尾的漫画封面系列真的超棒！不知道会不会出一个周边。想买。

片头片尾都点了一句：别哭。

但实际上，每个人都流泪了。

文/杜辉

一对亲姐妹都已暮年，但在两个世界中过着截然不同的生活。他们已经十来年没有见面，一切的记忆都停封在当年。一个享受着自己的人生，追随着自由。一个循规蹈矩做着贵夫人，做着别人认为她应该过的生活。

结果一天贵夫人发现丈夫出轨，她多年来引以为傲的生活开始崩塌。她愤而离开，投奔了久不联络的姐姐。两个姐妹的各种生活观念、习惯开始激烈的冲突。在冲突中看似是她们生活的两个阶层两个世界的碰撞，实则是两种人生方式选择的冲突。一个随性自我，一个刻板充满偏见。其实这种偏见是对真实自己的恐惧，她发现自己这么多年来已经迷失了自己。她不敢面对自己，不敢承认自己所选择的人生最终是失败。

在经历了各种冲突后，妹妹逐渐进入了姐姐的生活世界。新朋友、开心的事情、充满激情的活动，这些都进入了她的生活。他们享受人生，放飞自我，做着甚至是年轻人般疯狂的举动。当生活推进，妹妹发现自己的愤怒、怨言渐渐消失，自己的偏见没有了，自己找回了自己。在老年舞蹈队中，姐妹的生活开始融合，妹妹也从贵夫人变成了一个普通但快乐开朗的老人。他们的老年舞蹈队在街头义演时，被路人拍下视频并上传到社交网站。没想到因此一炮打红，甚至接到了意大利的一个演出邀请。

在大家都沉浸在幸福中时，命运选择开了一个冷笑话。人总有生老病死，人已暮年，风蚀残烛，身边的朋友有突然离去的，姐姐也无意间发现自己已经肺癌晚期。在人生最后的时刻，姐姐选择了追求自由的脚步，享受最后的欢乐，隐瞒了自己的病情跟随舞蹈队去了意大利演出。在演出大获成功后，队员们纷纷出去游玩庆祝。姐姐在演出中耗尽了自己最后的精力，灯枯油尽，在第二天早上被妹妹发现去世在下榻的酒店。因为人生有限，所以才更需要珍惜每时每刻的时光。

姐姐的死，让妹妹的生活一下打断，但她比对了现在的生活和既往的人生，她知道自己想要什么样的生活了。她拒绝了丈夫的复合邀请，跟随老年舞蹈队的爱人选择了“私奔”的人生。

电影里有一段情节，是在意大利的时候，姐姐向妹妹敞开了心扉，告诉她自己为什么一生未婚。原来她年轻的时候疯狂爱着的人在罗马出车祸去世了，从此她发誓不再体会这样惨绝人寰的悲痛。“这么多年后重回罗马，我却后悔了。”“后悔什么？”“后悔没有再爱一次。”

人生就是如此，一生我们纠缠在自己的遭遇和过去中，但当我们想开的时候，生命已经无多，时间已经不会给你机会让你纠正错误。但有些幸运儿，还有最后的机会，这是上天的恩赐。割舍掉过去别人塑造的自己，追随自己的脚步，追求自己的人生。

英国电影大多有浓厚的感情世界，故事看似平淡，多是生活中的琐事，但背后则有深刻的人生思考和文化纠葛。追随你的脚步，不要等来不及回头再开始寻找自己的人生。国人就是活得太累，为别人，为家庭，为孩子，为别人眼中的自己而活。但在也许是仅有的一生中，这样的活着有多大的意义？活着还是生活，需要艰难的选择，去他的别人，滚他的世俗，活成自己，为自己而活。

年少时看过《倚天屠龙记之明教教主》，那时的港产武侠片还处在盛产之时，不管票房高低，拍摄水准都不错。虽然，当时并没有特别对这部影片留下多深刻的印象，但多年后，渐渐发现这部影片还真是蛮好的，因为那时的李连杰、邱淑贞、张敏、黎姿正年轻，其他配角也都是香港和内地一众优良老戏骨，表演都有很正的江湖味道，动作行云流水，既落地又飘逸。总之，一句话：这部电影虽然看起来是匆忙赶工赶出来的，但却是一部蛮有回味的江湖佳片，尤其是张敏在片尾一句：要救六大派，就来大都找我吧......

但是，由于这部影片的市场失败，导致影片续集的拍摄化为泡影。而今，很多年过来了，当年年轻的影迷们已步入中年，年少时的许多事在繁劳的生活中被淡忘，可人生有时真的很奇怪，有些远去而飘渺的问题却会突然涌入脑海，比如，张无忌去大都了吗？他和赵敏还会有怎样的下文？时隔这么多年，他们是否还是那么年轻？

自认为紧跟商业潮流的王晶当然也看到了这些满含情怀的声音，他赶紧适时出手，笼络了一帮人炮制了这部《倚天屠龙记之九阳神功》。其实，本来也不相信会拍好，看海报和预告片，妥妥的一副网大的嘴脸，尤其是看那些演员，也真是无法激起什么好感来，但是，人真是很犯贱，今天，我居然鬼使神差地看了这个所谓的电影-------一部烂到骨头里的所谓电影。

首先，这些演员，没一个对的，要么老而无神，要么整容过度，要么......唉，实在无力多说，但还是要浪费元气说几句：那张无忌，不仅脸老得松松垮垮，竟然还留着一头油腻腻的卷发，眼神虽然故作年轻态的呆萌，但却满满都是呆滞而无光；那赵敏、小昭、周芷若更是扯淡，不仅个个都神形错位，完全是演不对题，还整容过度，一副塑料表情；那甄子丹演的一百岁张三丰也真是毫无气场，也无神韵，其他那些人物，包括古天乐在内，都是行尸走肉一般......唉，实在是......对不起，我只能一竿子打翻那一整船的角色了，没有冤枉的。

其次，剧情差劲，居然把原来的《明教教主》重拍一遍，那叫一个粗糙，纯电脑特效做出来的环境，看起来是那么简陋、悬浮而又虚假。镜头语言严重缺乏常识，比如在船上的晃动镜头，船上下晃动，海和天居然也跟着上下晃动......难道那天空和船是一体的吗？这得多脑残无知啊！还有，甄子丹演的张三丰就像一个满头卷发的小矮人，毫无高人耸立的感觉，镜头就不知道仰角吗？他始终仰着脸看着同样也是满头卷发的古天乐，就不知道通过站位调整吗？这还有人物关系吗？再比如，十七年后，张无忌第一次见到灭绝师太，竟然毫无表情，难道他忘记了那是他杀父杀母仇人了吗？

第三，这些人物的造型，没一个合格的，要么一头方便面，要么就是现代阴阳头，要么一副日式动漫的模样，要么......一个字：烂。

第四，演员的表演，形体和神韵，都生硬非常，严重不过关。比如那赵敏，看起来就糟糕透了，哪里还有当年张敏演的那种清秀、美丽而又诡计多端的生动神采？简直普通得就像一个村妇一样；那小昭更是全无一点当年邱淑贞的小昭那份灵动、勇敢和可爱，那整容未消肿的脸，简直就像一只变人不彻底的狐狸；那周芷若，也是一副整容脸，无神无韵，老是一副没睡醒的模样；还有那灭绝师太，那造型就像黑山老妖，哪里还有峨眉的一点模样？和当年《明教教主》里那个灭绝师太比，差成天地之殊了，还有........实在太多了，其他都懒得说了。

第五，那用电脑合成的场景真是粗糙得令人发指，哪里还有当年那部的真山真水的苍茫味道？比如那绿柳庄......是在哪个公园凑合来的吗？尤其是发生在这里的戏，真是烂到家了，和当年李连杰与张敏所演的相比，万分之一都没有啊！拙劣啊！

综合一下说吧！香港电影真是彻底死了，武侠电影更是彻底死了。怎么会这样？都说王晶是烂片王，但王晶不以为然，认为自己是最成功的商业片导演。的确，王晶从前也有些商业片很好看。现在看，他的确是烂片王。真想不明白，同一个导演，时隔三十年，拍了同一个故事，后者竟然烂到了十八层地狱里了。还有，同样的内容，干嘛要重拍呢？当然，这片子好像也没敢在院线上映，只是在网络上播出了，估计也是有自知之明吧！

想想八、九十年代初的香港古装、武侠电影，那时真是繁荣啊！诞生了太多气韵非凡的作品，比如《新龙门客栈》《笑傲江湖》《东方不败》《鹿鼎记》《倩女幽魂》《梁祝》《青蛇》《一刀倾城》《刀》等等，那些作品真是让人难忘，现在偶尔看看，依然很美。真想不明白，现在是怎么了？怎么电影都变成味同嚼蜡了呢？原来港产古装和武侠片的精气神都丢到哪里去了呢？即便在王晶的烂片里，以前有些片子也独具不错的港片味道的，再比如徐克，他从什么时候开始不是原来的徐老怪了呢？想想应该是从零五年北上拍《七剑》开始，之后他所有的电影都徒有形式和技术，气韵全无，内容也都寡淡无味。其他导演也如是。大概只有杜琪峰还在坚守港产电影，但可惜也到了“廉颇老矣”的年纪。所以，只能轻轻叹息一声：永别了，港片!

这样其实很好，我可以永远记挂着飞走的张敏和那句“要救六大派，到大都找我吧！”；这样其实很好，我可以永远期待张无忌去大都；这样其实很好，我可以永远期待那一段还未发生的武侠绝恋；这样其实很好......