熬夜连看了八集，感想只有两个字：诈骗。

骊歌行，一部有着最还原的大唐服化道却讲着最荒谬且毫无历史常识故事的过气无脑“爽”剧，这剧评分我给两星都算仁慈。

————————————————————

脱离剧的主心骨——剧情去谈演员的演技、服化道、审美都是在引诱更多不明所以的路人来吃这坨裹着糖衣的屎，纯属放屁。

骊歌行整部剧都给我一种极其强烈的割裂感，偏正剧风的审美和在物品细节上的精益求精让人误以为它在还原历史，可那粗劣俗套且脱离基本史实，为追求爽可抛弃一切逻辑的荒诞剧情又时刻提醒着观众：这部剧好像和大唐也没什么关系。

换个朝代背景再钻研下服化道，就可以打着尊重历史匠心巨制的历史剧名号来抬高逼格为自身贴金，实际只是套着历史的空壳、以无脑爽文来忽悠观众的烂剧罢了。

于正这种只有审美符合观众口味的人，建议还是一辈子当个艺术总监算了。

————————————————————

而且最让我崩溃的事不是仅八集就让我生出无数次编剧是用脚在写剧本的念头，而是当我知道这位编剧是《蝙蝠》的风弄时，我的世界观都要接近崩塌，我更宁愿相信是作为制片人的于正大插一脚肆意挥洒他那些狗血的想法，毕竟能看出一点延禧攻略作风的延续，但写剧本的人百分之九十是个历史文盲，这改编水平让我不得不为夜燕白的剧本感到一丝担忧。

————————————————————

时代变了，观众的口味早就变得更挑剔，于正用《延禧攻略》和《骊歌行》两部剧向观众证明了“站在风口上，猪都能飞起来”的事实，影视剧的有些红利只能吃一次。

还有，这剧的男女主开金手指开到真是令人发指，盛楚慕凭最多一月的时间掌握了别人需要勤学十几年的本事，从满腹草絮的长安最出名纨绔子弟变成文武双全要堂堂正正的男子汉；傅柔简直集齐了所有最平庸、最烂俗的大女主设定，所有人都要为之倾倒，圣母属性强烈，危机时刻全凭一张嘴化险为夷，将嫔妃们哄到团团转。（帮李典制夺得圣宠的情节让我白眼翻上了天）

这部剧好。只要鞠婧祎演的电视都好看。这是真的。开头游泳先生然后再是芸汐传再是这个电视剧。??????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????

第一二集观剧有感

剧情逻辑有bug，女主既然有宴会的请柬只是忘记了带，那后面宴会负责人说邀请人的清单都有记录的时候，女主只要把自己那张请柬的署名说出来就可以啦。另外，男主举报女主可能没有请柬，叫工作人员去找她，后面又说女主是他的女伴，这真的合理吗？还有男女主之间的关系，那个麦瑞蜜的创始人真的看不出么？

总而言之，可以当做一个下饭的小甜剧看，不用动脑子，磕磕糖还是可以的，不能太过较真！

这部剧我觉得还可以啊！为啥没人看呢？女主甘婷婷颜值不够吗？我觉得古装好像更好看一些！现代装我感觉造型一般吧！有点显老吧，主要男主年龄应该小一些吧看起来就是姐弟恋，在里面演的也是姐弟俩，张丽在里面感觉有点神经质但是颜值也够用！剧情可能有点老套也不是我知名的导演！但是整体感觉没有那么差！最起码我看了2遍呢

首先阐述一点，我觉得这剧挺好的，特别是潘粤明演的贼棒，算是撑起整剧的顶梁柱之一。影视作品为了让主题更突出，在现实基础上进行夸张处理，这种手法我是可以接受的，就像剧中主角杨光确实圣母的令人发指并且一再突破下限，这要在现实中早就被人坑的坟头草都两尺高了，更遑论得到白富美纯洁的爱情了。

但是，虽然能接受，可这个编剧对人物的塑造也夸张的突破天际了，要不是潘粤明演技到位，人设前三集就得崩。

王鸥演的不错，可也突出不了啥演技，因为剧中的陈曦本来就是高冷且单纯的调性，这种人设都不难，就像那些偶像剧里的偶像往往都饰演傻白甜、白富冷这种靠外在抓眼球的角色。这类角色对王鸥这种实力派来说早就驾轻就熟了。

我最想吐槽的是结尾，这个结尾忒仓促了，一看就是为了达到集数要求或者播出时间要求进行的割肾式删减。特别是最后两集，感觉删掉的内容再拼出三集都没问题，可见删的多么惨无人道丧心病狂。怪就怪非要在中央一播出，你这要在网络平台播出，热度比中央一高出不少，何况中央一没事就来个晚会啊啥的，说断更就断更了，兴高采烈的坐等更新，一个五四青年节晚会就给断更了，气的我遥控器都摔飞了！！

一部爆米花电影，模仿加勒比海盗，符合夺宝电影的一般套路。但是情节设计有很多bug，比如为什么要在山顶藏面具和机关，直接开进山洞就是宝船；分两个地方藏金银是不是吃饱撑着；在日本海怎么会有企鹅等等。

如果你追求故事的合理性，本片肯定会让你很失望。如果就图个乐子，那也不能算太烂。特效比国产一些网络电影还是好很多，没有让人看着特假的出戏感；有些搞笑桥段也还行，至少不会太尴尬。

男主和女主演的也没明显拉胯，女主颜值还是能打的，天天在海上做海盗还皮肤这么好，很难得啦。男主的无厘头略微有点过，而且有时的会切换成为人民服务的仁义大师让人有点不适应。

反派角色太单一，刻画的不深入，就是一个权力欲望很强的杀人狂，而且主反派和次反派没啥差别，都是一个模子刻出来的，都喜欢没事杀自己手下玩。各个配角也没有让人印象深刻，开始以为那个冷酷帅哥射手是暗恋女主，最后编剧还是拉郎配和女二混在一起啦。假团长主要是负责搞笑，和企鹅互动是挺搞笑，但是不高级。

整体是不推荐这片，当然如果实在无聊，看个热闹也未尝不可，记住不要去想是不是合理就可以了。

虽然是十分钟的短剧，但是一点点拉片也是蛮大的工程。经过两个小时拉片的细节分析后我意识到这部剧的亮点在于“微短”“快节奏”，但是许多内容上的问题也出自它的这些特点。（拉片版本的剧本整理中，电子版明天发布）首先，由于这个类型的剧体量很小，各种逻辑转折内容都直接省略了铺垫，这点在“元婉儿刚醒来时直接就对大唐生活进行畅想”的情节上有了很明显的体现。由于大部分的穿越小说、影视作品都用缓慢细致的描述来表现主人公从怀疑到相信的情绪，所以元婉儿这边的“瞬间接受”就让人觉得突兀了。这种“难写所以一刀切”的情况其实在整部剧都贯穿着，但是的确也不是一个简单能解决的问题。我写过很多文案剧本，但是最难写的的确是短视频情景剧。其次，观众其实很难意识到自己的思维是跟不上这种“快速切换”的节奏的。

我在第一遍看的时候觉得有些地方的转折奇奇怪怪的，但是当这次一句一句抠剧本的时候，我发现元婉儿的行为还是有逻辑的，比如一开始她自己关于“杨小小”的身份认同还很强烈，所以对父母说话其实是以外人的语气进行的———这也是有人觉得她不礼貌的出处；但是当她在街上照了铜镜之后发现自己的身体并没有跟着过来时，她跑回家与父母的交流就开始有“安慰”的细节了。但是，正如我们两倍速看网课那样，虽然瞬时理解到了知识，但是是绝对不可能像正常速度一样吃透内容的。因此从这个角度看来，这类微短剧设置太多人物关系和情感交互，不但观众看不到这些细节，还会让剧的整体不和谐的感觉。

简单点说就是你设置这种情感关系，但是因为你速度太快，转折太突兀，即使客观上存在，观众主观上根本看不出来。第一集前半段李子璇的表现（客观向）：1.剧中很瘦，很漂亮，形象抗住了特写镜头，作为知道她易水肿体质的粉丝完全了解她为此做出了多大的努力。2.有些大笑的地方是被人诟病的尴尬之处，说实话我认为有多个原因：

第一小李的确没有完全打开自己，嘴角僵也是存在的。

第二配音在这种有大笑声的地方不太贴脸，音色太厚，如果把杨小小和元婉儿的声音分开会更好。

第三这些大笑的确是夸张于现实的，喜剧的难度是非常高的。相比较于大笑，小李其他类型的笑比如“偷笑”“得意的笑”都完成得更好。

明天写第一集后半段，主要写元婉儿（杨小小）的人设。

我来更新了 看完了第六集 结束 剧情勉强衔接上了 最终华民初接受了持卷人这个头衔 所有的逻辑基本靠嘴输出 故事应该是个挺好的故事 咋拍成这样了呢 我去网上看了一下 有这样解释的

（因为本来是说要重振八行，然后过不了审，改成解散八行了所以有些地方口型、配音奇怪，对不了剧情。所有关于“解散八行”的设计、台词都是修改新增的，这导致了诸多剪辑上给人带来的不舒适、剧情上的突兀。原先是华民初重整八行带来了积极向上的新道路，但现在是彻底解散。

所有“八行技能”进行了极大的削弱，譬如爵爷登场，原本是吆喝+偷窃的精彩段落；蛊术也全都被删除，包括情蛊及分开太久的疼痛等。这也导致了八行目前看起来比较空洞。

以上是最严重的影响本片质量的修改，不为辩驳只希望大家理解、体谅，也切勿在弹幕中就以上两点引发的问题与人争执，这些是没办法的，导致的问题只能自我消化，争执与解释没有意义了已经。）

看完我可以理解一些了 毕竟题材要过审肯定是需要一些改动 得用配音 逻辑不严谨 部分逻辑要靠嘴说 这些部分都是没办法的事情。 但是还是得说部分镜头表演痕迹太过重了 可以说是“硬凹” 说明这个叙事还是有问题的 看到这里我就想到了我的《掌中之物》不会也被阉割的不成样了吧 我哭了………

————————分界线 又来更新了

忍着又看到了五集 难受 真的有点难受 男主跟外八行的关系 生硬且老套 又是这种遗腹子 继承人的老路子 外八行开会那块 差点看的我脚趾扣地 咋跟过家家似得呢 我的小神婆王紫璇《河神》演的多好啊 咋在这里僵硬的跟什么似得 这个高冷emm… 造型也是有点恶意 把颧骨突出那么高 真是生搬硬套定了造型 起码根据演员人的特点改改啊 … 我在想她演希水会不会好一点 松韵还是傻白甜。造型变了人物性格没变 … 感情戏还有点莫名… 不够细致 两条线都是定婚约… 编剧导演 你能有点新意吗这感情戏真是一点感情也没有 说就是命中注定 说就是编剧让你们在一起 …

也有一部分还可以 就是他们一起解救人质那 用事件处理突出男主智商优势 就在那我觉得男主声音都和谐了许多 。像孙俪那个演员 盗门的 这个角色在我看来有点多余 还不如直接用 那个八字眉的那个演员 人物性格比那个女孩立得住 秦姐更别说了就是工具人 一心只想解散八行 直线球人设 台词完全没深刻刻画交际花形象 就只是打电话欠人情 推剧情 在我看来 也立不住 商女行首这个人设 哎空啊 太空了 看看这些个人物 几个立得住 真是哪个都想讲哪个也没讲好

接着看看吧 我看看晚上休息的时候 能不能看到八集 我先打个分 不说差 但是绝对够不到合格

———————————————分割线

哎目前看了一集半……… 真让我言中了…… 感觉啥都讲了 又啥也没讲… 出场人物介绍 规矩 各自目的都交代了明明白白 一点伏笔没留… 剧情节奏都掐尖 细节部分全省略 … 炸药紧张部分 为了紧张而紧张 ?? … 干嘛呢这是？ 男主各种开金手指 （扶额…… ）咋说呢 接着看吧… 再往后看看 我本来打算开会员的 现在不想了……… 有点白瞎我的一众演员 哭唧唧…

—————————————分界线

先来占座 ， 其实我之前挺不看好的 … 原因

1.没流量打卡、2.小众题材 、3.陈导挂名 新人导演 、4.剧宣方面也不走心 （扑的话无声无息 好的话又要靠自来水…但这是又是小众题材 …）

被秦岚小姐姐 的《过分美丽》圈粉 金士杰老师老戏骨 三位主演都是小咖 有抬轿的感觉

然后又是积压剧了 … 虽然制作团队大咖云集 但不一定是好事 ，这人一多想法就多 更别说这么多有主见的人往一起凑了… 东西一多就杂、乱 那就得看节奏 看卖点 得拎出主要的 削减次要的 导演身在其中是很难跳脱出来尽善尽美的思维模式 往往就忽略了自己的卖点 这个导演貌似是个新人导演节奏把握存疑 这个剧要么因为信息点过于密集而扑—参考《天盛长歌》 有口碑没收视… 要么因为节奏过于平庸 没有收放有度 没渲染起来家国情怀“燃”的气氛 个方面表现平平…emm…我还是很希望好的 一众小姐姐都那么美 （秦岚 松韵 王紫璇 简直不要太美好）但是就我观察这几年类似的网剧来看 这预告确实没有跳脱出以往的思维圈子 也没有迎合市场的意思（毕竟演员都不是流量） 那这个剧就挺难搞……

坐等打脸嗷～

在说明会上，高二的学生说起：对连自己将来想做什么都不知道……一没理想，二没才能，因为担心自己的未来而感到不安……这点忧愁和现在与很多身边朋友是重合的，现代年轻人谁没遇到过这个问题？

微微（日版叫做一花）分享了自己的想法，这一段让我觉得日版微微的形象一下子立起来了。微微不再是胸大腰细的“校花第二名”和“富贵如油画”的大美人，智慧也不用仅仅通过拿到奖学金来体现。一花就像是在pikapika发光的温柔姐姐：

“你说的这些想法，我也有。什么具体的理想啦，想要实现的野心，还有特长什么的，这些我都没有。

我从小就没什么特长，所以一直很没自信。

但有一天我意识到，特长这种东西，好像很多都可以通过自身的努力来获得。于是我选择了用功读书，再然后，我就以特别奖学生的身份考上了大学。

如果你觉得自己现在一无所能，那你或许可以尝试着专注做一件事，等你能骄傲地对自己说我努力了，自然而然的，自信也有了。而等你有了自信，或许多少就能消除一些，你现在这种朦胧的不安了吧。”

不仅温认同了学生妹妹的话，还给出了自己的想法和案例，非常温柔也非常感人。

最后还强调了：“我没有非要你用功念书的意思，我只是希望你能找到一样，能让你产生那种感觉的东西。”真好呀。我在那一瞬间，像男主一样动心了。毕竟，永远臣服于温柔嘛。

希望所有人都能找到那样东西。

《深空法则》主要讲述了在地球已经不适宜居住的大背景下，最新一代的深空移民舰“昆仑山”号，在前往目的地宜居星球的途中，所遭遇到的一次劫持。而这次劫持，也逐渐揭开了这个延续千年的殖民计划无法突破的困境和真相。

影片的世界观构架相对简单易懂：地球不再宜居，因此我们要坐飞船殖民外星球。这其中诞生了由近地轨道太空站所组成的太空站组织，以及在地球表面地下艰苦生存的地球人类。他们共同执行人类殖民计划，发射一代又一代不同设计的深空殖民舰前往目的地星球。将近千年以后，两方分歧越来越大，同盟濒临崩溃。

虽然影片将背景设置在了将近千年以后，但是通过人类不断破坏环境以及文明内斗这样的当代现实困境，将未来与现在架起了最大程度的统一，让观众得以基于当今经历即可以理解影片的未来故事。虽然世界观切入点简单，但是所构筑的的这个殖民计划却并非传统科幻电影的浪漫主义，而是细思极恐，充满着现实冷酷。整个背景设定的灵感来源其实是《火星计划》中最重要的一个概念，那就是“一个接一个地解决眼前的问题”。我们把这个工程师的理念放到殖民计划中去：面对着技术水平的限制和各种途中的困难，我们选择的就是摸着石头过河，设计发射一代殖民舰，然后遇到问题，然后改进问题，接着设计和发射新一代的殖民舰。不去想太多，埋头苦干。而这一次次的迭代和尝试，实际是以无数人的生命和人生为代价的。无数的生命如同尘埃一样消失在深空和历史之中。这其实不仅仅是科幻，而是整个人类历史的真实表现。

在我们世界观的设定中，迭代出了各种各样思路的殖民舰，每一代的设计思路都可能代表当时一个时代地球人的思考和冲突，比如影片中的无人星舰“斐查兹”，它的理念就具有极大的思辨空间。所以《深空法则》的世界观实际上是有着多种的可能性，具备进一步深挖的潜力。

这部手工业影片设计方面，“昆仑山”号作为最主要的星舰，是完全从草稿开始进行的设计。首先是确定美学，不选择超概念的简洁设计，也不是重工业的纯现实设计。因为这是基于故事千年后的时间跨度，但是科学进步又非常缓慢的设定。因此设计上首先有基于现实的部分，比如重力舱。绝对排除了人工重力的概念。但是另一方面，又把飞船外形设计偏向传统科幻片，而并非纯现实的实用设计。是因为我希望让观众有一个熟悉感，能够让他们更快地理解影片环境，而非纠结在环境设计上。尤其是因为，我们的预算无法支撑足够细节的电影美术。

“喜马拉雅号”的构想来源于我以前小时候特别喜欢的郑文光的科幻小说《太平洋人》中，关于捕捉小行星进行研究的情节。这艘星舰是人类对于扩大社会系统所做的终极尝试，因此存在一种宏伟粗暴且不经打磨的质感。同时，“喜马拉雅”号的尘埃盾的形状，来源于古代士兵所穿的甲胄的形态。

“拉木飞船”比较类似于显示中的美军鱼鹰运输机的形态。虽然体积较小，但是近看又能体现一种重量感。是因为上单翼的布局，比较类似现代的空军运输机，在这里，同样考虑了观众的接受方便。因为太空中并没有大气，所以所有的飞行物其实都不太需要考虑气动外形，但是因为观众习惯，所以我们还是选择了偏向飞行器和航船的设计。

“昆仑山”号的景的搭建估计花了一周左右时间，因为搭建缺乏经验，以及场地时间的限制，期间还放弃了很多细节的制作。它的设计还是基于拍摄的方便与预算的低廉，因此没有采用大量的按钮面板。大量的白面板稍作了旧，完全是为了预算而进行的妥协。各种悬空UI也是减低成本的方式，相对于采用现场显示的方式，后期UI效果稍差，但是比较省钱。

当然，从目前的设计来说，驾驶室和工作室的设置，是类似现在航船中，舰桥驾驶室和后方海图室的结合。在这里我们继续贯彻了：所有设计逻辑和使用逻辑都应基于现代可见应用，这一重要的概念。

由于成本限制，所有在影片中展示的舱室和走廊，因为是位于重力舱，其实本应是带有一定的弧度的。

我个人作为导演的创作习惯，其实我所完成的剧本基本已经属于剪辑剧本，影片中的叙事方式与剪辑节奏，包括平行剪辑都是在剧本阶段就已经确定下来。所以《深空》的第一版140多分钟的剪辑是完全忠于剧本的，节奏慢但是比较大气和宏伟。

在这个基础上进行的第一次重要调整主要是开场戏的简化，以及结尾大战中“昆仑山”内部搏斗的删减。

《深空》这一次的重要改动和删减几乎全部是因为实操层面的原因，也就是我们的预算和制作规模，不足以很好地还原剧本场景和氛围，不管是从场景搭建还是群演及服装表现（是的，我们群演真的只是群演，而实际上科幻片的要求下，群演的水平应该至少是特邀）都是减分项。因此考虑再三，为了观众在观赏时尽量不要因为制作缺陷而跳戏，因此删减了不少场景。

第一个大改动就是缩减开场戏。因为制作规模的限制，并不能很好地把剧本的开场戏表现出来。但是我认为这段地球的戏份又是非常重要的内容，涉及重要的人物和信息。因此尝试用剪短的方式去保留。剪短开场戏采用的是只剪关键词的方式，更加直接，直接的坏处就是戏的目的感太强。因为我们的生活中，是有各种细节去构建起一个人，或者是一个场景的。那么多细节并不一定只服务于这个目的本身。对于电影来说，这些细节搭建的是氛围感，是让观众沉浸的重要因素，也可能是一个小时以后化学反应重要的铺垫，充满着玄学，很难直接说明。时代进步，观众对于影片节奏要求越来越高，这是趋势，是电影创作者必须要适应的，黄金时代的电影叙事恐怕会变得越来越少。

第二个是结尾大战中“昆仑山”内部搏斗的删减。这段场景能够在最后大战中，开辟出一个人物直接对抗的动作戏，能更好对纯cg星战戏作补充，丰富场景。同时对于群众的刻画，能够把视角从舰员群体拉到更大的群体中去，让观众看到更多普通人的牺牲。我认为也是影片升华的地方之一。但是制作水平不达标，只能整体删除。

第二次剪辑的重要调整主要是去掉了开场场景（是的，我保留的尝试失败了），替换成了背景介绍，同时进一步加快影片节奏。这次的调整主要是基于对于观众理解接受能力的担心，以及更好地服务普通观众。

电影就像创作者和观众的猫鼠游戏，你永远不知道你的作品会得到怎样的待遇。因此大家会基于各自的经验去猜去判断观众的喜好。因此影片的修改一定是向保险化方向前进。所以如今的电影节奏越来越快，因为观众的耐心少了。如今的电影越来越直白，因为观众群体扩大了。

电影又有一个有意思的属性，就是没有标准答案。即使上映以后，都很难说哪个剪辑版是最好的。任何一种修改都有它的理由和它的合理性。

从我个人角度，我不喜欢一开始给观众灌输解说大量的背景故事，我偏好我们随着人物，逐渐去看到整个事件和世界的真相，抽丝剥茧，在观众大脑中形成对于影片内世界和事件的映像。因为这个探索的过程也是影片的一个重要的悬念，尤其对于科幻电影，探索这个未知世界是非常重要的悬念。但是这样的方式相对来说对观众提出了一个高的要求，对于路人观众其实并不友好。直接进行背景介绍则能更快地让观众进入影片，但是还是一句话，让影片的目的性过强，有强行灌输的嫌疑。然后各方对于删减支线感情以及删减片长的要求，这更多的是一种商业判断。片长短主线重，让观众围绕着主要故事，清楚易懂。但是我认为，时长也是观众与角色化学反应的重要组成部分，一部90分钟的影片和120分钟的影片，观众和角色的相处时间足足少了30分钟，谈恋爱还有个“日久生情”，短片长的移情作用可想而知。然后是支线和留白，即使是关于配角的支线，也许与主要故事无关，但是它搭建的是环境，创造的是沉浸感，而沉浸感一有，最终受益的仍然是你的故事。因此必须要有适当的“闲笔”。

当然，有那么多想法，最终如何去平衡这么多元素，仍然是导演一生求索的功课。所以在坚持理念的同时，保持开放的心态，从各方的意见思考，也是《深空法则》作为一部麻雀虽小五脏俱全的“硬科幻重特效全流程”的手工业电影来说，导演所能提前学习到的经验，非常宝贵。

所有的喜欢与不喜欢，其实都是对制作者给予的经验积累，非常感谢。

男主特工性格沉稳，工作认真负责，深受仿生人生产公司器重，屡破制裁那些盗窃者，拯救被纂改记忆的仿生人。于是成为恐怖分子眼中钉，肉中刺，想找机会报复。

调查发现男主深爱其仿生人的妻子，于是不断用黑客手段入侵纂改资料植入木马病毒，男主不忍将其销毁，冒着生命危险去追溯源头…结果功亏一篑，不曾想恐怖分子已成功给女主移植了病毒假记忆，由已被控制的仿生人指示女主，主动点击激活了“随机”文件夹。

女主还是太天真，男主之前反复告诫她记忆是可以删除修改的，不要相信。她仍然一没去调查，二仅凭两三个陌生人说道和不知真假的影像，就轻易的结果了一直在照顾她的男主，并成为被操纵的工具。

当然，以上只是另一个剧情走向。导演为反转而反转已经在最后情节给男主强行降智和黑化了。

人性真的是令人难以捉摸 徐文祖缔造了另一个自己 他变态嘛 看过的人自然都知道他病态的心理 他是恶魔却也是个可怜可悲的人 被心理变态的院长养大他又怎会有正常的心理这是他的可怜之处 他偏执地认为自己创造出了一个最棒最满意的“作品”—尹宗佑 但他何尝不也是一个别人创造的“作品”尹宗佑是一个无辜者吗 他所做的一切是被逼迫和诱导的吗 或许吧 如果没有遇到徐文祖他或许可以过一个正常人的生活 但他心中是有恶的而且跟徐文祖比起来只多不少 只不过他善于伪装逃避把自己的恶深埋心底 到最后依旧觉得自己是一个好人徐文祖是个恶魔 其实他懦弱胆小无能 愤世嫉俗 却又敢怒不敢言 没有能力融入社会 内心敏感又脆弱 对周围人不满对社会不满 原生家庭令他感到沉重的压力与负担 他却无能力改善 想融入社会生活却屡受嘲讽 想写作出书却无人问津郁郁不得志 他那颗脆弱敏感的心自然承受不住 徐文祖只不过是掌握了他的心理更快地激发了他心中的恶 为什么说是更快地呢 因为他的心理早就生病了 从他服兵役期间到初入社会中的种种行为心理动态就可以看出 他迟早是要恶魔化的 他的心理已经趋于病态了 所以大抵是“同类相吸” 徐文祖第一眼见他就知道他们是同类 所以我认为尹宗佑比徐文祖心中的恶更多 因为他来自正常的家庭即使这个家庭令他倍感负担 而徐文祖本来就是在病态的生活环境中成长起来的 所以徐文祖临死之前说：“尹宗佑是他最棒的作品”一点不为过 因为假以时日尹宗佑会比他更“强” 他人即地狱 确实当人对周围的一切都心生怨念与不满却又无力改变时 那这里便是地狱 当然以上纯属个人观感 虽然最初是为了李栋旭的颜看的 但是后面是被剧情吸引的 剧情确实很不错 节奏非常紧凑紧张 很抓人心 值得一看 最后要表白栋旭欧巴 演得真不错 笑起来我都起鸡皮了 既变态又好看 斯文败类病娇男主果然最带感了

【详细】

10567954