先说那个像查理的孩子，那明显是海盗船上的，詹姆斯也说了只是像查理，并不是查理。这可以结实为什么海盗被三言两语忽悠走了，因为他们不想在白天让孩子看到暴力。至于最后詹姆斯为什么杀掉那个小青年又自杀，根本原因是他不相信那个小青年能守住秘密，也不相信自己能守住这个秘密，所以他拜托老奸巨猾的老头照顾好自己的家人，然后自己顺便解脱。而老头原本是不想要黄金的，后来也是不想要的，但同伴怂恿，所以被动一步一步陷入泥潭无法自拔了。

至于说整个故事节奏慢的，怕不是眼里只有打斗镜头吧？三个人的日常生活正是为了烘托最后詹姆斯杀小青年再自杀的高潮呀。至于黄金，海盗，那只是酿酒时候的一把酒曲，真正从粮食变美酒的还是粮食呀。这部剧真正拍的还是他们三人一步一步的改变呀，为我们展示的是人性由善到恶的演变过程呀。包括最后詹姆斯自杀也不是他变好了，而是他本来就是个善良的人承载不了太多恶，但又不愿意放弃家人，既然自己保不住黄金，那就交给老头保住，进而可以真正的改善家人的命运。

妈呀，bosco太帅啦 ！跟三哥依然是黄金搭档??喜欢高嘉朗，唯一的败笔就是吴桌羲那个人设，太让人讨厌了 冲动易怒型 每部剧都一样无脑 .........................................................................................................

凝结了友情，亲情，爱情的一部美剧。任何事物的存在都有其意义，无论是同性恋，还是黑人等，存在即合理。

里面的救援既胆战心惊，又会有温馨，还有对一些人的讽刺。最喜欢队长对每位队员的帮助。

不过消防员，接线员也要调解自己的情绪 才能更好的帮助别人。面对着高压，可怕，震惊场景，也要保护好自己，才能帮助别人，当然也要解决自己的问题

肖战很特别.: “好像除了你，全世界的人都在教我长大，你不仅治愈了我，还治愈了所有喜欢你的人”万物生长肖先生是四月朝阳，满树繁花肖先生是心之所向，对于肖战 ，始于颜值 ，陷于才华 ，忠于人品， 继而惊艳了我的时光，这路遥马急的人间我只希望肖战平安顺遂那个盛夏的风将他带到我面前，吹来了我的热爱，夏天的风不会停，我的爱也不会止.肖战

很难得一个剧能够看下来。首先是故事不让人讨厌，不觉得恶心。这就很好了。另外女主角也太漂亮了，梨花带雨的，是梦想中的小媳妇的样子。宋大年的性格让人喜欢，生活中希望周围都是这样的人该多好，。同时也觉得做不到这么大度，脸皮这么厚。已经高于太多瞎编无节制的滥剧了。太多觉得不是正常人类拍的，演的电视剧，咱们能不能省省，别拍了呢？

香格里拉，廷巴克图，异域的发音勾勒出超越任何习得经验的他者的地界。加德满都，乌兰巴托，语言的陌生和距离的广远构建现实中不存在却在想象中滋长萌芽的永恒乐土，那些属于东方的意象，漫溢到美国地图遥似天边的边界之外，已是一个受教育程度不高的美国农夫语言的想象力所能探触到的世界尽头。

当Finney倾注满怀的恶意，以他所知的虚构东方来讥诮Taille潜在的外遇时，他只是想一贯地通过言语与肉体的暴力来折磨并驯服他的所有物，他的雌兽，他圈养的妻子。事实上他不幸言中了，但他自己永无可能察觉到充当皮鞭的反问中暗含的真相：他的女人的确肆意漫游在远方的世界流连忘返，而那个天国般的新世界比西方人臆想中投射女性特质的东方更为遥远。这个世界没有男人能涉足，像他这样想象力早被扼杀的男人更永远无从窥得通往此处的门径。这是只属于你和我，在我们身前无名无姓的流浪逃亡的祖母们，和在我们消逝之后仍存有勇气与希望去建造方舟追逐太阳的女儿们，只在想象中存在的女人的新世界。

在你到来之前，文字构筑了我的世界。整部影像的基调与底色都是Abigail流淌的旁白叙述。散文诗般的日记体将属于个人私密的口述史在克制却哀婉的语调下奔涌成史诗。短暂的不到一年的光阴，等不及酷寒的冬季在轮回中沉默地登门拜访，你却已经不辞而别，每一次我试图把融进夕阳光晕的背影在记忆中用文字风干成标本，风中鼓动的裙裾却如同海上风帆预示了命运悲剧性的航向。从冬到秋，封冻、升温、炽烈、死寂，自然的景观与心境的变迁无痕地实现了异轨同操的表达，非语言的氛围情景承托了单一文本的筑基，让回溯文字而得以复现的影像能再一次被赋予生者的温度。

作为庸碌农妇的Abigail在望不到尽头的苦难中日复一日消磨着本就所剩无几的灵魂。希望渺远，永无满足的莽荒之境中连温饱的最低生存需求都难以为继，更遑论精神、梦想与爱，一切情感的波动与心绪的震荡都要让位于活着的苦役。麻木黯淡之下她却藏着耀眼的珍宝——文字是她的巫术，在这个宣称上帝治下的男性世界她唯一能为自己所有的权力，手握的利刃——文学的天赋令她在茫茫的模糊女性群像中拥有隐秘的特权，以书写来催眠悲痛的浪潮，以文字的感知来尝试深渊中的自救。言说的权力一砖一瓦建造起属于她自己的精神游憩之所，在那里万物栩栩可爱，在那里她还能切身感到灵魂尚未消亡于心死的可能性。

静谧而广漠的文字世界中又充满了不可琢磨的虚伪性。情绪的片段一经大脑过度便失真，一旦涉及语言的再度组织便染上了无可抗拒的矫饰性，连带着不能被文字束缚概括的想象都必须削足适履，裁剪后嵌入语言的边框。等到落笔时分，日记早已酝酿成一坛自我满足的苦酒，所谓的真实性，只是我同自己撒的一个莫大的谎。虽然文字名义上扮演着剪下的一片昨日的阴影，一面与自我对话和解的镜子，实则却是善于辞令之人用以掩饰和自洽，合理化伤痛与伪装自我的天然手段，与金属组建构成的机械装置别无二致。Abigail优美又精确的比喻句随着空境赐予观者极致的视听体验，然而巧言的修辞，譬喻的长句捕捉一幕幕景观赋予形状的习惯暗示出的是，对文字有意识的训练已经形成大脑想象机制的反射条件，比喻越是细腻妥帖，离心里直观的感情越遥不可及。

呼啸着喧腾着的神弃之地处处显示着文学的无用。既连饱餐饭都成奢望，又怎敢妄议审美的价值。不仅文学在靠天吃饭的穷山恶水是无效的，一个富有诗书的妻子对于丈夫而言与其说是添色更像是累赘：给一户穷民一只歌喉婉转的夜莺并不能使他们以存续性衡量的幸福感有任何提升，但会下蛋的肥母鸡却能给他们无与伦比的曙光。

美在贫瘠的土地上没有容身之所。Taille的出现却令迄今为止只能附着在文学想象的美获得了托生之所还过魂来。她是兀自燃烧而不计后果的一丛野火，恍若她不加捆缚的红发，蓬蓬然生长蔓延扩张为吞噬理性思考的海水与火焰，少女时代不加修剪的任性妄为中自有一种挑衅的姿态。美好地过了头，又昭示着与这片男性气质土壤的格格不入。天成的浪漫，碰上野蛮的神话是没有退路也没有出路的，只会在迎头痛击的暴力下化作一具冰冷却乖顺的尸体。有些悲剧在序章就埋下了伏笔，然而幻梦如真，蒙住了看清蠢动威胁的慧眼，假装在幕天席地的野合中，一瞬可以抵达天长地久的时间维度。

典型的孤岛设置并没有太多可以生出新意的空间。无非是两个外在毫无半点相似之处内心却合契无比的孤独之人在偶然的际遇中摩擦出爱的火光并彼此救赎，进而一个主动试探，一个被动畏缩，这些情爱节奏都是老生常谈的经书。但陈词可以重弹，有限的音符也能编排出无尽乐章。之于这个故事，它的独特性在诗性笔调建立的女性主义文学叙事。随着日记的时间线一天天铺陈开来，叙事的张弛缓急也跟着展开。影像化的改编看似打破了原著纯然的文学叙事而以视觉语言强行介入，事实上影片的完成度与结构都已经为文学与电影的共生语言找到了一条曲径通幽的道路。此外，声音元素作为表演的另一重延伸又为失语的文字增添了情感的演绎。视与听的语言共同引人迷失在文本的场域之中。

回忆中的角色一一亮相，女主角Abigail的名字揭晓却姗姗来迟，在一个羞怯的她无法拒绝的社交场合被迫吐露，似乎由她文字游走的世界里，她的出场须得由自己控制，而不是旁人一句称呼或漫不经心地介绍下就将名字代表的叙述自主性拱手让人。而Taille,她的名字像是那位无情上帝的嘲弄，恰好与Abigail失去的女儿Nellie押韵。命运夺走了她生命中的火光，便又送了一束更明亮更热烈的来，有时候巧合无法不使人做这种联想。

无子的隐痛顺理成章构成将两人心的距离拉近的第一条线索。十九世纪美国东北部清教徒的观念中对妻子的位置与义务有神圣而严苛的定义，但执行的力度在远离文明中心的乡野上全看个人，也即丈夫的头脑中那颗毒瘤种得有多深。城市文明辐射半径之外的“法外之地”，上帝是最微不足道却又最举重若轻的存在。若上帝真有仁慈，他就不必化作不仁的天地，夺走在土地上耕种的人们生存的希望，更不必毫无缘由地熄灭一个稚嫩灵魂的生命之火。上帝和他人间代理人的虚伪之处正在于，既呼吁人在不幸中坚信神的救世，又要在不幸降临时原谅上帝偶发的疏忽。如此，人只能寄虚无的希望于来世。那里或有数座庇护之城，可以大庇天下不幸之人。

但女人的落脚处又在上帝眼中的哪里呢？《旧约》教导世人，服从你的丈夫如同侍奉你的主。当神只为男人的意志而撰写教义，我又怎能信奉这样一位主，他的福音中不会有我的一席之地。宗教的压迫神圣化了妇职的意义，将女性编织进层层束缚的道德与责任之下，为妻要为丈夫操持好家室，默默忍受丈夫的泄欲，成为厅堂中一件漂亮的摆设，为母要以永动的繁衍义务填满每一寸本属于自我的空间，直至任何曾有的想象与梦境都在养儿育女的连轴转中丧失意义。

即使从母亲的人生中屡次反思女性的处境，Abigail还是斩断不了父权的捆绑。丧女之痛像一根刺反复扎疼她对自己失职的认识，隐痛又在见到母与子的场景下不断复现提醒着她育儿的责任。对Taille而言，无子是她丈夫眼中横亘在夫妻关系里最不和谐的一桩罪，这罪只会单方面降在女性头上。如一片寸草不生的地，一只下不了蛋的母鸡，你无用的子宫注定你不是一个完整的女人。共享的悲痛与无能为力淹没了她们的心，然而这种情绪在与丈夫朝夕相处面面相觑的日子中是无人可诉说的，唯有关停情感的感知才能继续麻木地生活。女性互助的价值就在炉火前的交心片刻被勾连起来。

父权制婚姻的阴影像萦绕不去的乡愁一样盘桓在她们的头上，愁云惨雾阻断了前路。Abigail形容与丈夫的性行为是“他夜间的愉悦”，言下之意是床笫间的亲密对于她没有任何的性快感，只是被动承受着男性的性欲发泄与传宗接代的任务。Taille拒绝丈夫性要求后受到的威胁则令人毛骨悚然。在独属于她们两人的性爱中却让人看到寂灭的希望复生的可能性。

第一个吻，于两人都是全然陌生的经验。在同性恋文化还没有被主流社会道德明确斥作禁忌的当时，这反而不是一种明知禁忌的反叛，而是跟从情感的召唤探索未知又神秘的域外之地。手中只有一张残缺的地图，却要按图找到逃离的去处。彼此试谈又退却，胆怯的心思终在一个吻中道尽了心意相通。狂喜的感受流遍四肢百骸，超越了语言的经验，令一切字词的堆叠都黯然失色。Astonishment and joy，复诵三次的迷狂恍若祷文给全新的神话注入了信仰的力量，同样复诵三次的"Abigail"则是无边绝望中唯一可以点亮心灵余温的咒语。吟诵你的名字，我的生命就能透过想象延续下去。

关于两个丈夫的形象，影片难能可贵的一点是没有把对他们的塑造扁平化成标签意味的“同夫”。在女性叙事的领域之外，虽然着墨分量不一，却各自完成了立体的描写。穷困与悲伤给Dyer打造了一张铁铸的面具，他笨拙又不善言辞，将与妻子等量的痛苦全部埋藏在男性性别建构下的沉默强硬之中。时间流逝，他学会共情妻子的感受并最终呈现了一段在时代局限中稍为健康的夫妻关系图景。而Finney作为反面形象也有颇多值得玩味的细节铺设，从他对牲畜毫无怜悯的杀戮，对疑似侵入边界陌生人的仇视都可以看出他是在用暴力法则驯服自己的所有物。讽刺的是，口中最为虔信上帝旨意之人却也是最残暴的刽子手。

只有在平等自由的性中，我才感到被爱与真实，才真正体会何谓活着。福克纳笔下艾米丽毒死赫默的情节变身成有毒的男子气概冷血而有预告的谋杀。“那战胜了爱情的煎熬的永恒长眠已经使他驯服了”，野性难驯的她终于臣服在毒药发作的一支舞中。Abigail面对死去爱人的尸体以日记中性爱场面集锦式地涌现来压制死亡的具象，文字串联的回忆画面瞬间摄取了观者所有的感官，仿佛逝去的爱人可以起死回生。而这种想象支配回忆的生命力确实能抗衡死亡，直至阴阳两隔也不可能将你带离我的身边。

美国是一个由无畏的拓荒者在马背上建立的国家。我们的祖先向着未知的新世界索取征服与冒险，所到之处汇聚成了如今地图册上指尖触摸的一道道疆土的边界。女人的命运也正如天父凝视下无家可归的流浪者，在拓荒中逐渐找回自我。世上没有为女人预留的国度，女人作为天父的奴隶，世世代代奔徙流浪从未放弃过对应许之地的追寻，去梦想、去期待与用想象创造新世界，也是在完成一套独属于女性的神话与语言。

（先写到这里，未完）

相貌不是，美丽不是，性爱也不是。可是竟然连真爱也不是。

期望那些同样在找寻的人们，感受到相似的痛，和快乐。

他呢，是不是和她一样，看懂了这开始，却看不懂这结束。

他游走在不同女人之间却仍然找不到灵魂伴侣的颓废而孤独的婚外情、夜生活状态。

他身边的女人——初恋、艳遇、工作对象、前妻、情妇、女友......他甚至分不清其中一些女人的身份，但身份不重要，重要的是这些女人带给他的值得留恋的体验。

他脆弱，他需要的不是爱的意义而是爱的体验。

而对于情感来说，最怕的就是“我不怪你，你却对我更不好”，这才是最残酷的。即便依然是一生所爱，我该告诉你吗？我不知道我爱的是你，还是爱，你等于爱吗？于是不懂“爱”的我，不敢带你来，怕伤你更深。

他的心在哪？

爱上这个世界，爱上爱。

1、 优点1：制作精良程度，很细腻2、 优点2：里面一些小桥段还不错，青蛙、龙、疯人院，但是和剧情基本都没啥关联，纯粹打酱油。3、 缺点1：美术差，照抄疯狂动物豹子和大象5分 主角猫3分 兔子2分 老鼠1分丑爆了 蜜蜂1分丑爆了 鳄鱼负5分吓人4、 缺点2：故事毫无逻辑！每一个桥段都很刻意，不存在必然的因果逻辑！既然是破案，但寻找的所有侦破案件的线索基本都是偶然得到的，唯一有用的线索就是猛犸象毛发DNA这段，但还没用在破案上，最后发现大象局长是寒冰魔鬼的竟然是青蛙的一次失误。整个故事具备逻辑自然性的也就是，开篇主角侦破案件被降职流放到海盗看守核电荷，核电荷被盗，以及那本偷盗者遗漏的记事本为线索找到医院，这两点外基本后面的剧情不存在必然的因果关联。5、 缺点3：如果故事主体也存在问题，熊医生偷核电荷为了拯救濒临动物，弥补多年来自己的过失，那么猛犸象局长用核电荷报复社会这点有点怪，或者有点过，应该有一个更具体的目的，影片讲的到底是熊医生拯救濒危动物，还是猛犸象报复社会，如果是猛犸象报复社会，他不用偷核电荷，因为这本身就是政府资源，那么剧情中从核电荷被偷后，很多动物才被核电荷袭击又是为什么。6、 缺点4：如果故事一开始所要寻找的罪犯其实是熊医生，但是在影片快要结束时杀出的报复社会的猛犸象局长就是另一个犯罪故事，第二个犯罪故事的突然出现，将前70分钟讲的故事重新颠覆，这样的设定直接破坏了整个影片的故事结构，故事变得主体混乱，观众会弄不清谁是寒冰魔鬼。影片内安排的很多小的桥段也是毫无逻辑1、 那个灭火器一打开就能当助动喷射器的，这段感觉有点尴尬，尤其电影还偏向写实的影片，不是那种脑洞大开的影片。2、 熊医生这条线破解的好轻松，老鼠用电脑发现电梯夹层，进入拿走一盘录像带，找一个录像机打开一看，真相大白了！不是剧情要简单，复杂不一定好，但是刻意安排一眼就能看出来。3、 发现电梯夹层，找到医院里的一个秘密场所，发现白犀牛，当时不知道这里是什么地方，依照后面的剧情来看，应该是熊医生的秘密实验室，那他妈长毛象局长出现阻止他们，就是为了让剧情更混乱吗？！长毛象为啥出现？！报仇吗？！但是场景没有体现啊，我能理解的是捣乱，为了让剧情更混乱没有逻辑而来，或许编剧认为这会让影片更加充满悬疑的感觉吧。4、 蜜蜂发现DNA监测结果是长毛象后，给老鼠打电话，先是蜜蜂手机没电，然后是老鼠手机没电，两位就不能带个充电宝吗，巧合都发生在这部电影里了。5、 最终大BOSS是怎么发现的，不是靠线索和两位警务CP大显身手，而是青蛙失手，这个大BOSS也是个缺心眼，把机关设计在如此容易发现且容易出现差错的地方。

分了好几段，终于把《五亿探长雷洛》的两部都看完了。电影当然有电影的不足，不过好在我只是单纯的观众而已，对电影没太多见地，只是看了个故事而已，这让我写影评也没太多压力了。

说说感慨吧，首先是雷洛个人的蜕变，从热血警察到五亿巨贪，雷洛用行动完美证明了他说过的那句话：“我要么不贪，要贪就贪够一个亿”——当时的香港，一栋别墅大概五万。一个人要怎样才能口出狂言呢？他必定是不信命、不认命甚至怨恨着命运的；一个人要怎样实现自己的狂言呢？他必定是接受现实、妥协现实最后利用现实的。所以他可以在大捞家岳父面前不落下风，也可以忍受宿敌的当面羞辱，该行下马威时猖狂霸气，和同行分赃时又和风细雨，这样的角色，自有其魅力所在。

第二大感慨，就是规矩。电影中很有意思的一点就是，无论雷洛是做一个区的探长，还是成了总华探长，他都在强调规矩，而且是在最混乱的黑道势力中讲规矩，确实颇有智慧。雷洛是探长，他的拳头大，所以他可以定规矩，但他的规矩让人人都能获利，从一个人的受贿变成了整个系统的腐烂，从而在系统内缔造了一套全新的规则，最终实现了“这里是乐土，也是我雷洛的国土”的局面，值得学习的就在这里：越是拥有不讲规矩的能力，就越是要讲规矩。

最后，就是全片核心的那句话了。第一部的一开始，负责报名的警察问“你为什么要当警察”，雷洛眉开眼笑地说“为了吃饭”，第二部的结尾处，隐居世外的雷洛问仆人“你知道做人这么辛苦是为了什么？”“不知道，老爷”“就是为了吃饭。”暮色中，老人面带微笑，回顾一生，不过是为了好好吃顿饭。

嗯，大家都要好好吃饭鸭！

【详细】

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虽然这部剧很糊 但是男女主颜值还算可以的 女主演技挺好的 灵动可爱 其实我有时候觉得女主很像宋祖儿+张婧仪 男主吧 就是有时候鼻子太出戏了 但是他古装我觉得看的过去 尤其最后两集的白发造型 真心觉得白发造型比黑发好看 然后剧情发展也还可以 有泪点有笑点 就是太心疼死掉好人了 一直觉得傻叔会有反转的 但是没想到他就那么死了 哎心痛

小厅，不算前两排上座率有70% 和这么多人一起看电影，觉得疫情被关在电影院外。

这种电影有一两个之前没看过的情节点观众就会觉得惊艳。月球陨落 也是如此，地面上的场面戏能看到大量 后天和2012的影子，最后山上的戏是2012里的西藏，大水冲进城市又是 后天 里的场景，至于航天飞机的内景，大概是 阿波罗13号。

但电影里展示的那么大的月亮绝对是新的了，月亮里人类老祖宗的基地不算太新，也是惊艳。看到那么大月亮的时候估计没人想把酒问青天吧。

导演艾默里奇，编剧艾默里奇，制片人艾默里奇，典型的中式操盘法，尤其是制片人兼导演，让 月球陨落 里有太多艾默里奇过去的影子。虽然片子很棒，却有一点点没看到更好的遗憾。

个人觉得 月球陨落 比蝙蝠侠和神秘海域好。这种全世界合作对付危机的电影也许今后会越来越少，在民粹主义盛行的今天，谁也不知道明天会不会有个疯子扔核弹。