这一季如果说东京台的byplayers2有着最强阵容，那么这一部可以说是紧随其后。织田叔演监察役应该是相当熟练了，漫改电视剧的结果是这前几集的铺垫压抑且有些夸张，剧本的怪异几次险些弃番。但最后一集的爆发，拿捏的很好，演技都出来了，强大的卡司，恰到好处的配乐，所以有耐心看完，就会有信心做个社畜，值得一看。

从来也不存在什么从一而终的爱情。爱情这个词原本就是与激情、与冲动、与转瞬即逝联系在一起的。当多巴胺已经不再分泌，剩下的，还支撑两个人在一起的，就是曾经的美好回忆、双方的责任意识与道德线。这是一个理智战胜情感的过程。

人活一世，遂着自己心愿这样的机会总是少之又少。大部分时候我们都是天不遂人愿的状态。虽然近几年教育女性要独立、要成长、要自立、要自强的影视作品一茬一茬的往外冒（虽然很多仍然带有极重的男权色彩，但是总之这是一个好的现象。）但是，能做到真正的经济完全独立，生活精致的实在是相对大部分普通的女性来说，少之又少。

所以，发财是一个永恒的话题，而不是爱情。我们需要经历爱情来让我们成长，然而，我们更不能忘记物质基础才是我们永远的后盾。物质第一，爱情第二。

我想这是近几年这些电视剧告诉我们的一个共通的道理吧。

原本简沛薰是在演戏，只是后来，这么有魅力的男人，真的爱上也不足为奇。

演员不也是这样吗？每天都要经历众多的剧本，真真假假，假假真真，如若不把自己从这中间抽离，那么，你又会不会真的出轨，爱上不知道真假的“ta”呢？这是对演员的一个挑战。

剧本把出轨这件事情放在了一个特设的相对而言可以被当前的道德水平理解或者原谅的一个故事背景下，来探讨移情别恋，或者说是出轨的故事。男主角的原配妻子从一而终，可是他们现在已经没有了爱情。（曾经肯定也是海誓山盟，爱的甜甜蜜蜜）小三也是因为爱情在一起，然而小四的出现，再一次打破了从一而终的童话故事。简沛薰跟李曜之间的也是一次轰轰烈烈的爱情啊！

所以，一生一世一双人，自古以来都是文艺作品中永恒探讨的话题，因为这些个故事很完美，不存在。现实中没有的东西，才能在桃花源中看到。文艺作品就是我们的桃花源记。

青春易逝，韶华短暂。爱情也不过是一时激情，唯有爱自己，对自己好一点，阅尽人生的风花雪月，感受世间的苦辣酸甜才不枉来人世走一遭。

【详细】

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相信每个人心底都有一个改变自己的梦，有的人通过内在改变自己，有的人则通过整容。不管付出多少收获的是不是自己想要的才是最重要的，《整容攻略》这部网剧讲述的就是这样的一个故事。以“整容”为剧情的切入点，很符合当下的社会风气，这让这部剧有了一个很好的观看讨论基础，说明编剧很用心地在挖掘观众心理。同时剧中的6个人很好地把社会上不同阶层的人联系在一起，并且也融合的很不错，这一点从剧的故事叙事的连贯性可以看出，很棒。这部网剧总体还是很不错的，挺搞笑也很符合年轻一代，在这个颜值高于一切的时代，作为一部与我们现实生活最贴切的网剧能在碎片时间带来轻松愉悦，在繁忙之余获得正能量,那这部网剧是成功的。故事看似浮夸却又接地气的整容又整心的搞笑轻松正能量网剧，讲了很多现今社会上存在的问题值得人们反思，演员演技值得赞赏。《整容攻略》反映的是当下都市青年对自我外貌要求越来越高，越来越浮躁的状态。他通过一个个整容又拯心的暖心故事来对整容行业进行全方位的剖析，并且对都市青年进行良心改造，充满了正能量！应该也会让大众对整容有一个全新的认识！

The OA 到底要讲什么？翻了翻豆瓣，知乎，能看的特别明白的人并不多，这是一部由Netflix出的神剧，叫做The OA，国内一般翻译成《先见之明》。

看到第一季第五集之前，我开始怀疑这部剧到底讲什么？简直就是一个当代社会问题大杂烩又有科幻观念融合的怪片，促使我又翻出了一系列国内女大学生被拐卖的新闻看了一下。

为什么会引起我这方面的联想，主要来自于剧情里，一位医生做的违法囚禁实验，四位有过濒死经验的年轻人被他长期控制在地牢里，以供他记录人在被压抑的边缘是否可以激发出潜能，这很像我们的祖先讲的“万物皆有灵”，导演用影像讲这一说法十分具象的展示出来

所以如此看来，第一季里面女主反复要回去的地方，其实是因为在修炼过程中结下不解之缘，想要和自己的同修在一起，对抗或者真正逃离控制她们的那个人

OA原本是original angle的缩写，但是在人世间总会遇到angle Hunter，我们要怎样选择？如何面对？失去理智？还是用不放弃，保持清醒理智？

导演和编剧留下了诸多伏笔，并且让更年轻的追随者加入进来

剧情《来自星星的你》+《司藤》 ，男女主颜值端正派，与东北二人转喜剧风格有点串味，任嘉伦角色人设跟之前差不多，属于舒适区，好不好看依赖剧情，李沁学昆曲多年，唱念坐打都有戏曲味，一板一眼在电视剧里反而显得不够自然，但她好像一直在跟自己较劲，始终挑突破自己的角色，不喜欢合适的。前六集看下来还没啥感觉，各种元素混搭在一起没有产生奇妙的碰撞，有点四不像了。

【雪山飞狐】陈锦鸿和佘诗曼版本考古，我没有看过金庸老先生的原著，也没有看过其他的版本，我也很想看过原著再来写，我怎么欠了这么多的书。我记得这是佘诗曼比较早的担任女主的电视剧，我是直到《金枝欲孽》才觉得她进步特别特别大，有些人可能就是很有天赋，可以很快得到进步，而有些人就是需要不断的磨练，但是只要给他/她机会，他/她都会努力抓紧，佘诗曼可能就是后者，但是后者又何尝不是大多数人呢。这部剧改动还是很大的，有很多角色都揉在一起了，也自创了一些人物，可能编剧觉得这样能更清楚交代故事情节，我也不是原著党，我也不知道到底和原著一个字不差是不是就是最好。我自从学了太极之后，我特别特别喜欢武侠片和动作片，我喜欢徐皓峰作家写的武侠书，是和金庸老先生、古龙老先生不一样的武侠，我喜欢武侠世界的快意恩仇，胡一刀和夫人是真正的大侠，有胸怀，有气度。除了流芳千古的作家以外，每一个时代应当有被这个时代喜欢的作家，这样才叫江山代有才人出，如果总是以前的作家更好，那不就是没有进步了么。#我的第151个剧评

哈利贝瑞不愧是影后，演技一流，涕*泪横流而果敢坚毅，把普通居家女人为了儿子不顾一切、敢于对抗凶残的绑架者的母亲形象表达的淋漓尽致。别人评价不高，只能说他们忘记了这只是一个母亲救儿子的故事，情节有些平淡才更显真实，想看特工的，可以飘过了！我喜欢赞叹这位母亲，满五分可能有些过了，但还是五分！有人说哈利贝瑞过气了，是，岁数大了，身材不好了，脸上也起了皱纹，但看到她演戏那么到位，由衷的钦佩！

从头到尾逻辑不通，为了一个密码能让女主角活到如今这般二三十岁的年龄？（或许我没看懂，也不想去搞懂，就是一部故弄玄虚的典范电影）。还加入被害妄想症，真真假假，刻意混淆视听。这障眼法做的一点不漂亮，场面混乱不堪，黑漆麻乌如影似幻。剧情根本谈不上什么反转，其实就是瞎折腾，拧成了麻花，刻意中透露着刻意。很显然，这个剧情是编剧先有了核心创意，再逐步完善的。但是，现在这种强行创作就是由原来的造一个密室，然后在里面杀人。变成了先杀了个人，然后在尸体上面再造一个密室。这个电影刚好就是这样，本末倒置，强拉硬拽「被害妄想症」这个病状，简直就跟白日做梦没啥区别，而且都是乱七八糟的梦，对推理毫无帮助，纯粹就是扰乱秩序。然后，围绕着这个妄想症，胡编乱造了一个腐败政府的阴谋，而这个阴谋看上去实在是不怎么合乎逻辑。。。所以，但凡犯罪悬疑电影，情节合理才是精辟，反之，就是糠糟。因此，浪费时间看这部电影还不如去看几期《跑男》的狼人杀更带劲！提升一下逻辑能力、观察能力、表述能力、想象能力、判断能力、口才、心理素质以及个人骗术和演技不更香吗！

看了几集《别惹白鸽》网剧连续剧，感到久违的新意，与以往的剧情比较，给人以别开生面之感。每集虽然仅有短短的十余分钟，但是每集所拥有内容却很完整，且让观者有迫不急待的往下集看的感觉，一环扣一环，链条紧密；该剧镜头语言叙事流畅，与剧情贴合，足见编导的功力深厚；加之演员分寸把握到位，总体上这部网剧是不可多得好剧。相信这个团队未来会给我们带来更多精彩的影视作品。期待ing。

以前是通过王子变青蛙知道明道的，一直以来以为他只是个花瓶，直到最近重温王变，看了很多他以前的上的综艺节目，访谈节目，演员请就位，以及我最爱的冒险王，才发现原来这个男孩儿是那样阳光，优秀，能干，敬业的人。对待演戏他那么认真，认真到我去追这样一部不温不火，男主角演技还这么差的戏。生活里的他像极了一个天真热情的孩子，他的眼神真的好清澈，真的会有星星，会发光。真的很欣赏他为了拍好王变中的单总跑去高档酒店住一个月，观察上流社会的人士到底是如何生活，以至于有了后面的专属的阿明摸袖口动作。为了拍好撞头的那个场景，还专门指导叶哲如何拉他自己会撞得更加逼真，还有茼蒿在追公车上的天渝时那一个委屈的小表情，以及赵冠希后面带着哭腔的不要再让我看到你，否则我怕我会伤害你的那份绝望，难过，心痛，隐忍，克制，无奈与想哭。到底是怎样一个优秀的人才会这么棒。还记得他拍戏火了之后还跑去菜市场帮他妈妈卖菜，习惯站在低的姿态去看待这个世界，这样才能更好的融入与了解我们的生活。天哪，真的是好宝藏又真是，阳光，帅气的男孩子，那些在你最好的时光遇见你的人上辈子一定都是天使，所以她/他们才会有机会这样认识你，了解你，被你宠，被你夸，被你逗乐，被你照顾，还有被你温暖。不是很喜欢玩儿微博的我，今天才明天为什么在你升级当爸爸的时候，你会发博说你们曾经喜欢的那个男孩儿长大了。原来，你真的是那样一个阳光纯真的男孩子。在22岁就看过世界的你当然懂得如何更好的去对待和拥抱这个世界。还记得你曾说为什么和乔恩没有在一起时，有提到乔恩说你太臭拽，我想我应该可以理解，在年少轻狂的年纪如果就看过了世界，臭拽是很正常的，因为我也曾这样过。那也不叫臭拽吧，就经历了太多，心境自然会不一样。不管怎么样，阿明真的是一个好棒的爱豆，真的好好好好喜欢你，作为一名不称职的小粉丝，这么晚才认识你，真是我的损失，不过对你的热爱，会一直延误下去。你的人生态度正在且将永远影响着我们，真是好爱你啊，我的爱豆。

1.

如同洪尚秀之前的许多电影那样，我们很难轻易地断言这是一部关于什么主题的影片。例如，我们并未得到充足的提示来供我们解释诗人的死亡，甚至无法确信是自然死亡还是自杀(两者间存在着巨大差别)。影片倒数第二个特写画面，摄影机对准诗人的脸，他双目紧闭，镜头逐渐推近，像是要进入他的意识深处，而死亡在此处则像是入睡那般沉静。我们意识到在影片中出现的诸多关于“入睡”的镜头，通常是作为在不同人物及空间调度的过程中被安置。人物由于沉睡而错失时机进而错过对方，这尤其投射在诗人与儿子们的关系中，暗示着一种断裂。关键在于，它指向了什么问题？我们在此缺乏的是导演对死亡(这影片中唯一可称为事件)的观念。 导演仅仅将死亡展现出来，却没有给出充足的理由让我们对其进行心理或现实层面的解释。

2.

但是，在这种观念的丧失下，我们同时获得的是一种感受。不是关于死亡的感受，而是关于“不再”活着这一状态的感受。前者关乎于一种事实，后者关乎于对一种事实的转折与丧失。影片中那个没有露面的旅店老板曾因对诗人的尊敬而心动，但从某一时刻起，心却不再跳动。从诗人的口中我们可以推断出旅店老板心意转变的可能性原因，但那种程度的猜测并不构成令人信服的因果关联。换句话说，我们得出的仅仅是心不再跳动了这一事实，如同诗人的死亡，意味着对拥有状态的丧失，一个突如其来的转折，尽管这暗示了某种意义上的断裂，但我们对其中原因并不知晓。另一处关于这点的说明源自诗人自己的表述。他声称自己近来经常做噩梦，并伴随着强烈的死亡预感，尽管没有任何可见的关于健康危机的征兆。对照影片的结尾，死亡仅能被看作是对诗人这段表述的证实，而这段表述是作为诗人死亡的证据而存在。也就是说，在整部影片中，我们无法推断出事件的事实，我们得到的是事件的形式(桑塔格) ——一个无需推断的、自足的证明，以及关于这证明的感受。后者，意味着直至影片结束，基于我们见证了诗人从预感到应证这一过程不容置疑的确立，并且没有给出任何的说明及立场。

3.

因此，它是形式，而非观点。观点往往被引向对现实的批判，而洪尚秀影片中的视角往往却在批判与接受之间摇摆，因此观点是模糊的。那些被错误地认为是现实主义的背景，其实是由形式的元素所构成。一个道具、一段对白、一个场景、一段关系、甚至一个行为、一个手势 —— 由拍摄过程中产生(甚至偶然产生)的碎片经由导演刻意或随机的一系列设计被呈现出重复、对称、倒置、镶嵌、省略等关系，使得电影具有了形式的一致性。也就是说，一系列看似具备客观与现实性的拍摄并没有引向真正的现实性，因为这里的现实元素并不具备实质性内容：我们看到的事件是结构化下的精心设计，而不是事件事实的因果关系，因此它是一种展示，而非推理。

4.

“当我有一个想法时，它必须以一种忠实于我感知生活方式的形式出现。”(洪尚秀)。这里强调的是一种强调意外和直觉的拍摄方法，它表明了对现实强烈的开放性态度，是电影制作人与刻板印象作斗争的手段。因此，想法不同于观念，后者，容易陷入某种陈词滥调，它导致影片成为对陈词滥调或思想反射的形象之重建(Romain Lefebvre)。影片结尾，镜头逐渐推进诗人的面部，紧接着是画面的淡出，同时与影片最后一个镜头重叠 —— 两个相互握着手的女人，在床上闭眼抽泣着。也许她们是为各自的痛苦而悲伤，也许是做了伤心的梦，甚至可以解读为：随着被推近的镜头我们逐渐进入诗人的内心世界，那里两个天使因悲悯众生而落泪。但没有证据表明她们因诗人之死而哭泣。这里我们看到的是蒙太奇理论最基础且直接的运用：通过对两个非连续性镜头的并置，情感被激发出来。我们无须将情绪置入叙事，情绪独立且并行于形式，因此它是一种感受，而非观念。

5.

洪尚秀通过影片传达出一种疑惑的态度：一方面，影片中充斥着不同的文本，它们相互关联；而另一方面，我们从中却难以找到可称之为思想的东西。《江边旅馆》中，男性世界与女性世界仅存在着表象的联系，不如说，是分离的。相对于诗人表现出的对女人的兴趣，两个儿子则对她们漠不关心，彷佛她们并不存在一样。他们被女性观察并评论著，但本身却对此一无所知。正如金敏喜对其女伴质问道：“要到签名又怎么样呢？” ，我们也可以问：“从车中拿到了手套又能怎样呢？” 这种无效性暴露出两性间的沟通困境。餐厅的那场戏中，诗人在披露出与前妻以及情人的过往关系后，进行了一段颇具说服力的辩白，但随即插入进的两位女性的对话，则如同古希腊戏剧中的歌队那样，诉说着男人的失败。“我们都太自以为中心了。” 在对男性话语进行解构的同时，女性也是无力的，这里并不存在拯救与和解，宽恕被看作是一种无奈，一种接受。一切都将以其原本的样貌被呈现，如同被决定好的那样，没有人能够作出改变。因此，关乎于行动的思考是无效的，它只能在一种反复的过程中确认自身，因此，我们又被迫回归到了影片的形式层面，一种夹杂了重复性的自足与循环：行为的意义仅仅在于确认自身，而其中缺乏任何可以引发行动的被称为思想性的东西。

6.

影片中景秀被拿手套一事的反应没有任何暗示，这意味着导演对此处的设计仅仅是形式的，而并非实质的。表层的联系是无效的，它仅作为形式元素而存在，并不能更深一步揭示人物的内在关系，更确切地说，这种关联的实质正是没有关联。从这个角度出发，得以解释洪尚秀影片中某些存在的元素为何没有被发展为强有力的暗示，最终却变成省略 —— 这里，并非是无意义，而是意义的缺席占据了结构中的位置。它们的区别在于，对无意义的感知一定是徒劳的且荒谬的，它是一种虚假，我们难以从不存在当中获得感受，因为这种感受包含着欺骗和虚妄。而意义的缺席则在于它印证了其反面。在《江边旅馆》中，死亡是无意义，因为它无法唤起我们的感受。唤起我们情感的是缺席，它体现为一种离开，意味着断裂。它意味着对曾经的存在之物在当下永久的丧失以及我们对其无可奈何的接受。

7.

诗人作为父亲，也是语言的使用者，而语言创造秩序。父亲身为命名者，通过命名这一象征的手段，将意义赋予儿子们。儿子则是被压抑的，这也许可以解释为何竝秀在面对旅店服务员索要签名时所表现出的那种焦躁与不耐烦。某种程度上，这种抗拒同时暗示了他的厌女症倾向 —— 从那一段在餐厅的对话文本中，我们意识到了一种源于俄狄浦斯情结的挫败(当他哥哥提到他的恋母时，他愤怒的否认证实了这一点)，它导致的是对女性的不信任与自身身份的迷失。这一切都源自于父亲早年的抛弃，意味着拒绝对其进行阉割，从而使他无法进入成人的世界。“你是你母亲的儿子”——诗人的这句话通过对其与母亲关系的肯定，进而从父亲的关系中否定了他。竝秀对父亲的呼唤与寻找揭露了他无法进入阉割焦虑的境遇，正如片中女伴所声称的那样，他无法找到定位。我们无法将儿子们看作为被阉割物的形象而出现，因此他们的角色与片中的女性缺乏关联。而诗人则是菲勒斯(象征阴茎)，只有他被允许与女性产生交集。

8.

在拉康的精神分析理论中，父亲象征力量的能指就是“父亲之名”。其中“父亲”是作为对母亲与孩子之间自然的紧密联系或乱伦倾向的一种制约力量而存在的。即使生理意义上的父亲真的去世了，他在家庭关系与社会关系中的作用依然能由替代父亲作用的能指来担当。这个能指体现了父亲的象征力量，它可以是一个人、一个组织、一个名称、一个形象。因此，影片中作为另一个重要文本的那首诗，其中所描述的组织可看作是父权的象征。诗中雪的意象暗示着死亡 (雪與美、壯麗等詞語在影片文本中多次結合，而其本身的白色又有純潔之意。“讓我們乾淨地死吧。”—— 這是源自《劇場前》的台詞)；诗人曾两次关注于需要被浇水的植物，则将一种死亡的危机与植物的不可移动性置入诗歌当中 —— 无法动弹的人们，在黑暗中长大的男孩。男孩无法离开那个地方，他只能停留在那里。这仿佛披露了诗人内心当中的矛盾意识：一方面他声称自己不能因为愧疚就与某人生活在一起，另一方面，也许他的确为他曾经所做之事感到愧疚。一个抛妻弃子的人却被情人所抛弃。一个离开的人，同时也是被留下的人，无论如何选择，终将还是要“独自一人身处于那无望与孤寂之处”。

9.

可这就是影片想要表述的观点吗？不是的。女人的那句“我们都太自以为中心了”，无时无刻不再提醒我们，让我们意识到陷入伤感情绪的危机。正如我们无法否认某些情感的真实性一样，源自他者视角的评论，也让任何一种单一的情绪难以衍生观念。这里透露出语言与影像的辩证关系。诗人的离去代表着语言/权力的丧失，与此对应的是纯然的影像——女人沉默的哭泣。影像(而不是思想)在语言缺失时达到情绪的峰值。

10.

影片中有三次声音与画面分离的段落。前两次发生在诗人与儿子们的对话过程中，呈现的是诗人独自在室外行走或停留的影像。第三次则是在诗人念诗过程中出现的影像，对应于诗歌的内容，是一名男孩以及夜色下虚焦的加油站。我们从对话中获取信息，我们从影像上获得感知。联系前两个段落，第三处的男孩可以看作是诗人情感的投射。有趣的是，虽然影像从诗歌内容那里获得确认，但念诗这一行为隶属于诗人与女人的现实空间，因此，作为声音出现的诗歌，在影片中难以获得其形式的自足性。反倒是那段影像，仿佛一个刺点(罗兰.巴特)，从叙事的平面中突破出来。我们不知道为何是这座加油站，我们不知道为何是这个男孩 —— 画面中空间与人物都是具体的，而不是抽象的。这种具体，使得影像在影片的整体形式中散发出一种神秘色彩，在保留了诗歌中暧昧性的同时并形成了独立于诗歌的空间。它抛出了一个难以解答又无需解答的问题，如同《夜晚独自在海边》中的黑衣人，如同《草叶集》中那个反复上下楼梯的女人。它意味着一种形式上(而非实质上)的敞开。

11.

在象征意义上，诗人作为影片中唯一的父亲，联系着女性与儿子这两个世界，他是作为中介的存在。当诗人不再开口，这两个世界便永远地失去了关联；他的缺失，在影片最终的两个镜头间形成中转：位于画面中央的是他的面部特写，两个儿子位居两边；下一镜头中，两个女人之间的，是相握的手，它象征着连结。因为父亲拒绝对儿子进行阉割 (见段落7)，因此他的离去，使得片中的其它男性终将是儿子，他们幼稚，无法成人。而女人只能通过同性进行自我确认，她们永远地丧失了男性。

12.

因此我们便能够理解相当一部分的两性困境，这在洪尚秀以往影片中十分常见。类似于竝秀的角色们往往都具备电影导演的身份，这使得影片有着强烈的自反性。人们从《江边旅馆》中发掘出以往洪式影片中所没有出现过的元素，例如父亲作为主要角色的出现，例如对死亡的直接展现 (抛开其处女作《猪堕井的那天》不谈)。本质上，这些元素给了我们一个提示，让我们得以解释那些男性之所以是其所是的原因。诗人死亡的全部意义在于，当他不再说话，伴随父权话语的丧失的，是男性与女性世界的断裂；在象征层面上，则意味着拥有导演身份的年轻男子永远丧失了替代其父亲掌握权力的机会。因此他们莽撞、神经质、对女性追逐的同时却又难以得到，这导致了他们对女性产生了既厌恶又尊敬的混合情绪；他们总是个别的、少数的，经常与环境和周围人群格格不入，显得不解风情。《江边旅馆》让我们意识到，在洪尚秀先前的影片中，父亲往往通过一个不可见的、缺席的形象占据着位置 (例如在 《剧场前》第一段中，男主角父亲的缺失) ，而并非不存在。

13.

至此，我们意识到影片的两个维度，这两个维度均围绕缺失这一概念。对影片的形式而言，意义的缺失可以被看作是某种经过设计的想法，通过省略和留白等极简处理，进而摆脱陈词滥调与观念僵死的投射，使得电影在形式上获得敞开。对影片的意义而言，它并不竭力于思想的投射，透过对于影片症候式的分析，我们得到了关于“缺失”的意义。

14.

第三个维度则要更为浅显一些。关于这部“江边旅馆”，为何不能被看作是关乎乡愁主题的政治隐喻？汉江(韩国境内)与图们江(朝鲜境内)的对比勾勒出两块不同的政治地域空间；景秀的名字暗含首尔之意，竝秀的名中则有着与兄弟肩并肩之意思；旅店内枕套上印有的Hotel Heimat(德文，意为故乡）可看作为双关语，影射到诗人所说的上天以及人间两个意识的关系。因此，诗人的离开与停留便具有了一种政治维度的映射，它反映出一种事实，那就是无论选择离开还是被抛弃，分裂这一事实作为现实已无法避免。诗人在拒绝乡愁的同时依然渴望回归，这种矛盾的态度与朝鲜半岛政治层面的分裂和对其进行统一的愿景形成呼应。这种回归的愿景并非基于从属关系，所以我们不能将其看作是简单的乡愁。上天在影片中作为一个超我的存在而出现，影射到政治上，困境则表明了一种超越国家层面之回归的匮乏：分裂就意味着缺失。

15.

从第三个维度中我们可以推导出影片的深层意义，也就是将男女两性间的断裂与朝鲜半岛政治上的分裂进行类比，而父亲的离去则暗指了某种超越政治层面的统一之根基的缺失。它可能意味着民族 —— 朝鲜族受外来文化影响较大，其民族性往往体现在针对外来族群的斗争中，内部却缺乏更为深刻的文化认同；它可能意味着信仰 —— 南北政府不同的国家意识形态；它可能意味着历史 —— 呼应片中父亲离去的是长达半个世纪的分裂，期间并不共享同一历史。洪尚秀的影片关注于日常，但并非不具备政治性。《江边旅馆》中的政治性隐喻并非以话题的方式被揭露，而是在一种看似若无其事的态度中，被政治性自身的缺席而暴露出来。

16.

对于洪尚秀影片讨论的困境在於它們太過輕易地被看作是导演对自身处境真实的反馈，而这又让人们难以排除对其道德层面的批判。但这一切都是不那么重要的，电影之所以被看作是艺术，意味着首先，它是作为一门形式被接受的。洪尚秀影片内所反射的现实是其获取形式与灵感的来源与方式，而并非目的。这体现了一种颇具作者风格的拍摄方法，但同时，这种过于直接的自身影射，也指明了一种境遇，也许如同片中金敏喜所说的那样，暗示着某种难以回避的自以为中心的状态。

二零二零年二月十二日 於深圳

如果人人平等，那么那些上课睡觉逃课的学生是不是也可以考上重点大学?

初中高中为什么要分重点班和普通班呢？就是为了让资源可以更加合理运用，重点班可以教难题，争取考更高的分数，普通班则需要巩固好基础。

更高的待遇都是人家努力学习争取回来的，你上课睡觉，考试挂科，然后跑来说为什么人家可以上重点大学，自己连大学都没得读，不公平！

剧中的异能性质其实跟家庭性质差不多，家里有钱，就可以请最好的家教，用最先进的设备。家里穷，教科书卖不起，电脑也没有，网上作业做不了，更别说学习了。

社会就是这么不公平，所以你要改变这个社会?你能改变你的出身吗？不，你改变不了。能改变的只有你自己，你要变得努力，变得勤奋，获得与别人不一样的待遇，等你站得足够高时，你会发现：公平只是弱者用来乞讨的工具。