不要开快车。

不要强行超车，宁等三分不抢一秒。与人置气容易引起事端。

不要和陌生人讲话和接触，除非自己求助于人。

不要开夜车，呆在人多的地方。

永远不要放弃手里的武器：女主应该带上那根铁钉，逃出来上去后第一件事应该寻找武器，而不是东张西望。如果手里有武器，哪怕是一根钉子，也可以在男主吃东西打电话时从背后刺他的脖子。

看清楚来人是谁再动手，这样就不会打坏手机了；女主在河里漂了挺远的路，而且绑架者根本不知道女主在哪里上岸，所以此时遇到的人大概率不是绑架者。

女主和罗伯特开车一个半小时过程中，应该跟他说明白，如果遇到绑架者山姆，无论山姆说什么内容都不能相信他，尤其是要讲明白山姆可能会用亲人的角度说事（参考人贩子冒充家人带走孩子的招数），第一件事就是举枪瞄准并禁止山姆靠近自己，再说其他事。

罗伯特如果保持高度警惕，就不会遭殃。比如相遇开始就应该发挥自己有枪的优势，与来人保持足够的距离。而山姆从头到尾的枪口都没有对准山姆，并与之太近。

女主明知山姆有枪，晚上下雨那次躲在岩石后面，如果女主不动（转身就跑），不会挨上一枪。

翻车后，女主优先醒来，不应该先跑，应该先用铁支刺死还困在车里的山姆。

最后一次打电话，为什么不打给警察而是打给山姆老婆？前面两次拨打报警电话警察似乎没有作为，失望了。不如打给他老婆揭露真面目乱其心神趁机搏杀之。

（本文初发布于 VICE中国，2013年12月30日）

冯小刚新片《私人订制》里，众人带着想 “跟俗一刀两断” 的大导演李成儒来到民工窝棚。李成儒对这个地方很满意。

杨重上前：“您要中意，这可得花不少钱。”

李成儒轻描淡写：“千万别提钱，提钱就俗了。这件事没预算，上不封顶，你们就办吧。”

杨重大喜，叫马青招呼民工立刻搬家。

这是个不起眼的时刻，却标志了 “3T公司” 的最终堕落。这个来源于王朔之笔，写在中国电影史上的传奇经济体，终于从浑身是胆、不破不立的新鲜团队，变成了按市场经济规律办事、假装彬彬有礼、笑里藏刀、傻客户的钱扎起没够的鸡贼活动会展公司。此类公司在北京东三环沿线有1000家，提供约20000种骗钱方案供人选择。

尽管营业额一飞冲天，杨重也步入了成功人士行列，但对于所有爱过那个3T公司的观众来说，这真是令人遗憾的一刻。

【详细】

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感觉还挺好看的！我就是周末打发时间的，所以没有什么特别要求，开头真的很吸引人，一架消失五年的航班突然回来了，所有乘客安然无恙，与亲朋好友在机场相聚，那个镜头很吸引我，就一口气看下去了。连追三季，第一季确实不错，但是没更完，也不知道什么时候再更，听说第四季被砍了很多，意犹未尽。又看了一些评论，感觉会烂尾，兴致骤减。

真的是，沉没成本促使我看完了这个片子！当安以轩第一次梦见自己在墓里面的时候，我以为这是个伏笔，第二次梦见的时候我以为这次真的要来了，但是看了一眼时间不像啊！没想到看完了才知道，就是为了吓唬你拍着玩的！！！整个影片就是在一个很像板房的楼房里面拍的，而且室内竟然是三层高！！！屋子前门和后门都是不到两米宽的胡同，我就纳闷了，这样盖楼房不考虑采光的吗？？？

总的来说，真人和纸片动物的形式很新颖，总的来说看的有趣但是糟心。

在我看来，Jerry在这个电影里多半是一个没事找事，贪得无厌的坏老鼠。第一个婚礼算不上完美但是我觉得前期很好，大象老虎孔雀，但是就是这样然后无端端的被怂恿一猫一鼠把整个婚礼破坏了。虽然都是用新娘不喜欢额外的惊喜来表现第二个婚礼的可能性，但是就我而言，第一个婚礼很棒。

猫和老鼠出现的意义也不太明了 。情怀？算了，把酒店和婚礼搞成这样真的太糟糕了，我个人不喜欢这种非得乱哄哄的剧情。

这第二部烂到不能再烂了。那特效，假已经假到爆了，我真是怀疑这个导演的脑子。我也不知道平白无故为什么要换导演？你看看那特效，我操，我也是无语了，瞬间不想看了，什么狗屁导演呀，跟条狗似的垃圾狗。你要是不换人，或者是换掉其中一个人也就算了，你为什么全都换掉了？我也是无语了，一个个的特效那么差，没钱拍。无语了，这什么狗屁讨厌，比完全不是第一步。请不要，再叫这个医馆笑传二了，医馆笑传二会重新拍出来的，你这是部烂剧，不配叫。

S4E4我实在不理解Rip为啥一直对那个孤儿那么凶，然后Lloyd和那个流浪歌手Walker打架进来不分清红皂白先把老头打到不省人事，可明明先是那个歌手挑事的。而且我也很不理解Kayce上一季明明都把这个歌手放了不让他再回来而且我觉得凭Walker对Rip的厌恶程度谁还会跑来给黄石打黑工啊？？？Kayce接管农场了开始按他自己的方式慢慢改变原有的那些落后残忍的规则了，Rip跟发疯一样的又把人绑回来。无语，而且Walker知道什么秘密啊？连火车站都不知道...老达顿一直按着他们祖上流传的方式管理农场，整个一黑社会。Monica当然忍受不了这种凶残的方式，动不动就死人、杀人，自己不到十岁的儿子被迫开枪杀人还留下了阴影。记得第一季Tate刚到黄石的时候非常开心每天过的很快乐，不愿意离开。到第四季知道要离开黄石的时候反而解脱了，高兴了。可见这就是个把人变成monster的鬼地方啊。那些说Monica绿茶婊的怕是把自己代入成老达顿了，换位思考一下你老公公家族比教父还吓人，一会儿子被绑架虐待了一会在家待着都有人来暗杀，自己儿子每天跟着牛仔满嘴motherfuck谁受得了？自己本来和老公在保留地过的挺好的哪怕穷点但是安全又放心，去黄石之后没过过一天安生日子。这一季开始对Rip好感直线下降了

到目前为止，会长这部剧让我最惊讶的地方是每一集给人的观感都不太同。虽然每集的基调是不变的，都是甜甜的爱情喜剧，但是七集下来每一集都是独特的。剧并没有套用某种公式，看不同的集数就像是在吃不同的甜品。

会有这种新鲜感的原因，是因为编剧每一集探讨的主题不同。除此之外，每一集采用的歌曲本身的不同也对此有贡献。接下来，我将写下5到7集不同集数我的具体想法。

一. EP5

比起其他的集数，这集稍微沉重和现实一点，这是由这集的主题——梦想与现实决定的。有人决定这集没有存在的意义，因为这集前Chinchilla本来就打算参加Hot Wave， 这集结尾则是他们参加了比赛。表面上看确实是这样的，但其实会长男友作为一部发生在高中最后一年的青春片，梦想和现实这个主题是绕不开的。这集之前，乐队懒散和不知道为啥要参加Hot Wave，而这集之后，虽然大家参加Hot Wave的决定没有改变，但是参加比赛的决心很明显是有变化的。

1. 这集之前的铺垫

之前有人评论说过这集的剧情没有铺垫，发生的有些突然。但其实之前的集数都有相关的铺垫，只是内容不多和没有强调，所以不太好注意到。

（1）Gun家境比较一般和母亲比较忙。这点是第一集就体现的出来的，母亲听到公园管理人员要罚款5000铢的时候马上变脸，还有回到店里抱怨Gun打扰她工作。

（2）Gun不知道家里生意的具体情况。这一点在第三集的补习中Por说的，他说Gun数学差所以他母亲不让他帮忙管家里的账。而在这一集中，我们可以知道Gun的母亲不让他帮忙管账的原因还是不想他担心家里的情况，还是想让Gun专心追梦。

2. 唱完歌问题就解决了？

有很多人觉得第五集唱歌的部分很阿三，水时间，唱完大家的问题就解决了真好。首先，这段是典型的音乐剧的表现手法，浓缩了几场戏在里面，作用与水时间相反，反而节省了很多Chinchilla成员解决他们自身的障碍下定决心参加Hot Wave的戏。

第二，音乐剧片段中问题没有解决的很草率。这集的主题是梦想与现实，但这两者不是一定矛盾的。Por是有钱人，所以阻碍他全身心投入Hot Wave的是家人的理解，所以在Tiwson的鼓励后他和家人沟通后，得到了家人的理解就可以投入到比赛之中，无后顾之忧。Yo想要升学，而他的考试成绩通过了，所以他也可以回来参加到比赛中。

而至于梦想与现实矛盾的成员，则是Gun和Win。他们两个人都想要以音乐家来作为自己未来的职业，所以两个人都去做了相应的努力（去GMM试唱和说唱比赛），然后都失败了。Gun失败了，这使他对自己产生了不信任，他害怕继续追逐梦想会照顾不了母亲，他不知道该如何选择。所以母亲唱《听》这首歌的意义在于让他聆听自己内心的声音，追逐梦想的意义不在于最后的成功，而在于你在做你爱的事情（歌词中有体现），和有同样梦想的朋友们共同努力失败了也不可耻，也不会使整个过程变得无意义。这也是为什么Gun和Win尽管失败了，却仍然决定回到乐队参加比赛而不是另谋出路的原因。

这首歌还有一个层次则是Gun的母亲表达自己对Gun无条件的爱。正是因为这份爱，她鼓励Gun去追逐自己的梦想，去做让自己爱和高兴的事情。

二. EP6

这一集比较有意思的地方是尽管MV中最后一幕致敬了樱桃魔法，但这一集大部分时间都是在看TinnGun两人的拉扯，正是因为他们不会读心术。不确定对方的心意，自己又害怕表达自己的的心意，所以双方都在不断的试探彼此。Tinn害怕告白，是因为害怕被拒绝，这个不难理解。而Gun其实在泳池旁就知道了Tinn其实应该是喜欢他自己的，但他不确定，他害怕是自己想多了，所以他一直想让Tinn明确喜欢的人是他。

1. Gun的胆小

Gun的胆小在之前的集数是有体现过的，第一集校长发言中举了手不敢发言要Pat来发言，第四集中害怕自己不是一个好的领导者所以不敢回乐队，第五集中有怕鬼和怕自己的梦想不能照顾好母亲。

Gun的胆小是有例外的。他喜欢唱歌，所以他表演就不怯场；音乐社对他很重要，所以他为了保住音乐社愿意做很多事，包括竞选学生会会长和在辩论日上哗众取宠。除此之外，还有个例外就是Tinn。Tinn总是能挑起Gun的情绪，比如第一集和第二集中的愤怒，第五集第六集中让Gun展现他脆弱的一面。当然，Gun害怕Tinn喜欢的不是自己，所以害怕听答案，这也让Tinn惊讶，因为他觉得Gun没有怕过和自己相关的事情。

2. Gun拒绝Tinn

Gun拒绝Tinn的理由在第七集中有提供。然而Tinn误会成Gun不喜欢自己所以拒绝了自己，他才会说让Gun当这一切都没有发生，两个人还是朋友的话。所以当Gun借着拍MV的机会和他各种亲近的时候，他受不了了，因为他不确认Gun对自己的心意是什么。后面泳池边谈开了，两个人都了解了互相的心意了。

三. EP7

这集把较大的篇幅放到了之前没啥戏份的Yo身上，给Yo这角色增加了深度。在这同时，也解释了为什么Gun上一集明明自己也喜欢Tinn，却为什么也不表明自己的心意。

除了乐队的不允许谈恋爱的规则之外，Gun本身其实也相信学长Yak所说的，恋爱是梦想最大的敌人，因为上次比赛Yak就发生过类似的事情。第二，Gun对Tinn喜欢自己的这件事没有啥安全感，所以他看到Tinn被送蛋糕之后没有去问清楚他，而是在排练舞台剧的时候发脾气。所以这集过后，他看到了爱情其实对自己的梦想不是只有坏处的，而且Tinn真的很喜欢自己，所以他也有勇气回应Tinn的喜欢了。

1.导游没坑人，顺着电影来推测他不会游泳，并且与成员发生领导问题的冲突，况且一个队员状况很差没法继续了，所以他不想走水路，决定返程，而且另两位想要继续。

2.印第安女人是男主一个人在困境时产生的精神分裂，在极度的精神压力下产生幻觉来平复精神是大脑的反应。

3.红蚁是男主在极度疲惫将近昏迷的情况，对针对自身状况的方法，要死昏迷就真完了，而痛觉可以刺激大脑，使自己清醒一点，为的是跑到河流边以便求救。

4 .我建议脱离第三人称视角看求生，面对突然性的掉入激流，工具不足，伙伴失踪，长时间高度精神紧张和警惕的情况，很难说突然变成专家，理性的全部应对完美，何况他是个被忽悠的驴友，不是专门的生存专家。

5.最后的结局，电影根据真实事件改编，我们得知这是真实事件，不是电影结局，另外两位的结局非常不明性，比如遇难，单纯的失联等各种各样。

6.演员问题，请不要把一个演员演过的角色看作是他的一生，他未来有无限的角色演绎，看电影请不要联想串台，在这个电影他是一个遇难的旅行者（我觉得很不错）不是带着法杖去打RPG的法师。

最近总在思考一个问题，就是自己这辈子会不会永远也遇不到一个自己喜欢的人了。结果看完了特别篇才突然明白，原来大家在思考的问题是，遇到喜欢的人怎么再一起走下去。混合着各种笑点和泪点，看着剧里面的主人公，婚姻因为各种琐碎的日常走到尽头，最后明明相爱却还是分手。这样的故事情节，我逻辑上能够理解，情感上完全不能接受。结夏说，因为喜欢光生，所以不希望光生为了她而改变，她喜欢的就是这样一个和她完全不同的光生。但事实是什么 ，两个人对幸福，对爱情，对生活的看法不同，甚至让他们的婚姻走到尽头，于是为了对方可以丝毫不变的符合自己最开始喜欢的那个人，所以谁都不要改变，婚姻什么的结束就好了，分手就好了，我们分开无所谓，只要能守护这份喜欢就可以了。乍一听好像说的很有道理很文艺很哲理很伟大的样子，仔细思考一下，这话说的是人类可以理解的思路吗？我们换个白痴点的单纯逻辑来看待这个问题，喜欢就在一起，不喜欢就分开，那这种情况岂不就变成了，我喜欢你，为了能够一直喜欢你，我们分手吧，请问这真的合理么？2017.8.23我们总是喜欢说感情这种事，没有对错，没有逻辑，确实，喜欢不喜欢，其实就是一种感觉，那我们单纯直白一点处理这种感觉是不是会更好。身边有个朋友交了个男朋友，两个人尽管从兴趣喜好、性格特点到行为方式都完全不同，但就是喜欢上了对方。在一起后迅速度过了热恋期，当进入到漫长的磨合期之后，就开始了无休止的彼此折磨。今天吵架，明天分手，后天和好，如此循环往复。短短两周多的时间，分分合合已经有六七八次了。当局者迷，旁观者清。看着他们在一起却总是因为小事闹矛盾，而想分手却怎么分也分不开。因为喜欢彼此，而苦苦折磨，甚至把这种折磨当作是爱情，简直是让局外人都身心俱疲。也许从这个角度上，似乎可以理解什么是为了能继续喜欢而不得不分开。但争吵与和睦本来就都是爱情的模样，所谓的分开的原因，真的是为了继续喜欢吗？继续喜欢，难道真的只有分开这一个方法么？真正的爱就应该是像光生一样，愿意为了对方去改变，愿意去接受一个和自己完全不一样的她，愿意去理解她，愿意去原谅她，愿意承认自己的不完美，愿意放下身段去追回她。天造地设这种成语，本来就是骗人的，还有什么肋骨说，也不过是浪漫的幻想。谁生来就是契合另一个人的呢，相爱的过程里，喜欢不过是第一步，之后改变自己，接纳对方，经历一个漫长而又艰苦的过程，才能成为真正的彼此和谐共存。在感情里，妥协不是件坏事，改变不会让你丢掉自己，而是找到一个更好的自己。从喜欢到在一起，从恋爱到结婚，都是一个不断为爱而妥协的过程。我始终认为，两个人分手，唯一的理由就是不爱了，其他的任何原因，说的再冠冕堂皇，也都不过是借口。这么大的世界，遇到一个爱的人概率简直太小，比起那些像我一样还没找到自己究竟喜欢谁的人，能遇到一个爱的人就已经太幸运了。你们还这么挥霍，是不是太说不过去了。所以说到底，像这样，明明喜欢却说什么为了不互相折磨，为了不让感情消散而分手，根本就是不够爱或者不爱了的借口。作为没有遇到真爱的人，我只能说，想出这种分手理由，不是你没毅力，就是你装文艺。不爱了就说不爱了，何必找这样那样的理由，欺骗自己，欺骗对方，欺骗无辜的大众。退一万步讲，也许分手真的有千百种理由，我也完完全全能够文艺而富有哲理的去领悟到这种高层次的爱。但作为一个平凡而渺小的人类，我还是不得不说：因为爱你，所以必须分手，这真的是我听过的最不可理喻的事了。2014.2.17____________________________________________________________________________

前不久网上有个很火的视频，从5到75岁，你觉得人生最难的事情是什么？很多人的回答都是搬去纽约。从刚刚成年的年轻人到步入暮年的老者，纽约对于他们而言就是一生最难的选择。

还记得《北京人在纽约》里，那段经典的台词吗？如果你爱他,就把他送到纽约,因为那里是天堂 如果你恨他,就把他送到纽约,因为那里是地狱。

无论是美国人还是中国人，纽约都是一念天堂，一念地狱的地方。

本剧的主人公也在花一样的年纪做了人生最难的决择，2006年离开安逸的家，一个人开着车去纽约。

没有什么过人的才华，没有优越的文凭，在老家也就在咖啡馆里做过服务员。唯一的资本也许就是长得很甜，可在美人多如牛毛的纽约，这实在不算什么。

她只能要像喜欢甜一样喜欢苦。

30分钟的片长，镜头从始至终对准女主，故事的主线只有一条。观众随着女主那双美丽的大眼睛，看着车窗外远去的风景，驶入高楼林立的纽约市，搬进没有像样家具的合租房，贱卖掉陪着自己一路的车，一家家地找份餐厅招待的工作。

直到她推开那扇门，整个画面都变得不一样了，不是老家的土和安逸，也不是街区的杂乱市侩，这里有干净整洁的桌布，细心摆放的餐具，还有一束束盛开的兰花，美的不像是纽约，或者美的就像是纽约。

一身高档西装的老板，优雅得不像直男（我真的以为他是弯的，囧），礼貌的询问，直截了当地扎心，然后果断地拒绝。

很多初来乍到的女孩到可能已经灰溜溜地逃走了，而我们不矫揉造作的女主，道别的台词没有抱怨，而是赞赏。这真是一家很棒的餐厅，谢谢。谢谢在这座钢筋水泥的城市营造这样一个梦幻之地，哪怕只置身片刻，我仍心怀感激。

然后她被录取了！what？好吧，毕竟这样大眼睛傻白甜的女实习生白用不用。

如果按照这样的节奏继续发展，我可能不会继续追了。

但万幸这只是开篇 ，好戏才刚刚开始。

女主在电话亭给老爸打电话报平安，那一刻思念夹杂着委屈，开心的憧憬掩饰着不安的内心，每个高飞的异乡客都有一个牵挂的家，每一个追梦的人都有一个回不去的故乡。

镜头一转女主回到餐厅，一切都变了模样，杂乱的更衣室，烟熏火燎的厨房，找不到的抹布，洗不完的餐盘；依然还是那间顶级餐厅，却糟糕的不像是纽约，或者糟糕的正像是纽约。

就这样女主懵懵懂懂慌慌忙忙地开始了实习生涯，挤不进员工餐桌，完全不懂的葡萄酒问答，记不住的餐桌编号，没有擦完的盐罐，啃不完的手指，简直一塌糊涂。

让我想起了韩剧《未生》，生为新人的尴尬，无法匹配岗位的巨大心理落差，隔离在井井有条之外的疏离感，隔着屏幕观众都能感受到，或者每个曾经的新人都感同身受。最难堪的莫过身为榜样的同事对自己报以怜悯的关心，还有对着难以讨好老板拍错了马屁。

所有的情绪都隐藏在时间线上，餐前的准备、餐中的服务、餐后的收尾工作，餐厅的工作有条不紊，而女主的一次次任务总是莫名其妙地被打断，或者是理所当然的混乱，

不同于以往讲述餐厅题材的作品，本剧并没有展现美食佳肴的情节，镜头对准着是美食背后的一个个人，那些职业微笑背后的芸芸众生。

每个人都通过女主的视角呈现在观众眼前，他们的伪装与真实，他们的谎言与真心，他们激发着女主的梦想，也诱惑着她的天真。她一步步走近，一点点沦陷，这些人被女主贴上一张张标签，又一张张撕去，谁都有一言难尽的故事，谁都有几幅面具。

就像是这光怪陆离的纽约市，酸甜苦辣咸五味杂陈。

本来就是改编自小说，该剧的拍摄手法也像极了一部第一人称的小说。女主在想什么一目了然，而其他角色的思想却无处得知。观众会和女主一起去猜测，和女主一起被欺骗，随着一扇门打开一片新世界，一次转身发现一个小秘密，这样的情绪调动有趣又有带入感。

演员的表演没什么说的，美剧一贯全体的不拖后退的水平。挑大梁的女主角由是96年出生的年轻演员艾拉·珀内尔，出演过BBC的推理三集片《无妄之灾》。她真甜，就像剧中的外号一样，Skipper，芭比娃娃的妹妹。

另外餐厅老板霍华德由保罗斯帕克斯扮演，《大西洋帝国》里的真小人、《纸牌屋》男女通吃的文艺作家，而这里又是衣冠楚楚的餐厅老板。进退自如，尤其是嗓音的变化尤为出色，尖细到低沉，富有感情到不带情绪。他真的很棒。

六集的时间，30分钟的过程，一路含着苦的奋斗旅程，一场夹杂着甜的都市绮梦。

看完电影 本来抱着看烂片的心态来观看这部电影（毕竟评分才5.6） 。从整个影片节奏来说，一个吃百家饭长大的孩子跟着一个吹牛的大哥，哦不，二哥去到大城市打拼，其实就像我们从小长到大一样，人生最初是搞笑伴随着欢快伴随着年轻幼稚失去一切，再重新站起来，只是影片选择的是孩子（也有电影选择老婆）这个契机，随着人慢慢长大人就要开始有自己的责任，选择自己的路有的人小学文凭赚百万，有的人只能踏踏实实做事情，两者不冲突也不违背，鼓励踏实，诚信。互相信任与包容，只是跟目前这个社会状态确实有所违背，年代始终已经不一样了，大家内卷的目的都是为了过更好的生活，谁不想呢，总有期望，牵挂来扛着你走完这段路。

PS：我承认影片在转大弯时确实生掰硬套的，无论是收到孩子开始，救下老人，跑进火场早上生还，到最后大结局团圆，都很硬，其实总全局角度来看，本身剧本不差2个小时需要浓缩，取舍这些东西（包括宋小宝雨中抽烟那场），想让我们看到人生的内核，或许人生的内核范围太大了，就如本篇名字一样《发财日记》我们需要记录，刻画每一天，每一个小时，每一秒，每一个选择。都会有低谷，都会有好的时候，就看自己选择什么样的人生，去怎么看待身边这样一群人。我们只需要用你的责任负责到底就好。

大概高中的时候，某一次回家看到我爸在看的剧。正好我看到了大结局，前面的剧情没有看过剧集。但百度了一哈，大概了解了剧情，总体剧情套路还不是很新颖，反正算正常的吧！

只是，当初，我就只看到了大结局，大概是最后那两集，特别是后面有个音乐出来，童声唱的一首歌“啦啦啦啦啦，...”，结合剧情，然后我眼泪刷就出来了(?＞?＜)☆。就眼泪汪汪地看着，那个男二写给他媳妇儿和孩子的信（因为没看多少，名字和角色对不上号），他们兄弟在天台见面，谈过去的人生，谈当年的理想，谈现在的各自，说着说着，有一个就跳下去了！接着，就是一声“海涛”，萦绕在耳边。我大概能从那几集猜到点之前的剧情发展，于是，结合自己对他们兄弟之间的感情的理解，有点伤怀！心里久久不能平静。

高中时候没那么多时间看电视，反正月假一回家看到这部剧最后两集的时候，是被震撼到了的。以至于，后来找了最后半集放的那首歌，单曲循环了整个高三。虽然这部剧的名字我觉得，有点非，但是，因为最后那点剧情，那首歌，一直念着它，大学才开始用豆瓣，正好找到了机会，来说说感想。

以后或许会找时间看完吧！

没看完实在看不下去

案件一 女主被疑杀父亲被抓 然后短短半个月就被结案枪杀 what？？？什么逻辑？？ 直接就杀了？ 订婚的丈夫为了她得了肺结核一点不关心？奇怪的是订婚的丈夫被送去国外很久都没有消息

案件二 女主她没杀她父亲 但是她协助小白菜杀害了张三 ！还抛尸！我特么一个法盲都知道这个在法律定义上是帮凶！竟然还给她各种洗白 说跟张三的事有关系 ，但是她没杀人？？？还越狱！

然后她明明去典狱长家做保姆 她那是做保姆吗？还是做公主啊？衣服换的那一个勤快 口红都涂上了？？？？高跟鞋也换上了？？还特么穿了白色的裤袜？？？

女主明明知道男主在帮她努力翻案，她一而再再而三的欺骗他，明明就是一只绿茶狗好吗，男主已经提供画像在找提供线索的男人 她明明知道是她的亲生爸爸 竟然也不说出来 ？还一直强调什么信任 信任？女主就特么是一撒谎精 杀人犯帮凶 越狱犯 然后听说男主还爱上她？

这是一部2017年的黑白片。对于在当下拍摄的黑白电影，我从观影一开始就抱有多一层审慎的态度，从头至尾找寻导演的用意：为什么一定要采取这个形式不可？这部片看完之后我的结论是，在这部讨论爱情和亲密关系的电影里，男性与女性是从多重个体中被融合与提炼的符号，女性Ariane、Jeanne与男性Gilles、Matéo、Stéphane不止被黑白映像刻画，穿着、神态、肢体语言也近乎描白，叠加成为抽象的性别处境与立场。

两位重要的女性在角色这部片里似乎是两个极端：Ariane成熟，目的明确，趋于理性，深谙自己的性魅力和如何运用它掌握性与爱的分野。Jeanne脆弱迷茫，缺乏安全感与存在感，有为爱哭泣，欢笑，寻死，向生的天真。而同龄的她们在片中被一位男性角色联系起来，放置于一种独特的视角和关系中：父亲的情人和情人的女儿。从一开始参杂着隐约恋父情结的互相防备，到互相投射、验证女性在爱情中的心理路径。

两位女性之间有着互相对立同时又推动着彼此成长的微妙关系，并且也实践了保守彼此秘密这一女性之间建立联系的最有效方式。该片最多被人引用的台词是Ariane对Jeanne说“当一个男人想要离开你的时候，是不会提前跟你说的。他可以背叛你，却不能容忍你做出同样的事情。所以你就偷偷地做，不要告诉他。”Jeanne仿佛颇为受教。而Ariane说这句话时，充当这个“男人”角色的正是Jeanne的父亲。

但我认为更深一层的情节有两个：一是Jeanne把身边的爱情浪子Stéphane介绍给Ariane，希望她帮助完成一个愿望或仪式，即与这个男人发生不投入感情的性爱，而Ariane也确实这样做了。二是似乎以超越年龄的成熟看透男女关系的Ariane，在面对失去爱情的恐惧时，仍然哭着说出“没有他我活不下去”的无力言语。

两位女性的各自存在与相互关系，不正是每个女性自我内部矛盾与和谐的共存？

如果说女性的爱情路径在本片中是一个闭合循环，男性的种种龃龉则更像是线性的。大学教授Gilles在年轻女学生的追求下与她同居，并以一种“过来人”的姿态，对Ariane说“无论我们之间谁不忠于对方，我们依旧要在一起”。在他与学生们的聚会上，对这段地下情不知情的男生与Ariane调情。在他表示不满之后，Ariane却看穿他其实享受这种“别人与你调情，但今晚睡在你身边的却是我”这种隐秘掌控感。Ariane与这个男生一夜情被他料知，他自此每当Ariane不回来的晚上就去年轻时召妓的街上散步至深夜，似乎便可真正设身处地敞开心扉。

最后与Ariane欢爱被Gilles撞见的Stéphane，想必就是年轻时的Gilles，不轻易投入真感情，热衷流连于情欲的冲动。当他到了结过婚离过婚女儿都已经与未婚夫同居的年纪，可能也会有这种被自己误解的过来人的“大度”，直到真的亲眼目睹情人与他人的爱欲场面，激发暴怒与谴责。

片中的另一位男性是Jeanne的未婚夫Matéo，他似乎解释了以上两位行为的原因：一旦确立固定关系，就要面对女友控制欲太强，占据自己的各种空间，缺乏自由，断绝了其他可能性的种种问题。加上只在Ariane言语中出现过的“以离婚为乐”的父亲，片中的男性立场，虽处于线性的不同阶段，却互为共同印证。

有朋友说影片很有新浪潮风格，在我看来它似乎确实在延续新浪潮时期对爱情可能性的探讨，除了monogamy（一夫一妻制），男女关系是否还有类似《祖与占》中的可能性？但从一个女性的感性立场，不免仍觉得Ariane重复的几张沉迷短暂情欲的面孔，比不上Jeanne片尾与Matéo和好后在深夜街头的真切拥吻。