刚刚看了第一集觉得有点失望，把joke shop的设定改了，然后好朋友的设定也改了，从这里就已经开始没有单纯喜剧的感觉了。

我是有点感觉刻意想要去讲一些大道理，告诉你不要在意别人的眼光。

我爱米兰达不是因为每集剧里有这种鸡汤而是一点一滴她的生活态度中透露出来的东西。

就让我开始思考改编一个剧集，到底边界在哪里呢

《武林外传》是一部很经典的喜剧片了，个人喜欢这部剧就是因为它比较真实不做作。每一集的剧情不复杂，很搞笑，许多生活中的点滴小事很平凡，却又很有趣。

这部电视剧里每一位人物的性格比较鲜明，都有自己不一样的风格，又有着善良真诚有情有义的共性，每集里客串的配角也是给人印象深刻，所以说这部喜剧片百看不厌，从小看到大，有很多经典台词特别有意思，也有一些内涵。

最近网上许许多多的武林外传的表情包又让我想起来了这部喜欢的电视剧，又要去重温一遍了！

17年末去日本的时候特地跑去看的，那会儿都快下映了，影院里连上我和我朋友不过五六个人，在静谧的氛围下享受完这部影片，很值得回味。之前预告看过很多次，只觉得会是一部趋于平淡的料理类电影，等真正看完，还以为自己看了一部电视剧。我朋友也和我说，比想象中要好看。电影节奏不错，有些很容易显得枯燥的剧情也让我看的津津有味，毕竟要完整拍一本书的内容，电影的时常明显是不够的，但麒麟之舌把故事讲完整了，并且不乱，单是这一点就让我觉得没白跑到日本看这场电影。只是事先被微博剧透过人物关系，后面的惊喜之处显得没那么惊喜了，不过不影响我的感动。这部电影可能还不够好，至少对比导演08年的《入殓师》肯定是差异明显的，但差异的因素有很多，无论私心与否我可以肯定故事和演员都是出色的。期待日后还能再看到泷田导演的更多作品。

这一季前面真的是卵都没交代出来，还是第一部结尾那些趣事的续写，比如建交啊和学院生活什么的，完全的乐天派，第一季塑造好的悬念，跟进的一点都不及时。战斗的戏份灌水也太严重，史莱姆对所有敌人都是秒杀，真正让人期待的大场面也没有描绘成功。

值得肯定的是，中期剧情展开还可以，帝国的迫害，让史莱姆的反击显得尤为关键，是该季剧情高潮，产生了一些有趣的秒杀场景和复仇的爽快感觉，但另一条线米莉姆宣战的线就显得很一般，克雷曼没有暴露出一点痕迹，难免有第一季结束的感觉，就像一个梗用了两遍一样的感觉，叙事结构有点问题。

期待第三季有所改观...

拍摄经典作品的续集，压力是别人无法想象的，我们总是在远处期待最好的东西，所以期望值也会越来越高，这种情况下，一般都会导致或大或小的失望，所以，经典永远是高峰，难以逾越，也最好止于高峰。不过，虽然它因老套的情节而逊色，也仍然算得上一部不错的合家欢电影。

对于蓝精灵，我的感情还是挺深的，特别是那首蓝精灵主题曲，是我童时的美好回忆，每逢听到，心里特别温暖，仿佛回到小的时候，听着家里CD机里经常播放着的美好旋律：在那山的那边海的那边有一群蓝精灵/他们活泼又聪明/他们调皮又伶俐/他们自由自在生活在那绿色的大森林/他们善良勇敢相互都关心……蓝精灵村是一个让人感受到幸福快乐和谐的地方，如果这个地球也有这么一个地方，那它一定叫——世外桃源，那里的人叫——神仙。

因为增加了人类这一条线，所以也融入了人类的故事，结尾还蛮感人的，至少我是热泪盈眶了。

最近看了王牌对王牌，朱茵穿上紫霞仙子的衣服牵着毛驴出场，相信很多人都震撼了，再次被带回到大话西游的场景中。我们的紫霞仙子还是那时的紫霞仙子，上天似乎特别善待这位女神。仍时光匆匆，女神还是女神，一颦一笑仍是当初的紫霞仙子。又去回顾一遍大话西游，和当初的感受一样，笑中带着泪，泪中带着笑。星爷的这部大话西游之所以成为经典不单是因为无厘头的搞笑效果，恶搞唐生师徒。而是用笑来烘托爱情的遗失。

和很多人一样印象最深的一场戏是紫霞仙子拿剑指着至尊宝，至尊宝的一段话成为经典“曾经有一份真挚的爱情摆在我的面前，我没有珍惜，等到失去后才后悔莫及，如果上天能够再给我一次机会，我会对那个女孩说三个字“我爱你”，如果非要对这段爱加一个期限，我希望是一万年”。至尊宝情到深处的眼泪，让紫霞仙子感动落剑。虽然当时只是为了让紫霞仙子放下剑，但是爱情会让人丧失判断能力，紫霞仙子还是相信了这份承诺。承诺是美好的，结局是悲伤的，紫霞仙子最终也没等来踏着七彩祥云的人来娶她。

我喜欢紫霞仙子抛开仙家身份对至尊宝的爱。爱的执着，爱的刚烈，你就是我的！这份爱情无论是至尊宝还是周星驰都没有对紫霞仙子兑现承诺。可能是大众这部电影的遗憾吧。

我们往往在迷茫中看不到自己的心，总在失去后才回后悔莫及。不如放下一切开始新的生活，也许会有不一样的幸福，生活中的朱茵找到了自己的真爱，有个幸福美满的家庭。她说保持美丽的秘方就是嫁的幸福。

你可能遗失了一份爱情，却收获了另一份美好！

看完简介很感兴趣以为是讲一个指挥家如何努力、如何突破自己，打败世俗偏见那种励志片。

可是看的时候渐渐失望，觉得怎么突然有种“傲慢与偏见”爱情片既视感，等到女主为了自己指挥家梦想拒绝了男主的求婚，我才渐渐意识到为什么一部励志片子要掺杂爱情线。

因为这样我们才能感觉到一个人是有血有肉的灵魂。电影中将人性中的自私和怯懦，他人期待与自我满足之间的要如何权衡这些矛盾与挣扎都展现了出来。

角色不是完美的，所以我们才会觉得真实。

而当男主在电影的最后，为了能去女主的演奏会那么努力，最后和女主最开始那样拉着一张板凳坐在过道上时，突然对男主一开始对女性的偏见、狭隘，试图让女主放弃梦想的行为释怀了。

男主生活在二十世纪二三十年代，整个社会都是如此，他自然意识不到这种偏见早已刻入思维。

因此，电影的最后，他肯定了女主的才华，不顾世俗眼光坐在过道上时，我知道这部电影在我心中圆满了。

伟大的音乐家值得一切尊重。

作为在《内涵段子》时代接触到的搞笑作品，算是起步较早的短视频系列了，当初也有一定人气基础，虽然不知他们通过聚集的流量实现了多少盈利，但我知道的是，在进入了“抖音”需要十几秒就要令用户产生爽感的时代，这个系列已经没有多少受众了。当初的“郑云”、“郑在秀”等，都是短视频的早期玩家，也都泯然众人矣。万合天宜团队被视为鬼才，易小星在“叫兽”时代就在互联网弄潮，白客配音的《搞笑漫画日和》将“吐槽”带入了我们的ACG作品中，《万万没想到》、《报告老板》等系列可谓现象级的火爆。然而，一部《万万没想到》的大电影的失败，导致团队彻底转型，曾经的标签反倒成为需要撕掉的debuff，《沐浴之王》演职员表中，只有“易小星”，而没有“叫兽”，白客沦为客串，主角是近两年资源极其丰富的彭昱畅。我们一边感慨曾经港台明星时代，女明星美得有模有样，现代的网红是一模一样。可网红们简单的扭胯甩头变装，获赞变现又实在太容易。在这样的市场环境下，《陈翔六点半》却还是那么几个人，不够青春靓丽，也没有流量明星，故事也是土味中带着传统正能量的鸡汤。这种套路，在以网剧出道，转战电影的卢正雨的《绝世高手》中失败了，以《煎饼侠》收割了一波的大鹏玩不转了，万合天宜则选择了彻底切割，另起炉灶。作品本身的质量固然是一个重要原因，而不同平台的受众的不同，或者说不同时代的受众的变化，则是另一个同样残酷的原因。就像曾经说着地老天荒的恋人，终有一天还是被抛弃，直至彻底遗忘了。

《荡寇风云》故事发生于明嘉靖四十年（公元1561年），戚继光率领3000戚家军在台州附近的花街、新河等地与20000入侵倭寇周旋，九战九捷，是历史上著名的以少胜多的战役，史称“台州大捷”。此战之后，倭寇不敢进犯浙江，浙江倭患基本荡平。王朝正规军依仗人数优势获胜的剿匪战争，应该没有什么可看。戚继光抗倭的传奇性在于，戚家军人数较少，而且是从乡民中培养的类似于特种部队的军人。其对手倭寇的成分复杂而且战斗力惊人。在元末及至到明万历年间，倭寇构成多有不同，从日本浪人到沿海的商民甚至是日本藩主的正规部队都成为了倭寇中的一员。许多人对公元1555年72倭寇（一说53人）袭扰南京城印象深刻，这群倭寇转战浙江、安徽、江苏（按照现在的行政区划，明朝时安徽、江苏直隶南京，属南直隶，谢谢网友 徐草央 提醒）三省，最后虽被全歼，但是给明官军造成的伤亡超过4000人。这样一群具备超强战力，行动诡异，无恶不作的匪寇成为了大明军民的一场灾难，也是戚继光的强悍对手。《荡寇风云》聚焦于台州之战。台州之战是由九次不同规模的战斗合成的战役。片中重点呈现了新河之战和花街之战。新河之战发生在1561年4月26日，花街之战则在27日。其中花街之战颇具传奇色彩：此战明军歼倭寇1000余人，斩首300余人，俘寇首2人，淹死倭寇甚多，缴获武器650余件，救出被掳男女5000余人，而戚家军仅阵亡3人。这么精彩的故事，从商业片要求的故事性和传奇性来看，绝对是选对了。那么，陈嘉上团队做了哪些工作呢？第一， 交代了倭寇的构成和敌我双方的常规战力对比。片子展示出，倭寇的主力是松浦藩正规军，包括了少主和一群家将，这群人具备一定的军事指挥能力，且纪律严明；倭寇中纠结了一群浪人，这些真正的倭寇烧杀掳掠无恶不作，单兵作战素质较高；倭寇中还有一些中国的商人武装，这些人伙同倭寇劫掠，战力和人数不详。这支合成部队占据有利地形，携带以火炮、火枪为代表的远程火力以及倭刀为代表的近战武器，给明军造成了惨重伤亡，抗倭名将、武术家俞大猷率军进攻数月也没有攻克护寨，而一般明军对倭寇存在畏惧心理，很多时候一战即溃，无法发挥人数优势；第二， 展示了戚家军成军的过程。这一过程包括了戚继光认识到了明正规军的懦弱怯战，发现明军抗倭不力是因为军人战力不足，战斗意识不强；戚继光从永康和义乌两地民间私斗中发现浙江本地人战力惊人，可堪大用；随后，训练军队，改良武器；第三， 呈现了明受倭乱的政治因素。当时的明朝权臣严嵩当道，诬害忠良。即使像胡宗宪这种想为民谋利的官员，也无奈遵从官场规则，夹缝求生，求取了一场即使胜利也可能引来责备的战争；第四， 展现了戚继光与妻子的生活日常。着力展示了戚继光妻子生活中的小女人，大事上有担当的巾帼英雄形象，而戚继光则有惧内的嫌疑；第五， 呈现了几场动作和战争戏。主要包括了戚继光和俞大猷，戚继光与村民头目，戚继光与倭寇首领三场格斗，以及宁海新兵战、新河守城战和花街遭遇战。在评价《荡寇风云》时，首先要明确的是，本片是近些年少有的古装历史战争片。就历史而言，如上所述，台州之战包含了9次战斗，作为本片着力展现的花街之战，片子设定为倭寇的伏击战，但是在历史上此战更可能是遭遇战；片中在力量对比方面，呈现出了1500戚家军击溃并追歼20000倭寇大部的故事，可能并不符合历史。而且片中有意将戚继光的妻子塑造为巾帼英雄，成为新河城城防的实际领导者可能也不符合历史。（戚继光夫人确实指挥守城，谢谢 知乎网友 儒雅的子木君 提醒） 但是电影不是正史，不能以是否符合历史作为标准去评判一个电影的好坏。所以那么书生谨从电影呈现方面说这个片子的优点和可能的不足。先说优点。第一，荡寇风云中的武器、盔甲以及演员服饰非常考究、美工布景也颇为精良、画面极富质感。特别是片中日本官军的盔甲以及休憩场所的布置应该参照了经典日本武士电影，布置考究、细节丰富。至于我们很多人想要看到的戚家军的鸳鸯阵、三眼火铳、狼筅、藤牌等在片中都有细节体现。第二，洪金宝、赵文卓、吴越以及仓田保昭的加持，让这部片子的动作表现在水准之上。比如，洪金宝与赵文卓在展示棍术时，洪金宝棍法刚猛，而赵文卓以枪术化为棍术的打法非常精彩。第三，陈嘉上作为一个成熟的动作片导演，有意向经典电影致敬，对熟悉这些动作电影的观众简直是会心一击。比如，抄起棍子的赵文卓口中的，我可是“一寸长、一寸强”，来自《功夫皇帝方世玉》，赵文卓与李连杰对打前的一句台词；再比如，赵文卓与仓田保召的对打中，赵文卓手中的长刀被削断为短刀，赵以断刀胜敌的设定来自于徐克导演的《刀》，片中赵文卓手持断刀快速旋转打败熊欣欣的场面堪称经典；还有，洪金宝在片中扮演名将俞大猷，但是在1975年胡金铨先生的《忠烈图》中，俞大猷由乔宏扮演，洪金宝扮演的则是倭寇头目。40多年过去了，洪金宝转换了角色，却依然是全宇宙最灵活的胖子。再说缺点第一，片子由于详略失当，显得剧情拖沓、节奏缓慢。说其详略失当在于，片子本要着力展现的是花街之战，但是在戚继光与妻子的生活情节、戚继光通过俞大猷之口和自己的观察发现明军的问题等方面着墨过多。如果这些剧情能够为片子高潮蓄势，那也无可厚非。问题在于，对戚继光妇人的展示特别是闺中情话的展示除了徒增尴尬之外，与片子主线剧情基本无益；在呈现戚继光与俞大猷的惺惺相惜、在一群人讲战争战术时，也没有通过精炼的对白将此环节快节奏推动，而是走向了类似于电视剧的对话形式，坐而论道。国内除了冯小刚能驾驭这样的内容而且保证观众不出戏外，好像还真没有太多的人有成功的经历。要知道，姜文让一票演员在《一步之遥》中密集对话并没有收获太多的好评，而昆汀则是一个异类，那种叨逼叨、叨逼叨的作风确实吸了一波粉丝，但那是昆汀啊，人家cult片起家的，至今也未入主流啊。我们可以将这些内容看做是陈嘉上在为片子增加厚度和温度。但是这种以破坏电影叙事节奏为代价的尝试还是应该适可而止吧！第二，混淆了历史战争片与武侠动作片，动作精彩，而战争场面呈现不足。片中出现了三场格斗虽说颇具水准，但在历史战争片中，显得过于牵强，给人一种剧情不够打来凑的观感。事实上，讲述明朝抗倭的作品有成功的先例，最典型的要数胡金铨先生的《忠烈图》。胡金铨先生充分发挥自己在执导武侠片方面的套路优势，在打斗方面别出心裁，而且突出了俞大猷作为名将的智谋。在本片中，虽然有一些战术层次上的阐释，但是并未出现智谋上双雄对峙的场景。胡金铨以历史为背景做武侠片，大量的格斗动作无可厚非，但是要展现《荡寇风云》这种历史战争题材，则不能拘泥于个人的战斗力。在历史片战争片中不是着力展现战争，而是大量加入武侠格斗场景，明显不合时宜。第三，片子缺少富于仪式感的场景，其结果就是想要传达的爱国主义情绪以及战争中伤亡带来的悲壮感时，难以将观众代入预定情绪。爱国主义情绪的表达在电影中依赖于语言、符号或者是仪式性行为。但是片子在这方面明显着力不足。士兵跑步时喊出的口号非常精彩，但是在电影后部分并未展现；军队出征前、两军交锋前或者军队遇到重大挫折时，将领的训话其实是非常重要，也是升华电影主题，传达价值观的宝贵节点，但不知是何原因，荡寇竟然放弃了这些节点；战士阵亡或者惨烈打斗是要展现战争的悲壮感，但是陈导因为在战争时没有全景展现，也没有刻意用一些慢镜头或者闪回处理，再加上背景音乐没有起到渲染气氛的作用，所以情绪表达不到位；本片最大的缺失还是是仪式感不足或缺失，对阵场面中，仅在鸳鸯阵新兵对敌时才有阵法的呈现，但在战士牺牲、战争胜利时全然没有适当的情绪引导性的仪式性镜头，整个片子中，我们看不到明显的旗帜特写，也没有太多用于激励战士的口号，没有太多将领发号施令的展现，这不得不说是片子的缺失。如果将香港的商业导演看做一个群体，我们能够看到一些很鲜明的特征。比如，与很多大陆导演相比，这些导演商业嗅觉更为敏锐，对桥段的把控更为精准，类型片技法也更为纯熟。但是这批商业片导演，往往过于拘泥于成熟的电影桥段，有时将商业元素的直接代入，以至于，在具体的历史情境中显得过火夸张，不合时宜；而且，习惯了聚焦于个人的商业导演在执导武侠、动作、爱情片时，在人物形象塑造方面游刃有余，但在面对宏大历史题材时，其内蕴的格局就略显不足；还有，最近的香港电影似乎也在尝试对家庭价值的展现，这点在叶伟信制作的叶问系列中非常明显，但是如果将这种家庭情趣不加选择的生硬代入，就有些牵强了。比如本片中，导演还给戚继光一段床戏……我非常赞同将英雄人物塑造成有血有肉的形象，但是原谅书生无力消化这样的设置。总而言之，荡寇风云是一部沾染着武侠风气的历史战争片，就题材而言，香港导演敢于触碰都是一大进步。作为披着古装的主旋律题材，导演如果能摒弃一些动作片思维和小市民情趣，将历史、国家的大情怀、大格局注入片中，相信会有一个更为精彩的作品。

《冒牌上尉》其实就是对艾希曼的审判——平庸之恶的最好的诠释，结尾的彩蛋应该是全篇的高潮，剧组的人来到了现代柏林的街头，他们穿着纳粹的衣服，开着印有“军事法庭”字样的车，对普通的民众搜身抢劫，大多数人都选择了顺从，即使他们心中会认为这样是不对的。

阿道夫·艾希曼（Adolf Eichmann，1906年3月19日—1962年6月1日），纳粹德国的高官，也是在犹太人大屠杀中执行“最终方案”的主要负责者，被称为“死刑执行者”。 1942年艾希曼出席万湖会议，被任命负责执行屠杀犹太人的最终方案，并且晋升中校；换句话说，将犹太人移送集中营的运输与屠杀作业大部分都是由艾希曼负责。第二次世界大战之后，艾希曼被美国俘虏，但之后逃脱，在经过漫长的逃亡旅行后，艾希曼流亡到阿根廷。1961年以色列的情报部门摩萨德查出艾希曼的下落，将其逮捕，于耶路撒冷受审，被以人道罪名等十五条罪名起诉。这次的审判也引起国际的注目，1962年6月1日艾希曼被处以绞刑。《艾希曼在耶路撒冷——关于艾希曼审判的报告》犹太裔著名政治思想家汉娜·阿伦特以《纽约客》特约撰稿人的身份，现场报道了这场审判，并于1963年出版了《艾希曼在耶路撒冷——关于艾希曼审判的报告》，在汉娜·阿伦特所撰写的《耶路撒冷的艾希曼：关于邪恶之强制性报告》中这样描述审判席上的纳粹党徒艾希曼，“不阴险，也不凶横”，完全不像一个恶贯满盈的刽子手，就那么彬彬有礼地坐在审判席上，接受绞刑，他甚至宣称“他的一生都是依据康德的道德律令而活，他所有行动都来自康德对于责任的界定。”艾克曼为自己辩护时，反复强调“自己是齿轮系统中的一环，只是起了传动的作用罢了”。作为一名公民，他相信自己所做的都是当时国家法律所允许的；作为一名军人，他只是在服从和执行上级的命令。据此，汉娜·阿伦特提出了著名的“平庸之恶”概念。阿伦特以艾希曼的行为方式来阐释现代生活中广泛存在的“平庸的恶”，这种恶是不思考的，不思考人，不思考社会。恶是平庸的，因为你我常人，都可能堕入其中。把个人完全同化于体制之中，服从体制的安排，默认体制本身隐含的不道德甚至反道德行为，甚至成为不道德体制的毫不质疑的实践者，或许有良心不安，但依然可以凭借体制来给自己的他者化的冷漠行为提供非关道德问题的辩护，从而解除个人道德上的过错。这就是现代社会中、体制化之中个人平庸的恶的基本表现。阿伦特关于艾希曼审判的报道和她提出的“平庸的邪恶”（即因不思想、无判断、盲目服从权威而犯下的罪恶）直到今天仍然是人们讨论和引用的著作和概念之一，同时也启发个人作为人应该有的品质，以及从灵魂深处思考和反思自己。“平庸的邪恶”这一概念帮助去除了人们对“恶”的神秘感。它让人们看到，这样的恶可以发生在每一个人身上。“恶是不曾思考过的东西”。 这就是恶的“平庸”。只有善才有深度，是本质的。

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