大家都说电影很烂，可是当你耐心看完才发现，电影前半部分就是单纯的叙述，后半部分还是有看点的，比如丽江的风景，女主手里的滤光片，还有大盆草莓，??还是很美的，还有张惠妹关于解脱的，奶奶的戏虽说有点离题，但也算是不难看。 佛洛依德曾说过 不要去了解女人，因为女人都是疯子

everyone said it sucks but after the whole movie ,you may find there are still some interesting things to discover ,for example ,the lijiang scenery the filter ，and a bowl of strawberries ,the most attractive one ，release from zhanghuimei .the parts of the grandmother is a little bit digressing ,though .but it is not too absurd ."don't try to analyse women,because women are all mad ones ."said by Floyd。

关键是女主的美丽，大美人在看见奶奶阴魂的时候，我忽然感觉她和张柏芝有点像，男主很绅士，很文艺，文章很痞，ram,dicky 想被他操， 男人是用下半身思考的动物 ，文章撇给女主那张银行卡说 去买个家吧 这是多少在城市打拼的丑小鸭的梦想啊 也许买个家 只需一张银行卡这么简单 。。。。。。。无语。。。。。。。说实话，整体来讲，画面还是美的，张惠妹不用说了，解脱也是我非常喜欢的歌。最后的丽江莲花灯还是很aesthetic的

一个大半辈子都在监狱里度过的男人，会怎样面对外面的世界呢。明明是一个前科犯，明明说起之前的黑帮往事也没有觉得有什么负罪感或者愧疚感，明明路见不平暴力出手的时候还洋洋自得……可是啊，总让人不觉得他是那样一个彻头彻尾的坏蛋。

被父母抛弃，可一生都不愿承认，不厌其烦地跟周遭的人强调妈妈是要来接自己的，是自己叛逆跑掉而已。无人教导，无人规劝，只有在所谓的组织里能够找到一丝温情和认同。何去何从，也已经很明显了。

看着他慢慢努力想让融入这个陌生世界的样子，有些好笑又心酸。控制不住的脾气和拳头总是带来异样的目光。前科犯三个字，好像就钉在了他的额头上，无论如何都洗刷不掉。

原以为一切阳光明媚了起来，懂得了克制，考取了驾照，找到了一个不错的工作，甚至身边也有了一些朋友的陪伴。可到底为什么呢，他在眼睁睁看着同事欺负残障人士的时候，在强颜欢笑附和着同事对他人的嘲笑的时候，我想他一定觉得这根本不是他想要进入的世界。

临走时，那个爱笑的大男孩送了他一把波斯菊。波斯菊随风飘扬，那美丽的样子才是他心中的美丽世界吧。看到此时我已经料到了结局。他努力想要触碰那束花，仿佛那是人生中唯一的一束光亮。最后他握住了，我想那另一个世界，一定更加美好吧。

本以为好剧结果看完第一集就弃了，逻辑混乱打情骂俏太扯了。指挥中心内，已与毒犯见面仍坚持交易请战，拿自己和战友的生命作儿戏。宾馆内，领导与毒犯在上面，自己在大堂居然亮出身份要求配合，万一宾馆和毒犯一伙的呢。如果我们的辑毒警工作都这个逻辑，后果不可想象。别说什么反映一步步成长，后面都跟了三四个干警，他们的生命怎么保证。

要不是在我喜欢的博主的微博里看到推荐，我都不知道有这样一部电影。宣传很少，排片很少，一天两场都是影院大发慈悲，好不容易才挑到我和闺蜜都有空档的时候。

开头确实吸引到我了—— 一双兰花状的手，指甲修长剔透似笋芽，让我想起欧阳修在《玉楼春》里那句:“春葱指甲轻拢捻，五彩垂绦双袖卷”。

接着镜头拉伸开来，名旦岳九露出全貌——主演富大龙虽不似其他影视作品里扮旦角的男演员一般有一副老天爷给的好皮相，但一颦一笑皆是戏，举手投足毫不含混，一看便知背后下了多少功夫。

再后来在寒气逼人的三九天，岳九穿着单衣，踩在豆子上练功。那光滑的黄豆上，他的云步却稳健又细腻。开始是一步叠一步，展现曼妙的身形，而后节奏加快，高难度的动作纷繁不止，手中的折扇翻转流畅，表情更是痴痴入戏，眼神变换了好几种。我当时想，这么厉害一定有替身吧，后来才发现这部电影里所有演员都是亲自上，不用替身的，富大龙老师的旦角表演都是自己练出来的。

以前看过富大龙老师的角色，或特工，或码头工人，都是坚韧硬气的，可这次完全不同性格的人物，他却仍能塑造得这样好，不愧是影帝。

岳九的最后一场戏，他演的是一位刀马旦。这里我的想夸夸编剧了。以前看这种类型的影视剧，旦角大多数都是往柔弱了塑造，上台后多半是花旦或者青衣。

可是这部影片里塑造的表演旦角的岳九，平常说话虽然带有戏嗓，却不是温柔的，而是有着一身韧劲和傲骨。

开头他被同行陷害逐出京城，却不卑不亢，一丝落寞的神情都见不着，好像遇到不测既来之则安之，满不在乎；中间求春台班带自己进京城，那一个跪更见不到半点卑微，而是隐忍，是坚韧，是内心压抑许久的不甘心；演出完毕官兵来抓他，所有人都惊慌了，唯有他一人气定神闲地喝着茶，脸上挂着淡淡的笑意；在暗无天日的牢狱里，即使无人理解，没有观众，他仍然念白哼曲，将每个动作都做得尽致淋漓，大概他把此刻当成自己生命的最后时刻，在这最后的时刻里，他只为自己的热爱而活——这是真正的“戴着镣铐起舞”，是一种动人心魄的美；最后的最后，他知道自己已经不行了，可是没有倒在台上，而是悬着一口气，等着皇上的御批，听到御批后他嘴角微扬，心满意足地笑了，他等来了本该属于他的东西。

他的一生，奉献给了戏，可从他上扬的嘴角可以品出，他没什么遗憾，一切付出都是值得的。

不管穿不穿戏服上不上妆，岳九的动作，眼神，指法，都让人叹为观止。

中间有一句台词我印象很深“我唱旦角，可我不是娘儿们”。是了，他骨子里的那股坚韧劲被富大龙老师表现得淋漓尽致，他从不自轻自贱，不取悦他人，这是那个年代的戏子中很值得敬佩的。

无疑，马伊琍塑造的凤格格也是成功的，她说话气定神闲，含蓄内敛，表演如冰山般，表面只露八分之一，细细品却能品味到那剩下的八分之七。她没有太多大哭大悲的表情，却能让你感受到一个格格内心的落寞和孤单，她懂戏，爱戏，甚至比从小学戏的润生还痴戏，可身为女子，她不能亲自唱戏，身为皇家，更要时刻活得小心翼翼。她与润生发乎情止乎礼，最炽烈的情感表达无非《牡丹亭》里的那几句:

“则为你如花美眷，似水流年。是答儿闲寻遍，在幽闺自怜。

是那处曾相见?相看俨然，早难道好处相逢无一言。”

说完这二位，自然就要谈谈演员塑造得不太成功的人物——汪润生。每次格格去找他，他都是一副大义凛然一身正气的样子，不曾见对格格的一丝动心，后面却突然一句表白“我要不是个戏子，我……”在他的表演下，剧情显得非常的突兀。他和格格九爷的对戏更突显出他演技的不成熟。

再谈谈剧情吧。剧情在我心里并没有达到期望值。我喜欢的，就是岳九的旦角却有一股子韧劲。但如果主角是岳九，他的人物塑却有一些单薄，只说他爱戏如命，却并没有展现他为何爱戏如命，到底是什么支撑着他对这样一份职业有着特殊的情愫。

看《霸王别姬》时，观众会跟着程蝶衣的心路历程走，会明白程蝶衣的一切，会跟着他哭跟着他笑，而看这部影片时观众对岳九则更多的是敬佩，是尊敬，而不能切身地体会到岳九的感受，观众和人物之间的距离，就决定了影片的情节不会给观众带来很大的触动。

再说润生。在感情方面，润生这个角色立不住，稚气未脱，像个孩童，在格格和九爷的衬托下，这个角色显得格外幼稚。

影片名字是《进京城》，可演了一个小时几位主演才进入京城唱戏，铺垫过多，尤其是润生的感情戏，太俗套，可以删减。反而润生和格格的感情铺垫太少，突然就上升到“此间唯你我二人心意相知”的层面。可她不过给他指导过一次戏，没有什么精神层面的深刻交流，两个人就因为一段《牡丹亭》的念白而流泪，好像彼此深爱一般，颇有些突兀。但是因为影片的题材，能拍成这样已经很不易了。凡是选择戏曲这个题材拍的影视作品，都容我道一声佩服。

从排片就能看出来现在大部分观众对这样题材的片子不是很感兴趣，所以拍摄方一定要做好票房惨淡的准备。再加上据我了解，剧组的每一件行头制作都需要3到5个月，还有最后三天就杀青时遭遇了火灾，所有的戏服烧了个一干二净。所有的戏都要重拍，所有的道具都要重新去制作，几乎做不下去。制片人破产，两次脑梗塞到医院去抢救。

但后来他们还是坚持了下来，就这份诚意，我都要给予它高评价。它的目的是好的，也是伟大的，它并非是为了赚观众的钱，而是为了弘扬传统文化，可惜这世上知己难寻，放在今天它注定不会成为一部火爆的电影。

影片结尾的片尾曲中还配有“同光十三绝”“四大名旦”等著名京剧艺术家的相片和介绍，可见它是真的想让观众了解国粹爱上国粹。

【详细】

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前段时间,又看了这部片子,记不起是第几次了,反正只要有电影台放,我都会放下遥控器重温一遍.这部正宗的商业片,导演是“不是女人”的王晶先生，所以只能说真的很老道.99分钟的片子,节奏紧凑,笑料不断.可能是因为当时没有看过原著的关系,所以,觉得很符合我个人的视听娱乐标准.第一次看这部片子的时候很小,对片子里武功高强,相貌堂堂的张无忌崇拜无比,虽然他偶尔表现的狡猾和心机很有瑕疵感,但也丝毫不影响他当时在我心中的伟岸形象.很喜欢里面的小昭,好打抱不平,满满一颗心的爱着公子张无忌,出场时,蒙着脸,坐在武当的屋顶上说"武当喜欢这么多人欺负一个人啊"然后瞥瞥衣杉不整的周芷若,扭着脖子皱着鼻子说"一个小骚狐狸"哈哈,是那么大快人心,那么容易就让人爱上.因为片子满是恶搞,所以,肥嘟嘟的张三丰,满嘴国骂的出现也不让我太过惊讶,而且在他痛快的赏了妖尼姑灭绝的一顿耳光后,是越看越可爱.不过也奇怪,就算每天早晨一柱擎天,按照这样的火暴脾气,活过一百岁还真是造化.小时候一直因为赵敏那副趾高气昂的样子有点不爽她,但是在心里还是默默认同她的美丽。

或者我真的是一个善恶分明的人,看到这样脸谱化的好人和坏人真的十分痛快和舒坦.以至于以后在电视版的倚天屠龙记里,看到宋青书和周芷若都很主观的在他们脑门上贴上坏人的标签.很难再融入进去了.但是这部片子唯一的缺憾就是没有拍原定的续集,所以在片尾的时候实在很想知道到了大都会发生什么精彩故事.据说是当时的永盛公司因为票房不济,改变了拍续集的打算.至使我留下一个久远的遗憾.那些迷恋原著的家伙说,这版的剧情已经几乎脱离原著.但是有什么关系呢,只要这样的改动让人看得快乐又有什么不可?反正我只关心的是,张无忌,你还欠郡主的一件事到底什么时候实现?

2016年，一部饱受争议的影片入围了第66届柏林国际电影节大观单元及全景竞赛，说其饱受争议，是因为这部影片是由一个美国导演拍摄，而其故事和镜头语言，却是极致中国化的体现，因此仆一参展就引起了电影圈内的广泛关注，这部影片就是由美国年轻导演Jordan Schiele自编自导，彭浩翔监制，黄璐、罗蓝山、田牧宸主演的剧情影片《三伏天》。《三伏天》主要讲述了中国某小镇中一对未婚先育的男女和一个深爱男主的男人之间的故事，通过一条寻找之旅，让故事的三个主人公逐渐将内心中的迷茫和抽离挖掘了出来，侧面烘托出时代洪流之下，几个边缘人物面对命运这个人类大命题之时，所做出的牺牲与抉择。《三伏天》的故事还要从一个叫露露（黄璐 饰）的女孩讲起。露露是一个夜场中的跳舞女郎，所有人都知道她有一个男友白龙（田牧宸 饰），只是都不知道这个男友长什么样子。这天，白龙载着露露来到夜场，他们之间却多了一个处在哺乳期的孩子，而当露露结束自己工作的时候，却发现自己再也联系不上白龙，出于母性的本能，露露踏上了寻找白龙的旅途。在酒吧中，露露遇到白龙的男友、女装陪酒客sunny，这两个亦敌亦友的边缘人结成搭档，并在接下来的旅途中被卷入人性拷问的漩涡当中。平心而论，《三伏天》的故事算不上精巧，但是其在情感表达上却是做足了功夫。导演Jordan Schiele在影片发布会上表示，人类的情感是相通的，《三伏天》虽然讲述的是一个中国的故事，但是这类故事其实每时每刻都发生在世界各个地方，他不是用中国化的视角讲述了一个中国故事，而是用一个中国的背景诠释出全人类的一种情感悲怆。在《三伏天》中，母性本能是很值得渲染的东西，但是当亲情与爱情之间产生碰撞的时候，人物内心极致的挣扎与妥协才更让人动容。导演并没有强化渲染这两种情感孰轻孰重，他是用了一个写实的手法，展现出多重情感交织之下，人类对自我命运的抉择——这一点也是《三伏天》优于很多文艺电影的立意所在。而从类型角度来说，《三伏天》又不是一个纯粹的文艺电影，它有着很强烈的戏剧冲突。故事围绕的核心是孩子，而一女二男的三角关系也弥足深刻，《三伏天》的监制是香港著名导演彭浩翔，彭导的影片一贯具备很鲜明的特色，其对于叙事手法的解构也是很多编剧和导演难以企及的地方。《三伏天》中对边缘人物的塑造很大程度上有着彭导影片的影子，而其影片中一贯存在的对当下时代的焦虑，也在《三伏天》中有一定的呈现。这大概也是彭导在发布会上说自己特别喜欢《三伏天》这个故事的原因之一吧。说完故事和类型，再说台词。《三伏天》的台词问题是很多人诟病的地方，有的人感觉像是翻译过来的台词，有违和感，但是我们换一个角度来理解，无论是露露、白龙还是sunny，他们都是这个社会中的边缘人物，台词的违和其实在某种程度上是对这种边缘化的一种体现，虽然不知道导演是特意如此还是无心插柳，单从这个角度来说，《三伏天》的台词算得上是一个很好的加分项。好的电影是需要带有一种思考性在里面的，而当下中国电影缺乏的恰恰是这种思考性。《三伏天》做得最好的一点是人物的抉择，影片中的每个人物看似摆在面前有很多路，但其实他们能选择的也只有一条罢了，这是他们作为自己的一个局限性。社会是一座城，每个人都是城里的居民，我们终自己的一生都走不出这座城，这座城就是我们生命的局限。《三伏天》的最后，露露终于找到了自己的孩子，她最终选择带自己的孩子离开，直面自己的生活。我们不去想这个孩子跟着露露一起成长之后会是一个什么结果，我们只知道，看似《三伏天》的故事结束了，但其实一切才刚刚开始，这个时代赋予我们的担子，我们逃不开也抹不掉，一切，如法。

2016年，一部饱受争议的影片入围了第66届柏林国际电影节大观单元及全景竞赛，说其饱受争议，是因为这部影片是由一个美国导演拍摄，而其故事和镜头语言，却是极致中国化的体现，因此仆一参展就引起了电影圈内的广泛关注，这部影片就是由美国年轻导演Jordan Schiele自编自导，彭浩翔监制，黄璐、罗蓝山、田牧宸主演的剧情影片《三伏天》。《三伏天》主要讲述了中国某小镇中一对未婚先育的男女和一个深爱男主的男人之间的故事，通过一条寻找之旅，让故事的三个主人公逐渐将内心中的迷茫和抽离挖掘了出来，侧面烘托出时代洪流之下，几个边缘人物面对命运这个人类大命题之时，所做出的牺牲与抉择。

《三伏天》的故事还要从一个叫露露（黄璐 饰）的女孩讲起。露露是一个夜场中的跳舞女郎，所有人都知道她有一个男友白龙（田牧宸 饰），只是都不知道这个男友长什么样子。这天，白龙载着露露来到夜场，他们之间却多了一个处在哺乳期的孩子，而当露露结束自己工作的时候，却发现自己再也联系不上白龙，出于母性的本能，露露踏上了寻找白龙的旅途。在酒吧中，露露遇到白龙的男友、女装陪酒客sunny，这两个亦敌亦友的边缘人结成搭档，并在接下来的旅途中被卷入人性拷问的漩涡当中。

平心而论，《三伏天》的故事算不上精巧，但是其在情感表达上却是做足了功夫。导演Jordan Schiele在影片发布会上表示，人类的情感是相通的，《三伏天》虽然讲述的是一个中国的故事，但是这类故事其实每时每刻都发生在世界各个地方，他不是用中国化的视角讲述了一个中国故事，而是用一个中国的背景诠释出全人类的一种情感悲怆。在《三伏天》中，母性本能是很值得渲染的东西，但是当亲情与爱情之间产生碰撞的时候，人物内心极致的挣扎与妥协才更让人动容。导演并没有强化渲染这两种情感孰轻孰重，他是用了一个写实的手法，展现出多重情感交织之下，人类对自我命运的抉择——这一点也是《三伏天》优于很多文艺电影的立意所在。

而从类型角度来说，《三伏天》又不是一个纯粹的文艺电影，它有着很强烈的戏剧冲突。故事围绕的核心是孩子，而一女二男的三角关系也弥足深刻，《三伏天》的监制是香港著名导演彭浩翔，彭导的影片一贯具备很鲜明的特色，其对于叙事手法的解构也是很多编剧和导演难以企及的地方。《三伏天》中对边缘人物的塑造很大程度上有着彭导影片的影子，而其影片中一贯存在的对当下时代的焦虑，也在《三伏天》中有一定的呈现。这大概也是彭导在发布会上说自己特别喜欢《三伏天》这个故事的原因之一吧。

说完故事和类型，再说台词。《三伏天》的台词问题是很多人诟病的地方，有的人感觉像是翻译过来的台词，有违和感，但是我们换一个角度来理解，无论是露露、白龙还是sunny，他们都是这个社会中的边缘人物，台词的违和其实在某种程度上是对这种边缘化的一种体现，虽然不知道导演是特意如此还是无心插柳，单从这个角度来说，《三伏天》的台词算得上是一个很好的加分项。

好的电影是需要带有一种思考性在里面的，而当下中国电影缺乏的恰恰是这种思考性。《三伏天》做得最好的一点是人物的抉择，影片中的每个人物看似摆在面前有很多路，但其实他们能选择的也只有一条罢了，这是他们作为自己的一个局限性。社会是一座城，每个人都是城里的居民，我们终自己的一生都走不出这座城，这座城就是我们生命的局限。《三伏天》的最后，露露终于找到了自己的孩子，她最终选择带自己的孩子离开，直面自己的生活。我们不去想这个孩子跟着露露一起成长之后会是一个什么结果，我们只知道，看似《三伏天》的故事结束了，但其实一切才刚刚开始，这个时代赋予我们的担子，我们逃不开也抹不掉，一切，如法。

《世界上最爱我的人》：世上最爱你的是父母，文/王珉

作者简介：中国电影评论学会会员，全国部分报刊和新媒体的影评认证+V专栏作家，福建电影家协会会员，厦门电影家协会会员，厦门影视剧本学会会员，厦门市影视文化产业协会电影评论工作委员会主任，厦门广播电视集团编辑记者（现专门负责厦门广电“i听厦门”官方微信公众号每周发布两篇原创影评专栏）。

导语

一对单亲父女，女儿患心脏病需要移植一颗AB型rh阴性血的心脏。一对单亲母女，女儿患上脑癌时间不多，母亲为了挽救生命竭尽全力。单亲父亲为了延续女儿的生命不计代价，为了找到AB型rh阴性血的器官，甚至以身试法跨越国界非法买卖器官，影片还提到生命的另一种延续——器官捐献。王千源和谭卓刻画的父亲和母亲，代表着父母对子女无私的爱！

剧情简介

一次拼尽全力的抢救牵起两段命运的延续。两位花季少女的人生刚起步，却要被死神按下终止键。两个家庭狭路相逢，现实和时间成为他们身上的枷锁——一个是为了女儿丁雁竭尽全力的父亲丁一鸣（王千源饰演），一个是为了女儿江晓鱼变卖家产的母亲欧立春（谭卓饰演），他们不惜一切代价也要让自己的女儿活下去。生死攸关时，能否经得住人性考验抢夺器官？

正文

亲人骨肉分离，人情所不能忍。苦难不期而至，往往是情感最硬的试金石，在亲情电影中，爱别离的故事占大多数。《世界上最爱我的人》是今年笔者看过最感动的亲情电影，故事讲述关于人体器官移植、捐献、贩卖的故事，题材现实，涵盖伦理道德、阶层差距以及法律法规等一系列问题，剧情脉络清晰紧凑。面对生死和善恶，两位父母给出两条线索，一条是父亲丁一鸣，这些年为了罹患心脏病的女儿，花大价钱各种求医问诊。他意外撞见了欧立春病危的女儿，其身上正好有自己女儿急需的rh阴性血的心脏，朋友出谋要置之死地取心脏，父亲丁一鸣不舍对方的女儿牺牲，只得到黑市买卖器官；另外一条线索是母亲欧立春，她的女儿在运动会跑步中突然翻白眼倒下，原来是脑癌病发，欧立春借高利贷，把欧父的房子卖掉，却依旧无法支付高额的医疗费。原本自己想捐献器官，最终却被对方父亲丁一鸣所感动，捐出了自己女儿的心脏。两位家长为了各自的孩子不顾一切尽自己最大的努力，“可怜天下父母心”，他们对女儿的爱令笔者在片末为之动容落泪。

笔者原先看到片名《世界上最爱我的人》，脑中想到的答案便是父母，父母对子女无怨无悔地付出，在中华文化圈中是共通的。但该片中的女儿说：“最爱我们愿意为我们付出一切的就是我们的爸爸妈妈。”那一刻笔者也哽咽流泪，因为父爱如山，母爱无言，生命可贵，好比天平。父亲丁一鸣一边要面对朋友“杀鸡取卵”杀欧立春病危的女儿，来换取自己女儿生命的自私想法，另一边是父亲丁一鸣看到欧立春为了女儿治疗费用变卖家产的无私，最后也无私贡献自己的钱资助欧立春的女儿进行治疗。影片最后，欧立春的女儿劝诫母亲欧立春，洋医生告诉母亲欧立春其女的遗言，两个孩子的天真，更让人感动到哭：欧女拼图的最后一块，希望丁雁拥有，就像母亲欧立春今后也能拥有她身体的一部分，这也诠释了生命是场相互救赎，愿奉献他人也重或新生，是啊，心中有爱，世间万物皆是美好。影片结尾，很多观众不仅没有感受到警察破获买卖器官的正义感，反而会为电影中的父亲丁一鸣锒铛入狱的命运唏嘘不已。因为父亲丁一鸣虽然是著名企业家，他可以用无数钱财治疗女儿，同时也是一个被女儿病魔折腾的小人物，是一个愿意牺牲一切也要给女儿幸福的父亲。

该片予人背后的反思，正如片中治疗欧立春女儿的医生提到：“你记住没有什么事是白来的。”。欧立春才想起，有一名护士给女儿抽血，偷听父亲丁一鸣和朋友对自己女儿和丁女做配型，原来是为了给丁女换心脏？父亲丁一鸣撒谎，是因为自己造成欧女受伤抱歉，所以全部承担她的医药费。谎言是真相的影子，在影子里会看到什么？那肯定不仅是悲剧，因为谎言映射出来的是人心，是父母对孩子的爱，不惜一切代价。欧母哪怕是绝境也绝对不放弃治疗，丁父为了女儿可以与全世界为敌，在道德和法律面前挣扎，在生与死之间抉择。两个原本不幸的家庭，更加不幸在医院相遇。该片有深度，也诞生出许多经典长镜头，情节没有流于表面，两个不幸的女孩在病房相遇，“所幸”的是一个能拯救另一个。无论随了电影中哪个女儿的愿，都注定有一方家长会受到伤害，不会有完美结局。这样严肃值得让人思考的话题，让人产生共情和代入感，这就是善与恶、对与错的抉择，有时只是一线之隔，只是站的角度不同而已。王千源饰演的父亲丁一鸣，像极了《我不是药神》里徐峥饰演落魄的卖印度神油的店主程勇，他内心的斗争转变、角色的矛盾纠结、人物的弧光都表现得淋漓尽致出来，希望每个人都能对自己父母好一点，在父母眼里最重要的就是自己的子女，子女是父母的全部，是父母的精神支柱。

（影评原创，未经作者允许，私自将文章用于商业用途，一经发现一切法律后果自负。）

眼看马上就要过完2020年了，谁知闻名全球的营救大神连姆·尼森携他的最新力作《夺金营救》与我们见面了。

这位在电影中营救了10年的大叔，从58岁一直营救到了68岁，算上这部《夺金营救》的话，这10年里他共主演了6部营救电影。

之前他主演的《飓风营救》三部曲、《空中营救》和《通勤营救》5部电影的总制作成本1.98亿美元，而全球总票房则达到了12.67亿美元。

如此高的票房回报率，除了让迟暮的连姆·尼森迅速走红全球之外，还让的片酬迅速跻身千万美元级别。

之所以连姆·尼森的营救电影如此受欢迎，除了影片本身的制作精良外，他个人本身的魅力也是具有强大的杀伤力。

《夺金营救》于10月16日在北美上映之后，在仅覆盖一半院线的情况下，以首周末420万美元的票房登顶冠军。

虽然还是打着营救的招牌，但是从影片中可以明显地看出，随着年龄的增长，连姆·尼森已经不复当年勇，与2008年《飓风营救》中的拳拳到肉不同，《夺金营救》中更多的是采用了枪战。

为了弥补动作戏上的缺失，《夺金营救》中大幅度增加了温情戏份，连姆·尼森在片中饰演的汤姆，本是一名技艺高超被通缉的银行大盗，却因为一见钟情的女友，而决定自首去洗白自己，不过起了贪心的两名警察却将事情彻底搅乱了。

这次的连姆·尼森在片中饰演的角色更像是在营救自己，大有将功赎罪的意味，而且是为了珍贵的爱情。

整部影片的剧情故事说不上惊艳，也说不上拖沓，算是一部中规中矩的低成本动作片，而且就连影片的出品方开路影业也是在业界内知名度很低的一家电影公司。

当然这一切看上去都不是太大的问题，因为有核心人物连姆·尼森来压轴，凭借他的非凡魅力，影片热度还是足够的。

只是很可惜，68岁的连姆·尼森显然已经不能够承担起更多的动作戏，这就像是《急先锋》中的成龙不再跳楼，选择走楼梯一样。

不过连姆·尼森的营救之路看样子还没有停止的意思，因为在2021年他还有《冰路营救》和《后备战警：危机营救》两部营救电影要与我们见面。

很好奇，难道连姆·尼森还要进行下一个营救10年吗？

礼拜四作为我第一个从头到尾追完的番，也是彻彻底底看清楚了人性丑恶风评的变化，无非就是两件事，锦上添花或落井下石。前期确实有不少缺点，虽然都在骑士日常bug容忍之内，比如亡命众为啥换个衣服就不认识了等等。这种问题是该承认，但大家都着了魔已经疯狂捧礼拜四尤其是火山神回，但我相信当时好多人都没发现一个潜在问题，那就是一辉vice的关系后期写不了了。沉浸在狂呼之中忽视脚下的问题，之后在风雷记忆回前也算不错，有伏笔回收有新坑，虽然那个接受自己恶魔儿女身份写的一般。后期就不用多说了，除了少数优秀回根本是一塌糊涂。

这里不难发现木下根本就不适合写长篇，尤其是基夫篇，可以明显发现有几集根本就是在水时长。比如大二迟迟不被揍醒，基夫魔使徒一直死不了等等问题都存在，后面因为拖太久导致基夫这个本可以深入描写的boss草草死掉。就像一个评论说的，既视感相当于你说不过对方就把人家打死。最后juuga作为过度篇章也是格外可惜了，好在最后大结局表现比较优秀，让我蛮满意的。

遗憾的是木下没有把握好这次长篇的机会，同样遗憾万代再次把不合理的玩具要求塞给了作品，也遗憾最后很多看都没看过剧情就跟风黑的人（多少吐槽up点进去一看都是新人甚至都不了解特摄的），也遗憾因为节奏带起，真正的revice粉丝没有地方可以讨论。

黑的人请思考一个问题，你觉得我们这些粉丝会和你们一样一味吐槽贬低那些黑点甚至不存在的黑点感到开心吗?

希望geats不要重蹈覆辙，不希望出现下一个受害作品了。。。希望人们能摆平心态评价作品而不是踩一捧一。

这部风靡一时的韩剧，也曾经在我的QQ空间、微博首页、微信朋友圈等各大社交软件首页刷屏，男女主角超养眼的颜值，还不错的演技再加上各种玛丽苏的剧情，备受欢迎。我当时也被各种朋友强烈安利去看剧，点开首页转发的各种亲吻壁咚的动图看了看，打消了追剧的念头。这部剧给我一种全是亲热戏没有什么剧情可言的感觉，反而让人反感，原谅我get不到它。