一口气看完，但是不知道自己看了个什么东西。一切都从一个男人想睡个处儿开始。前10分钟以为是个现实主义，结果男人刚准备洗澡就被五花大绑，女孩转头就对着一群人开始拍卖男人的器官，好吧原来是个犯罪题材，右边的肾刚刚成交落锤，突然发生地震，楼塌了，“客服 、买家、商品”三人开始随机组队内讧组队，在“卖家、售后”的夹击中废墟求生，闯关打怪拿奖金，最终“黑店”被团灭，三人逃出生天……我心想，到这应该没有别的变数了吧，结果出去发现，世界全塌了，开始新一轮求生，特么竟然是个末日题材？！就还挺刺激的，片头也好看，其他的我不知道说啥好??

凶手只有丈夫一个人吗？！贪慕虚荣，不给钱就不让这位正在给自己建房子的大女婿（男主）吃饭，明知大女婿跟自己的二女儿关系不正当还假装不知道的女主乡下父母是不是凶手？！畸形的家庭社会关系，跟自己姐夫存在不正当男女关系的“二妹”是不是凶手？！同样贪慕虚荣，在姐姐被家暴回深圳找她们时候，带姐姐去夜店，并说“姐夫待你不错”的“三妹”是不是凶手？！敷衍了事，只想大事化小，小事化了的社工是不是凶手？！严重渎职的“我们警察是破案的”而向这种潜在危险根本不不重视，不管不顾的警察是不是凶手？！自己也贪慕虚荣，明知男主有老婆还插足生子结婚，婚前放荡，婚后隐忍的女主自己是不是凶手？！并不是为杀人凶手（丈夫）开脱，他固然是最可恶的最不可饶恕的，但，他之外的这些人难道真的就不是促成这是可悲案件的凶手了吗？？

如题，很久不看动漫，看夏日不过是想见识下堪比命运石之门甚至超越的动漫到底有多好看，结果看完说实在观感很不友好，因为我先入为主的去比较石头门，总感觉这不如那不如的。除了一开始有点相似外，后面完全就是打斗番，看完了感觉中规中矩没什么特别印象深刻的。不知道为什么一堆无良媒体要拿石头门对比这部作品，如果不带有色眼镜去看这部剧的话那可能确实算是优秀动画，但也称不上神

给低分是让人不要带着这是神作的期待去看，确实吹的过誉了

　　青春总需要一些伤疤，来证明我们曾经年少轻狂过。当我看完《会痛的十七岁》这部与众不同的青春电影，其实也明白，不管我们曾经经历过多少伤害，到最后都能够与现实握手言和，青春，本就是年少轻狂的象征，是我们一生中最肆意挥洒的年纪，纵然有过悲伤与误解，结局却仍旧美好的让人留念。电影中的女主角与青春的代名词一样，轻狂叛逆而又单纯善良，她拥有着平常人难以拥有的自由，却也承受着无人能懂的伤痛，父母离异，她与奶奶一同住，尽管奶奶对她万般呵护，却也弥补不了她心底的伤疤。也许正是因为这样她才整日陷在二次元的世界里不可自拔，她酷爱动漫，学习成绩极差，后来却因为一位善解人意的老师和一直都有着好感的男生而获得新生的希望。其实我很羡慕她那种无所顾忌的自由与放纵，与那些墨守成规不得自由的学生不同，她可以大胆的追求自己想要的世界，那才是青春最真实的模样。尽管她在班级里是一个异类，被老师瞧不起，与同学相处漠然，但她依旧敢于追求自己想要的生活。只是令人失望的是，电影中的那个班级，和别的青春欢畅不同，而是充满了疏离，人人漠然，友情在高考面前竟显得那样微不足道，我想青春之所以是青春，是因为有一些人，陪伴你疯狂过，奋斗过，也叛逆过，是因为有了友情，才叫青春。如果青春连一段至真至纯的友情都看不到的话，那便不是青春了。不过幸好电影给了我们一个好的结局，在结局里我们依旧看到了同学之间的那种最美的感情。这一切还是要感谢那一位善解人意的老师，是她给了这个电影最好的结局。也是她给了电影里每个人放飞自我的权利。一部青春电影里，总会有曲折与误解。但我欣赏一些人敢爱敢恨的勇气，也欣慰一些人迷途知返的决心，同样也欣羡一些人追求梦想的毅力。很庆幸，不管我们面临的现实是怎样的，总有一扇美丽的大门向你敞开，给予你一场独一无二且盛大的青春。电影中的女主角最后也终于用自己善良与勇敢收获了情谊与真心，还好，命运给你的一切悲伤都会让你变得更加乐观，失去的一切也总会一另一种方式回归。纵使是掉落泥沼的风筝，也总会有重新翱翔的那一天。是那些疼痛让我们珍惜生命中的每份美好。我坚信我能从每一部关于青春的电影里读懂一个道理：无论当初是怎样的，我们总还有无数个明天去期待，也许，在下一站，我们便能迎来生命的春天。

真的好可惜，在我心里，这部本来是可能成为经典神作的！四个人设/感情线真的很有创作前景，在“反战”的命题上大有可以挖掘的地方。阿尊在这部里的气质实在太符合海明威A Farewell to Arms里的亨利形象了。张导这部一开始的自然风光镜头直接给我带回之前读海明威那部小说时的感受（我当时脑子里的背景就是这样的），陈观泰和井莉那条线其实也有点像没发展开来的亨利和凯瑟琳……倪匡的本子啊，逻辑漏洞可以织起一张捕鱼的网，但有些地方又真实得不像话，比如最后韩国宪兵不由分说地一通扫射，拍得真对啊。根据我之前不丰富的张导作品观影经验，我一直觉着他最适合拍少年人，这部也算是他另一类作品导演能力的展现了。总得来说，这部作品给我最大的感觉是意难平，它不像那些离顶尖作品只差一口气却终究在本质上就少了成为经典的可能的作品，《四骑士》分明底色很好，还是本子处理得粗糙了。【题外话，我真觉着井姐姐更适合现代装。

小镇少年成长类电影，跟《怪奇物语》、《小丑回魂》一类的风格，在编剧上有明显的不足，前期做了很多铺垫后，4个小伙伴中后期却有两个缺席。

但是这部电影在复古80年代美国小镇风格上做的很不错；在探寻凶手住宅时营造的惊悚气氛也很好。最成功的地方在于它的结尾。不同于一般的少年打败坏人大结局，这部电影却以黑暗的笔调，给了一个真实而残酷的结局。杀手逃脱了抓捕，并且在半夜回来施以报复，杀死主角最好的同伴，割断主角的脚筋，故意不杀死主角而是告诉他留着他的命让他余生活在随时被杀手回来报复的恐惧中。谁说少年生活一定是阳光灿烂呢？

不要忘了，万一你不幸撞破社会底下暗藏的那片黑暗时，你会发现真实远比电影更残酷。

一开始以为是恐怖片

看一会是色情书（偷窥孔）

一会又是尬演的悬疑片

最后一看结局 吐了 原来就是一锅乱炖

最扯的是我自己竟然给自己加戏

以为导演有什么特殊隐喻例如

女主是男主虚构的 实际上女主是男主的阴暗人格 杀人也只是男主的臆想

或者 反过来 男主是女主的未泯的良心

结果看完才明白这剧本水平跟国产偶像剧差不多 亏我一点细节都不放过认真观影俩小时（肯定不是因为女主实在是太可爱了舍不得退啦）

尤其是结尾要打啵的时候我就在想是不是该给男主来一刀 然后女主一脸“我好了”

不得不说 日本这些年的剧本创作很神奇

完全跟我们思路不一样 有点类似于 匠人精神 在某一个方面走到极致 导致的结果就是 一旦读者能进入作者所想表达的思路里 就会觉得“哇 太精彩了”

但是一旦看不进去 就会发现简直就是灾难 无论是逻辑 设定 人物的表达 等各方面简直漏洞百出 具体可以参考日本轻小说和国内网文/畅销小说的差异

打一个比方 在一部日本漫画里 作者大部分笔墨都会着重于感情线的处理 为了凸显剧情的某个转折点 把一个智勇双全的角色变成个弱智 或者出现1+1=3这种逻辑硬伤都是无关紧要的的 也就是那种 “我觉得这集要感动观众 所以让＊＊死了 大家就会感动了”的感觉 也就是说当你把自己代入进去的时候 共情会有助于你理解电影 一旦你以一个旁观者的角度来看 观感就会差一些

而国内的小说动漫乃至电影 却永远像一个老油条一样 太现实了 现实得四平八稳 我很少看见国产的有太多逻辑硬伤 大家都很理性 很少出现“你好亚撒西啊 所以我喜欢你” 但有时候艺术作品需要不讲道理不讲逻辑 情绪这个东西是没有公式可以套的

当然我并不是说所有的作品都如此 只不过把自己所观所感说一说

其实这部剧评分，5星和1星的焦点都在主演杨超越身上。5星大概率都是主演粉丝投的，1星估计都是看不惯杨超越，没看剧就来打分的。说句实在话，剧本身算是不错的，有优点有瑕疵，这种搞笑修仙风格挺有意思的。但杨超越的演技说实话没到拉跨这部剧被打1星的程度，跟她同类型的爱豆转型演员的群体来讲，她的表现算中上了，但是跟那些出名的演员或者老戏骨比较，那我估计没几个年轻人能站住了。总之，评分是针对整部剧，还是希望大家理智而为，不要为了一己私心，毁了整个剧组的努力，毕竟这部剧真的还可以。

奔着温瑞安的原著去看了《说英雄谁是英雄》，没有会员，只看了前两集，看完之后觉得五味杂陈，有点悲哀。

按理来说，顶级的原著，口碑导演，演员也是一群少年演员，应该能演出属于少年人的意气风发，但事实是，真的没演出来，也没体现出小说原著的江湖风月。

这前两集出现的问题太多了，多到我已经不知道该去怪谁，去找谁负责，这是行业的问题，行业链的问题，不是单独某个人的问题。

首先来说一下导演，李木戈导演的优点是显而易见的，画面精美，构图和谐，色彩运用也较为优质。但不足也很明显，首先是镜头叙事这个问题，拍电视剧不是摄影，电视剧要求镜头会诉说故事，要向观众传达信息，但前两集里面，所有的叙事都太平了，看起来就是一本流水账，平铺直叙的讲这群少年的故事，让人看了感觉就是节奏快，但是又没具体讲个什么信息点。第二就是打戏，武侠武侠，没有武功，哪里来的侠？这剧真的请了武术指导吗？打戏基本是慢动作加定点摆姿势，真的有点敷衍，武侠剧就是要打的干脆利落才能叫武侠剧，如果连武功都没了，那还谈什么江湖？

现在来说演员，目前来看，曾舜曦刘宇宁杨超越这三人演技真的还有待加强，不足之处太多了，离合格演员还有很久。

客观来看，曾舜曦是这三人中演技最好的，但他外形给人的影响真的太大了。眼睛太大，整个人气质实在是太软乎了，和杨超越站在一起，两人气质都软，撑不起这部剧的男女主。之前演的张无忌也有这个问题，气质太软，哪怕女主众多，也很难让人相信用无辜眼睛看着你的这个人是张无忌。看过盗墓笔记，因为是三人行的剧，有其他男性角色和曾舜曦搭配起来，就刚刚好，所以看起来是最自然的。这种气质让人想起了檀健次，也是气质软乎，所以男女言情剧就老是不火，最后跟金世佳双男主火了。

刘宇宁，看他的直播才被安利这部剧，看了两集，两个主要问题，一是感觉太紧绷，在镜头底下身体状态没有曾舜曦舒展自然，给人一种很明显的“演”的成分，这可能是戏演太少经验不足导致。第二就是身体仪态问题，刘宇宁身高190左右，腿长身材比例好，但是在镜头里有点含胸驼背，拉全景的时候，明显看起来身体重心往下走，整个人有点垮，希望以后接古装剧好好练一下仪态吧，毕竟“站如松，坐如钟”是古人永远的仪态标准。

杨超越，超越妹妹也有问题，而且是很让人不解的问题。超越在现实生活中是较为外向活泼的人，为什么在镜头底下就有点“木”？这感觉也是很多新人演员的通病，镜头里面长相古灵精怪的太多了，但性格古灵精怪的演员真的少。超越妹妹一是有点“木”，二是跟其他演员对白的时候，感觉是各说各话，没有一些身体语言和眼神去体现和他人说话的互动感，观感上看起来就是在对台词，而不是真正的交谈。

怎么说呢？前两集看下来就觉得，现代的年轻人们是打着游戏，看着动漫韩剧长大的，他们没有感受过温瑞安的武侠世界，没有这种文化背景熏陶，自然也演不出来真正的江湖。李木戈导演虽然诚意满满，但慢镜头和一闪而过的打戏也堆叠不起一个快意恩仇的江湖。

总的来说，这群少年人，处于人生中最美好的年纪，导演也处于最激极进取的阶段，但在镜头中，他们站在一起，我不相信他们是江湖中人，也不相信这群少年郎会游历江湖，打怪升级。

只能说，武侠世界一去不复返，哪怕是顶级武侠原著，在现代也不适用了。

ps：六分真的是极限，如果再给点人情分，6.5左右。

希望后面低开高走吧，内娱真的太无聊，烂剧一堆，我已经无力吐槽了，连这个剧评都是看在刘宇宁曾舜曦终极笔记面子上才爬起来写的。

本人打5分，看了看不知道为何普遍分数不高，不过电影院里的气氛不错，大家都跟着情节笑或者惊呼担心什么的，在电影院也听到了其他人说感觉还不错但是评分一般，可能是因为我平时看电影不多的原因吧。不过就我本人而言，觉得还是挺好看的，钱花的挺值，有感动也有搞笑，挺励志的一部片子。和摔跤吧爸爸差不多，也是真人改编。其中出现的很多人物都很有故事，悲惨过往的妈妈、为爱从良的爸爸、热爱摔角但是没有天赋很痛苦的哥哥（哥哥车里打电话时的演技很赞，电影院当时静悄悄的，看着真的挺同情的）、WWE导师、被人认为卖色的辣妹、前女冠军（当女主站到台上的时候看到前女冠军比她还矮的时候愣住了，想必她之前也有一番痛苦的逆袭吧）。人物都挺饱满，剧情衔接也挺好，没有什么尿点，一直都能跟得上也不犯困，不紧不慢的，我个人是挺喜欢这个节奏的，一个多小时一会就过去了。因为我个人不是专业影评的，所以只能代表中度电影爱好者，不是很吹毛求疵，也不会和其他电影纵向横向比较，更不会从什么专业角度剖析。我单单是觉得剧情向上励志，中间也有感人和搞笑的地方，支线也都挺好的，很推荐和我一样的中度爱好者去看，不会觉得浪费时间。另外这个电影给我增长了一种新的认识，曾经觉得WWE是外国人才喜欢看的东西，假打假摔有什么意思，没想到外国人中这么想的也很多，还是有挺多人都不理解这个东西的，觉得画着造型重金属的主角一家是怪胎，更别提WWE中还有很多造型诡异辣眼的人了。但喜欢他们的人自然能懂那些令他们兴奋的地方，而且就像巨石剧中说的：我们是表演颇多，但基本功不过关，观众们才不会买账！没错，即使是在这个相对小众的运动中，想做到出类拔萃也是需要超越常人的努力的。摔角运动员，不止是卖丑和假打，他们让人热血沸腾，他们有令人尊重和喜爱的理由。

当然导演也很烂，能不能别挤胸了很下头，既然是电影能不能严肃点？别尬搞笑好吗？看了感觉精神有问题，也难为演员演出来，英国反派能走路还坐轮椅看来不是腿有病是脑子有病

故事概述也不是不能看啊，洋买办想找中国有名武者合作，用西方人的钱和武者名望垄断武馆烟馆和妓院。女主作为有良知和血性的爱国者拒绝，招来追杀，师父被杀，女主前往报仇，顶着压力开武馆传播中华武术，但是姐妹反目，师妹去和买办合作。女性是第一武者这个设定还能讲讲女权和女强。师妹从小被师父偏心对待，本事对师姐就有嫉妒，但又真的有姐妹情深，这好好拍是一个很好的情感矛盾点，结果拍出来的是什么东西？这剧本是中专生一晚上编出来的吗？

反派的情人（？）根本没什么用啊，我一开始以为是翻译，结果人家会说中文啊，说真谈话时候那枪不如让情人来开，都能刻画深点。另外情人就会一句“anyway”啊，怎么跟英国人拍拖啊让男方学中文是吧

其他几个武者不说了全是弱智，弱智到无以复加无话可说无能为力

太烂了洗了多少钱啊，这种洗钱的电影洗就洗，能不能别送审别放出来辣人眼睛了

呸

“纵然生活百般不顺，也要往前走”如果看原著《一句顶一万句》里的杨百顺、牛爱国和辛柏青出演的电视剧《为了一句话》里的杨百顺找一个共同点的话，是如上所述的。刘震云小说《一句顶一万句》讲了两个故事，出延津和进延津延津是河南开封一个小县城，故事发生的七点大概是上个世纪三十年代。原作里第一出戏{出延津}男一号是杨百顺，磨豆腐老杨的二儿子，杨百利的哥哥，杨百业的弟弟。杨百顺大概一直是在逃避，跟着他爹老杨干豆腐，后来杀猪、染坊挑水、县衙种菜倒夜壶，到夜壶的时候入赘到了吴香香的馒头店，吴香香是姜虎的媳妇，姜虎被歹人杀死，成了寡妇，带一个女儿巧玲在城中经营一家馒头店。后来吴香香跟银匠跑了，这个时候的杨百顺其实已经从杨百顺改名杨摩西（传教士詹大爷起的名字）后改名吴摩西的。这个时候吴摩西也就是杨百顺为了各种面子开始寻找吴香香，在寻找吴香香的过程中，丢了和她娘没话而和他有话的养女巧玲，这样寻找吴香香逐渐的变成了寻找巧玲，寻找巧玲也不是为了找巧玲，不找的话，周围的人说闲话。后来变成了真找，因为巧玲和他有话，在火车上成了罗长礼也是为了寻找巧玲。而他这一找就是一辈子。电影《一句顶一万句》讲的是原作里的第二部{进延津}男一号是牛爱国，牛爱国的老婆叫庞丽娜，牛爱国的老妈叫曹青娥，曹青娥小时候叫巧玲，也就是杨百顺寻找一辈子的吴香香的女儿。牛爱国性格和杨百顺有很多相似之处，遭遇也颇多共同点。电视剧《为了一句话》杨百顺是辛柏青演的，变动了很多，比如杨百业从大哥变成拉磨的驴，比如小韩县长变成了老韩县长，比如增加了结拜兄弟的戏等。辛柏青演的杨百顺虽然不是知识青年，但跟私塾汪先生学了论语，凡事爱琢磨个理。比如进县府大院谋个生计，老甘问他：人和猪有啥不同？，百顺说：猪永远是猪，人有时候不是个人。老甘心服口服。说你小子比我琢磨了几十年的境界都高。勇于追求爱情的杨百顺，在讲究门当户对的旧时期，和新学校长的女儿（女知识青年，男知识青年高得令的未婚妻）谈起了恋爱，是小说里的杨百顺没有的眷顾和运气。有担当，有情有义的杨百顺，在吴香香遇到倪三欺负的时候、遇到老姜家要回馒头铺的时候也都挺身而出，这个时候观者如我还是希望他有一身如罗五一样的功夫，事实上没有。替杀猪匠师父背黑锅抓进大牢没有任何怨言；在年画铺子，被老裴算计，最后还是成全了老裴。如卖豆腐遇上劫道的罗五，后来在大牢里结拜成了兄弟，最后为罗五料理后事。等等。小民思维的杨百顺。行署专员喜欢社火，杨百顺在表演社火的第二场，他扮演的孙悟空飞上高台对下面喊定、定、定，大家都好像静止了一样，包括专员和县长等。这个时候百顺的心里话是：县长看着专员，专员看着我，这个时候如果我爹在就好了。在这个一瞬间，他作为最底层的小人物是希望永远定格的，也无限满足的。当然还有好运气的杨百顺，最后有很多钱，做了善事，和秦校长的女儿秦蔓卿走在了一起，也一起寻找巧玲；坚守本分的杨百顺等等。有时间再写吧。辛柏青，演活了我心中应该是这个样子的杨百顺。有人掰开了揉碎了说一万句，没讲清楚一个事。因为讲着讲着这个事就成了另外一个事，或者说也不是变成了另外一个事，他还是一个事。有人把一万句挑挑拣拣总结了一句，就是这一句对了事。这也许是这部中国版的《百年孤独》要表达的一个意思。杨百顺如此。我有没有讲清楚一个事？

【详细】

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家里有粮，心才不慌

——浅析电视剧《黄土高天》的情节及人物设定

现实主义题材的电视剧，总能让一圈又一圈，宛若年轮的感动深深扎根在心底。天灾之下，不怨天尤人，诱惑当前，也能有借有还，坚定携手共渡难关。言语虽然简单，但当事到临头，做起来又何其艰难。

《黄土高天》开篇两集，情节高度集中，剧情节奏毫不拖沓，在剧情强度的设计上，三个强情节点接踵而至，让人目不暇接。

首先是安徽逃荒的母女被男主救回已经揭不开锅的家里，随后时为了迎接检查团，村支书假发粮又违约蓄水最终引发民众闹事，最终新任县委书记出场，唤起民众最质朴的情义，答应还粮。

每一个强情节点的出现，都让剧情出现转折，也让剧中人物的处境产生了改变：本被定为“盲流”要被抓起来的母女，登上报纸，成为做好事的宣传点；本欲闹事的民众，改变心意，决定携手共渡难关，种种事件推动人物命运，情节设计上做到了情节强度，密度，粘度的高度契合。

在人物设定方面，男主秦学安人物形象十分立体，个性鲜明，开篇兜售小板凳与查问人员对答如流的秦学安，满口谎话，但下一秒的他，却可以帮人帮到底，将逃灾的母女两接回自己家里，下一个情节里的他，却能为了朋友，承担本不该他承担的偷吃战备粮的“黑锅”，他的身上，存在耍小聪明的缺点，却又彰显着淳朴农民的善良与侠义的高尚品德。

在台词风格方面，主角人物台词均符合人物形象，且兼具人物个性，另外当一群庄稼汉子在耕田里休息时，剧情加入了苦中作乐的他们，嘶吼秦腔的情节，将整体剧情的氛围推向了一个小高潮，也很容易让观者共情，为之感动。

整体来看，《黄土高天》开篇以奔腾的黄河水切入，奠定了一切都会“奔腾向前”的剧情基调，第一集便迅速的介绍了故事背景，主要人物，以及人物所处的困境“缺粮”，为后续欲扬先抑的剧情铺垫了十分得当的故事悬念，观感是一部非常值得观看的现实主义题材电视剧。

薛冰仪

9.1分，聚焦LGBTQ群体亚文化的故事，属于变装皇后与'异类'们的Gala，关于爱与骄傲的yankeelife缩影。对下城区文化历史的映射与对trump时代的露骨讽刺的确很厉害。画面感和配乐精致爆棚。干净流畅不拖泥带水的主线剧情，没有受格局的限制，很棒的做到了以群体窥见社会的效果。瑞恩墨菲真的是拍出了一部婊气炸天，同时又温情，泪腺爆炸的剧。台词简直淋气爆棚(惹)。确实是部很有意思的歌舞剧情类作品。每次舞池场景中五光十色的服饰亮片于disco球灯光下和奇装异服的骚气配色相辉映带来的视觉冲击力是绝妙的。随着80’s的disco与soul music而起舞斗艳，一个个属于边缘人群的小个体们都身着华服展现着她们的best versions，跳着最骚最炫的舞蹈，努力将自己推向舞台的中央。陈腐闭塞的白权与直权时代，涌现出的这批开拓者对审美标准发起的挑战让世界逐渐变得摩登，朝气，充满生命力。正如普里泰尔剧中所言，人生也是一个秀场，and the categorie is:"Live，Work，Pose".人生的主题是:生活，拼搏，姿态。即使活在鄙视链的最底层，也要活的漂亮，活出自己的姿态。

这部电视剧可能是我接触到的除还珠格格之外的第一部宫廷剧，不是宫斗而是朝廷的斗争，机智果敢的纪晓岚，谄媚狡猾的和珅，仁德之治的皇上，这一对铁三角也是永远在我们心里，是这么一个天团，没有青春偶像的年轻帅气，但以情动人，有一种让人心里很舒服的感觉，虽然和珅和纪晓岚斗的是如火如荼，但仍然透过屏幕能感觉到他们之间的彼此爱护，虽然和珅对纪晓岚是种种刁难，但纪晓岚总是以儒家的和气相待，举手投足间，纪晓岚是如此的儒雅睿智，虽然根据历史，可能纯属虚构但仍是一部不可超越的经典，事过境迁，这部剧不输丝毫。