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棒子的民风就是,特喜欢吹牛,但是能不能圆回来是另外一回事。
拍变态杀手是很好的题材,很刺激。
但后面的内容就很扯,说什么变态杀手都很天才聪明,但是全程我没看出来有多聪明。
反正就是穿个黑雨衣,想杀就杀。
剧
棒子的民风就是,特喜欢吹牛,但是能不能圆回来是另外一回事。
拍变态杀手是很好的题材,很刺激。
但后面的内容就很扯,说什么变态杀手都很天才聪明,但是全程我没看出来有多聪明。
反正就是穿个黑雨衣,想杀就杀。
剧也从来没交代过,人家是怎么计划杀人的。
反正穿个雨衣提个刀就可以随时随地杀人,比杀个鸡都简单。
完事不仅不会受到任何损伤,更不会引起警察任何怀疑。
总之警察有多无能和韩国有多穷我是看出来了。
从头到尾,警察都没有那个意识要看下犯罪现场的监控啥的。
要么就是警察太蠢不知道可以查监控,要么就是大韩民国太穷全国都装不起监控。
即使是在监狱里杀个狱警啥的也不会引起怀疑,更何况被害人遇害前还跟杀手呆在一起,这肯定是监狱里面没监控啊,所以才压根不会引起人怀疑嘛,你们说是不是?
21世纪还能看到90年代式的变态杀手,编剧是准备拿着新题材拍复古片么?
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花了一个通宵8集看完了 哎 咋说呢 就一点都不恐怖 一点都不 我中途还哭了2次 一次是她和她爱人一起看木偶表演回忆小时候 一次是她爱人查出癌症晚期
虽然人物很多 但是深度有待提高 鉴于是美恐同一个导演 算是低配版的旅馆 完全比不上疯人院
香蕉姐演技一如既往的好 结局她跟她的同性恋人happy ending我还是很开心的 这俩真有火花
花了一个通宵8集看完了 哎 咋说呢 就一点都不恐怖 一点都不 我中途还哭了2次 一次是她和她爱人一起看木偶表演回忆小时候 一次是她爱人查出癌症晚期
虽然人物很多 但是深度有待提高 鉴于是美恐同一个导演 算是低配版的旅馆 完全比不上疯人院
香蕉姐演技一如既往的好 结局她跟她的同性恋人happy ending我还是很开心的 这俩真有火花
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良心安利《一起同过窗》实在是太好看了第三季请光速上线(还是要保证质量)一定要为这部看的时候全程嘻哈哈+哭兮兮看完的剧写长评评一下群像9?人(按喜好程度排位)(内含剧透)/1?毕十三《同窗》里我最喜欢的角色『一千四百六十天,有一年是闰年,一千四百六十一天,可以等』??第一季前半部分觉得是一个无聊透顶的人整日里就是说“狼来了”的故事后期承包了笑点和泪点冷不防来一些石破天惊的话让人捧腹大笑不得不说
良心安利《一起同过窗》实在是太好看了第三季请光速上线(还是要保证质量)一定要为这部看的时候全程嘻哈哈+哭兮兮看完的剧写长评评一下群像9?人(按喜好程度排位)(内含剧透)/1?毕十三《同窗》里我最喜欢的角色『一千四百六十天,有一年是闰年,一千四百六十一天,可以等』??第一季前半部分觉得是一个无聊透顶的人整日里就是说“狼来了”的故事后期承包了笑点和泪点冷不防来一些石破天惊的话让人捧腹大笑不得不说【应岱臻】的演技太好表情/眼神+语气/声调的配合真是笑点十足他和顾一心也真的是太戳泪点了讲真的我很喜欢顾一心这个角色,我也觉得演的不差顾一心的人设也很配毕十三欢喜冤家一个赚钱无道,啥事都会做,但好在不黑心一个爱钱取之有道,却黑心爱垄断高价赚彼此都有自己的小缺点,也有对方没有的闪光点这样的两个人太匹配了点,真该相爱『我婚前不劈腿,婚后不出轨』毕十三未免也太可爱了些吧这个男生有点像王小波顾一心所要的追女孩子的事项,他都傻乎乎去做到了这个男生真的值得幸福啊,第二季顾一心走了好在还有洛雪不过他不爱一心的话,在我这人设会有些崩『她好讨厌啊,我真的好讨厌她,只讨厌她一个人的那种讨厌。』这年头的情话都喜欢反着说嘛?第二季前半部分的泪点被他和殊词妹妹承包话剧社表演那段,第二季精彩瞬间之一讲真的毕十三其实不仅仅是智商高,情商也超高当洛雪问他是否还记得10岁时的病友小姑娘时十三还问了一句是否与她相熟才说了一些很直接伤人的话
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昙花一现为韦陀,真希望他们不要再错过彼此。
世风日下的今天,此剧完美诠释了金老爷子想表达的“侠义”,苗人凤和胡斐的“侠”虽然没有乔峰那种“侠之大者,为国为民”般伟大,但通过连奕名导演传达的胡斐有仇必报,视金钱为粪土的性格,最终给钟四叔一家报仇,给观众展现了一种不一样的“侠”。
此外,现如今,若能有苗人凤那样的一位兄弟,以及程灵素那样的爱妻,哪怕只是看上一眼他们,便是福
昙花一现为韦陀,真希望他们不要再错过彼此。
世风日下的今天,此剧完美诠释了金老爷子想表达的“侠义”,苗人凤和胡斐的“侠”虽然没有乔峰那种“侠之大者,为国为民”般伟大,但通过连奕名导演传达的胡斐有仇必报,视金钱为粪土的性格,最终给钟四叔一家报仇,给观众展现了一种不一样的“侠”。
此外,现如今,若能有苗人凤那样的一位兄弟,以及程灵素那样的爱妻,哪怕只是看上一眼他们,便是福气。
此剧时间会为其正名,就如央视版笑傲一样,迟早能上7。
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开篇先抖个机灵,E2的故事在什么情况下不会发生?
解:
IOS 系统:设置——通知——通知风格——点开每一个APP——“关”。
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翻拍的话求求你们的演员就承认是翻拍吧,别什么打扮穿着场景分镜台词bgm全都用日版的,再腆个脸说自己是原创了,求求了,你们导演啊什么演员啊,同一好口径再出来说话吧,不要搞到最后被人告抄袭,再去找人联系啊我们是不小心灵感撞到一起去了,发条微博澄清一下,原版自己原谅我们啦诸如此类的事,别做嗷!这个不说,就算是翻拍,再怎么改编至少符合一下中国国情吧,什么都套原版的,你干脆搞个中配直接放原版算了,还不
翻拍的话求求你们的演员就承认是翻拍吧,别什么打扮穿着场景分镜台词bgm全都用日版的,再腆个脸说自己是原创了,求求了,你们导演啊什么演员啊,同一好口径再出来说话吧,不要搞到最后被人告抄袭,再去找人联系啊我们是不小心灵感撞到一起去了,发条微博澄清一下,原版自己原谅我们啦诸如此类的事,别做嗷!这个不说,就算是翻拍,再怎么改编至少符合一下中国国情吧,什么都套原版的,你干脆搞个中配直接放原版算了,还不要相提并论,谁想和你相提并论??????
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看电影好久没看哭过了,剧情虽然俗套但清新的感人,会重新再看。喜欢两人的人设,女主很女权有看不惯的就直说,男主像是会护主看家的大狗狗,酒吧和阳台聊天的台词看得出是很不同的个性,但是一起经过生病和贫穷,磨合成为队友,登记和最后的海边的场景太美好了。女主的摇滚歌手穿搭好喜欢,no bra也太舒适。
看电影好久没看哭过了,剧情虽然俗套但清新的感人,会重新再看。喜欢两人的人设,女主很女权有看不惯的就直说,男主像是会护主看家的大狗狗,酒吧和阳台聊天的台词看得出是很不同的个性,但是一起经过生病和贫穷,磨合成为队友,登记和最后的海边的场景太美好了。女主的摇滚歌手穿搭好喜欢,no bra也太舒适。
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亲子动画的主题往往和陪伴与成长有关,而《猪猪侠大电影·海洋日记》不仅从小朋友的视角娓娓阐述着关于亲情、友情的意义。影片展现了猪猪侠和它的两个好朋友轻松爆笑日常,在面临危机时大家团结互助,虽然嘴上说着害怕,但是当危机来临,困难面前绝不退缩。这可能是影片另一面的重要功能,在为小朋友们带来精彩的观影体验之余,更是寓教于乐,教会小朋友们勇敢、乐观、团结。
亲子动画的主题往往和陪伴与成长有关,而《猪猪侠大电影·海洋日记》不仅从小朋友的视角娓娓阐述着关于亲情、友情的意义。影片展现了猪猪侠和它的两个好朋友轻松爆笑日常,在面临危机时大家团结互助,虽然嘴上说着害怕,但是当危机来临,困难面前绝不退缩。这可能是影片另一面的重要功能,在为小朋友们带来精彩的观影体验之余,更是寓教于乐,教会小朋友们勇敢、乐观、团结。
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被《虚颜》中的男主吸引过来的,入了短剧的坑。
如果剥开几乎没有的打光、稀薄的发套、土气的红色礼服,单看故事情节的话,剧迷传阅到剧里,和剧里的主人公谈起来恋爱,还是很新颖的。死了13次,终于改变了故事的走向,和今年年初的《开端》有异曲同工之处。小甜剧,解压不错。
好的故事也要配上好的制作
被《虚颜》中的男主吸引过来的,入了短剧的坑。
如果剥开几乎没有的打光、稀薄的发套、土气的红色礼服,单看故事情节的话,剧迷传阅到剧里,和剧里的主人公谈起来恋爱,还是很新颖的。死了13次,终于改变了故事的走向,和今年年初的《开端》有异曲同工之处。小甜剧,解压不错。
好的故事也要配上好的制作班底。如果这部剧的预算再充足一些,或者换一个懂审美的导演,相信最终沉陷的效果会更好。但无奈,没有重来的机会。女主的演技算自然,不知道这是不是男主的第一步戏,有些眼神动作幅度太大,有点过了。男主的肤色略微深,配上那么亮的亮红色礼服,你不土谁土? 切换到深色服装,好很多了。披肩发配上层层叠叠包脖子的服装,简直是灾难,显得人没精神、个子矮。这里的演技和《虚颜》里相比,能感觉到进步了,面部表情也有所收敛。
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电影中的中英雄是落寞的,为了村民牺牲自己的三娘也没有得到村民的感激。
对于村民,怒其不争,哀其不幸,没有武器,没人把他们组织起来,任人宰割。
想起了抗日战争时期,在组织起来之前,很多地方村民就是这种现状。
起来,不愿做奴隶的人们,把我们的血肉铸成新的长城……….
1974年的香港在思想认同上已经回归祖国了。
为了反对内外敌人,争取民
电影中的中英雄是落寞的,为了村民牺牲自己的三娘也没有得到村民的感激。
对于村民,怒其不争,哀其不幸,没有武器,没人把他们组织起来,任人宰割。
想起了抗日战争时期,在组织起来之前,很多地方村民就是这种现状。
起来,不愿做奴隶的人们,把我们的血肉铸成新的长城……….
1974年的香港在思想认同上已经回归祖国了。
为了反对内外敌人,争取民族独立和人民自由幸福,在历次斗争中牺牲的人民英雄们永垂不朽!
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眼热,是一种人类的通病,自从石器时代里产生私有制之后,看到别人有的自己没有,免不了心里会“羡慕嫉妒恨”。从这个角度说,环球影业公司和老祖宗山顶洞人区别不大。钢铁侠就像是漫威宇宙的奇点,大爆炸后就没有停下膨胀的步伐,粉丝遍布从地球到银河的各个角落。于是手握不少IP资源的环球也开始唱起了好汉歌,所谓“你有我有全都有啊”,你们漫威搞英雄大联盟,那我们就在黑暗宇宙里养一群怪物。
而关门放
眼热,是一种人类的通病,自从石器时代里产生私有制之后,看到别人有的自己没有,免不了心里会“羡慕嫉妒恨”。从这个角度说,环球影业公司和老祖宗山顶洞人区别不大。钢铁侠就像是漫威宇宙的奇点,大爆炸后就没有停下膨胀的步伐,粉丝遍布从地球到银河的各个角落。于是手握不少IP资源的环球也开始唱起了好汉歌,所谓“你有我有全都有啊”,你们漫威搞英雄大联盟,那我们就在黑暗宇宙里养一群怪物。
而关门放出来的第一个,就是曾经显赫的木乃伊。
然而重生的宠儿是木乃伊,当年被亲妈环球搞死的也是木乃伊。布兰登·费舍和蕾切尔·薇兹好不容易在沙漠里摸爬滚打多年组成的爱情CP,到了第三部女主换人现在看来可谓是彻底的一手臭棋。不是说演员就一定要为一个IP奉陪到底,毕竟中间存在各种不可抗因素。
但正如同《越狱》女主怀孕对于剧集连贯性和观众情感线的毁灭打击,你能想象《哈利波特》系列中途更换赫敏,又或者下一部《复仇者联盟》黑寡妇变脸吗?
只能说环球一是低估了蕾切尔·薇兹在《木乃伊》中产生的化学作用,二是管理者对主角换血的破坏性没有任何先见之明。
不过摧毁《木乃伊》三部曲的,是《木乃伊3》硬蹭大中华热点的选择性失误。埃及黄沙变东方黄土,木乃伊变兵马俑。然而用结果说话,编剧的脑洞变成了环球主动跳坑,在美国人民那里没有换来好话,在中国观众也并不讨喜。
虽然环球给片酬1亿的李连杰起名“龙帝”是为了彰显帝王霸气,然而这种睁着眼睛说瞎话的本事也只能骗骗西方人。但对中国老百姓而言,说你硬掰兵马俑叫木乃伊我们也就睁一只眼闭一只眼;可这分明就是秦始皇原型的龙帝,居然成了会飞的三头蜥蜴,那只有呵呵了。
明明尼罗河那边法老埋尸的坟还有好许多,环球偏偏要来挖东方博大精深上下五千年的坑,虽然《木乃伊3:龙帝之墓》账面票房看上去很美,但相对于前两部的高分,三部曲在最后收尾的口碑可以说是被打成了骨折。
于是在2008年决定去“养伤”的环球,让木乃伊一躺就是快十年。微妙的是,正是2008年,小罗伯特唐尼披挂起一代钢铁侠的战衣。
恐怕环球黄粱美梦惊醒后看到漫威宇宙一统天下,和《新木乃伊》里埃及小公举死而复生面对现代社会一样会产生各种不适。
说到《新木乃伊》,忽略汤姆克鲁斯的那条宏伟的黑暗宇宙复兴剧情,剧情基本以埃及小公举报复社会为主。
俗话说,不想当武则天的埃及公主不是好木乃伊。安玛奈特作为法老唯一的子女,每天要做的事情只有一个:满心欢喜等着父王归西。然而小公举显然低估了男人的生育能力,年富力强的法老爸爸没有归西,突然间多出的弟弟却让她成为埃及武则天的梦想归西。
不变的套路是,弑父的结局是小公举被做成活体乃伊扔进了灌满水银的深井,这种为了追逐权利导致心理变态的案例,后来被世人称之为“深井病”。
一行字幕几千年过去,轮到我们摸金校尉阿汤哥登场。打着前线侦察实则干着盗墓勾当的尼克和韦尔两个好基友,在美国空中打击的帮助下,发现了这个环球编剧挖下的黑暗宇宙第一大坑,坑底么,埋着的正是那个小公举。
虽然作为观众我很好奇埃及人为何出土就会一口流利英语,但想到认真你就输了这局至理名言,我也就按下了那颗雀跃的吐槽之心。
为了彰显阿汤哥是被木乃伊钦定的命中注定那个人,编剧给阿汤哥安排了一架大飞机,同时附送了一次空中死刑。
运送木乃伊回国的途中遭遇的鸟群自杀式袭击,坠机后在停尸房里已经躺平了凉透了的阿汤哥死而复生。之后在脑海里出现种种幻觉的桥段无疑是环球对自己曾经经典的一次致敬。《木乃伊归来》中女主伊芙琳记忆穿越回古埃及,《新木乃伊》里阿汤哥也同样一越几千年在脑海里和埃及小公举来来回回好几次人鬼情未了。
可惜想象力天马行空的环球,却在情感线上一脚踏空,阿汤哥和女博士之间过命的爱情故事里,唯一能拿出来作为证据的,只有两个人对话里透露的15秒一夜情。所以当阿汤哥给女主套上最后一个降落伞的时候,一个爱财如命的摸金校尉为爱献出生命的突兀感并不能用“我以为还有其他降落伞”来消除。
从天下掉下来的除了阿汤哥,还有一瘸一拐的女木乃伊。从一代木乃伊伊莫顿开始,似乎人们已经习惯了木乃伊恢复肉身必须依靠吸星大法的那一套说辞。吸吸更健康的安玛奈特,在寻找红宝石匕首的同时,顺便对英国首都伦敦又进行了一次毁灭打击。
之所以在打击前加个“又”字,因为观众已经在诸多灾难片里对于毁灭伦敦这种小事见怪不怪了,再加上充其量就是重创伦敦玻璃产业的CG特效,在《特种部队》毁天灭地的镜头面前简直不值一提,就连逃难的群众演员都跑出了从容自信的感觉。
就在我们以为木乃伊还有什么法宝没有施展的时候,阿汤哥却用一个吻收了安玛奈特的神通,知道自己只有15秒能力的阿汤哥在最后时刻选择了不捅别人捅自己,成为死神之躯的他大概只用了5秒就吸干了曾经在伦敦市区翻云覆雨的木乃伊。看着快速脱水重新成为一具干尸的女主,我觉得这真的是史上最牛逼的“恶作剧之吻”。
女性的角色在《新木乃伊》中的下场都是不圆满的,有追求灵与肉结合而不可得的女主木乃伊,也有复活后不知道还有没有下文的女二。阿汤哥最后选择的生活是,和复活后的威尔两人在大漠黄沙里策马奔腾活的潇潇洒洒,让人不禁怀疑异性恋到底招惹谁了,每一款宇宙套餐里是不是最后的配对都是激情四射?
至于另一个角色类似神盾局局长大人的罗素克劳,全片以名为化身博士实则酱油的身份强行为黑暗宇宙这张大幕穿针引线。只能说眼瞅着漫威宇宙都开出了第n个五年计划,环球这次真的着急了,一口气在木乃伊里塞进了太多的线索。
这种捆绑打包销售的好意,对于满心期待盗墓宝藏、暗门机关的木乃伊老观众,最后换来的不是满足的饱腹,而是全然不对味的消化不良。
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刚刚看完这个电影,有一丢丢想说的。
我觉得女主的形象很丰满。她缺爱,又对爱情保持高度的理想主义。在她虚构的故事的结尾处,男主面临肉体和灵魂的考验,最后她让他选择了前者,在被甩之前,让故事里的自己给车撞死。克莱尔不相信自己值得一份超越年龄的爱,但又坚信爱情理想的模样,而甘愿做一个爱情的殉道者。用女主的话说,就是"我宁愿死也不愿意被抛弃"。也许是因为她的职业,搞文
刚刚看完这个电影,有一丢丢想说的。
我觉得女主的形象很丰满。她缺爱,又对爱情保持高度的理想主义。在她虚构的故事的结尾处,男主面临肉体和灵魂的考验,最后她让他选择了前者,在被甩之前,让故事里的自己给车撞死。克莱尔不相信自己值得一份超越年龄的爱,但又坚信爱情理想的模样,而甘愿做一个爱情的殉道者。用女主的话说,就是"我宁愿死也不愿意被抛弃"。也许是因为她的职业,搞文学的人或多或少有些理想主义吧,不过看到这边我也能感受到丈夫的背叛对她的信仰是多么大的颠覆…
诶总之我觉得电影在很多方面还是很触动人的。比如女主隔着屏幕嗅到爱情时的那种小激动,不自觉地咬起手指,时时刻刻关注手机等等。在爱情里面我们都一样,理想化也好,现实也好,爱情本来的面目总是叫人向往不是吗?
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刚刚在沪北看完,不带滤镜的来说也不至于很差,沪北电影院座椅位差不足加上字幕在荧幕前面,本矮子全程基本练听力了??。电影本身题材不算太新颖,也不是堤幸彦监督擅长的风格。背负着童年阴影父爱母爱缺失的群像戏,但还是满让人至少是我动容的。主题浓重女性向,基本可以概括为男人(除了洼冢洋介以外)没一个好东西。。。。看完就还蛮致郁的。但其实这就是现实啊,哪怕是伦也这种大帅比sex的时候也做不到温柔对待??
刚刚在沪北看完,不带滤镜的来说也不至于很差,沪北电影院座椅位差不足加上字幕在荧幕前面,本矮子全程基本练听力了??。电影本身题材不算太新颖,也不是堤幸彦监督擅长的风格。背负着童年阴影父爱母爱缺失的群像戏,但还是满让人至少是我动容的。主题浓重女性向,基本可以概括为男人(除了洼冢洋介以外)没一个好东西。。。。看完就还蛮致郁的。但其实这就是现实啊,哪怕是伦也这种大帅比sex的时候也做不到温柔对待??。标题很好懂啊,女孩们认为的初恋其实只是自我美化的产物,实质只是第一个聆听内心的男人而已,而对方或自我沉醉或冷漠无情,女孩所谓的初次动情对方却仅仅欲望大于爱情而已。你敢相信洼冢洋介居然是本片唯一完璧之人,救赎众人男菩萨!!我一直在等他黑化然而并没有??芳根京子小惊艳,景子的美颜暴击可以忽略她一直尬尬的哭戏??
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九州系列是注定要失败的。十多年前的小说创作失败,十多年后的IP改编也注定要失败。《九州·华胥引》《九州·海上牧云记》基本都已经扑了。以后的九州系列也好不到哪里去。我来说原因。
原因不在于江南跟今何在吵架。文人相轻自古如此。作家之间关系好才是奇迹。
九州失败的真正原因,在于它违反小说,以及任何剧情创作最基本的规律。
这
九州系列是注定要失败的。十多年前的小说创作失败,十多年后的IP改编也注定要失败。《九州·华胥引》《九州·海上牧云记》基本都已经扑了。以后的九州系列也好不到哪里去。我来说原因。
原因不在于江南跟今何在吵架。文人相轻自古如此。作家之间关系好才是奇迹。
九州失败的真正原因,在于它违反小说,以及任何剧情创作最基本的规律。
这个规律就是:小说的背景设定必须为小说的立意与主旨服务。
这不是一个先有鸡还是先有蛋的问题,这是一个必须先有骨,肉才能有所依着的问题。一个小说作品,必须先确定立意,根据立意去确定核心剧情,然后再通过世界观设定去丰满核心剧情,以此服务于立意。
比如《指环王》,一个重要的立意在于权力对于人性的腐蚀;那么在世界观设定上,我就设定出这样一个能够腐蚀人性的、作为权力象征的“指环”,让主角去经受权力的考验。《指环王》的另一个重要立意在于正邪较量,隐喻不同国族的人们团结起来共同对抗法西斯(创作于二战,基本可认为是二战的隐喻);那么我就借用矮人、精灵、霍比特人、巫师这些不同种族的设定,去反映跨越族裔的力量。
托尔金的“中洲”从此开拓了奇幻架空大陆的先河。按理说托尔金对“中洲”的设定已经非常丰满了,他甚至专门创造出新的语言文字去演绎中州的历史——这样一个完美的世界观设定,为什么没有后继的中洲同人大放异彩?
因为“中洲”是为服务《指环王》的立意而存在的,是托尔金所独有的,是为弗拉多、甘道夫、阿拉贡这些鲜活的人物形象而存在的。它不可共享,不可复制,不可移植。
九州系列创作从一开始就违背了小说艺术创作的基本原则,它先建立了“九州”这样世界,然后让一群作者来各自发挥,编织它的地理与历史——这从根本上就是不可能执行的。一个作者必须为他的立意和人物去设定历史,这个历史必然是独特的、不兼容于其他历史的。当一群带着各自不同诉求的艺术创作者被迫在一片设定好的大陆上互相妥协,被牺牲的就是艺术的独特性。
而艺术家是最不合群的一种生物。因为独特是艺术的灵魂。艺术一旦失去独特性,就沦为工业时代的文化生产。皮之不存,毛将焉附?
九州系列的发起原因,是因为发起人有感于西方奇幻体系之发达,而中国竟无对应作品可一较高下。九州系列诞生伊始即带有一种被自我夸大了的、文化传承的使命感与责任感。
这种使命感实际上是文艺创作的极大束缚。
因为,真正有价值的文艺创作,必然是对于时代的观察与批判,对于人性的洞察与慈悲。
建国以来的中国当代文学史,放眼看去一大堆歌颂革命、歌颂群众、歌颂时代的主旋律作品,请问有多少免于时代的遗忘?
因为歌功颂德永远都是有时代局限性的。领导者说歌颂革命,夸夸夸一堆歌颂革命的作品;明天风向变了,领导又说不革命了,要歌颂改革开放,夸夸夸一堆歌颂改革开放的;后天又换领导了,说要搞文化复兴,夸夸夸印一堆三从四德来文化复兴。
九州系列这种“弘扬中国文化,创作中国的奇幻作品”的立意,跟一个上来就对作家们说“大家好好配合社会主义精神建设”的领导没有区别。参与九州创作,对一个作者的无形要求就是,要向西方奇幻作品看齐,要弘扬中国文化。
没有哪个成就经典的伟大作家的创作出发点是“弘扬中国文化”,即使他们的确怀有对文化的使命感,他们的使命感也不是通过歌颂来实现。批判才是作家存在的意义。鲁迅的创作出发点是对中国文化的自省——他是对中国文化太太太不满了,才有这么强大的撕逼热情。物不得其平则鸣。真正有表达欲的真正写作者,都是痛苦的,受过刺激的,在挣扎着的,然而还不肯妥协——“负尽千重罪,炼就不死心。”
这样也可以明白,《悟空传》与《海上牧云记》如此高下相迥的原因。写《悟空传》时的今何在,是个郁郁不得志的青年,那种青年时代的痛苦,挣扎,求自由而不得的苦闷,为理想近乎癫狂的自虐,完完全全表露在《悟空传》里。那时的今何在没有任何野心,没有想着“弘扬中国文化”。他心里充满了怀疑,尤其是对权威的质疑,他要问“神不贪,为何容不得一点对其不敬?神不恶,为何要将地上千万生灵命运,握于手中?”
所以《悟空传》的立意是对于权威的反抗。所以《悟空传》的每一个人物,每一个细节,每一个设定,都为反抗权威、反抗命运这个立意而存在。所以会有这个逆天行事的孙悟空,这个胆敢呐喊“我要这天,再遮不住我眼,要这地,再埋不了我心”的孙悟空。
——《海上牧云记》的立意是什么?除了弘扬MTV质感的中国文化以及非常标准的普通话,不好意思别的我没看出来。
《海上牧云记》被电视台退片,导演原著都出来哭惨,说我们有多努力,我们制作有多精良,我们意识流有多深刻,观众是多么肤浅,市场有多么残酷,云云。
都是屁话。
第一集1:40开场,各种远镜近镜镜头跟着一个算命人,一直跟到3:57秒。风景很好我承认,制作精良我承认——可是跟剧情毛关系?花几十几百万航拍,你服务了什么主旨?推动了什么剧情?衬托了什么人物?我要看大草原我看“套马的汉子你威武雄壮”MTV就好了啊,我干嘛浪费时间追剧??
今何在形容剧组多用心,洋洋得意举例,“皇后来见皇帝,皇帝却不肯理她”,到剧本里变成五万字;又说“穆如军与潮北八部会战”二十字,电视剧花了一亿拍了五集。
——艾克思揪死米??什么时候剧情拖沓已经等于良心制作??
我随便点开一集《康熙王朝》。索额图揭露蔡总管卧底身份,与之对峙,蔡总管禀告自己每回去十三衙门,通过在银瓶中放蜡丸传送情报;索额图表示原谅他,给他双倍饷银,还有夫人房中的小兰,只要能查出幕后主使,蔡总管点头答应;镜头一转,蔡总管自尽死了,索额图吩咐厚葬,传话说蔡总管暴疾而亡。
这段剧情搁《海上牧云记》剧组,剧本得写一百万字,电视得拍两百集了吧??你们猜《康熙王朝》拍了多少集?
——1分30秒。
嗯,康熙打准噶尔也没给你拍出五集来。
任何一个设定,任何一句对白,任何一个镜头——尤其是花钱的长镜头——都必须是为人物服务的,而人物是要为立意服务的。没有立意,就没有人物;没有人物,就没有剧情;没有立意、人物、剧情,你再精美的画面,再庞大的投入,再牛逼的卡司,再催泪的音乐——皮之不存,毛将焉附?
立意、人物、剧情何来?——必须是源于艺术家的独特创作。史上垂名的电影电视,一定是有着艺术家强烈个人色彩,能展现艺术家深刻的洞察力的艺术作品。
然而我们当代工业化流水线模式的这种集体创作,正在极大程度地压榨艺术家作为个体的表达空间。人物与剧情的设定不再来自于艺术家的灵感,而以市场为指南——宫斗红就加宫斗,夺嫡红就来夺嫡,搞基红就来搞基。
不用哭。扑定了。
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