这是一篇不太合格的影评，大概有四分之一的剧情我是遮着眼睛看的，画面色彩实在诡异，内容偏暴力血腥！但是它美起来也不像样，个人偏好截图了，更重要的是，看完这部剧，无论多不正常的人都觉得自己太正常了。

《拉契特》（Retched），奥斯卡获奖影片《飞越疯人院》中的护士长拉契特的前传。我试图理解她，一面对待病人有怜悯心，会解救两个lesbian病人，会不忍心看病人遭受痛苦而违背职业操守；另一面处理血腥画面极其冷静残酷。故事背景是1947年，北加州，一所精神病院。二战后美国的黄金时代，经济飞速发展，剧中的场景装饰都有那个时代的复古典雅风格，然而表面的光鲜，不能减少心理的痛苦折磨，而这一切又聚集在这所精神病院里。

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李修贤自从拍过《公仆》之后，有一段时期拍了很多电影都以警察的形象出现，而且都很相似！正义、一线警察、不拘小节，这部电影就是其中一部。

而这部电影的另一亮点就是星爷，啊不当时还是星仔的电影出道！

周星驰凭借这部电影，相继获得了金马奖和金像奖的最佳男配角及提名，虽然电影的风格与他日后的无厘头电影风格大相径庭，但这部电影让大家知道了，原来这个主持人和电视剧中的死跑龙套的演员演起电影，还是挺不错的！

而日后当李修贤和周星驰因片酬等种种原因分道扬镳，每当有记者问起原因时，李修贤也必会提起自己提携周星驰拍这部电影，才让周有了出头之日，周忘恩负义等等...

凡是吵架，都难免自说自话，外人无法评价谁对谁错！但这部电影让周星驰在影坛崭露头角，是谁也不能否定的事实！

这部电影和克隆没有半毛钱关系，它讲的是记忆。

人体细胞每七年更新一次。记忆是决定我们仍是我们的唯一因素。然而我们的记忆必然涉及他人，核心就是家人（本片刻意规避了卡梅隆的朋友圈）。所以，卡梅隆身体的延续也意味着延续全家人的记忆。而家庭成员，尤其是代表希望的尚未降生的孩子，又会为为卡梅隆的肉体注入更多新的记忆。记忆是人的灵魂。

人类只能在死亡面前思考重生这个概念。然而死亡和躯体没有太大关系，身体消亡的核心也是意味着我们无法再创造新的记忆。这部影片中大部分内容就是卡梅隆回溯记忆，重温记忆，检视记忆，最后到自我剖析。就像电影中克隆体揭示本尊潜意识的想法——认为妻子抛弃过自己。其中充满怀疑、惊恐、愤懑、羞惭、自责，到最后的释然。对于一个人类个体而言，记忆就是永恒。像一部可以重复观看的电影。而你记忆中有一部分是你自己创造的，还有一部分是别人创造的。反过来，你也创造了别人的记忆。也就是说，我们都在塑造彼此的永恒。

当你侥幸挣脱死亡的魔爪时，你也就明白了生命的含义。可以这样理解——不存在卡梅隆本尊和克隆的卡梅隆，二人都是卡梅隆自己，唯有死亡，唯有死亡是一个假设。当你在车祸中幸存，你就和卡梅隆一样，真正领悟了生命的含义。克隆的你，就是死里逃生的你的提喻。换种说法，克隆人让卡梅隆不死，也就是湮灭了因卡梅隆患癌而衍生出的平行宇宙。再换种说法，你可以把卡梅隆得癌和被克隆看作一个实验。或者看作一个梦吧，如同《Inception》，这是用梦的方式给卡梅隆植入一段得癌和被克隆的梦。这样，等梦醒时分，事情便会像影片结尾那样发展。卡梅隆便会在和妻儿最后的告别中找到此生天鹅绒似的救赎般的抚慰。

从这个角度出发，艾拉之家的三人组更像是医生而非科学家。他们医治癌症并不重要，重要的是医治人生。而最为神奇的是，他们使用的药物不是别的，就是卡梅隆自己。

“drifted”在这里不一定是指婚姻中得出轨。这个词更准确的含义是，感到自己在情感上不再忠于自己的配偶。卡梅隆和妻子迟来的冰释为时已晚。解开他心结的究竟是生命，还是死亡？难道不正是死亡让他洞悉了生命并对其无比珍视吗？

影片开场的年度最佳巧克力文案是卡梅隆临终最频繁的闪回画面。人一生闪回次数最多的画面就那么几幅，而最完美的人生无疑是“The day I die is the best day of my life.”为啥就是the best day呢，原因只有一个：爱你如初见。别让爱在日落黄昏时，让爱在黎明破晓前。比起死前愁肠百回的天鹅挽歌，不如把今世每一天谱写成永恒的乐章。

单位组织看了部主旋律电影，一起看电影的都是同行，电影的内容也都取材于真实的事件，几件并无什么交集的故事通过剪辑，交替着同步推进，在剧终处同时获得了正量的结果。可能是因为对电影里的场景与情节太过熟悉，所以一直也用着挑剔的眼光去看这部电影，代入感也就不强。其实，电影的故事情节并不怎样曲折离奇，只不过是日常工作中的若干个普通场景。主人公凭着责任心和工作热情，极富激情的做了一些在我们看来微不足道的事。之所以微不足道，是因为这些事情是我们的日常工作。事情再怎么离奇，若是见得多了，也会见怪不怪。所以，对于工作中的许多种事情，也就往往会选择机械的应对，那些刚入职的感情和意气，在一次次机械的应对中，被痛苦的磨平。做一件小事不难，一辈子把一件小事做好就难了，若一辈子都能够用极大的热情去做好每一件小事，就难上加难了。这部电影若是让普通人来看，必然会带来些许感动，而我们同行的眼泪却一滴也不愿给予。这不是电影质量的问题，这是观影者心态的问题。若是看完了只是觉得无聊无趣，而不去反思一下为什么会觉得无聊无趣，便依然还是一名被现实把激情消磨干净的可怜人。有些事，对于我们是日常的某些小事之一，而这些小事却可能是当事人一辈子当中最大的一件事。用什么样的感情去做事，决定了会做成什么样的事。这部电影便是要换回我们做事的激情，知道自己是为了谁。

找周星驰的电影，莫名其妙就搜到这么一部神奇的电视剧。

说实话，那个年代的电视剧，最大的特点就是没细节，服装、道具、武打、场景都是凑合出来的，甚至情节也是比较随意，一切为了主线服务，多离奇都无所谓。

但是，却莫名好看，周星驰那个时候就有了自己无厘头的雏形，好好笑，一口气看完了。

但这分数实在偏高了，我就给个三星吧。

我大概除了辽宁，最喜欢的两个球队就是广东和新疆了，有拼劲有血性。

以前一直遗憾没有专门的纪录片，这个作为第一部，更希望以后能有更多这样的纪录片，可以是记录比赛，可以是讲球队讲教练讲队员。

这个纪录片应该大家认为最好的地方就在于，它的主角不是大佬，而是大佬的替补。可能之前除了广东球迷或者是广东的黑粉外，没人记得曾繁日，即使他是易建联的替补。这个纪录片选择了一个最普通的球员。

一个纪录片带火了阿日，我都想去现场看看杜指导怎么骂阿日。

整个纪录片印象最深的除了阿日和杜指导的口吐芬芳，就是在总决赛最后一场之前，杜指导给他们看上上赛季同样跟新疆比赛最后输了的视频，我是觉得又残忍又激励吧。竞技体育就是这么残酷，总会有输的一方。

新疆我最喜欢的可兰队长，特别拼，总决赛摔掉门牙。看到李根受伤那么严重，用一只手拼到底。输赢哪有那么容易，最后广东夺冠，在新疆的休息室里，阿指导拥抱每一个队员说辛苦了，我们下赛季再来。

在几年前，我看cba比赛，身为一个女孩子。但是在身边同龄男生却很少找到可以讨论的人，大家都说谁看cba啊，都看nba。很多人觉得cba没看点，强度不够，没有身体对抗。

我挺庆幸我在辽宁的，这是一座被辽宁男篮感染的城市。基本每次在外面吃饭的时候，隔壁桌有叔叔们，很多时候都在讨论男篮。在出租车上跟男朋友聊昨天比赛的时候，司机永远会热情跟你聊起来。去主场看比赛的时候大妈们都会兴奋的喊口号。在电视上看客场比赛时，永远都会听到辽宁球迷的加油声。

希望cba会越来越好，希望辽篮可以越来越好，希望每一支球队都可以有这样的一部纪录片。

早上看了《十三条命》，影片来自2018年泰国洞穴救援的真实事件，讲述在泰国清莱省一个被洪水淹没的洞穴中，营救多名野猪足球队队员和教练的故事。这是一次明知结局却又全程紧张的观影过程，没有反面人物，所有人都在为救出这十三人而努力（包括中国救援队）。这是人类的胜利，所有放下了意识形态和政治争执的国家和人民，为了这个足球队而团结在一起，非常令人感动。这是作为人类的骄傲，特别是当你想到有些地方、有些强权，悍然用一颗导弹就轻松夺取几十人生命的时候。这是属于全人类的时刻，当大家沉迷于俄罗斯世界杯比赛时，突发的新闻片段让全世界目光聚集在泰国清莱的睡美人洞，当全部人被救出的那一刻，又有谁不会为之欢呼雀跃？类似的片子还有《火星救援》等，里面都是没有反面人物的，冲突都在人和自然之间。但是并不妨碍看片的时候仍然高度紧张，这必须要归结于导演张弛有度的情节设计，让观影的人欲罢不能。在里面还看到了对中国救援队的提及，当时真觉得好有自豪感，有一点遗憾的是没有他们的正面镜头。还有一个遗憾就是没看到那个没有去洞穴探险的球员，在得知他的朋友全部获救之后的反应。有几个地方更是令人动容：一是请来当地知名高僧来作法祈福，结果雨马上就停了；二是村民放弃了良田任由水淹，只为孩子们的一线生机；三是一名主角在救援成功后，还没来得及庆祝就接到父亲去世的消息，默默承受着从狂喜到大悲的心理波折；四是当地领导决定实施麻醉后救援的计划后，加了句：所有后果由他来承担。看完之后，我想问，啥时候我们也能拍这种水平的救援电影？例如《汶川72小时救援》《温州高铁大营救》还有《抢救！天津滨海大火》之类。

先说结论吧，这一部我只能给出两星。

但我觉得这是一个很好的案例，可以让我仔细想想为什么拍烂了？人物刻画哪里失败了？我的领导Robin有次和我说，发现问题要从解决的角度入手，千万不能是找茬模式。所以我就写了这篇评论，希望能给出自己的一些反思吧。

注：严重剧透，有很多的剧情概要。

首先我要严重吐槽一下开场，当时我就笑了——这分明就是经典汽车广告的场景和台词。李易峰也真的是，念得太有广告的意境了，字正腔圆地有点过劲了。

至于一开场的高科技小乌贼，我觉得在电影中它的作用表现地不好，仅仅只是作为一个简单的工具，和主题、剧情的推动没有什么联系，以至于它的存在有那么一点尴尬——因为出场那么隆重，到后来就几乎无足轻重了。也许可以参考一些国外的类似电影，比如给小乌贼加上一点喜剧元素。

＊第一个医院解剖案

1.“慢半拍”中刀受重伤昏迷。

2.方木和邰伟相遇，结下了一个梁子。

在这个案件中，可以看出这两位主角的性格，其实是非常不惹人喜欢的。

首先，方木很自负，也正是因为自负，会给人一种做事鲁莽的感觉，虽然他有自己的推断，但是并不够沉稳。

邰伟，也不够沉稳，他的表现很焦躁，一开始就给人一种轻微的偏执感。

在伍迪艾伦的一本访谈录中，提问者史提格对伍迪说这么了一段话，我觉得很有意思：

「你的主角本身具有这种冷感，或者说性格中有某种消极的东西，但观众希望与角色产生共鸣，希望获得某种认同，尤其是像玛丽昂这样性格鲜明的主要人物，整个故事都围绕着她。但当这个角色不是一个积极的形象的时候，人们会感到有些跟不上人物的节奏，从而破坏了身份认同的过程。」

这就是为什么，看《心理罪》时，我常常出戏，产生轻视主角的心情——因为我的身份认同被破坏了。

＊第二个运动员失血案

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希汶、Kimmy和小美一直是无话不谈的闺蜜，三人大学毕业后开始了同居生活。乖乖女希汶的生活重心全放在了相爱7年的未婚夫林杰身上，可随着林杰的出轨，三姐妹的生活全被打乱了。无男不欢的白富美Kimmy和酷酷的小美不得不 全天候照顾因失恋而混乱的希汶，但是她们俩为闺蜜的两肋插刀都比不上暖男乔立的出现。当希汶正为乔立的性取向怀疑时，Kimmy和小美却陷入了与摇滚音乐人九天的三角恋中，并随着九天赴欧洲的演唱会而变得白热化，希汶与Kimmy都不支持小美和九天的恋情，而且小美要坚持与九天一起去演唱会，就不得不放弃现有的副导演工作。三人的友情危机一触即发。

俗话说，三个女人一台戏，果然如此。

当初还是冲着《闺密》这两个字看的电影，毕竟每个女孩子都有自己的闺密，无论男女，都会有一个，当然啦，女生更多一些，男闺蜜是一种不好寻找和拥有的物种，所以拥有男闺蜜的女孩子是幸福的。

闺密，就是就算我们不在同一个地方，就算我们很久没有联系，但是只要你的一个电话过来，只要你开口说，我随时都可以出现，我愿意为你上刀山下火海，或许，我们有过争吵，但是这反而让我们得友情更加坚定。

闺密，我们可以一起吃饭，睡觉，聊天，说一说自己喜欢的人，说一说自己喜欢的事情，说一说哪里的衣服好看，说一说怎么化妆好看，说一说我开心的事情，说一说我不开心的事情，闺密大概就是只要你在身边，我就有说不完的话，就有做不完的事。

印度年底有部电影很火，名字叫《杰伊·比姆》，讲的是低种姓贱民被欺压被整治被炮制成一桩桩冤假错案来顶罪，因为当地警方升职主要靠破案率，警长无能但又想升职咋办？就拉着无人在乎的贱民来顶罪，于是就有了一位名为钱德鲁的人权律师奔走劳碌，大声疾呼，为了被冤枉的贱民平反，维护社会公平人间正义。

讲的差不多是这么个故事，其中用了大量的笔触详细描写了印度警方是如何系统性的迫害低种姓贱民群体的，非常黑暗，黑到了骨子里。

这个电影拍的不错，评分高达8.7分，但它也仅仅是不错，其实配不上这么高的分数。

在我看来，电影的败笔就出在钱德鲁这个律师身上，这也是电影制作的通病——总喜欢刻画一个英雄形象，这位英雄是人格品德上的完人，极度高尚，大公无私，且业务能力精专，做好事简单，做各种艰难的好事，还是手到擒来。

去年有部美剧《成瘾剂量》，也是一样的套路，也是邪恶集团侵害民众，正义检察官/律师化身英雄，向邪恶开战。

这样的故事描写方式，精彩是很精彩，但看多了会感觉腻味，枯燥，没太大意思。

不可否认，在现实中极度高尚完全大公无私的人，可能确实是有的，我也愿意相信他们确实存在，只是我的个人经历和我所学所闻，基本上是没见过的。

现实具体是个什么样子，这个我们要看一段真实的历史故事，了解下清末杨乃武与小白菜的案件。

杨乃武是清末的举人，家里略有资产。小白菜是个嫁了老实人的小媳妇，颇有姿色，租了他们家房子住。小白菜的老公身体不太好，稀里糊涂的突发疾病死掉了。

本来这个事很简单，没什么大不了，但这件事被有心人记在心上，联合县令一起借机把小白菜收押，令其供出杨乃武，治了一个勾搭奸夫，谋害亲夫之罪，按例要处斩。

杨家人在当地也是颇有能量和胆识的，自然不能坐视自己家亲人被冤枉，于是就告到知府，结果知府也包庇县令维持原判，那就告到督抚，督抚还是维持原判，那就告到北京。慈禧太后闻言此事，立刻发旨要求重审，推翻死刑判决，杨乃武和小白菜得以沉冤昭雪。地方的糊涂官员全部被革职查办，判处流放。

这个案子和开头提到的印度电影美国电视剧都很像，唯一的不同之处在于，案件中并不存在一个「英雄」人物。

如果单独看杨白案，地方官员无疑是邪恶黑暗的落后代表，是不是？

但实际上他们是曾国藩的湘军嫡系，在当时大时代背景下反而是励精图治开化进步的代表。

而慈禧太后看似主持公道，其实她根本也不在乎小民冤屈死活，她自己本身也不是什么好东西。

她一定要给案子平反的原因只有一个：

湘军系势力太大，已经有了指挥不动的苗头，这么一起案子都官官相护，团结一致，意思就是东南一带已经脱离大清统治，成了湘军自己的天下。

这种局面是任何一个统治者都无法容忍的。

慈禧已经处心积虑想了很久如何处置湘军系集团，刚瞌睡就送了个枕头，刚好借这个案子，把整个东南地域的湘军势力全给一锅烩了，革职的革职，流放的流放。

你说她真的会体谅什么百姓疾苦关心民间冤屈，那是把她想太好了。

在杨家人进京告状的过程中，有两个人物发挥了关键性的作用：

胡雪岩，

翁同龢。

胡雪岩的人品和名声一向很好，急公好义，遇不平事一定要帮上一帮，看似好像是个英雄。

但实际上胡雪岩出钱出人出力，几乎是尽全力帮助杨家人告御状，只是因为这件事有利可图——胡是左宗棠派系，和湘军一向不对付，东南一带作为经济商业最发达的地方，湘军系被打倒，左系上台，他作为左系的钱袋子自然会大放异彩，好处无限。

翁同龢这个人就更不用说了，标准的糊涂蛋，落后保守顽固势力的代表，他不停的在慈禧面前力主重审此案也不是因为他真的就突然转性成了正义之士了，而是因为他作为顽固保守势力，本来就和湘军系不对付，难得有机会踩湘军系一脚，肯定得努力上。

换言之，在杨乃武小白菜案件中，除了受害者小白菜和杨家人，故事中的正方，反方，双方运动员+裁判员，没一个是好东西，没有人在乎天理，正义，公平，他们在乎的只有自己的利益。

这就是我喜欢说的那句话：

这世上没有什么天理昭昭，只有邪恶互斗。在各个邪恶集团互斗的缝隙中，普通小民才有了喘息的空间。

近几年的电影，不论是《杰伊·比姆》，《成瘾剂量》，《正义的慈悲》，都号称是根据真实案件改变，都喜欢塑造一个圣人，完人。

但现实告诉我，这样的完人圣人，存在率太低了。

尤其考虑一个很重要的可行因素：

好人基本上是斗不过坏人的，

只有坏人，才能打倒坏人。

从这点上来说，其实美剧《亿万》中的正邪对战更真实一些：

里面的检察官雷厉风行，百战百胜，关押了无数资本大鳄，有效维护了市场的金融秩序。

但是他并不是因为正义才做这件事的，他纯粹只是为了升职和权力才做这件事，整个人和仁义礼智信都丝毫不沾边，反而极度的腹黑阴暗凶狠，无所不用其极。

说这么多，我想可能对我们来说，了解真实最大的意义在于：

永远都不要妄想生活中出现一个救世主。

如果你真遇到了救世主，这个人反而可能会把你推入深渊。让你本就艰难的困境彻底无法挽回。

与人交往，以利为基点，多想想这件事对方能否得到好处。

如果出现了一个无私帮助你的人，大概率他是抱着不可告人的目的。

万不可盲目相信他人，更不要天真的以为自己真的会遇到好人，圣人。

以及，只有你自己，才是自己的救世主。

《你的名字》大红大紫自然有它的过人之处，以为请了一个原班的制作团队就能打造出中国版《你的名字》吗，像这部电影一样，这种水平，永远达不到《你的名字》那样的高度，不管导演是怎么想的，是不是亲身经历。但我通过电影什么也感受不到，导演只顾着自说自的！白白浪费了我的期待！想表达的内容表达不好。第一个故事给我的印象只有米粉！米粉！米粉！到底有多喜欢米粉！第二个叙述更加莫名其妙。第三个故事还好一点，至少还能一看，也终于能看到男女主角，回应了一下片名“青春”。我记得我得米粉的部分只是看到了女主角骑车经过米粉店的身影就没了，应该不叫做女主角，只是一个路人，最后还搬走了??，话说这部分只是说米粉而已，与恋爱什么关系都没有！

PS:我看到不少人刷动画的制作，动画的制作再优秀也掩盖不了电影的致命缺点，新海诚工作室的画风素来高质量，不然也不会和它合作，这已经新海诚工作室的一种风格，严格来说已算不上优点。再说，要优秀也是别人优秀，动画是人家制作的，与这部电影有什么关系，没什么可吹的！