You don't have to invent the wheel, the wheels have been running.

不管是前几年在Netflix创下过观看奇迹的The Office（后被NBC挪回自己的流媒体平台），还是最终季收割颁奖季的Schitt's creek，都说明此类"传统“sitcom的市场并没有被压缩，反而因为流媒体的上线而被无限扩张中。很简单，大家都想在吃午餐的时候看个半小时让自己开心轻松的喜剧。

自从Arrested Development开始，伪纪录片形式的情景喜剧从剧评人口碑开始，慢慢打入观众视野，最终在Modern Family达到了收视和奖项的巅峰。

本片Abbott Elementary像是给情景喜剧写的一部情书，里面的角色几乎都可以在先前的电视剧中找到影子，可以说是站在前人的Legacy上创作的一部电视剧。再加上很巧妙的Execution，让它成为后摩登家庭时代的佼佼者。

其实写好一部杰出的喜剧很难，首先是好笑（duh），其次是要让每个看起来很怪的角色之间产生良好的化学反应，要让观众喜欢上每个或者大多数的角色，最难的是要适当加入让人心一暖又不觉得恶心的煽情瞬间。在这三点Abbott Elementary都完成的很出色。尤其是其中角色的互动更是让我觉得再看一个Sitcom Universe的Fanfic.....我就来列一下我在观看的过程中的那些Deja Vu.

1. Janine Teagues - Leslie Knope (Parks and Rec)

这就不用多说了！热爱工作热爱生活没有那么酷，但是会让观众一下子就陷入爱河的女主角

2. Gregory Eddie - Jim Halpert (The Office)

恰到其处的疏离和丧。难以相信Jim和Leslie居然要开始约会啦！！

3. Ava Coleman - Jenna Marony (30 Rock) / Tom Haverford (Parks and Rec)

Self-Centered Drama Queen. 得了一种看到她们就会狂笑的大病。

4. Barbara Howard - Ron Swonson (Parks and Rec)

角色本身不太像，但是和Janine之间的角色弧太像Leslie/Ron了.

5. Barbara Howard - Tobias Funke (Arrested Development)

Lame White Homo.

6. Melissa Schemmenti - Donna? (Park and Rec)

Savage girl with strange connections

7. William Stanford Davis - Creed (The Office)

Old Fart with a mysterious background.

真的很庆幸我们现在还能看到这样好看的情景喜剧，而且能充分体会到，编剧是one of us comedy head。

今天阴雨，也迎合了我的心情。最近饱受生活打击，在友谊中受到了些伤害，所以，看到呼呼的朋友这集，非常有感触。

再三退让，讨好，能换来真挚的友谊吗？没有原则地忍让，恐怕只能沦为受气包吧。

看着墙角哭泣的呼呼，我看见了少年时期被排斥的我。理由也挺简单，一群女孩早恋被老师抓，认为是我告密，只因为我学习好。

学习好，头脑聪明，是天生，是本质，如同上苍在每一个生命中注入不同的特质。然而有些特质异于常人时，引发的，是不理解，然后埋下怀疑与虚幻的种子，最后，发展为敌意。乃至，群体排斥，以及，校园暴力事件。

天生力气大的呼呼弄坏了积木，被大家嫌弃，然而他是无辜的。有些事，就是不可控，然而负面情况发生时，群体通常懒得静思己过，第一反应是要找人背锅。这是不成熟的孩子，在无法满足自我需求后，寻找可依赖哭诉抱怨的港湾。当然，换做成年人，就成了巨婴化，时刻要别人抚慰，道理事实对错是非丢一边，怎么满足自己的玻璃心怎么来。

到最后，也许每个人都是孤岛。

理想世界里，呼呼展示了真实的自我，收获了一群朋友。

现实中的呼呼，有被人聆听的机会吗？

格伦奶奶那个大下巴，一副男人相我很多时候实在是get不到她的美，那张脸真的可以称得上是大理石雕铸成的，一股坚毅劲儿。老年男主的演员就是大麻雀，哪怕是这个片子里，我感觉也掩盖不住眼神里头的一股奸猾劲。

名人背后的女人其实也是艺术八卦里的一个永恒主题，比如菲兹杰拉德的妻子泽尔达，罗丹的情人克洛岱尔，雪莱的妻子玛丽雪莱。这些才华横溢的女子被他们身边的男子掩盖了光芒，波伏娃是个难得的例外，而其他的女子或疯或死，都印证了一句自古红颜多薄命。影片一开始只以为是一对恩爱的老夫妻，可是随着剧情的展开才发现这位贤妻有太多的意难平。随着丈夫赢得诺贝尔文学奖，名利纷至沓来，出入于觥筹交错之中，当女主看到那些即便是在丈夫光环里也依然神采奕奕的职业女性，看到别人家的孩子们小有成就，而自己家的父子俩却在不断的闹矛盾，看到别人记不住自己的名字，看到已经年迈的男主还在和年轻女记者玩暧昧，女主逐渐意识到自己以前的家庭主妇的形象究竟有多么的灰暗。

当他们年轻相遇时，一位是英俊的年轻教授，一位是美丽的文学系学生，可是马上就让人感到狗血的是，此时的男主已经是结婚有孩子了。这让人不禁想到民国时总是爱和女学生有绯闻的那些所谓大师们，尤其是看到男主对着一屋子的女学生讲课时的模样，简直是从年轻花心到老年。其实我真心觉得那时的男主简直就是把女主当成免费保姆，还让当时作为学生的女主去帮他照顾孩子，我不懂女主咋想的，难道单纯的倾慕于男主的气质风采？还是觉得此时的她是拯救男主于琐碎繁杂的深渊？当年轻的女主被女前辈给她的写作梦想浇了一盆冷水以后，也为女主后来绕到丈夫身后回归家庭的选择埋下了伏笔。一直到今天，女性作家尽管已经越来越多，但是不可避免的是她们依然在不断的接受男性的审视，女作家不只是作家，套用小品里的台词来说，做一个名（老）女人，难。看看书店、图书馆书架上那一大堆的著名女性传记，尤其是女作家的传记，其实有几个人真正读过她们的作品，大家八卦最多的还是她们的隐私，大家八卦张爱玲和胡兰成，八卦萧红和萧军，八卦林徽因和徐志摩，可是没有多少人关心张爱玲悲凉的爱情小说以及她对《红楼梦》的研究，萧红的《生死场》《呼兰河传》，林徽因对建筑学的贡献。

男女主最终走到一起时，正是他们最艰难的时候。此时的女主尽管是才华横溢，但却只能在出版社里给那些男编辑们倒咖啡，而男主因为闹绯闻被赶出了学校，贫贱夫妻百事哀，他们犹如刺猬一般互相争吵伤害，但又离不开彼此。为了闯出天地，女主用才华给男主作品改编润色，到后来直接上手写，用男主的名字出版，当他们第1部作品出版时，他们高兴的在床上蹦蹦跳跳，就像影片一开始老年的他们高兴的在床上蹦蹦跳跳一样。几十年的岁月这样来过，他们彼此身份倒置，在人前男主是埋头写作的作家，女主是精心照料他生活的家庭主妇；在人后男主是围着锅台孩子转的家庭煮夫，女主是天天坐在打字机前创作的作家。几十年的特殊的婚姻岁月，夫妻间有温暖，更有埋怨，在斯德哥尔摩的短短几日，更是展现的淋漓尽致，女主由一开始的矜持贤惠到后面难以控制几十年的怨气，他们会不断的争吵抱怨，又会为了外孙子的降生，喜极而泣，拥抱彼此，咱们可以前一秒大吵，后一秒在男主犯病时又紧紧抱住彼此说着我爱你。尘埃落定，男主在正式领取奖牌后撒手人寰，最后一幕镜头中的女主，尽管是白发苍苍的模样，可我却觉得那是最美的，眼神中的清澈和看尽世事的通透豁达。

近些年来的女性题材影视剧里面，也越来越关注那些才华横溢的女子面对的诸多磨难和压力，她们都是才干心性不输男儿，却要面临着社会的隐形天花板，而随着社会的进步，她们正在不断的去突破，比如《纸牌屋》中的克莱尔，逐渐从丈夫背后走向人前，而在现实当中昔日的第一夫人希拉里正在向总统宝座不断迈进，烈士暮年，壮心不已。

我将来仍然希望更多有才华的女子不再只是造王者，而是自己坐上宝座成为女王。

1.《小妖怪的夏天》

水墨画风没得说。而剧情上，整个故事没有一句提到职场，每一幕每一帧却都是职场的辛酸。最后结局的两个转折也非常到位。如果只有第一个转折，那就是对社会和人性深刻的讽刺。而第二个转折我却更加喜欢，并不是因为中国人对大团圆结局的偏好，而是这种绝望黑暗中开出了一朵花的感动，而且逻辑上并不牵强，一切在意料之中，又在情理之中。而孙悟空在中国人心里，不仅仅是一个武力值拉满的角色，而是中国人对于破除黑暗，向往光明的精神寄托。

2.《鹅鹅鹅》

看完结局才知道标题的意思。中国人讲故事真的是和西方完全不同，这种含蓄的奇思妙想真的后劲特别足。画风是我很喜欢的，故事是小时候把我吓了好久的鹅笼书生。童年阴影之一啊，感觉真的拍出了我当初内心的恐惧，以及被勾起的越怕越想看的好奇心。阴森诡异中的欲望破而复立。因为没有台词对白，所以配乐起到了穿针引线的妙用。

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目前只更新了两集，期待能有依然很棒的后续。国产动画并不需要卖腐和卖肉，能够回到好好讲故事，用心制作上面，当然能够成功！

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3.《林林》

白山黑水，濯我红心。林下含芝，授汝长生。不见来路，胡不归去。

每个人站的角度不同，立场不同，看到的故事也会不同。物种与物种之间，真的可以用“善恶”来分别吗？

虽然这一话是三维，但是音乐，色调，环境等等，处处都是中国传统之美。故事的最后，隔着一江之水的男孩和狼，静默成了一幅绝美的画。

（文/杨时旸）

既没有什么所谓燃爆，也并不觉得哪里搞笑，这就是《缝纫机乐队》最直接的观感。这部电影就像故事中那个乐队的名字一样泛着一股尴尬又莫名其妙的味道。

很明显，这是一部企图以喜剧打底，但终究要贩卖情怀和梦想的电影，但遗憾的是，这二者最终彼此抵消，使劲挠痒但终不得法，努力煽情也事与愿违。单独看喜剧设定的那些桥段，甚至还不如之前大鹏监制的那部《夫子雄兵》，《缝纫机乐队》沦落到几乎只能依赖于东北口音本身的一点点喜感拯救自己。

当年，大鹏执导的第一部长片《煎饼侠》被众人批评——段子拼贴，卖弄小聪明云云，但不可否认，那个故事充满密集又扎实的笑点，更重要的是，即便最后的煽情段落也看得出那是大鹏多年以来真实心路历程的一次重述。那部电影让大鹏自我确认了他的故事套路——无助又坚韧的底层小人物为梦打拼，啼笑皆非的境遇混搭着自嘲精神，维系骨子里坚挺的理想，他企图在《缝纫机乐队》中复刻这一切，但是却散失了魂魄，徒留空壳，《缝纫机乐队》味同爵蜡般的呈现一个又一个毫无悬念的段落，最终导向一个更无悬念的结尾。

如果放在15年前，哪怕是10年前，用摇滚乐代言理想主义尚且可以理解，但是21世纪都已经走过了17年，在这个时刻仍然絮絮叨叨地诉说着摇滚不死的说教，一切都显得那么莫名其妙，而且，把这一切都安排在小城集安，这怎么看更像是一个地方性的旅游宣传广告，而不像一个可信的故事。

作为当下的观影主流人群的年轻人或许都已经不再知道，曾经有一个词汇精准地描摹过这故事中乔杉所扮演的胡亮的状态——死磕。1990年代中期直至2000年之后的一小段时间，死磕仍然被认作是一种精神力量，一个可以大张旗鼓说出口的豪迈词汇。北京的树村、霍营和东北旺，那些残破、肮脏、地处边缘地带的摇滚村，吸纳收拢着众多从各地奔赴而来准备死磕到底的摇滚乐手，他们企图对抗一些事情，建立另一些事情，虽然他们所对抗的和企图建立的到底是什么又都暧昧不明，但是那种抵抗的姿态感染了自己。日后，这些人中，有的进入了商业系统，有的下落不明，但无论怎样，人们都不再提及所谓的死磕，并不是因为什么摇滚精神的衰落，而是不再需要那种戏剧化的“战斗状态”，互联网改变了很多东西，让一切变得琐碎、漂浮，但是也让很多事变得丰富和多元，比如乐迷和渠道，即便再小众的乐队也都纷纷找到了具有粘性的听众，乐手们早已不再需要对谁拔刀相向，在这样的现实基础中去看待《缝纫机乐队》的故事，胡亮的行为就显得异常诡异——一个声称热爱摇滚的男人，只写出了两句歌词，却莫名其妙的花费巨资寻找到了一位过气的经纪人，要求对方为自己打造乐队？大鹏所出演的程宫到底是怎样的存在？这个人物的价值是什么？他的出现推动了什么？既然胡亮本人可以散发传单吸引乐手，既然他自己就认识一个又一个深藏不露的摇滚高手，为什么还要倾家荡产地把程宫找来？难道他的目的就是为了重新激发程宫的理想和热血吗？这个故事的根基本身就很可疑，几乎是不成立的。

故事中对“摇滚公园”的征地也好，对于吉他图腾的拆除也罢，这一切不过都是为了表达一个滚滚向前的时代对于某些美好记忆的吞噬，而胡亮用以解决和拯救这一切的方法却比自己高薪邀请经纪人更为离奇——他企图用一场演出，让当地政府看到这座小城的摇滚精神不死，从而收回开发那片土地的经济计划。这又是怎样的一种逻辑呢？这是执着还是痴傻？一个地方政府会因为看到一些人喜欢摇滚乐就放弃开发房地产吗？更何况，摇滚乐这个东西，什么时候被中国的哪一级政府如此大张旗鼓的首肯过？这到底还是不是一个现实主义的故事？

大鹏的一些作品，之所以能够迅速吸引人，是因为他对于真实、世俗生活细节的把握和转述能力，但是这些特征在《缝纫机乐队》中全然不见，到处都是逻辑漏洞，这部电影更像是一个主题先行，类型既定，再随后进行故事罗织的创作方式。为了表达理想、热血和对庸俗生活的对抗，从而陷入了臆想。

抛开主题和故事构建，再去看看这部电影无法摆脱的摇滚情结，一切就显得更加暧昧不明，这到底是拍给摇滚乐迷看的电影还是拍给普通观众看的呢？大鹏植入了大量只有乐迷才能解码的细节，那首《都选C》中有涅槃乐队的经典前奏，有AC/DC乐队名字巧妙的融入，有对约翰-列侬那句鸡汤的挪用和改写……这些到处埋藏着的小小彩蛋，对于真正的乐迷来说，浅显得像个笑话，而对于普通观众而言，又显然无从代入，更不要说那一个个真实的摇滚乐手在片尾亮相时的桥段，就更显得莫名其妙，所以，这一切又一次尴尬了起来，就像是于谦头上那顶崔健式的棒球帽和韩童生身上那件机车夹克一样水土不服。中国的摇滚乐从来不曾像故事中臆想的那般辉煌，也从未像他们描述的那样面临死亡，说到底，这就是一部隔膜的电影，和真正的现实隔膜，和中国摇滚乐隔膜。或许，为数不多的对于摇滚的敬意只在于，大鹏真的注意要求所有人敬金属礼的时候都纷纷收起了大拇指，可问题又来了，这个标准的重金属致意和他们乐队演唱的那首高中生水准的励志歌曲又有什么关系？一群喊着摇滚不死的人，愿意用生命去捍卫摇滚的人，最终唱出了一首和摇滚毫无瓜葛的歌，这或许是对这部电影最微妙的反讽。

（本文首发“枪稿”公众号）

一家吸血鬼家族的族长要求自己的女儿将她的大女儿交给他献祭，将让他们夫妇自由。女儿迫于家族的威胁，只得将大女儿交给族长，但是也联合自己的妹妹，准备在献祭日毒杀族长，改朝换代，并救出女儿。他们千辛万苦找来一个下毒的高手作为大厨，准备伺机毒杀族长。但是不想计划被识穿，族长不但没有吃带有毒药的餐饭，还逼迫女儿吃下。然后残杀了女儿夫妇，并要杀死大厨和他相爱的人。

就在行刑献祭前，家族里的人全部毒发身亡。原来大厨也知道族长会发现端倪，在女儿夫妇的餐食里下了毒，而族长餐食里的是假毒药（或者也有可能真毒，但也是个虚招），家族里的人以为躲过了族长餐食里的毒药，没有顾忌了，不想他们吞食的餐食里混杂着被杀夫妇的餐食，所以才集体中毒身亡了。

大厨以为杀死了吸血鬼家族，但是其实被族长准备献祭的小女儿没有死，看来还有续集……

但是这样的故事情节，我觉得分段阐述，还用了倒叙，插叙的手法有点多余，还有在混沌期间看到的食物是什么鬼，难道是暗示，是邪教的影响，不得而知。

看的时候睡着好几次，真的有点枯燥。小女孩一直都不知道自己是吸血鬼，说明父母对她保密得非常好，可能也是厌恶自己的身份，不想对家庭产生影响，用心良苦。可惜族长太邪恶，家族也太邪恶了。

美国是一个由外来人口组成的国家，之前大部分外来人口均来自西欧诸国，不过随着一战二战中，美国的国内并没有遭受到战争的创伤，慢慢的全世界各个国家的人口逐渐的都朝着美国倾斜。美国也就发展成为了全球最大的移民国家。尤其是在二战之后，移民几乎构成了美国社会人才的正向流动。这些外来移民各自带有着属于自己的民族属性，但他们却有一个共通的特性，那就是构成美国社会各个阶层的中流砥柱。

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