最近无意间重温了，其实这个电影有点意思，立意很好，故事其实也动人。。。我就不信啊，这一把钥匙只能开一把锁。。铁ri军谁啊。。后楼的一孩子，比他小很多，和他弟弟差不多大。。小屁孩子，老特么想巴结我。。就这我都没给他好脸。。一把钥匙。。开一把锁。。我一把钥匙。。开一万把锁~~~你们这一号的，解号里出来都特么跟曾经沧海似的，都得端着。。造谣，纯粹特么造谣，我致始致终是含笑跟它们过招的。。慢着，有这么硬拔的吗？要关这再按这，拔吧。。大白天脱什么裤子啊。。中国队几儿出征啊。。吴小晖。。所长，就等你了。。行，特么你是所长。。

湊熱鬧看了這部戲，那就隨便說兩句吧。這部戲中，彭浩翔的男性沙文主義愈演愈烈。表面上電影說是講家庭，實際上這個家庭中人和人的關係完全沒有着墨（好像片尾楊千嬅詢問她父親是否討厭自己，但全片幾乎沒有怎麼描寫過他們倆的關係）。我覺得彭的世界觀很窄，在他的世界中，無非只有性問題（包括女人長得不夠好看）。譬如吳孟達和曽志偉兩個角色，他們遭遇的問題只是如何處理自己與女方的性關係。曽志偉當然只是純粹的婚外情，除了性愛並無真正描述到他與護士的感情；吳孟達與吳家麗那部份關係本可以塑造得更好，但吳家麗出現的幾場戲不是和吳孟達剛做完愛，就是在夜場中與吳孟達作樂唱歌，對吳家麗的人物描繪其實十分刻板（且帶偏見）。古天樂則覺得自己的女兒長得太醜，這方面當然是彭個人立場的真實寫照；而兩個女主角的問題，則完全來自彭的男性沙文主義想象（他覺得女人長得醜或是11歲奶頭被人吸過都是有罪的）。彭在電影中從未放棄過對女性的嘲弄，但這次他連小朋友也不放過，他可以設計11歲的小女孩因為被人舔奶頭而愧疚一世覺得自己”污糟“（其實是彭覺得她污糟，11歲啊），也可以一路挖苦一個小女孩長得醜，我也無法想象那小演員的家長為什麼會答應讓她演出，反正在我看來這種做法對那小女孩是特別殘忍的。最後，像曽志偉的婚外情根本沒有問題，只要他懂得適時放手就可以（所以男人如何亂搞都沒問題，爽完了記得回家就可以）；而對女人，只要男性肯“寬容”她們的外貌和過去也就可以解決一切，結尾古天樂”寬容“了女兒的貌醜，問題便全部迎刃而解；又好似故事中梁詠琪參加富豪派對，疑慮是否要為事業出賣自己的身體，富豪（余文樂）暗示梁詠琪要幫他“含”。但最重要是梁詠琪回來後也要幫古天樂“含”，那是一種補償，“含”完爽完以後古天樂便可以講幾句笑話，一切就回到正軌，這些戲劇貌似正常，但其中透露出來的潛意識均令人覺得不舒服。我懷疑這部戲中彭其實嘗試將自己的這種男性沙文思維合理化，好像古天樂嫌棄女兒醜，他找了個理由是因為古天樂懷疑女兒並非自己親生的，而是梁詠琪和前男友所生（這理由都已經夠荒謬啦），中間還安排了一場他和《志明與春嬌》系列中的“醜女”brenda道歉的戲碼，似乎是想彌補自己對女人的偏見（這場戲在戲劇上一樣尷尬和突兀），因為之前一直有評論說彭的電影剝削女性，他似想藉機為自己正名，可是這場突兀的道歉戲中古天樂的動機原來只是因為害怕遭到報應，並未真覺得自己的行為有什麼過錯，呵呵。去到結尾，古天樂的親子證明不了了之，因為是不是親生的根本就不重要，就算是親生的，在他心中“長得醜”也是大罪，重點是作為男人要“包容”女人的醜，因為長得醜還是可以整容的嘛（只能呵呵了）。至於那些堆砌出來的香港元素和有心弄出來供別人解讀的符號，都尷尬和生硬得很，只反應了他的不自信。其實他的劇本一直有個特點就是很“散”、不集中，是類似段子手似的創作，只能一味依靠堆砌和模仿。這些問題此處不再表。哎，其實我覺得討論彭浩翔的戲根本沒什麼價值，他一直都沒有變過，但我還是看了，而且又囉嗦說了這麼些。歸根到底，人格在電影裡是隱藏不住的，再聰明也無用。p.s.：關智耀的攝影真是難看到不得了，那些大逆光的mv拍法真的留着去拍廣告吧，窮途末路。

谁有资源？谁有资源？谁有资源？谁有资源？谁有资源？谁有资源？谁有资源？谁有资源？谁有资源？谁有资源？谁有资源？谁有资源？谁有资源？谁有资源？谁有资源？谁有资源？谁有资源？谁有资源？谁有资源？谁有资源？谁有资源？谁有资源？谁有资源？谁有资源？谁有资源？谁有资源？谁有资源？谁有资源？谁有资源？谁有资源？谁有资源？谁有资源？

首先这部重制版的《鬼娃回魂》是一部超级无敌大烂片，不要去看就对了。

但是我很喜欢它的立意。和以前的鬼娃系列相比，新版的鬼娃不再是恶灵附身，而是与时俱进，成了一个学习能力极高的AI机器人。除了担任小男主的玩具，他还是一个可以操纵同品牌下所有电器甚至交通工具的智能管家。

因此在这部电影里，鬼娃吓人的方式有了很高的可操作性。关灯，开电视，控制温度，操纵无人驾驶汽车和无人机，对于一个智能管家来说，不是易如反掌嘛。我想导演即使不用那么多的血浆，这种近在咫尺的现实感也是足以让人心里发寒的。

尽管在复杂的权限管理策略前，这种事情很难发生，但只要系统存在安全漏洞，谁又能保证不会真的有一天，AI把人类杀死呢？再假设这是一个无监督学习的AI模型，如果他伤害了人类，又由谁来承担责任呢？这些问题电影当然没有回答，我也回答不了。

这本是一部有潜质成为末世机器人版《小丑回魂》的电影，可惜拍砸了。

作者|陀螺凡达可

根据史蒂芬金中篇小说《尸体》改编的电影《伴我同行》是很多影迷心目中关于青春友谊和成长的经典之作，然而无论是原著还是电影，最打动我的并不不是青春友谊多么纯洁美好，而是史蒂芬金从少年视角来刻画成年人世界的罪恶。故事中男主角因为哥哥的去世被自私偏心的父母无视，而瑞凡菲尼克斯饰演的男孩因为家庭臭名昭著竟被老师诬陷偷窃，四个小孩长途跋涉要去一探究竟的“尸体”更像是隐喻来自成年年世界的残酷现实。

青春伤痛文学很容易易写成烂大街的狗血抓马，但是史蒂芬金的青春故事总是能抓住少年时期的单纯与现实世界的残酷之间的对抗角力，而今年上映的新版《小丑回魂》则非常完美的还原了史蒂芬金笔下的这种对抗。

【详细】

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电影原来叫做《如是你闻》，“你是这样听说的”，正式上映改名《第十一回》，于是就真的老老实实地讲了十一回。每一回的开头配以文字点出章回的名字——文字是明确、精炼的，似是要明明白白地告诉你，可是当真的用表演把各回的故事展开的时候，似乎又看不真切了，人物间互相推搡着、纠缠着前进。

陈建斌又一次演了一个唯唯诺诺的小人物，弓着背、拖着脚，连指认舞台上的戏剧原型正是自己的时候都是夹臂塌腰的。这样一个人，想讨一个说法的时候，他是不会大吵大闹的，就那么一回回的往剧院跑，央求着人家改一改，找看大门的苟也武套近乎，或者是眼睁睁看着比他有能耐的人推动着剧情变化——车轮下的男女从偷情变成了苦命鸳鸯，而话剧里的马福礼B在杀人犯的位子上坐的稳稳当当。其实他也不是真的想讨一个说法吧，律师说他这是为世人讨一个公道他便为世人讨公道，屁哥说应该放下他便想放下。“信念、信念、信念！”马福礼的信念是什么？作为杀人犯的15年已经过去了，对他来说翻案是没有意义的事情了，甚至为了小马他可以变成一个法律意义上已经死亡的人，这样的人却是说着——日子不是已经越来越好了吗？

这样一个人，要配上金财铃那样一个火爆的脾气婆娘，这日子才有人指了方向，才有奔头。金财铃是操着菜刀在案板上用力切着油条、大口吃饭的人，甚至出去闹事躺在人家车前，金财铃是要躺在更靠近车轮位置的。金财铃真的是太有趣了——妥妥的暴君、家里的顶梁柱：不戴项链而在胸前挂着玉，让我有点想起了大街上撸胳膊挽袖子、盘着串子的大哥；老公和女儿被管的死死的，想用钱不敢开口的时候要想办法偷；老公被人打了不肯说，那好办，就打到肯说为止——打的时候还要挨打的老公将就着她找一个舒舒服服的高度跪好。可是这个暴君也有柔情的一面：女儿怀了孕她会挺身而出假装怀孕帮忙偷天换日；老公为了女儿和小马开了死亡证明不想让她知道，于是悄悄从偷听现场踮脚离开假装已经睡着，但还是没忍住翻身抱住了老公。但我最喜欢的一幕还是筷子掉到了地上她弯腰下去捡的时候，平时那么一个嚣张、和女儿剑拔弩张的一个人，小小的桌子下面反而成了她的庇护所，让她柔情泛起、忍不住去触摸女儿的肚子，然后装作若无其事地钻出来用手擦擦筷子接着吃。周迅的状态真的很神奇，可以那么明媚娇艳的一张脸，演起被生活苦苦打磨的主妇时也一点不违和，每一道皱纹都有戏。

另一个很喜欢的人物是小宋佳的甄曼玉。过来捉奸，她是昂首阔步的，站在苟也武门卫房的小窗前，“叔，谢了”，仿佛有一种武侠人物抱拳拱手的侠气。被打了哭着一张脸回来，你们以为老娘就会因为怕声张而认怂吗？不，老娘会带着一队人明目张胆地打回来。

《第十一回》中每个演员都很出彩，金多多坐旋转木马、苟也武踩着胡昆汀唱戏、贾梅怡的眉来眼去，虽然是群戏但是个个都有高光瞬间。台上演的是人们口中的人物B、故事B，镜头一转就是烟火气、闹哄哄的人物A、故事A。生活不就是这样么，就像即使到了电影的最后，马福礼和金财玲夫妻齐齐上证七嘴八舌地讲“小马”和“枕头”的关系，主持人还是一头雾水。人和人之间只能看到片面的某个章回，而生活还在继续——金多多打扮成了大人模样，架着电动三轮车载着一家子向新生活前进。

摩擦着、碰撞着、和解着，只要还活着，你看，这日子不就是越来越好了么？

游泳先生有效播放量百分之0.8。之前芸汐传大概注水80%左右，这个说明注水8倍，昨天1.2亿实际播放1500万。

这个剧就跟注水猪肉一样。

女主整容演技尴尬 男主泰国口音都对不上 男二长得和韩国棒子一样 剧情吴磊狗血 播放量全靠注水

女主整容演技尴尬 男主泰国口音都对不上 男二长得和韩国棒子一样 剧情吴磊狗血 播放量全靠注水

剧都快播完了 分还不出来

首先的话是罗德岛把那个米杀杀你交给禁卫局是吧？就可以再多户送了点，就不会被偷袭了，虽然说有特别多杀组，但是也可以护送一下嘛，对吧？

而且罗德岛在贫民窟有那么多人手，那之前在干嘛？而且那么绅士好大，左边来群人，右边来一群人是吧？然后结果怎么能两拨人直接退冲就？然后就直接看着剩下的人直接溜走了啊这

这部番整体来说的话，我觉得就是一个战斗的场面，有点问题，几乎每次战斗的时候都感觉有点雷声大雨点小的感觉，特别是多人打斗的时候就真的是完全没有那种战场的感觉，然后有时候这边动那边不动，根本就没有协同感觉，都在单打独斗，然后直接往上冲。

在番中感觉不同的势力之间分界线太明显了，还是因为他的协同不够好。

然后的话感觉干员怎么那么弱啊？那么多六星还被打，是没有精英化吗？

用故事片呈现纪录片的形式片名不像战争片珍珠港那天是我的生日一个女人，因为对两个男人之间的爱情倍受煎熬，必须在理智与情感之间做出选择，人们需要的不是想起战争，而是逃离战争。他政治，有缺点，和我们每个人都一样，他上床，借以逃离战争。这是一部关于形形色色的人，在战争时刻艰难生存。贝拉卢戈西，莱斯利霍华德都是匈牙利人黑白特写的羽毛，水滴，琴弦，棋子后果：今天的年轻人会说，他们曾经被宣传片误导麽讲述：勇敢，欲望，爱情，牺牲，复仇（一部好电影的全部）我只知道，内衣电影能改变历史的进程，但你可以试试看。摇上车窗，出现人影二楼的旋转旋到一层，好镜头“你叫什么名字，你是否突然需要别人帮助，却不能说出原因”边在办公桌上做爱边接电话通过应召演员进入自己父亲的剧组?这也太酷了奇迹诞生在试镜沙发上我打断你的时候，不要和我说话观众想要戏剧性，恭喜，这是我听过最烂的想法恰拇指和食指之间，可以隐藏恐惧柯蒂兹是个无情的狗崽子，却又是个非常善良的人果然导演都一个样我们现在拍得是历史，不是希望双胞胎编剧神元素片场遭遇同父异母的弟弟尝试十九次去制造一颗子弹，这合理么这对你来说重要么，这对我来说重要么特写瞬间切远景，离开射击场飞机是纸的，在大雾中我们要什么颜色的贵宾犬?我们拍黑白电影贵宾犬和水坑…………语言的问题你被困在了应许之地的门口一群走向纸飞机的侏儒!柯蒂兹赢得了一片掌声台词都是现写，剧本也一样拍两种版本，哪个好就用哪个我是一个没有国家的人向右一点，再向右一点，我已经竭尽所能让你当一个演员了，但你现在走出画面了。开头的那个人是华纳不懂电影史的姑娘们分分离场。华纳说：你说你想做最伟大的导演，我死之后，就没人记得你了是要好好去写剧本了欧洲最大的天才，踏上美国的土地，想想这一幕，15年拍了68部，人们还是不知道你是谁柯蒂兹参加过一战，但任何国家都不能改变一个人的性格。继续爬别人的床，但不是我丈夫的柯蒂兹也是犹太人一边讲话，人群，一边是孤独等待的人。里克的结局，等待更多的人。结尾过于仓促了，可历史就是这样，不是么。除了柯蒂兹的妹妹，他的所有亲人死于奥斯维辛集中营。基蒂可真像啊?

首先打戏真的有点拉胯，挂着武林的名头，却大多是阿猫阿狗一般的打斗动作，出手不够干脆利落，看着就绵软无力，这样的门派被淘汰也是理所应当。其次影片以现代社会为背景，却大摇大摆伤人，把人民警察置之何地?

反派男的打女的还要那么多锁技……真论功夫比赛，男女差距还是很大的，没看出有啥值得吹的。更有违常理的是后面的反杀，正常讲被KO反杀的情况都是你来我往的，而不是一套组合拳结结实实的挨中，这种情况下反杀是不可能的。

其次演员的戏路太窄，他们只适合生活琐事的片段，美好的生活可以演绎出来，但是哭戏这种考验演员功底的地方力度就明显不够了，甚至眼泪出不来硬挤出来。另外结局也实在草率，你说是留悬念吗？也没有啥悬念了，为何不多拍几分钟呢？

唯一值得一提的就是老爷子的生活态度，和男主的交流蛮有意思的，老顽童形象到位了。

《农奴》是1963年完成的作品，很大程度上带有政治色彩，但极具时代特色。1、音乐的特色因为是藏族同胞的电影，所以音乐上极具特色。电影中有三处有唱词的音乐，一是强巴因封建势力压迫，决心不再开口讲话，用了“哥哥你听我唱”；第二次是解放军战士死去，“如青松”的歌颂音乐；第三次是结尾，歌颂毛主席的音乐。2、转场的匠心——转场的顺畅，构图上的艺术而电影在视听语言上，能很好地做到“说到哪转到哪”孩子三次成长都自由切换，而开场不久，强巴父亲的鞭子也在主人家和自己家之间自由切换，导演很好地利用了这种自由，极大程度上增加了片子的可看性。而另一方面，强巴母亲去接丈夫回家，渐渐走入门框，也象征着封建的束缚；师傅在教授强巴刷金像时，站在佛祖手心，暗示了小活佛玩弄平民的本质，嘲讽、命运的意味不言而喻。3、剧本——台词的一语双关；例证性动作《农奴》除了台词把控上，除了作为转场，还有更深远的意义。“无处可逃”“菩萨那么多双眼睛”“你再中邪就在劫难逃了”这些台词让人印象深刻。剧本中的例证性动作也让人印象深刻——强巴从正常人到被逼迫决定不讲话，再到被解放军解救开口讲话；铁匠父亲被拷上，子承父业小铁匠被拷上，到后来在强巴的帮助下解脱镣铐。这实质上隐藏了一个民族从封建走向解放。而这些，也在结尾得到了点题。

《农奴》编剧黄宗江 导演李俊电影意义：问世于1964年，为新中国成立15周年的献礼片；政治上：新中国第一部在西藏拍摄、西藏演员参与表演的影片，再现农奴们悲惨生活命运；艺术上：创作团队坚持使用黑白胶片。还原西藏土地上那段真实发生过的奴隶历史。导演：导演李俊。是中国著名的第三代导演；和冯一夫合作指导过故事片《回民支队》；拍摄过《闪闪的红星》《归心似箭》《大决战》等一系列新中国成立之初的著名影视经典。艰辛的创作背景：到西藏实拍；选用西藏演员强烈反差的艺术效果：1、黑白 《农奴》摄影师韦林玉“黑白胶卷最能够展示凝重的基调，而且黑白片也有一种历史沉重感。”2、开场秀美山川与低沉小号，悲苦百姓步伐，悲歌；3、充满张力的美学构图——参拜佛像，一开始倾斜，摇信众；威严感，压迫感，如何用宗教压迫人民 老喇嘛失明 全景镜头，大小；手中。哑巴的隐喻：生而为人的发生权（10世纪——13世纪）哑巴开口说话的第一个归属感，是解放军，是新中国。