《白日焰火》是刁亦男的第三部长片，但按照一些电影奖项的规定，刁亦男依然具备新导演的提名资格。听起来好像不大合情理，实际上又千真万确。虽有《制服》和《夜车》在前，但《白日焰火》是头一回进入内地院线放映的刁亦男作品。更何况，对绝大多数观众甚至是影迷而言，刁亦男的确是个陌生的名字，加上他为人处世的低调作风，完全具备了新导演的新鲜感跟神秘性。往回追溯，《白日焰火》真正见诸报章版面是在入围柏林之时，结果，电影节亦是极其大方，颁出了最佳影片金熊奖和最佳男演员奖。一时间，刁亦男的风头盖过了第六代的重要旗手娄烨（即便《推拿》也拿了一个最佳摄影奖）。然而，早在入围柏林之前，独立电影圈已经流传有《白日焰火》的琐闻。桂纶镁参演，这对内地独立电影是件新鲜事。一般说来，独立导演更喜欢不太耀眼的明星或者非职业演员，偶有一些咖参与，更多也是友情加盟。偶像以及大牌明星的存在，它们的光环会压制电影的气质。及至《白日焰火》的映后评论，有过半数的争议就出在桂纶镁身上——不过这是后话。与韩国独立大咖洪尚秀成功吸引来三大节影后于佩尔的加盟不同，《白日焰火》的变化，更多出在了投资方带来的利好上（与此同时也带来了诸多问题），相比以往，制作预算增加了十倍以上，电影有时间、精力和实力去寻找合适的演员。类似现象还有王超的新片《寻找罗麦》，里头有韩庚出演，这种制作变化，或许也是未来独立电影寻求突破的一种途径。从柏林获奖到3月21日内地上映，《白日焰火》走得也并不舒畅。刁亦男的独特个性，令媒体记者采访到他本人都有些困难。即便这些报道无非是千篇一律的金熊感想、票房展望，但对迷信版面覆盖的电影宣传来说，这些内容是不可或缺的。再则，片方希望《白日焰火》以商业电影的面目出现，拒绝艺术片或独立电影的标签。一来，过去几年，《我们天上见》、《钢的琴》、《浮城谜事》、《万箭穿心》等电影虽然叫好但不卖座，甚至可以被唯票房论者冠以毒药称号，艺术片几乎是一日游到三日游的命运。二来，中国观众的字典里还没有独立电影这回事，跟他们说，拍《蝙蝠侠》的诺兰也是独立电影起家，他们估计还要反问，这独立电影是同一回事么。最后，即便《白日焰火》上映后出现了大量好评，但据本人所了解，电影的提前场以及点映非常之少——甚至可以说没有。这多少也反映了片方的顾虑，即《白日焰火》到底适合不适合观众的口味，记者和影评人们又会不会买单。总之，这场《白日焰火》是姗姗来迟。更讽刺的是，短短一个月时间，网络上居然流出了两个版本的《白日焰火》枪版下载，直接引发了公映版、柏林版和删减版的争论。十年前常有这样的泄露情况发生，放现在，倒让人窥见了《白日焰火》的幕后尴尬。好在即便如此，首个周末过后，《白日焰火》却走出了可喜的票房曲线，过亿有望，评价良好。围绕《白日焰火》的一系列争议，多少反映出了中国电影圈的无奈与惨淡。所有人都希望中国有好电影，但很多人又不可避免地陷入用高票房来定义好电影的思路。即是说，如果《白日焰火》没有好的票房回报，那么，它就是一部坏电影不成？对投资方来说，希望《白日焰火》有好票房没错，但对观众以及评论者而言，这些根本就不是一码事。好电影不会变，但看电影的人会变。罗杰·伊伯特曾这么说过。至于商业或艺术，独立或大制作，它们都不重要。《大闹天宫》、《爸爸去哪儿》、《澳门风云》用极其罕见的烂片大联欢来轰炸完春节档，许多电影人和评论者都感到崩溃和绝望，找不到自己存在的意义。但就像人们一直在说的，中国观众样本太大，人头太多，口味千差万别，或许烂片可以当道，但好电影也可以抓住微弱的希望，奋力一搏——《白日焰火》做到了。有人要讲，《白日焰火》有金熊奖护体，也包装成个商业爱情片，所以它成了。光这些其实都不足以概括电影的本质，喊得多了，尽是招摇的幌子。其实，它就是一部中国市场需要的好电影。承认这个没那么痛苦，即便看起来，它还有不足，可以做得更好。否则，王全安拿的奖比刁亦男多多了，第六代几位大佬，哪个不是在国际上摸爬滚打。要说商业，《白日焰火》的商业元素和明星阵容能强过《边境风云》，显然都不是。所以，《白日焰火》只能是《白日焰火》，而且是刁亦男的《白日焰火》。热心影迷已经截图分析《白日焰火》，影片严格按照了黑色电影的人物设定、场景设置以及布光设计（《第三个人》等）。有些地方的台词，甚至完全来自于《漩涡之外》。并且，按照导演自述以及原始剧本分析，《白日焰火》遵照的竟是古典时期的黑色电影，这令它在近年国产电影里面都是独树一帜。但对专业的电影评论者来说，黑色电影（Film noir）都是不好界定的一个电影名词，它是被追认的一种类型，而这个类型在上世纪50年以后就衰弱了，退出电影史的舞台。至于后来出现的后黑色电影以及新黑色电影之类，它们也无法让这个类型片为大众所熟知。至于内地普通观众，除了祈祷他们不要觉得“电影比较黑”以外，黑色电影这个过于专业的概念，在宣传中恐怕并不奏效。《白日焰火》出现了一座荒凉的城市，这个以哈尔滨为背景的故事，有松花江有空旷街道有东北小人物，但哈尔滨被拍得不像哈尔滨，而且带有一定的时间距离，呈现出略显衰落跟破败的城市气质。按照刁亦男的设想，《白日焰火》本来会发生在二十几年前，比电影里头看到的“历史感”还要老旧。顺着黑色电影的路子，自然而然，廖凡变成了“私家侦探”的传统形象（从警察到保卫科），而桂纶镁则是那个蛇蝎美人（悲剧的牺牲品）。电影营造了一种暗无天日的视觉氛围，从开场进入隧道到始终不见阳光，昏暗、阴沉、黑色是《白日焰火》的主调，令人感到压抑和憋屈，如同碎尸残体造成的心理压迫。与之对应的，男女主角都被笼罩在谜团当中，他们的完整形象并不明晰。廖凡饰演的张自力，无论身份怎么个改变，总有一种放荡不羁的流氓气质。桂纶镁饰演的吴志贞，她神情忧郁、身体瘦削，沉默寡言的她吸引了所有人的注意力。《白日焰火》模糊了人物的好与坏，电影把道德评判的标尺交给了观众。它的谴责和同情都非常克制的，令人生出一股荒诞的失落情绪。影片出现了很多空白，譬如结尾段落，摩天轮上发生了什么、白日焰火意味着什么，只有进入到那个黑暗世界，你才好去揣测猜想，而粗枝大叶的观众，恐怕要看得一头雾水。极其重要的滑野冰段落，在施特劳斯《蓝色多瑙河》的伴奏下，张自力连爬带滑、亦步亦趋地追随着吴志贞。镜头突然切换成张自力的主观视角（类似的主观镜头在片中还有多处），吴像冰场上的一具行尸走肉，以迟缓的速度在移动着，飘摇、游荡。她的身体完全被黑暗和阴影所吞噬，昏黄的灯光也无法映照到她冰冷的脸庞。她越滑越远，迎着镜头走来，摄影机移动着，两个人就这么滑着，保持着不远不近的默契，在画面纵深线上移动，直到远离了冰场，完全进入黑暗之中。对张自力而言，吴的存在除了神秘与诱惑，同时还伴随着危险与死亡——就像那些冰刀杀人事件。这个段落实际上包含了四个人物视角，即张自力、吴志贞、队长以及躲在黑暗中的梁志军，导演没有一五一十交代他们的处境，但观众却可以通过全知视角去获知感受。可以说，这个段落完好地体现了《白日焰火》的独特气质，包括黑色电影的外在特征。冰场隐藏的不安气息，音乐制造的神秘梦幻感，低照明让人物隐藏在夜色中，主人公在阴影里穿行，营造出绝望的宿命气氛。在阴沉和昏暗的场景以外，《白日焰火》还有一些色调鲜明或冰冷的具体场景，譬如发生枪击的理发店，有着奇怪的暖色调霓虹灯光。这些霓虹灯又相继出现在街头背景以及白日焰火夜总会，弥补了视觉上的不足。但无一例外，这些场景也是发生在黑暗当中。冰冷的场景则包括工厂、洗衣店以及铁道桥，无一例外的，少有人出没，单调、枯燥，缺乏生机。这是被电影化的东北，就像《春风沉醉的夜晚》里的南京，也像《万箭穿心》里的武汉，观众可以看到真实的人物和生活。站在这个角度上，《白日焰火》的谱系无疑是偏向独立制作。毕竟，在光鲜的院线电影里面，多数电影不讲人话，生活的世界更是离地三尺。作为犯罪惊悚爱情题材，《白日焰火》是部悲剧。卑琐放荡的张自力，他除了笨拙又可怜地扑向前妻，还压制犯人、搂抱女工、赶跑小青年，最重要的，他成功俘获了吴志贞的身体和心灵，又旋即把她出卖。在那场略显滑稽的独舞里面，他夹杂着痛苦无奈和深深自嘲，一个人不管不顾，放荡起来。他一直在追逐着什么，又好像赶不上。当目标消失，他也成了又一具行尸走肉，徒劳地放着白日焰火——焰火好像永远都放不完。当烟雾消散，只有背景深处的城市，它会一直长久下去。这世间所有的活物，好像顿时失去了意义。【经济观察报】

虽然电影拍得不怎么好，但还是看了第二遍。开头看了一会，就感觉心理医生是个病人，像这类一个人在那唱独角戏，出镜这么长的电影，如果最后反转结局不是他自己，也不是好莱坞电影的套路了。福斯特心理医生就是最后一个病人拉法罗，人格分裂的两面，掐死了自己的妻子。

1、根据监控，病人的顺序是艾琳（象征饱受困扰的女儿，11：28出现）、泰兹（象征令他嫉妒的兄弟，12：48）、奥菲利亚（象征以他为荣的母亲，13：55）、拉法罗（他自己，也就是福斯特心理医生，15：54）、索利亚（象征迷人的妻子，17：20）。

2、人物意义：艾琳，象征饱受困扰的女儿，因为父亲对母亲不好想杀死父亲，在接受心理治疗时，福斯特医生几次看出艾琳想杀他；泰兹，象征令他嫉妒的兄弟，被想象成是索利亚的经纪人，事业成功并想得到索利亚，在福斯特医生掐死妻子后还想嫁祸于他；奥菲利亚，象征以他为荣的母亲，几次提到有两个儿子，一个是医生，经验丰富，一个还是二十几岁未涉事的孩子，这是人格的两面，心理医生和拉法罗是同一个人；索利亚，象征迷人的妻子，也是渴望音乐事业成功，被想象成想离丈夫而去；拉法罗，与心理医生福斯特是一人，有着迷人的妻子，却想过平庸的生活，极度抑郁，电影结尾福斯特医生说我也想要迷人的妻子、饱受困扰的女儿、令他嫉妒的兄弟、象征以他为荣的母亲，他听每个人倾吐心声，但从没机会说说他的感受，是属于极度抑郁的病人，最后一个出现的镜头是拉法罗坐在福斯特医生的座椅上。

这个电影还有许多细节暗示以上内容，但也有很多与主题无关的细节混杂其中，总言之，总体效果不够，但小成本电影尚可一看，还可雕琢得更好。

非常感谢编剧雷神带给了我们这部电影，剧情其他帖子分析的差不多了，我就谈一下我对这部电影剧情设定的感悟吧。

平行森林的剧情让我想起了小时候在杂志上看过的一篇短篇科幻《寻妻》，主角也是一对夫妻，迷失在江波星上的平行宇宙酒店中，男主为了寻找妻子走遍了无数平行宇宙，却得知平行宇宙无穷无尽，自己不可能找的完。而且更多人迷失在了酒店的浮华之中，靠着失业保险住了一辈子，他不确定自己的妻子是不是也一样了。

但小说的末尾依然留下了一个积极的结局，酒店永远知道你从哪儿来，任何人随时都可以回家。如果夫妻二人真的在乎对方，心有灵犀，那二人必然会在地球重逢。

平行宇宙＋森林的组合，则让我想起了在数年前的俄罗斯游戏《AtomRPG》中的一个小场景，在大地图左下方有一片森林，在森林的入口处可以遇到两位观测平行宇宙的民间科学家（游戏故事发生在核战后，那时也没有官方科学家了），他们二人都认为这片森林其实是一个平行宇宙的通道，但仔细对比两人的对话后，不难发现其实二人正是来自不同平行宇宙的同一人，而且都不知道对方的存在。

【详细】

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看到现在，我觉得陈浩南这个人物塑造得。。。不知道该怎么说。

他最大的特点（优点）就是情深义重，坚守道义。对小结巴情深，对兄弟们义重，对洪兴帮及自己的老大忠心耿耿。

他一直在被人算计背锅，第一部是澳门事件被阿坤算计背了勾二嫂的锅，第二部是在台湾被丁瑶算计背了杀台湾三联帮老大的黑锅，第三部更惨一点，被乌鸦算计在荷兰背了杀洪兴帮老大蒋先生的黑锅。

我觉得他的缺点是头脑简单，意气用事，而且情商不太高。

比如这一部里，他从经历B哥全家惨死，蒋先生喋血荷兰，小结巴惨死之后，对于混黑道已经有了后悔之心，但是人在江湖，身不由己，已经退不出去了，只能往前走。

他关心山鸡，预感到他争老大之位前面肯定有悲剧发生（事实证明，确实有，他们一起长大的好兄弟大天二因为这场利益争斗被敌人丢下高楼摔死了），就不想让山鸡争权夺利。

他的出发点是好的，不想山鸡也跟他一样悲催凄凉，但是他却没有想过，山鸡也是人在江湖，回不了头，一生注定在黑道里打滚。山鸡如果不努力争取，不出人头地混成大哥，他的下场更惨，出不了头的小混混的下场是更惨的。

他的关心没有设身处地地为对方着想，就像大部分人“关心”别人时廉价自嗨式的“为你好”。

山鸡充满了“出人头地”之心，也没听他的劝，后来悲剧就酿成了。

这一部里，有在泰国拍的戏，看得好想去泰国玩了。

那个听莫扎特的东星耀扬，作为铺垫很久的反派，死得太草草收场了。??

戏的前三分之一主要是为之后的情节铺陈，剧情愈发错综复杂和刺激!演员的表现也是亮点。罗晋饰演的贺俊锋冷静隐忍，可是也有为爱冲动的一面。罗晋把人物的反差演绎得淋漓尽致！唐嫣演的钟离性格冲动但善良，经历磨练后变得沉着内敛，能够在贺俊锋的帮助下报仇。其实我一直认为唐嫣的演技是蛮好的，不像别人或黑子说的那么糟，当然还有进步的空间。。她的演技近年来也进步了许多，值得大家关注！话说回来，这部剧的特效有待加强，剧情还是挺感人的，也能让大家更加了解近代历史！

只能给5分吧。

题材其实选得挺不错，外卖小哥神通广大做好人好事的报道屡见不鲜，这自然增加了故事的说服力。加之外卖小哥作为数以亿计打工人的缩影和代表，讲述他们的遭遇、困境挺容易引起观众共情。我想很多给好评的观众也是因为剧中李安全一家人的境况和他所面临的那种在城市讨生活的努力、挣扎与无奈刻画地贴近现实吧，这确实可以算本剧的一大亮点。

先列几个我觉得比较触动人心的桥段：

好几个人选择离开北京；

李安全救完小孩慌忙赶着送外卖，记者试图拦住他，他急不过吼了句再不送我就要失业了；

同事把一沓钱（看厚度大概3-5000）递给李安全，同时终于鼓起勇气承认那份外卖是自己偷的，李安全原谅了他，打趣地说“你小子结婚我就不随份子了”；

手术前女儿对李安全说“我爱你”，李安全的反应和情绪较为动人；

接下来说说我对这个片感到遗憾的地方吧。

1、剧本问题比较大。

谁要是拉这个片，想分个三幕出来都不知道从哪划。甚至也没个明确点的动机事件。假使动机事件是为了给女儿治病，后面应该表现出人物为此而付出的努力，而后再谈其他情节变奏。但是这部剧只交代了李安全兼职了一个代驾，别的就没什么了，故事发展没有明确的紧凑的推动力。而且正常来说电影的节奏都是抑和扬交替，逐渐推向幕的高潮和最终的高潮。这部片子除了最后的反转之外，竟然生生放了80分钟主角的凄惨遭遇，说真的这种只抑不扬的剧情让人看得浑身难受。哪怕是打悲情牌，你好歹也得给主角一点小成功小甜头，就像《当幸福来敲门》里的克里斯，最难的时候你得安排他卖出一台机器，把濒死之人最后的那口气给续上是吧。

2、片名和演员不妥当。

我看片名和主演以为这是个喜剧，没想到看了80分钟的憋屈卖惨。观众看到某些演员和片名，以为能看到自己期望的内容，如果和期望南辕北辙的话自然会感到失望。而且让许君聪动不动用小品里的语言风格演这个角色，常常令我出戏。什么“你这么的……”、“我吧……”等等，我不知道这是不是北方的习惯口头语，但是作为一个南方观众，他这么一开口我就找到了看他那些小品和喜剧的味道了，但是和剧中情节的氛围又完全对不上，总之味道不对劲。

3、李安全这个人物并不讨喜

自己家日子没法过了，女儿的命都快没了，还硬要做所谓的好事，外面的啥事都非做不可，你老婆的幸福和女儿的命直接不顾了，这种家人谁摊上谁倒霉啊！做好事起码也得量力而为，你这就跟D瘾犯了一点分寸都没有了。

退一步说你做就做吧，你也得看是什么样的好事，人小男孩挂楼上命在旦夕你冲上去没毛病，人出了点交通小事故你也冲上去，随便打个交警来不就解决了。而且你做这些事也得讲究点方法注意点安全吧，你一个天天和各种客户直接打交道的人，同事出了交通小事故，对方装几句你就直接上手了，这和你的人物设定对不上啊。你看到路边男女打架，啥也不顾直接开车压黄线过马路？这是把自己也把别的司机的命不当回事啊！

还有你嘴上说钱的事别担心你想办法，你除了多了一份2小时的兼职也没别的办法啊，也没别的改变啊，挣的钱还不够你做好事赔出去的呢。像你老婆这么好的女人真的是少有了，结果你在她面前讲话倍儿硬气，动不动胳膊一抬手一指，指着别人的脸说话让你这个明明没啥本事却浑身大男子主义的人物很惹人嫌啊。当你在演喜剧的时候，人物一本正经地“大男子主义”会有笑果，可是你演这种严肃小人物时能不能让他可爱点。主角一旦不讨喜整个剧的观感自然好不到哪去。

4、价值导向有问题。

“好人有好报”——影片传递的价值导向比较明显。可是一个让无数人感同身受的底层角色，最后的反转竟然是通过媒体报道然后给他捐款，你这让包括我在内的广大打工仔怎么想啊？努力是没用的，做好事只能吃亏，想逆袭只能靠上电视成名，可是咱能有那个盼头和运气吗？

甚至好些没结婚没孩子的人看了会不会畏而却步，咱这种没什么本事的人还敢结婚吗，还敢生孩子让妻儿都跟着没个人样地受苦吗？？

把一个半小时只有一次的反转逆袭寄托于偶然事件，实在不是什么高明的做法。你哪怕安排被帮助的那些人站出来给他证明他送餐迟到都是因为做了好事，然后得到了顾客的谅解把投诉改为好评（在这种时候给个50块打赏就合理多了，莫名其妙看你带个孩子送外卖而给打赏和同情叫花子有啥子区别啊…………），从而帮助他得到站长这个位置，是不是“好人有好报”就自然多了，让他每天十几个小时的班更有价值，也更符合做好事的人的心理期待呢？从头到尾哪怕是李安全救了一个孩子的生命也没见到当事人感谢他，这难道不让人寒心吗？而且投诉和给差评的人无形中被推向了反派一点的形象，如果他们知道真相没几个会再投诉他了吧？你不给这些点外卖的人一个包容他人的机会吗？说到底这一点还是剧本的问题吧，没能好好的把甩出去的线串起来，使得最后的结局完全不能令人信服。

以上。

《极恶非道3:最终章》北野武又拍了《极恶非道》的续集。这次男主角是表演大师西田敏行，人物虽然立得住，可是剧情还是崩坏，更像是把北野武以前的作品“调一调”当新作品卖钱了。故事主体基本是《奏鸣曲》和《凶暴的男人》，缺乏新意，北野武扮演的大友，前两作里就是打不死的小强，这次终于自杀了，不出意外，应该不会再回来了。大友就像活在现代社会的李逵，一条可爱的疯狗，但是这个时代已经不是他们这种老派恶棍的时代了。6分，比第一作差距太大，有老艺术家也补不回来。

这部电影本来还是不错的，李立群，黎耀祥都在认真对待，剧情虽然老套，但也不失水准，一切无过便是功……

但是说实话真的是因为迟重瑞来的，先不说他的那些与女富豪的家事，也不讲他在紫檀博物馆直播带货的众多评论，只想感受一下情怀，但是没有想到最后两分钟，真是恶心到我了，从马上出现的是一个替身，迟重瑞的脸人工智能的换在替身身上，你们没有听错，迟重瑞根本就没有参演，只是来了个人工换脸……太坑，太坑，太坑……

最讽刺的是老版西游记里救出猴子的不是迟重瑞，而是徐少华……