不得不说，导演的选角还是挺靠谱的……毕竟这部电影除了男女主的颜以外，基本就没什么看头了!

唔，不对!还有乌鸦哥居然是正面角色，这也算是一个看头吧。

看得出来，其实导演是想把这部电影打造成中国的黑衣人的，可是剧本实在是稀烂，将导演的心思直接粉碎了。

剧情冲突，人物铺垫，前后结构都有问题，我一个看电影基本就图一乐的主，也看到的胃难受。

不过就如开始说的那样，单纯的去看男女主的颜，还是勉强可以滴……嗯!还有乌鸦哥!

这部电影看的这是充满了泪水和同情。赵薇，黄渤，张译的表演真是影帝影后级别的！全程都很压抑，又感觉无望，人贩子就应该判重刑！陈可辛导演的作品总是从人性角度出发，引起人们的共鸣！真的希望赵薇能多与这样的导演合作，才能表现出她真正的演技！陈可辛在感情上用了很多力，而在社会问题上则是蜻蜓点水，以小却能见大，功力深厚，如此接地气，很难想到他是一名地地道道的香港导演。而赵薇和郝蕾这两位“母亲”的倾情演出使电影更加出彩，至于黄渤和张译，不是表演的不好，只是这种类型的影片，母爱往往来的更猛烈一些。

《老炮儿》这部电影找著名导演冯小刚和炙手可热的小鲜肉李易峰和吴亦凡来演，就可以看出未开拍就策划好的宣传文案。想想前面徐浩峰《师父》在高口碑中票房持续疲软的惨象，顿时觉得《老炮儿》投资方真鸡贼。平心而论，《老炮儿》这部电影有很多可圈可点之处：一向气急败坏的冯小刚诠释了另一幅克制生硬的面相，浓浓的老北京的密集意象的到位铺陈，人物之间比较流畅精准的台词对位……拜管虎导演深厚的电影功底所致，整部影片处理得的确像是一部电影，尤其是当我们看到周身连拍MV的水准都不到的阿猫阿狗大干齐上地拍电影，居然随便就是几个亿几个亿的票房，这种对电影这门艺术的敬畏显得尤为难能可贵。中国电影门槛真是低的让人汗颜。从这一点来说，《老炮儿》无疑在给那些前赴后继的著名作家、演员、主持人、偶像上一堂关于电影语言的课：我们为什么从三年级才开始写作文，就是因为前三年先把字认完。不要仗着自己是皇帝的儿子，在纸上随便涂鸦几下，得到一群达官贵人的起哄，就真的觉得自己是块料儿了。回到《老炮儿》这部电影。我之所以说电影平庸，是因为这部电影除了人物形象一定程度上塑造较为成功，场景、台词铺垫比较够味外，就真的乏善可陈了。首先，说一下冯小刚的六爷。毫无疑问，这是本片最亮的一个点。影片通过冯小刚训斥小偷、教训不太懂礼貌的青年、用自己方式让嚣张城管讪讪离去、毒舌围观别人跳楼的好事者、给乞讨者200块钱等情节，渲染出一个惩恶扬善的侠客形象，这是通过不厌其烦的外界补白来达到目的。至于达到六爷的内心部分，则通过他和老相好话匣子、铁哥们三儿、儿子张晓波，以及不知不觉沦陷的“脑残粉”谭小飞，在这些人眼里，除了与他最亲近的儿子外，其他人都像神一样敬着端着他，这和前面刻意的行侠仗义一样，都是为塑造一个脸谱化的人物形象服务的，这种平铺直叙的渲染给人一种虚假的造作之感，不但六爷不真实，这些陪跑的人同样沦为没特色的木偶（看看最后导演卖力地在结冰的湖上通过各种俯拍、仰拍、侧拍、远景、特写全方位展现冯小刚那种侠义风范，包括湖对面等着接战的武侠小说爱好者谭小飞奇怪的泪点，就可看出在塑造上的黔驴技穷，刘桦扮演的灯罩儿恰恰因为其忍辱负重、逆来顺受让人觉得极为生动形象）。而六爷这个角色真正让我们感到可触可感之时，恰恰是在他与儿子的对垒之时想极力维持尊严时的外强中干，以及他面对生理（心脏病）和心理（修理厂面对人多势众的谭小飞一伙）危机时那种满不在乎的劲儿，在这一点上六爷表现出一位倔强者迟暮的悲壮感。这应该是冯小刚能打动金马评委的重要砝码。但是我们从影片其它人物透露的信息以及常识判断，六爷的前身应该是一个比较有逼格的小混混，比一般的无赖讲些规矩，但再怎么讲规矩也和行侠仗义的大侠差得太远了吧，由此可见导演在处理人物形象时态度是暧昧的，只是有限度地get到了人物深层内核点。其次，讲讲最重要的故事结构。《老炮儿》这部影片元素的混杂即可说明导演在处理主题时注定做不到鞭辟入里。说是父子情从紧张到缓和（我更觉得是为了照顾年轻偶像的粉丝群而刻意设计的戏，包括六爷和谭小飞室内对坐的戏份），我觉得影片远远不够；说是古惑仔重拾往日雄风，热血感又迟迟找不到激发点，这在剧本结构上是硬伤；包括最后颇诡异的主旋律走向——向中纪委举报，用谭小飞的话说就是“导演，你是猴子请来逗逼的吗”？总之，影片给人的感觉是各个点难能可贵地戳到了，但是太轻。因此，那些迫不及待地打五星的观众，可能确实在冯小刚略显悲壮地对李易峰说要不给你磕一个时动容了，要么是被冯小刚在与鸵鸟陪跑时唐吉坷德式的荒诞戳到了。要知道在当下烂片横行的年代，找到一部能戳中我们泪点的影片还没有段子手来得靠谱，观众的整体预期已经被严重拉低的时候，《老炮儿》居然有几个那么精彩的桥段做到了！就我个人而言，有这种油然而生的飘飘然是在《大圣归来》时大圣莫名其妙地满血复活的时候——六爷和大圣在精神内核上取得了诡异的无缝衔接，曾经都牛叉轰轰过，后来都没落，导演在暗中提醒我们，这是时代的错——暗影中99.9999%无幸生成谭小飞们的卢瑟儿，都能顺理成章地找到这个廉价的共鸣点。如果从一个耐得住推敲的故事层面来推敲的话，《老炮儿》的骨架其实脆弱得一触就破。在这一点上，我个人觉得徐浩峰的《师父》就来得“硬派”的多！《师父》的主题是赤裸裸的解构，道义和规矩在权力和利益面前屁都不是，所以影片多米诺骨牌般的情节推延来得通贯流畅。但这又有什么关系呢，在这个标签式营销的时代，发行方和那些把个人最强感受点误认为真理的观众，一起合谋向那些在电影院前台徘徊的人们传递出“口碑爆棚”“当红偶像走心作”“冯小刚一个大写的影帝”等讯息就可以了（我上一次这么被忽悠进去是《夏洛特烦恼》）。像我开头讲的，不否认这部影片的影像呈现和场景设计难能可贵地尊重了电影这门手艺，但影片真实的水准真的有待细分缕析。就像我昨晚看过后，没有忙着去朋友圈、微博等社交账号发一些感受性的评价，是因为我知道，不管是我们口中百年难遇的烂片还是佳片，都难以凭着急躁的主观感受获得公允的对待。————————————————分割线————————————————以下内容为二刷新增：首先谢谢大家阅读影评，这篇影评是无聊没事做时草草写成的，不免有些急躁，很多具体观点有待商榷。尤其是看到身边有几位朋友看完《老炮儿》后给予了不遗余力的好评，加上有些评论对我的质疑，玻璃心的我开始怀疑自己的价值观了，于是昨天晚上决定二刷。再次看电影，我尽量做到客观，抛却一刷的前见（虽然很难），另外，我一般评论一部电影，侧重点在剧本的精巧、完整度以及剧情逻辑能否自圆其说。二刷后我对《老炮儿》的评论仍是：平庸。我再强调一下自己感触深的两点意见。1.《老炮儿》剧情太温吞，前后关联度疏松不紧凑。前一个小时，冯小刚简直化身民生类新闻记者，胡同里教训小偷、大街上斗城管、骂看热闹不嫌事儿大的人们、给乞讨者200块钱，单枪匹马与谭小飞一伙第一回合较量后找朋友凑钱的经历：有吃低保吃得低声下气的、有被儿女抛弃艰难度日的、有开公交经济不自主的、有在超市打工女儿考学的、有貌似在学校或机关上班的，还有的一个混得好的但不够仗义的，总之，这些情节硬生生充斥了一个小时！我承认这极易引起市民阶层的共鸣，但它们对于推动情节的作用呢？说得难听些，随便摘掉其中一两个对情节推动不太重要的重复桥段或次生片段，对故事的架构并没有任何影响，我现在想想都替编剧捏一把汗（比如开头那个小偷骑着摩托晃晃悠悠的场景，我以为那个小偷出场多重要呢，结果就是被冯小刚骂一顿；再比如冯小刚筹钱的经过，真没必要这么把苦情戏码重复上演）。如果找共鸣的话，随便一个二三线的民生频道都能满足我们。何必花那么多钱找专业演员造作出来这些场景呢。2.《老炮儿》的情节流动性主要体现在后半部分，如果仔细分析的话，会得出一个很明显的结论：雷。冯小刚筹到10万块钱，和闷三儿抵达修车场，灯罩儿已经在修理那辆被划的车了（包括后面谭小飞女朋友把张晓波带出来，真心觉得谭小飞该请个保安了，花不了几个钱儿），当我担心这可怎么收场时，灯罩儿一句按照我们北京的规矩来，谭小飞他们居然答应了（好吧，就当小飞图新鲜好玩，过过武侠瘾）；当我满心期待一场大厮杀迎面而来时，霞姨接到一个电话（不开玩笑，我真以为她找了个有本事的相好），没想到是我们心心念念的晓波被送回来了，还买一送一（十万块钱拿回来了，而且最最重要的是姑娘还附送几封信，看清了，是几封，不是一封，后面谭小飞家长打电话说了，其中一封要求送回来，这姑娘估计以为张晓波他爸送钱时顺带写了热情洋溢的致歉信，当然谭小飞家长说了这孩子由于太紧张，算是理由吧），而且更不可思议的是张晓波和他爹居然傻呵呵地以为事情算是了了（你儿子可是被偷偷送回来的呀，谭小飞他们难道会瞬间失忆？）；当我为这两位粗心大意的父子俩操心时，果然谭小飞一伙找上门了，虽然觉得找来也是理所应当，但人多势众的他们把我们晓波打了一闷棍子，还是气得我牙痒痒，当傻傻的我还惦记着那十万块钱和被灯罩儿喷漆把事端扩大化的那辆法拉利，担心这对儿子不幸脑残高龄老父无处筹措医药费且深陷巨债危机的父子之时，冯小刚手里莫名其妙有了谭小飞的把柄，冯小刚做梦也想不到，被霞姨随手丢掉的一个纸团，彻底扭转了自己在这场拉锯战中的不利地位——你打了我儿子，你他妈又有把柄在我手里，我不牛叉谁牛叉；然后就是冯小刚到谭小飞处，居高临下地上一堂名正言顺的政治课，当二人终于握手言和时我居然差点感动到cry，人与人之间还是有温情的，最后冯小刚在结冰湖面上用生命来一场舞蹈show的时候，不但爱看武侠小说也爱看舞蹈的小飞感动地哭了（这个傻孩子，这一刻他想到的不是自己一家受贿巨款暴露后的灭顶之灾，他老爹莫非也爱读武侠小说，由着他胡闹，如果这点城府的话，怎么做到南方某省一把手的呢？估计在最后蹲号子时小飞一定在骂冯小刚，当你们说按照你们规矩来的时候，我答应了，当我要求按照规矩再来一次的时候，你也和我握手答应了，但你却骗了我，武侠小说都是骗人的骗人的）。PS:最开始点映前，吸引我跑十几里地去看点映场的重要原因就是豆瓣几乎清一色的好评和8.1的高分，第二天就飙升到8.3，我隐隐觉得不安，再后来像崩盘前的中国股市一样：8.7，我觉得那些年我吝啬给出四颗星的好电影受了太多委屈，现在已经降到8.5了，我决定尽些自己的绵薄之力，改为两颗星了。拍出平庸的电影侮辱的是导演和编剧的智商，而给出名不副实的高分，嘲笑的是我们大众的审美。

梦工场出品的动画电影《宝贝老板》（The Boss Baby） 简单地说，故事的主角是一个7岁男孩Tim。父母给他带来了一个新弟弟后，弟弟俨然一个突如其来的外来成员闯入了Tim的生活，也改变了他原本生活的幸福安宁。

《宝贝老板》最初给人的感觉只是一部题材应景些的商业动画电影罢了——当然，超级超级萌。

但看完之后，我对这部动画的好感度直线上升。

今天就来说说《宝贝老板》的美术风格和想象建构。

【详细】

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作为一名——游民，而且我多次强调，是，有业，游民，非无业游民，我觉得这二者还是有很大的区别，忙里偷闲从每日的上网睡觉看小说看电影接着睡觉等一项项重要的工作中抽身而出腾出一天时间出门去电影院看两部电影，我希望大家能理解我，这不是一件容易的事儿。先是《少年派的奇幻漂流》，我觉得这个题目就很有问题。乍一看我以为是儿童电影，最多算是一部《地心历险记》水平的奇幻电影，我是丝毫提不起来兴趣。但是作为装逼文艺青年聚集地的豆瓣却给了9分的高分也让我十分诧异，作为一名入门级装逼伪文艺青年我深知，给一部儿童科幻冒险电影打5星是一件多么TM丢脸的事情啊！所以，我以我多年的装逼经验推断出，这个电影必有蹊跷，就抱着试试看的心理看了一下。画面就不说了，美就一个字儿，震撼你好几次。我是十分讨厌带3D眼镜的，带眼镜的同学都会懂的，简直是伤不起，但是这部电影看完之后，让我觉得，带了就带了吧，就足以说明画面还是十分精美的。如果这部电影只拍到100分钟，以PI的美满家庭为结尾，那我觉得说他是跟《地心历险记》一个水平线的电影简直就是埋汰后者，那它注定只能6分，最多画面加一分，7分不能再多了，也许可以算是一部动物世界或者人与自然的加强2.0版，李安是赵忠祥的升级版。但让它得到9分的关键我认为就在于最后20分钟的情节反转，一切隐喻若隐若现的浮出水面，一切前面埋下的伏笔让人知道都是有意义的而非故弄玄虚——用高中老师对作文的评语就是，它得到了升华！你别问我它究竟隐喻了什么暗示了什么，我只能告诉你我没看懂，或者说我看了一遍之后，没太看懂，豆瓣有影评把它分析的还算透彻可以去GOOGLE百度一下豆瓣之后找来看看，关于人性啊宗教啊信仰啊都说的挺多。装逼青年都认为看不懂的电影才是有内涵的好电影，或者他俩成必要条件，我也不能赞同更多。因为不懂，才带来思考，带来思考，然后...接着思考，最后是你得到了升华！看过笑过哭过就过去的电影，没什么好留恋的。哭过就过去的电影，《唐山大地震》是个很好的例子。容我记忆出现偏差，当年《大地震》上映的时候，有个人我忘记是不是冯小刚了，说过“看这个电影，不哭不是中国人。”这句话，还说当年进电影院都是给观众发纸巾的，据说上次粗现看电影发纸巾的盛况都可以追溯到90年代催泪大片《妈妈再爱我一次》上映的时候了，所以《大地震》这部电影的效果可见一斑。由于青春年少叛逆心强烈，对于这种“不哭不是中国人”“不顶不是中国人”“不转发不是中国人”的种种善意诅咒我一向是照单全收的，所以《大地震》我强忍着免费领纸巾的诱惑没有去看，至今也没看过。我没发言权。但得益于经常看豆瓣，经常看见一种意见就是这是一部除了过于煽情而把人感动哭了的催泪大片之外，没给人留下什么印象和思考的快餐电影——权当转述他人言论。可能是冯导也意识到了上次《大地震》煽情煽的有点儿过了以至于让人觉得做作，所以这次的《1942》感觉还是挺憋着劲儿的把情绪包裹住——我觉得做的挺到位的，满满当当的电影院有人哭有人笑，恩，挺好的。这电影里不时透着一股冯氏幽默的劲儿，恍惚让人有种当年《甲方乙方》那时候的感觉，但放在这悲剧的大背景下的电影里，就只能说是黑色幽默了，至少我是十分笑不出，最多算苦笑不能再多。我是十分怀疑那些在看过这部电影中最悲戚部分之后为了导演耍的那点儿小聪明而甩的那点儿小包袱以显示导演的小幽默的小桥段还能TM哈哈大笑的人们的大脑是怎么构成的是不是根本就没有沟回，或者说真的把这部电影当成一部放松休闲的娱乐电影了？如果是前者，只能说观众作为人是不成功的。若是后者，只能说导演是不成功的。还是我上纲上线了？原谅我又想起来鲁迅先生当年留学日本时的见闻了。冯小刚觉得只拍喜剧已经不能体现他大师的功底了，以前他是代表普通民众来吐槽这操蛋的生活，现在他觉得应该是他代表来反思的时候了。拍悲剧是很体现功底，问题是，每次的悲剧题材都必须放在一个特别大的社会背景下，就显得导演很不自信。我记得当时《大地震》的时候我就跟谁说过，这种题材，谁拍谁火，谁拍谁票房好，谁拍都能把观众拍哭——这么说偏激了，但也说明，用国民的伤痛来消费国民的眼泪，这种行为本身就没有TM什么技术含量，大导演们一次次用揭伤疤的方式来告诉民众：别TM忘了以前是这个样子滴！顺便再说没事儿我帮你回忆回忆历史给我点儿票房钱就行不用客气，真心是不厚道。我能记起来的，就有《南京南京》《唐山大地震》《金陵十三钗》。这次又来到了1942年的大灾荒，看着同胞被饿死，被日寇的机枪扫死，被国民党的军队打死，作为一名中国人但凡是个人都会悲愤，但问题是，中国历史几千年，被饿死的同胞不计其数，天灾人祸从来就没断过，就拿近代史来说1942年也不是最后一次——你们应该知道我说的是哪次，我实在看不出这部电影可以让人们记忆深刻以至于反思以至于前进的点在哪里。难道仅仅因为这部电影的政治正确性？那真是让人呵呵了个呵呵了的8亿票房了。拍喜剧觉得没劲，拍悲剧你说我故意煽又做作，这次好容易我不煽情了，还是离不开一个国难大背景，我觉得导演也挺没劲的。说悲剧，最近给我印象最深刻的是1948年意大利的电影《偷自行车的人》，黑白电影，两个男主角都是从大马路上拉来的，没有大背景，算起来也是意大利战后重建。但当最后一幕，儿子拉住父亲的手，父亲在人流中留下眼泪的时候我是觉得真的被震撼了。算了说跑题了，我只是想说，一件很小很小的事情也可以让人产生极大的震撼的悲剧效果。最后我想到的一点也是在观影过程中一直萦绕的一个想法，就是人们对新闻或者说是悲剧的一个快餐化的消化模式。这应该算是老生常谈了。微博上经常爆料出全国各地各种悲惨的事件，有些极轰动的，可能会持续好几周甚至引起全社会的大讨论，而有些“小”悲剧，可能上午被转发转发@@下午就没了。这也是消息流动太快的一个后果吧。以至于到这部电影，1942年的大饥荒，究竟能在多大程度上警醒国人给人以烙印，还是有人可能看完电影就觉得，我管你1942年大饥荒我TM现在还欠着饥荒呢。历史是需要反思，但反思历史更大的价值应该是警示现世。前阵子看过的一部电影，《卢旺达饭店》，里面一句对白，一位西方记者说的：“你以为拍下来的东西就会有人看？如此就有人关心这儿的情况？我想不，我想他们会边看电视边说［天哪，那真恐怖！］然后继续吃晚饭。”这种情况何其似曾相识，当我们晚餐时间看着新闻联播里面的巴以冲突和非洲的种族屠杀，我们会说，真恐怖啊，怎么能这样？接下来就还是继续讨论房价的问题了。这难道是我们麻木不仁？我想也许是的，换种装逼的说法，是我们来不及悲伤。所以回过头来看，《1942》的现实意义甚至都不及《金陵十三钗》，而后者在外国人眼中连伊朗的30万美金制作小电影都不及，那《1942》的意义除了撕国人伤疤圈钱以外我也找不到他存在的意义了。若真是想探讨人性的深刻问题，国产片还请放过大背景，大背景的政治与民族因素势必会掩盖影片中人性给人的思考。（日本的《入殓师》就是探讨人性的成功影片，尤其是里面的配乐与风光真的很美，当然还有广末凉子）《战争之王》中也有一句对白：“地球上的人都会在战争中死去。”所以，战争是以上这一切悲剧的原罪，愿世界和平。以上是我看完这两部电影的一些想法，抓紧记下，怕老了忘了。

关于Me too运动

2017年底，第一波Me too运动在美国掀起了轩然。所有的矛头都指向Harvey Weinstein，好莱坞著名电影制片人。是因为他，低俗小说才得以面世，而Tarantino的事业也因此起飞。2018年初，和MBA小组午饭谈到这个话题时，一个在环球影片工作的同学，低着头默默地说，他的妹妹嫁给了Harvey Weinstein的brother-in-law，而Harvey的小孩是他妹妹婚礼的花童。我们也因此没有继续探讨下去。不知道是幸运还是太职场小白，这是第一次我离职场性骚扰这么近。

很多人说Me too矫枉过正。真的吗？那为什么Trump支持率还是居高不下？那么为什么还有网路为刘强东喊冤？在1982年生的金智英里，小时候的女主因为被混混学生骚扰而吓哭的时候，却被爸爸批评裙子穿太短。

第一集时，Mitch在被电台抛弃时，咆哮着，他没有强奸，女人因男人的权势而被吸引是天经地义。而后面，当他和同样被指责的导演朋友互相抱怨时，Mitch认为自己没有侵犯那些受害者，他不同，他吸引了那些女人。这基本上是所有被指责的性捕捉者的心理吧。他们无罪，他们是成功者，他们吸引了那些女性，而那些女人利用了他们获得了事业上的成功。撇开这些是不是真的，单凭他们认为女人要利用男人才能成功，就足以说明对女性的不尊重。

媒体沸沸扬扬地说着这些新闻，可是谁又真正地去关心过像Hannah一样的受害者呢？有网评说，Hannah完全可以自己走开避免。真的吗？你能拒绝你的事业楷模和你1-1聊天的机会吗？当你突然被以为是安全的人温柔地侵犯的时候，你是不是震惊住的呢？Hannah的确不是Ashley Brown，她把所有的心碎都往自己肚子里吞，然后摆出最专业的女强人的姿态去生活下去。这是她唯一想要的，往前走。关于这部剧的唯一不满是，对Hannah的心态描写太支线。零零碎碎拼凑起来，Hannah母亲早逝，独自一人在大苹果打拼，把所有心思都放在了工作上，争取一切机会去证明自己的实力。这是不是像极了在外漂浪的你你我我？可能有人不理解，为什么她还是选择站出来去说她的故事。因为她有同理心啊。这一点，编剧导演用她对Clara的友谊有侧面说明。的确，她是一步步地走向成功，可是她也在怀疑对自己的认知(self-image)。她的提升都是因为她的受害经历，那么她自己的努力有真的被肯定过吗？这些自我怀疑和矛盾最后打破了最后的心理防线。死因是用药过度也就合乎情理了，她想用药品逃离这个好像是她自己建立的牢笼。

也许Me too运动不是矫枉过正，而是应该走向下一个阶段，去质疑为什么男性对女性有天生的优越感。是怎样的社会影响让大众认为，boys will always be boys，而女性是可以被物体化的。

关于boys club 和 lean in

Alex levy在最后一集时对大众坦白，她坐观身边的女性被伤害，因为她是唯一一个在boys club里成功的人。所以她选择站在男性的那一边。她看似是co-anchor，却更像是为了fit into the American image而设定的一个邻家女孩的女主播。之前她和Mitch合影的海报是她依靠在Mitch肩上。Mitch才是整个电视节目的台柱子。而当她越来越强势，希望有自己的声音时，Alex的民调支持率却在下降。当女人强大时，就变的不够可爱了。当女人有情绪时，就是竭斯底里，不够冷静。当女人追求自我价值时，就注定要接受更多不支持理解。是的，当我们迈进21世纪的第二个纪年时，这些对女性的歧视还是遍布可见。而更可悲的是，这些歧视不仅仅来自于男性也来自于女性。如果Bradley Jackson是男性的话，那么是不是她就不会被喊是躁狂症，而被称作为热忱。

Lean In是硅谷著名的Sheryl Sandberg的第一本书，解读她职场成功的秘密。书大卖后，她以Lean In为名成立了全球范围的非盈利组织，旨在鼓励女性职业成长。而具有讽刺意味的是，她的导师Lawrence Summers，美国著名经济学家，曾经的哈佛大学校长，因为在公众场合评论女性是因为物种原因而在科技行业成就不占主流，而被迫辞职。的确，Lean In这个概念很吸引人。可是，这是不是和美国大学的姐妹会一样呢？如果加入这个组织，你会从同样的女性群中得到帮助和启发。我常常想，越是站在顶端的人，越是活在泡沫里。如果要打破一个组织，真的是建立一个对立面的组织可以做到的吗？

今年我加入了学校的EDI (Equality, Diversity and Inclusion) Board。总理事的教授介绍了一个新的概念，Allyship，鼓励直男白人去为少数者发声。我很有共鸣，让对方听见诉求才是第一步。真正的女权不是蛮横的，而且认识到男女的不同，无论这个不同是来自于生物学还是社会学，让女性的声音被鼓励被聆听。真正的女权是文明的和合作的。

我们能改变社会的不平等吗？我想会的，以baby step的节奏，以拒绝做沉默者的姿态。

在老的故事，拍出新花样。

季肖冰失忆的时候真的好可爱，和平时冷脸的教授总裁形成鲜明对比。看过好多剧，也看过好多个总裁。他饰演的总裁比其他演员都成熟，多了一种气质，眼神也更加锐利。只是前面造型有点搞笑（为什么头发要打那么多定型还那么明显，发型不要那么油造型不要墨镜装B格，如果自然一点，我想不会有人吐槽）造型略浮夸，但季肖冰演的那种令人信服的气质杀了挺多霸总的。

小甜剧最重要就是甜，男主苏，男女互动甜一点。看的小甜剧里，这部剧真的挺甜的。能看，剧情都有在推动而不是像其他剧那样。一味地拍人物心理拖拖拉拉。剧情其实和看的小言小说和小言剧没什么太大区别，女主有一个玛丽苏的母亲，父亲超爱她两个宠妹狂魔哥哥，男主无法感知情绪，因公司利益被合伙人买凶撞他出车祸失忆被女主拯救。失忆后女主骗男主说她是他的未婚妻开始一小段生活，男主恢复记忆后显现狐狸手段将女主留在身边工作弄她，后相爱日常。

郭靖宇的电视剧里，各种狗血，让人恶心的不行，什么洞房啊，娶小老婆啊，一夫多妻啊，郭靖宇你生怕别人不知道你脑子里都是这些肮脏恶心的东西吗？剧情各种不合理，这样的垃圾怎么吸引投资的？真不明白郭靖宇这样的人怎么得志的。也不明白很多老戏骨为什么还要参演他的剧作。悲哀呀。文化部这是怎么审核的？这些狗屎一般的垃圾电视剧为什么能一直在各大卫视反复播放？另外我还想问，我们的文化市场还能得救吗？

在CCTV6看的，今天是2021.10.12，从后面开始看起，看到他们挖出水来，看到老汉被风沙淹没，年轻人们决定重建林场，用麦秆圈个壕再种树，成活率和稳固率高……题材真的不错，绿水青山就是金山银山。朴实的感人。

还有就是居然要140字才能发布，为了这部没打星的电影，再酝酿几个字??

八步沙，一听这名字就晓得，走八步就有沙，风沙吹起的天灾最是愁人。从小就不喜欢杉木题材，因为沙漠代表着没有水，没有生机，人烟难以兴旺。百度上说，八步沙林场地处河西走廊东端、腾格里沙漠南缘的甘肃省武威市古浪县，上世纪八十年代，这里曾是当地最大的风沙口。

当初最大的沙风口，为了凑字数，也当科普，百度来的：40年前，世代生活在甘肃省古浪县土门镇的6位老人不甘心将家园拱手相让于沙漠。1981年他们带头以联户承包的方式发起和组建了八步沙集体林场。他们扎根大漠，播种着自己的绿色梦想，这六位老人被当地人亲切地称作“六老汉”。

我是从后面朱迪家庭出现矛盾开始看的。觉得挺好看的一部戏。还有两集结局了，我心里很矛盾，之前看到赵佳妮我很欣赏她对工作的认真，对非议的反抗，不认输！但是看到后来我觉得很气愤，为了事业几乎是放弃了家庭，还有两集没看不知道怎么发展，我看剧情介绍里洪小米对她说，在你成为一个好母亲好妻子之前，先成为一个最好的自己。于是赵佳妮就去竞聘总监了，但是我想说，你在变成所谓的最好的自己之前你先变成了一个母亲和妻子呀，你为什么不变成了最好的自己再去嫁人生子呢？ 再说赵佳妮生气说于致远口口声声说为了孩子叫她放弃一些东西，但是于致远自己却没有为了孩子升学的机会撤稿，也就是背叛新闻人的原则。我真的觉得很无语呀，赵佳妮是完全为了事业，重心根本没有在孩子身上，而于致远这种情况分明就是原则问题呀。看到后面我越来越觉得赵佳妮到底爱的还是自己的理想啊！出国两年都不在话下，谭峰问他怕不怕姐夫搞出点什么事，她竟然说“你以为我像你呀，儿女情长，英雄气短” 。我只能说666，结婚了的感情居然是儿女情长。还说最后一个问题吧，自古以来就是男主外女主内，但是确实女人也有权利创造自己独特的人生价值。所以现在以及未来中国式家庭到底应该如何分配男女在工作和家庭的位置，也在矛盾中，其实这也取决男女之间自己的想法吧。所以我认为呀，千万不要变成赵佳妮，你要追求事业，那就别把孩子带到世上，既然带来了世上，既然组成了家庭，就必须为了他们放弃一些东西，这才叫爱。我一直希望成为一名成功的职业女性，但我也要幸福的家庭，所以努力地事业小成，然后家庭幸福！

第一部是新加坡、台湾合拍的：武打精彩、剧情优秀，黄安的插曲《明明知道相思苦》我现在都会唱；演员阵容很强大，汇集了新加坡、台湾 2 地的众多优秀男女演员~

当然第二部台湾版也很不错，辛晓琪的《多情最累》、朱茵的《地震》也很好听，但武打感觉比不上新加坡合拍版优秀，有些剧情也实在接受不能，譬如《东方不败》~

为小猴紫看的这部电影。通过这部电影知道了杨紫谢小香。男主声音不错，会舞和武。除此之外再无其他。

看之前，以为是与茶有关的文艺片。看完后，发现与想象的感觉完全不一样。托了茶字，重心却在斗上。本人对茶文化不了解，看完此电影仍旧一头雾水。影片中的人物丝毫没有那种浸润茶世家该有的内涵。讲茶艺的老师完全没有儒雅气质，一身传统服装穿在身上像个庄稼汉。男主男二比赛茶艺，只看到了粗鲁而没有文雅与韵致。女二们，我只看到了刻意的高傲，显得装腔作势，少了太多世家该有的气质。杨紫给我的感觉很真实，男主男二第二场斗茶比赛（男主被换茶饼那场）过程中，晃过几个杨紫的镜头，让我看到了一点雅致的感觉。但是，也仅此而已。

说实话，剧本一言难尽，演员根本没有发挥的余地。除了女主，男主男二女二身边都有几个跟班。俗套的是跟班只是活动背景板，以扮丑来衬托主要人物。一开始进茶学院，“精英们”的见面，简直是暴发户式的炫耀，浓浓的山寨味的玛丽苏和汤姆苏。人物之间的对话与冲突像是在过家家，也像国产版的动画片。很突兀的大道理出来了，很突然的坏人变好人了，然后大家皆大欢喜。中国式的团圆，团圆的匆匆。好的文章最怕直接摆道理，电影当然也是如此！恰恰这部电影就很直白的把道理“念”了出来。斗茶，与茶有关的一笔带过，与茶无关的斗倒是细致的很，最后男主男二的比赛倒是有些许着墨，可惜并没有让我看到茶文化该有的韵味，只是小学生在那里笨拙的涂涂抹抹。

这不是文艺片，也不是童话，连爱情都算不上。在我看来只是过家家，人物单薄的像样板。（要说这电影有什么优点，那就是它很简单的想要人与人之间友好共处吧？对了，还有这电影的景不错，不是拍摄手法多高明，而是实景真的很漂亮。这部电影我给两颗星，不能更多了。）

小猴紫，真心希望你能遇到好资源。

女主因为被前男友绿了，各种因素下和男主在相互陌生的情况下结婚并住在同一楃檐。剧情一开始以为是男主腹黑，女主傻白甜，故事进展非常快，第一集女主在不知不觉中已经有点喜欢男主了。看到第二集发现女主是推拉高手，公司很多人对她虎视眈眈，男主的情敌略多，各种吃醋，女主各种套路攻略男主。甜甜的剧，喜欢抖s，抖m的人设。