小时候，从收破烂的那里买过一本残缺的电影杂志，里面有一小篇幅的《牧马人》的介绍，当时记下了这个奇怪的电影名和那张黑白插图。
    今天无意中在PPS上看了电影本身，虽然有了时代的差距，但依然受到震撼，未能尽兴之余，便继续搜到了这部续集—《两个人的房间》。
    
    电影本身的好坏，已经不重要了，只要是朱时茂和丛珊两个人一起出现在同一部电影里，便很有意义了，如同电影版的《成长的烦恼》，或者即将上映的电影版《武林外传》，岁月流逝，时光荏苒，我们和男女主角一起被时光打磨掉青春的棱角了。
 
    在离婚登记处外面排队等候时，镜头切换到《牧马人》里的几处片段，在妻子手心教她写难念的“坯”字，两人躺炕上一起看日记.........
      老电影里泛黄的画面，竟然比现在还要华美，那两张年轻干净的脸，羞涩质朴的表情，生动有趣充满爱意的生活情境，再联想到现在的生活，令人唏嘘不已。

    在寻找原来办理登记的地方，他们来到了一处荒废多年的空地上，疯长了的杂草，破损不堪的烂房子。俩人自然而然地回忆起了当年，丛珊情不自禁地说了一句，那时咱俩真年轻，话的开头，气氛还好，话刚结束，俩人便陷入惆怅的情绪中.......


        哎——，还有什么比爱情更动人，又有什么比岁月更残酷呢？







    最后要说一句，丛珊不管是《牧马人》还是《两个人的房间》，都很美丽，现在好少的一个词，真诚地送给她吧。

第一次正儿八经写影评，不善表达的我像完成作业一样紧张兮兮。

2003年后《流星语》这部电影的影碟被我反复看过很多次。直到2009年我开始怀孕生子以来，有两年的时间很少有时间能好好的像从前一样去看哥哥的作品了。今天能在内地的影院看到大屏幕的《流星语》，实在要感谢能让此事成行的各方相关人士。
这是一部温情的影片。但以前每一次看都像在旁观别人的故事，因此总有些什么让我觉得不够力度。有时候会认为与其结尾阿荣把明仔送还给亲生母亲这样的从血缘上来讲的合情合理，倒不如安排一条阿荣和明仔母亲的感情线，结局让三个人生活在一起，孩子一举拥有了爸爸和妈妈两个生命中最亲的人，这样岂不皆大欢喜？sorry，我承认，我曾经臆想的这个结局现在看来有多么的可笑和狗血。
不知不觉的，这一次观影我总是将自己带入影片，这是以前从未有过的观影体验。看到银幕上襁褓中的婴儿和四年后可爱的明仔，影片采用“四年后”三个字一笔带过，从来没有想过，这简单的一闪而过的三个字对已为人父母的人来说竟包含了太多太多不为人知的艰辛和快乐。从怀孕到生产，再到今天我的孩子已经一岁多了。一起相处的每一个日日夜夜在脑中一幕幕闪回。我才头一次能够体会到片中的阿荣所做的一切是多么的伟大——除了不能喂他妈妈的奶，我什么都做过了，我就是他的爸爸妈妈——一个母亲得遇到多大的困难，才能毅然决然把刚刚出生的孩子抛弃，那需要多大的决心？她一定还没来得及体会用母乳安慰孩子的那种幸福感吧？更不用提母亲对孩子来说一天强过一天不可撼动自然天成的亲近地位，她一定不知道那种感觉是什么滋味吧？在生死未知的分别日子做母亲的会魂牵梦萦到什么地步？这且不说，当阿荣告诉明仔的生母明仔是被妈妈抛弃的孩子时，还轻描淡写的补上一句“没人性哈？”，以前每次看到这里我都会小小的笑一下，觉得这是对残忍抛弃亲生儿子的母亲的一种当面讽刺。但这一次我却从阿荣的轻描淡写读到他内心的些许理解和包容。这是为人父母带给一个人的成长，使得一个人对生活与人生态度的改变吧？所以轻描淡写略带玩笑的口吻不仅有其合理性，更显现出演员在表演的时候绝非轻率而是对这个问题有过深入的思考才选择的表现方式。谁都知道，张国荣本身是没有真正的拉扯过一个孩子的。
于是，在今天的我看来，没有人有权利质疑阿荣和明仔是一对亲生父子。既当爹又当妈的四年，使这对父子比亲生父子或者母子更加的亲密，面对这种亲密，血缘关系是苍白无力的。他们之间在四年中建立的感情是很难用什么所谓堂堂正正的一纸出生证明来一刀斩断的。然而，正是这不能斩断的关系，在片子的结尾的的确确是被干脆得无话可说的生生断掉了。看着远去的房车，阿荣脸上的表情是那么的复杂。我头一次觉得这合情合理到平淡的结尾是那么的直击人心。头一次感觉我就是那个孤独矗立在街头的阿荣，我的心已经完全被这样的结局击碎了。
原来是这样的感觉，在人生的不同阶段看同一部影片，能获得不同的感受。好吧，那让我给自己做个约定，随着我的孩子一天天长大，每隔一段时间，就让我来重温这部影片吧。看看是不是还会常看常新？如果是，真的要再次感谢这班有着如此诚意的电影从业者，在那么艰难的环境中，让这部电影存在于这个世界。感谢张国荣的诚意支持和精彩演出，相比那区区一元钱的象征性合同金额，这部影片的价值已经毫无疑问是无价之宝了。

    尽管看完了此片还是未能理解电影名字背后的含义，放假的几天，闲来看邵氏经典电影，从风月片再到下载李氏的晚晴史电影。75年上映的电影，80后的我还未来到这个世界，对邵氏电影只知道当时很流行，便以为是过时之物，最近邵逸夫先生的逝世，网上又重新兴起对邵氏电影一股怀旧的小小潮流。一开始，只是下载了风月片，看完了才知道，当时导演和演员多么了得，看似情色却是一幅幅浓重的中国民俗画，雅与俗都恰到好处，简短的小故事令人啼笑皆非，又有一种警世恒言的味道，妩媚和艳情令人印象深刻，但它却是别致和讲究的美，剧情的巧妙构思更是令人回味。
    再谈到此片，当然导演的大才简直太令人佩服了，尽管没有《末代皇帝》那样在紫禁城拍摄出来恢弘气势，能将布景和室内做到以假乱真也绝对是叹为观止。电影巧妙地将国事、家事和天下事巧妙糅合在一起，中日甲午海战、马关条约、光绪选妃、杖责李莲英、慈禧太后大寿，光绪、慈禧、恭亲王、珍妃、李鸿章、翁同龢、李莲英和寇连才各个人物鲜明，孩童般纯真却忧国忧民的光绪，狡诈无耻小人到底的李莲英，半聋半哑的老祖宗恭亲王，以一人之力战日本的李鸿章，自诩清流却无实干迂腐之翁师傅，识字不多却敢上条陈的小太监寇连才（他的胆色比光绪皇帝好上百倍）。慈禧人物最复杂，光绪皇帝叫她“亲爸爸”，她无时不在宫廷中提醒众人她才是这个风雨飘渺的帝国真正的主人，李莲英是她的亲信，就算“贪点就贪点，这不算个事”，乾隆在世之时，嘉庆皇帝尚且不敢对和珅，光绪皇帝竟敢对她的奴才李莲英杖责。慈禧牢牢地控制自己的权力，维护已经千疮百孔之大清的江山，在光绪皇帝面前她扮演着慈母和严厉的爸爸两个角色，担心光绪不争气又担心年幼的他听信“小人谗言”对她不孝从而对她的权力构成威胁，国事在她眼中似乎就是她的家事（这就是封建帝国最大的悲剧，战败和割地看上去那么轻描淡写，通过割让土地换来“朝臣和谐局面”和“家里的安宁”也是在所不惜的，但大门口的敌人们是不会轻易放过这一大块蛋糕），总是恩威并施，但外国侵略者是她心中永远挥之不去的阴影。她能教训不听话的光绪皇帝和臣下，但她对于外国的侵略也无能为力，她似乎最后只想安静地躲在颐和园，奢华地过大寿，安享晚年。本片的主角是西太后，所有矛盾和冲突都集中她身上，但她本身也是自相矛盾，在结尾年少未识字的小太监寇连才冒死上条陈，条陈的内容看似荒唐和文理不通，但那些却是生活在深宫中亲睹一切悲剧的小太监欲发出最原始的良知，但慈禧证实他不是幕后有人操作而为之，她也为之动容而欲怜悯，但那些根深蒂固的祖宗之法和贪婪自私腐朽的官僚阶层，她也无可奈克。
   慈禧又好似导演欲借其口道出晚晴的悲剧实情，大清朝只是个纸老虎，远远看还行，但近处则漏了陷，不懂事的光绪和无知的翁师傅硬要开战，如今这层纸被捅破了，还不是别人说怎样就怎样。
   值得一提，还有片头出现的，群臣早朝的一幕，一开始电影就有很强的带入感，几个自私腐朽无知的朝臣的聊天便可以看到清王朝的没落与腐朽，他们对于朝鲜的无知，对日本的无知，更可笑的事情，他们这些长期被李鸿章大人压在头上的所谓朝中大员更关心是他们是否能看到李鸿章被皇帝训斥一番而让他们从中找到一些平衡和安慰。这一幕与结尾寇连才的条陈形成强烈的对比，简直是神来之笔。还有一幕，廷议是否签订马关条约之时，提议的两位大臣，拉出“缅甸、某某国”无知大臣荣禄和提出“用竹竿将日寇赶下海”的刚毅，更显出天朝上国官僚阶层的无知和封闭，连总是被蒙在鼓里的光绪皇帝都嗤之以鼻，但下一幕却是李鸿章和翁同龢的下台，上台的军机大臣和直隶总督却是上面的两个满大臣，真正的无比讽刺。
      大清王朝一如剧中的恭亲王，衰老已经动弹不得了，说句话都要歇息好久，他再也不是当年单骑回北京与洋人和谈的六爷了，再也经不起一丝风雨，但宫外的天空却是那么黑暗，凄凉的风与冰冷的雨似乎再酝酿一次更大的风暴，风雨飘摇的大清王朝和恭亲王的命运似乎是早已经注定的了。
     所以电影不仅拍得好、演员演得好，导演编排得更好，李翰祥的清宫史电影绝对是经典，无论是史实还是掌故都处理得如此大气、巧妙。
   

据说小说的结尾，史黛琳和汉尼拔博士伉俪江湖，双宿双飞，还吃着昔日上司的大脑不亦乐乎，将这些年在FBI所有的不如意倾泻了个够。而电影中的史黛琳，对着空荡的小舟高高的举起了双手，茫然的被体制遗弃者，眼神中写满了无措，她自己也不知道自己要归往何处，体制不欢迎她这样的人道主义者，而她，分明也早就向汉尼拔的自由主义超人哲学投降了。
不管是哪一个，其实在这个现实的世界中，都只是一种美好遥远的幻想。我们都那样的深爱这个老头子，是因为这个世界真的没有这样的一个老头子，看透了人心看穿了世事，然后返璞归开始茹毛饮血，在同类中血腥的适者生存起来。他的自由不属于这个世界，他的思想，无懈可击却只能远观。光是汉尼拔的一个平静的眼神，就足以挑动那些在体制中蠢蠢欲动，呐喊无望的人们了，更何况老头子那一句：你蔑视的人永远都会轻视你，你想你会的他们的奖章吗？然后裱起来，每天抬头看着，提醒着自己有多么勇敢和清廉吗？如果真是这样，一面镜子就足矣了！
你无法反驳他，自由有的时候就是那么简单，你是什么样的，只需一面镜子。但是我们普罗大众，永远走的是一条举步维艰无法到达的路线：让体制来证明我们自己。大多数时候，我们都不相信自己，宁愿相信是自己错了也不愿相信是这个社会，是这个社会，它从来不像一面镜子一样，照出来的是真实的自己。如果你是歪斜的，也许这面镜子会给你个好评，但是如果你恰恰是个善良的人道主义者你妄图相信凭借自己的努力能够拉通阶级的沟壑，那么，你在镜子中，永远是歪瓜裂枣，你还希望它给你个笑脸装裱在墙上，谢谢，请你去做梦！
老头子是可以这么牛掰的，因为他有足够的智慧帮助他自由，他不相信一切只相信自己。你说他是心理变态吗？如果真是心理变态，他不可能拥有这么多的拥趸。他，恰恰是一个活的无比纯洁的无比自我的人，而我们，相形见绌的看到自己，是多么的压抑与奴役。
史黛琳是自卑的。在第一部中隐隐的感到，羔羊的嚎叫不仅仅是她内心那种帮助不了弱小的潜意识在作怪，更深层的，还有她原生家庭带给她的耻辱感。这一切，在第二部里已经说的很明白了。保罗嘲笑她是乡下的女人，根本看不起她十年来的一切努力。
其实在现行的体制下，任何人想要突破阶级的限制，都不是很难而是非常非常的难。刚二代就可以做官，富二代依旧大老板。盖茨从没有告诉过别人他很牛掰的从哈佛退学之后她老妈支持了他的第一单大买卖。很多时候，我们都相信着美国梦真实的存在。历史上，的确有一个时期有一些人，真的从一穷二白到名满天下，但是这样的人，真的太少了。总有一天你不得不承认，阶级，从来都没有消亡过。只是它已经不在明文出现了，可是，从你的穿着你的用度你的工作机会你的晋升途径，无不打着这个阶级的烙印。
老头子一眼看清了史黛琳内心深处贫穷给予的压抑和自卑。他在杂志的Gucci模特上贴上了史黛琳的头像，扬长而去。她在坚强在好强在怎么努力，其实她永远也摆脱不了父母是棚户区穷白人的阴影。她很努力的挤进高层白人的群体，但是她依然无法实现阶级的上行。像保罗这样天生优渥的群体永远都瞧不起她排挤她。困难的时候需要她来顶上黑锅也要她来抗，在特定条件下她可以被牺牲被撵出去。史黛琳想要一双cucci，但是她不敢，或者装作不需要。她在这个群体的边缘徘徊着。想进进不来，出去，又哪里是她的归宿呢？
现实中这样的人太多了。在第一部中，史黛琳是一个积极向上的学生，整个警界是一个光明有素的世界，那其实不是真的。汉尼拔惩罚那些蔑视自己的人类，我们，都曾经想要扼杀那些恶意的刺痛的目光，但是我们真的没有拥有足够的智慧和勇气。
也许我们的哲学一直是悖论，要善良，可是遇到对你不善良的人改怎么办？对别人宽容，可别人对你残忍怎么办？这个世界上有太多的宗教教我们隐忍，对，就待在原地，可是却从没有一种哲学，告诉我们要怎么样的惩罚那些对我们不友好的人与事。
要么忍要么残忍，这样的老头子，我们真的伤不起。
city girl，你想要一双Gucci吗？你以为努力就可以穿上好鞋子走进光鲜的大世界，事实证明，买的不如送的，送的不如去买一面镜子，至少，在镜子前，你是自由的。
而我们，只能在汉尼拔博士儒雅的笑眼注视下，在这个世界的泥潭中，继续匍匐前进。

看这部电影，我最开始仅仅因为有人评价的时候提到了校园霸凌，所以我就想看看一部电影会怎样表现出这种情况。结果，看的时候，我内心的伤疤就被撕裂般的作痛。
    我小学的时候被同学欺负了5年，全班同学都欺负我打我，就连老师也带头孤立我。这是真事，我丝毫没有夸张。但是我并不是只挨打不还手的人，每次我都是大哭着跟人拼命打起来，最后我还特意去跟一位业余拳击的教练学习拳击知道今天。所以说，我在看的时候，简直无时无刻不回想起我的成长故事。
    电影最开头先放了一个白痴，还有一个阿婆，这是有寓意的。白痴的内心最干净最透明，他愿意相信所有人，所以他也是最容易会被欺负的那个。同时他也和整部电影的所有人都成了对比。至于那个阿婆，则是在赶跑流浪汉的时候，表现了一个弱势群体去有意欺凌更弱势群体的那部分人，这很重要。为什么呢？因为这个阿婆，就是这个社会上绝大多数的人，包括主角。
    正片一开头，主角在讲台上和老师站在一起，同学们纷纷扔纸团打主角。听听老师批评学生的是什么？不要打倒老师！知道嘛，我小学时候那个刻意组织学生孤立我的老师，是小学三四五年级三年的班主任，教数学的。我其实学习成绩在偏上等，但是有一次数学考试莫名其妙的考了全班倒数第一，于是在下发成绩单的时候，这位老师故意用夸张的语调念了我的成绩，还让全班同学都为我鼓掌。所以，当我听到电影里这个老师的这句话，我就知道，她只是一个须有美丽外表而内心肮脏污秽的败类！
    果不其然，很明显的同学陷害主角偷班费，老师不仅不仔细调查，还放任自己学生去侮辱欺凌主角，甚至也在有意让主角背锅的话语，其实体现的只有这么一点：斯文败类的老师就是校园霸凌的温床！
    说个我小学时候类似的事。那时候9几年，忘了几年级了，班里收个什么费，好几十的费，然后班任说交上来的钱里面有十块钱是假钞，接着就信誓旦旦的在全班同学面前质问我是不是我交的假钱，还要求我把假钱收回去，交真钱上来。且不说9几年的时候，10块钱对于一个孩子来说就是天文数字，就是老师怎么能从全班所有人都混在一起顿成一堆的钱里面，认出假钱是我的？那时候还没有往钱上签名的习俗，所以我至今也不能理解。
    主角在台上的时候，下面有个起哄的“老大”。上学时候，每个班级每个年级每个学校都有自己的老大吧，无数个老大构成了一个学校的黑色势力。而这些老大的成分，多数是家庭有钱的，所以才会这样肆无忌惮，而老师又管都不管。可是看到后面这个老大的身家，我很怀疑是不是老师跟他有一腿才这样的...
    男主在厕所里的时候，有个人来安慰。这个人代表了什么？从电影里我们能看到，她的座位甚至是在教室外面！所以，她也是和男主一样，从老师到学生都肆意欺凌的人群。正是因为相同的身份，所以她才会同情理解男主。而男主为什么会那样拒绝她呢？因为男主内心不愿意接受自己是被欺凌最弱势的身份，所以他才会用那种方式，欺负同样弱小的人，来表现自己的强大。特别注意的是，这个女生肥胖巨大的身躯，其实在暗示着，弱势群体和体型无关，身材高大的也可能是被欺凌的一方。同时还暗示了，以貌取人的丑陋价值观。
    男主貌似偷偷录下老大偷班费的证据，交到老师那里，老师的态度真的是刻画的简直不能太现实。她不问怎么回事，只问为什么被欺负的是你？只会让弱势群体自己去找问题，从自己身上找问题。这真的是现在的老师和社会最真实的教育方式，好像永远错误的都是弱势的那一方一样。在这个片段里，有两个值得注意的地方。第一是身为老师，在办公室里烧香拜佛...她是把办公室当尼姑庵了？而且，在佛教里，老师的种种行为，也是要坠入地狱的，所以也算是给她的结局埋了个讽刺的伏笔吧。还有一处就是那个打骂学生的男老师。这个细节体现的啥呢，就是校园霸凌这种事，其实不仅仅是发生在学生和学生中间，也发生在学生和老师中间。就我上高中那会儿啊，没到晚自习，隔壁班班任就殴打自己的学生，是真的拖布杆扫帚轮的呼呼响啊，听着都渗人。
    再后来，主角为了能够融入到老大的群体里，也开始做坏事，虽然心中是不情不愿的，但是还是做了。其实我看到主角开始尝试做坏事的时候，我的经历告诉我，他只是被玩了而已，没有人把他真当朋友的。为什么这么说呢？因为我小学被孤立被欺凌后，在初中的时候，我也试图混过。上课捣乱，打架骂人耍流氓，反正坏事也是没少干，可是最后我发现我根本没融入过他们任何人中间。最后决裂的时候挺激烈的...说这些，是想讲，主角做出了尝试，也是在最极端无奈的情况下，做出的妥协。但是妥协这种事，自然从一开始，就不会被人正眼看的。
    我想特别讲讲这个29军大刀队，就是那位老年痴呆的老爷子。这虽然跟电影本身欺凌这个事有多大关系，但我还是想讲讲。29军在抗战那会儿，绝壁是名号震天响的部队。这支部队是宋哲元领导的，在长城上打了一场震撼全中国的长城抗战。可以说长城抗战洗刷了宋哲元妥协日本丢掉北平天津的耻辱，同时也狠狠的打击了日本军队的气焰。由于装备上的巨大差距呢，所以当时守军多是争取打肉搏，因为打火力很可能连敌人都没看到就死了，而肉搏起码还有杀掉敌人的机会。然后小日本的拼刺刀技术在当时世界上都是一流的，所以其实中国军队一般不敢跟日本军队肉搏。但是29军大刀队，发明了一种专门克制日本人刺刀术的刀法，一刀下去，小日本尸首分离。就这样，29军大刀队用自己的热血和生命，打出了中国军人的威望，打出了中国人不会投降的决心，极大的震撼了所有的中国人。著名的《大刀进行曲》，其实最早歌颂的就是国民革命军第29军大刀队。最早的歌词里，还是有写明29军的，后来由于种种原因，把所有跟29军沾边的内容都删减更换了，就有了今天的《大刀进行曲》。
    我个人觉得，这位老爷子的戏份，更多的是展现了一种当年为国奉献为国牺牲的老军人老战士，到了晚年的时候，不仅生活凄凉悲惨，更是被无知后辈所耻笑戏弄的悲凉。这也是一种对我们所有中国人在遗忘自己历史的抗争呐喊吧。看这位老者的这些戏份，心特别痛，心特别酸。
    老大他们抓到了小怪物。这里面说一下怪物代表了什么。首先怪物是人又不是人，也就是说他们是异类，再说白了就是正常人中间的异类。然后再看他们的生存环境，说明他们是最底层最不起眼的人群。而他们却以人类为食，这其实仅仅代表了他们有伤害别人的能力。综合起来说，就是怪物，代表了社会上最底层最被人看不起的，和普通人有区别，但是又有伤害别人能力的人群。有人如果要让我举个例子，那我就说，大街上拾荒的流浪汉，街头摆小摊的残疾人，贫民窟里的瘾君子等等等等。
    老大他们虐待小怪物，其实就是校园霸凌的一种扩大。霸凌的人群，从内心心底就是邪恶的，他们今天在学校霸凌弱者，明天就会在社会上霸凌别人。小怪物，就是被他们霸凌的校园以外的，社会上的弱势群体。特别是他们虐待的方式，简直是残暴不仁，可以说在那些时候，他们除了外表是人，内心根本就是人了，而是比怪物还要怪物。
    与之产生对比的，则是心中还存在着善念的男主。老大他们说男主血多，抽他的血来戏弄小怪物，男主还要用自己的血来喂养小怪物以免她饿死。其实从他们只让男主抽血，就可以看出他们一直没把男主当人，仅仅是玩具或者说宠物而已。而男主在商店里连一个小孩偷东西都不能阻拦，则是表现了男主内心的懦弱。正因为懦弱，所以妥协，正因为妥协，所以才被霸凌，因为霸凌，所以更懦弱，恶性循环。
    这时候，发生了一件事。男主上课的时候被后桌欺负，结果老大出头把那个人给打进了医院。在影片快结尾，男主心态彻底转变的时候，还回放的这段，原因就是这段在暗示，尽管男主在妥协，在试图去融入，但霸凌者根本没把他当自己人，而是当做自己的一只宠物。就想老大后来说的，以后谁也不能打你，只有我能打你，因为打你好玩啊。
    再然后就是老大谋杀了老师。这里是老师和霸凌者的最直接的冲突。长久以来老师的偏袒让霸凌者更加有恃无恐，在收到审判后，就会选择用最激烈的方式杀回去，是真的杀回去！老师的死，其实既是弱势群体对掌权者不作为的一种幻想，也是身为老师不好好教书育人的因果报应。而老大的心理，则是最直接的描绘出了，这些霸凌者内心最深处的邪恶黑暗以及无可救药。
    男主后来在ktv里担心被老大烧死，其实就是一种决裂。而他喝醉了去闹最开始店里的那位白痴，则是体现了男主的迷茫。他开始在认为在这世上都是坏人，好人是活不下去的，所以想融入社会，只能成为一个坏人。白痴的恐惧，反应的男主在当时得到的答案。那就是，好人只会被欺负，而只有做坏人，才能不被人欺负。
    公交车那段，我觉得仅仅是黑色幽默吧。反正我是觉得那女的吹泡泡的时候还是挺有意思的...
    再然后就是老大他们设陷阱想杀了大怪物。而设陷阱的过程中，男主仅仅被当做可以去死的炮灰，这最终激发了他的不满，加上心中对小怪物的愧疚，让他终于再做了最后的尝试后，决定借大怪物的手，杀了他们所有人。这是一直在妥协的弱者和霸凌者的彻底决裂，也是弱者最后的抗争。但这种决裂，我只能说是比较美好的幻想吧，毕竟霸凌者死了，而现实里，则不会有怪物，霸凌者也不会死去，坏人依旧可以做坏事，好人依旧被欺负。所以，这以后的结局，包括男主最终和所有的同学同归于尽，都只能说是一种弱者乌托邦式的幻想。
    说起来，小学那时候，我也曾无数次想和欺负我的人同归于尽，我无数次构思怎么杀了他们，然后幻想我坐牢了会怎样。可是最后，谁也没死，他们该是混蛋的还是混蛋，该怎么逍遥还是怎么逍遥。
    所以，电影的结局是美好的，而这种美好，衬托了现实的冷库和无情。
    从头到尾，我真的是心惊胆寒的。我不仅是想起了我的过去，同时，也被那些霸凌者内心的邪恶，主角懦弱的妥协和身为老师的不负责所惊怕。校园霸凌是可怕的，而更可怕的是，我们所有人都明明知道，却又默默地无视它，甚至是默许它。我都快三十了，接近三十年，校园霸凌的问题都不曾有丝毫解决，反而愈演愈烈。难道，这还不够可怕吗？
    难道，真的需要一个电影中的怪物，或者男主的惨烈，才能真正唤醒所有的世人吗？

当初在80后们没有走进婚姻殿堂之前，社会舆论普遍担心，这一代生于幸福（物质相对丰富，家庭核心所在），似乎年轻人很难承受家庭和社会双重责任的压力。在网络日渐发达的年代，个别奇葩人物的脑残行为所造成的影响力事实上被无限放大了，有鉴于此，社会上的舆论担心自然也不难理解。然而，无论九斤老太多么愤愤不平，七斤孙女也得结婚生子，不管上一代人多么不放心，年轻一代也需要承担起生活的重担。事实上，正是他们作为社会主要劳动力和创造新事物的骨干，体现了核心价值，佟大为代表的年轻人在曲折道路的实践中实现了前途光明。一个正常社会的群体进化方向，基本上都是一代更比一代强，上一代人大可不必太过忧心，事实上很可能现在的年轻人翻开、谈论上世纪五六七十年代的红色风云更替父祖们能够很好地活下来感到不容易，无论是所谓的革命事业还是婚姻生活。

马广源、李奕达编剧，尹涛导演的都市爱情剧《想明白了再结婚》，即是对年轻人的婚姻生活的一次全景式描述，它艰细致的镜头展现了年轻人如何学会成长，这其中佟大为所饰演的都市青年龙夏尤其精彩。作为地地道道的北京人，龙夏或许是这个时代年轻人的典范，在一个从小衣食无忧的环境中成长，他没有经历太多风雨，同时也养成了对金钱毫无概念的性格。他身上拥有这个时代年轻人的所有优点，也有他们的普遍弱点。《想明白报再结婚》就是通过这样一个普通北京男孩的婚姻，向观众展示了年轻人的心中历程。

佟大为对龙夏这一角色的掌控可谓恰到好处，在当代演员中，佟大为的气质是相当特殊的一位，在他身上天然具有现代上层青年的跳脱心性，但却始终充满阳光的感觉，他可以有些小脾气，但却从来都是刀子嘴豆腐心。无论结果是悲还是喜，他就如一枚清新的柠檬，让人始终留恋那种酸酸甜甜的感觉，这一点在《与青春有关的日子》和《奋斗》等不同时代的北京青年形象中都得到过很好的诠释。回望新世纪以来的内地电视剧，可以毫不夸张的说，佟大为是北京青年的杰出代表，有关部门授予他北京十大杰出青年绝对没有人质疑。

在《想明白了再结婚》中佟大为继续了他的阳光柠檬路线，然而这种性格在很多人眼里可能就是一种不成熟的标志。与唐诗意（张璇）的三年恋情最终失败或许就有这方面的因素，这其中固然有唐诗意的不坚定，但龙夏的跳脱性格也是一个方面，可以为兄弟仗义疏财，可这样做的结果却可能是自己只得吃泡面。唐诗意对他的性格了解的很透彻，而这种不定性恰恰是缺乏安全感的她所惧怕的，而与于小鱼（王丽坤）的闪婚在很大程度上也是这种性格的体现。

同样的性格在不同的状态下可能会有相异的结果，单身时对朋友义气是优点，结婚后可能就是夫妻战争的导火索。龙夏的婚姻危机根源上是其人生中从未经历真正责任问题而不懂得如何经营，然而人的可塑性恰恰就在这里，《想明白了再结婚》给予我们的启示也正是如此，只要给予一定的时间年轻人总能找到自己的生活节奏与人生责任感。

事实上，相对于年纪轻轻就老于世故，这种无机心的年轻人或许更是社会的正能量，毕竟生活经历可以积累，而人心一旦被沾染却很能恢复。对龙夏来说，固然有随便借朋友钱的不靠谱，可他与于小鱼一起照顾秦奶奶的事情却足以让当下的“扶不起”们汗颜。或许，佟大为一直为我们展现的就是这样一个充分爱心的年轻人如何学会承担责任的故事。

暖男这个词有三个含义：1、你哪里都好，但是我就是看不上你。2、相当于女生中的绿茶婊。3、你对我这么好，只可惜你是个gay，我们注定没法在一起。
所以这个词的前两个意思分分钟都是在骂人啊。还有那么多男的愿意顶着个暖男的名号，那么多女人号称非暖男不嫁。
影片里说袁晓鸥的优点就是缺心眼，他哪里缺心眼了？你看看人家对戚嘉那么上心，简直就是男保姆，他图什么？你以为他什么都不图，那你才是缺心眼！人家为的是早晚有一天戚嘉会爱上他，和他在一起。这不叫缺心眼，这叫做深谋远虑呀。
诶。不记得在哪里看过说，要想当暖男要满足两个条件，一是心够大，二是够有钱。否则你根本暖不起来。
再说，那么多电影电视剧表现这种备胎终于上位，或是灰姑娘或是暖男，你见过表现他们在一起之后的影片吗？不都是字幕一出：他们终于幸福地生活在了一起，就淡出say bye bye了？所以他们到底幸不幸福呢？这个是值得思考的问题哦！

这篇影评可能有剧透 最早接触杜汶泽还是从早期彭浩翔的喜剧电影里的配角谐星，后来演绎了无间道中的傻强后开始关注他，直到看了当年他的《伊莎贝拉》，当时还是颇感意外，没想到印象里的“傻强”所呈现的故事竟然这么文艺并且有一众老戏骨捧场。 后来就是沸沸扬扬的政治倾向问题，中间记得杜为了拍...  (展开)

1、“恶魔”应该是不存在的，只是男主的想象或者梦，伏笔有两处，一是女主说过男主总是喜欢假设，二是男主问过大叔假如要死了会选择在哪里。 2、很多人说电影结构混乱，情节拖沓。我觉得大部分的穿插比较合理，比如大叔那段也是为了引出对死亡的思考。 3、假如是我来选择，也不...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 最近在看一部综艺<炙热的singers>，顶级演员的台词本来就很有叙事感，加上专业的歌唱训练后，传达的情感更加丰富。每一首歌都听得人感慨落泪。 我的眼泪像打开了水龙头开关一样，止不住地流。听到<化作千风>，泪水爆出来了，一时间慌乱得找不到纸巾。 出演嘉宾把自...  (展开)

    1980年代，杨延晋以几部不同凡响的电影奠定了自己在影坛的地位，90年代之后不知所终。可惜！

你再骗我一次吧，我们结婚。老郭最后对小桃说。

郭涛是一个婚礼主持，邂逅了诡计多端的职业骗婚小桃，故事就在这两人之间展开。原来导演是《疯狂的石头》编剧张承，石头余波尚在，宁浩带着黑皮黄渤去厦门当起了《银牌车手》，其余人，再加上陶虹、即小桃，《武林外传》的燕小六肖剑，便成了《婚礼2008》剧组。陶虹不是“外人”，因为丈夫徐铮就是石头群贼中的幕后主使。陶虹的演技越来越拉风，收放自如。这是一部骗婚大戏，主打爱情。互相骗婚的老郭和小桃，你来我往，明枪暗战，精彩程度不亚于《疯狂的石头》，音乐和剧情相得益彰。

 

真相最后大白，原来两人早就认识。

影片从开始的每个人都为自己的目的互相欺骗一直骗到最后。关于婚姻，爱情，影片也是极尽调侃，一副不再相信的基调，但是又隐隐有条爱情的发展线深藏其中，最后才显现出来，原来，真爱还在，一切都还在。我看的时候，开始是闹腾着和他们一起开心，然后是伤感，以为要幸福的时候，老郭离开，留给小桃一封信，讲了两人的过往并劝小桃自首，火车离开，老郭泪下，小桃坐在街道的长凳上，坐在“神州行，我看行，过日子，实在点好”广告板后痛苦不已。伤感的时候又调侃了一回葛优。

三个月后，小桃出狱。

这次我骗死你信不信？小桃对来接她的老郭狠狠说。

好啊，有本事你就骗我一辈子。老郭一脸幸福。

五年前的突然离开，老郭骗了村子里的人，说媳妇去了美国，

五年后，两人回来，天地继续拜了，众人参加酒席。

完。

关于演员，觉得陶虹和扮演翠花的谢艾霖演的尤好。

吕月月的悲剧，不是灾难般从天而降的一场风流与血腥，不是与男友的决裂，不是李队说的＂男女关系开放、不成熟＂，不是伍队所斥的＂利用完你就甩掉他，你太可怕了＂，但又是这一切。

这个角色一开始让人好感极有限，追车的时候甚至满讨厌她，看那小样吓得咿呀乱叫，作为警察怎么如此花瓶。跟金家公子磨磨唧唧的各种细节，也让人不太看得起，专业，专业，professional在哪里！

只是在黄晓明（角色叫啥来着）每次猥猥琐琐地出现，酸溜溜的敲边鼓的时候，在他把她惹得狂躁的时候，才有点同情她：确实她也只能这样做啊，确实她做了一切警察的份内，虽然努力了也做不好。

直到她跟金公子一度春宵，摸到机会打电话之前，我都还讨厌她没骨气：受人强迫居然就认了？也太没点骄傲了吧！

但她终于还是回到本来的身份。这之后，才是真虐心的旅程：

在此之前，吕月月付出了能够对工作付出的一切，甚至几次差点送命，完成了任务；任务之外，她也不自觉地付出和收获了禁忌的风花雪月。

但禁忌就在于，如果她要持有这份爱情，就必须失去此前所有的自己，一刀两断永不相见。这是不人道的，超乎正常人底线的，因为爱情是为了保存自己，不是为了吞没自己——除非本来就愿意背弃过去。

但吕月月的过去在心里有正常人的份量：她的妈妈，她献身的事业，她的男友；她之前的生活，是她之所以是她的根源。所以她只能选择自己，而不是爱情。

惨的是她最终的选择并没有温暖的接纳她，而是冷冰冰的背过身去。男友的离开还可忍，黄晓明那个角色嘛格局不大，没本事养着老婆，老婆辛苦干活他还不体谅。要分手嘛也没什么，但好歹不用一副无辜被贱人戴了绿帽的表情吧，就你最受伤，老婆难道是很享受地轧姘头吗？最吓人的是伍队最后的黑化，在天桥上对吕月月句句敲打，最后还来句你太可怕了！什么？！伍队不是最偏袒月月的吗？不是最爱用月月吗？不正是他一手把她送进案子的最深处吗？而且效果比预想的还要灵，但月月却成了罪人，蒙上了道德的阴影？同看的人一语道破：不这样他怎能揽功劳。原来如此，早有预谋，天真的我真是眼前一黑。

最后这个女孩子，这个可怜的人，挺着大肚子连妈妈身边都回不去了。对着群山，她的痛苦挣扎那么孤独。

就连旁观者写在影评里的，对于她，也多是不以为然。

可是我想了又想，还是想不到，每一步，她还可以怎样办。也许可以象黄晓明那个角色，只放六七分心意在工作上，于己无伤；也许可以取巧，最后骗骗男友，就说自己从没爱过外人又怎样？但是凭什么！不可以尽努力做工作？凭什么！不可以说出个爱字，只能曲意逢迎那个没有资格却想独占的男人？

这是一个献身者的悲剧。

这篇剧评可能有剧透 纯个人记录 不讨论 最初播第一季的时候 刷到妖孽和尚去看的 结果第一集就喜欢上了萧瑟 那个下着雪的寒冬真美 第二季逐渐花心 见一个爱一个属实是哈哈哈哈哈 看谁都喜欢 逐渐喜欢上少年歌行 少年意气风发闯荡江湖 雪月城真的好美 好喜欢群像剧 一眼惊艳的赵玉真 唉 ...  (展开)

记得以前看过这电影，可是忘记叫啥名了，还以为是周星驰的电影，就记得有范冰冰，还有一个扮丑的，搜了范冰冰找不出来是哪部，又搜周星驰 丑女之类的关键词，居然找到了！

然后居然跟周星驰无关，我真是醉了，原来是谢霆锋演的啊，原来那个扮丑当然妹子是蔡卓妍啊，扮丑真的成功，妖女跟美女的对比啊，后面居然长出翅膀来……

特效真的挺壮观的，看的人眼花缭乱，剧情一般了，感觉有点莫名其妙吧

剧本应该是这样的：

有个警察叫唐越，他有个女朋友叫徐雅
本来俩人应该结婚的，但是唐越是个工作狂，婚期一拖再拖，所以徐雅很恼火

有个叫邵云峰的大富翁，娶了个老婆叫林岚
邵云峰呢虽然很爱他老婆，但是却改不了自己花心的毛病，所以整天在外边沾花惹草，于是林岚就很吃醋，终于有一天林岚受不了，就把一个跟自己老公暧昧的女人给劫持了，当时她们俩站在一个城墙上，唐越作为警方代表跟林岚对峙中，林岚的女儿也在旁边偷看，但是最后林岚还是把那个小三给抹了脖子，混乱中唐越开枪把林岚给打死了，林岚死前对女儿说了一句话：“你不是白雪（公主）。。。”因为话没说完所以导致警方一直怀疑是不是小三儿应该叫白雪，是林岚杀错了人

对于老婆的死，三观不正的邵云峰坚持自己没错（知道自己有错也会不出轨啦~），一切都是唐越的错，所以狠狠滴对唐越说：“我会让你付出代价的！”然后就偷偷把徐雅给劫持了

为了便于报仇，他还把女儿邵雨送去给妻弟抚养，谁知道邵雨小小年纪三观就很正，一心坚持妈妈的死是爸爸花心的错，所以就离家出走了

徐雅醒来后就想逃跑，谁知道邵云峰追了过来，慌乱中徐雅跌下山崖，狠狠滴摔破相了

我估摸着邵云峰本来也没想好要怎么折磨唐越的，不过徐雅的破相给了他一个灵感，反正有钱么~所以他趁机叫医生把徐雅给整容成了林岚，接下来就开始给徐雅灌迷药，让徐雅认为自己是死去的林岚，最后彻底把徐雅给整疯了

徐雅不见以后，唐越很焦急，干脆辞职到处找她。虽然之前受到过邵云峰“我会让你付出代价”的威胁（虽然也有些怀疑），但他并没有坚持认为徐雅是被邵云峰抓走的，而是认为是因自己一直拖延婚期，导致徐雅含恨离去，所以坚持住在老房子里等徐雅回来，一等就是十年

但大家都没想到的是，时间一长，邵云峰居然爱上了这个假林岚，真徐雅也渐渐被邵云峰所迷惑，自以为自己就是死去的林岚，因为爱而舍不得离开，于是俩人开始过起了偷偷摸摸的小日子，也算蛮自得其乐的。直到有一天，假林岚在电视上看见邵云峰和白氏集团的大小姐白晓芸一起参加活动，因为画面显得比较亲密，所以假林岚就吃醋了，找了个机会就去把白晓芸给杀了

因为这桩凶杀案，离家出走的邵雨也出现了，因为巧合的是，白晓芸和当年被林岚所杀的小三儿长得挺像，而且监控视频中拍到了假林岚的脸，所以邵雨决定以此联手唐越，弄死她那个花心的老爸

然后就是电影里那些虚虚实实的故事了：邵云峰本来想低调地过自己的小日子的，但是出了白晓芸的凶杀案以后，唐越和警方都冒出来说要调查此事，为了不让假林岚坐牢，邵云峰故意利用催眠术去误导唐越，并赶紧着手带假林岚远走高飞，本来挺成功的，可惜，不怕神一样的对手，就怕猪一样的队友——跟唐越一起跑来打破自己好日子的居然是自己的亲生女儿邵雨。。。

被唐越狠K了两顿之后，邵云峰终于悔恨滴对假林岚说出了真相，然后跳楼自杀去跟真林岚相会了。。。谁知道真徐雅这几年已经患上了斯德哥尔摩综合证，被洗脑爱上了邵云峰，所以知道真相后也不要唐越了，也跳楼自杀去跟邵云峰相会了。。。

然后电影就结束了

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缕清逻辑后觉得这个电影还是不错的，其实我大概看到2/3的时候就猜到徐雅被整容成了林岚，娜扎肯定是邵雨。。。

按这个逻辑，整个电影唯一不好的地方就是：有一场邵云峰狂打徐雅的戏，逼她认为自己是林岚，徐雅则大哭说我不要我不要，然后邵云峰说你不做林岚怎么还我一个老婆，还我一个完整的家！——这里演员用的是徐雅的脸，其实应该换成林岚的脸，因为邵云峰应该不是一开始就想到要把徐雅改造成林岚的，正常情况一般也就是：你杀了我老婆，那我也杀你老婆，或者不杀，只是绑架个十年八年让你也见不着。。。只是因为徐雅逃跑时摔破相了，要做整容手术，邵云峰才想到这么一出。。。

至于整个电影故意颠三倒四，叙述混乱。。。这很正常嘛，要按逻辑演下来还叫什么悬疑啊，豆友们打分真是越来越苛刻了，大概是不吐槽会死，1分才显B格吧！

    假如生活欺骗了你，你用什么去还击，是青春？是婚姻？是名利？还是生命？每一个人都被骗过，骗了就骗了，韩真真选择抑郁，曾小雅至死不甘，黎妮却憋屈地当了10几年后妈还是寸步不离。
    以一天5集的速度迅速看完这部电视剧，发现最喜欢吴越，虽然年近40总能驾驭这样单纯善良又坚韧的角色，眼神里的纯粹不是靠演技就能表现出来的，PS:耿乐怎么那么帅呢！！！

看完《龙在哪里》感触良多，不由得被片中精良的制作，细节的巧妙处理以及满满的正能量而感动。

注重细节

很多国产电影历来由于粗制滥造，细节处理不当为外界所诟病。《龙在哪里》其中有一个场景让我映像深刻，年幼无知的小珍离家出走后鼓起勇气给爸爸打电话，当她问及白日训斥她的妈妈情况时，内心非常紧张，导演通过了一个非常小的动作来表达这种纠结却又期待，得到回复后却又失望的心情。小女孩手指抓着树皮，支撑自己勇敢地询问，得到失望的回答后，手自然垂下。生日当天，皓月当空，朋友相聚，原本是很美的场景，却因为妈妈的不理解而内心痛苦纠结。这样一个小小的动作，将人物内心的纠结彷徨痛苦表现地淋漓尽致。

用服装，表情和眼神得差异来传达一个人前后变化的巨大差异，让人眼前一亮。凤凰是龙的最佳搭档，他们同甘共苦，相知相爱。龙，音讯全无，凤忧心忡忡，却顶着压力替龙掌管生肖。为了寻找龙的下落，凤深入虎穴，为恶势力所害，迷失心智。当她再次出现时，眼角上扬，眼神犀利，服饰黑暗，笑容邪恶，待在自己曾经最讨厌的地方，这已经不是原来的她了。影片通过细节处理让凤凰前后判若两人，又使得情节更加丝丝入扣，可谓一举两得。

正能量满满

从老马身上，我们看到信任。他明察秋毫，以一颗包容的心去原谅一个小女孩不小心犯的过失，让人开始相信这个世界其实可以有爱，可以去相信。

从鼠老大身上，你看到什么是运筹帷幄，决战千里。那种睿哲和幽默，临危不乱，是时间和努力的沉淀。你仿佛看到一位老者在执棋，成足在胸，淡定从容。

从兔兔身上，你可以看到一位医者的仁心仁术和默默无闻。她看到别人受伤，总是默默地替人上药。如果这个真实的世界多一些像兔兔这样的医生，是不是会挽留一些人的生命，让他们看到这个世界的变化和精彩。

从小女孩身上，你看到什么是勇敢。小珍原本是一个叛逆的小孩，因为一场突如其来的变化使得家庭巨变，她开始重新审视自己的家人，开始认识到自己曾经是多么幸福。为了守住这份幸福，她不再任性，勇敢地踏上了改变的征程。一开始闪躲的眼神开始变得坚定，一开始的惊慌失措开始变得不再害怕，这是一个蜕变和成长的过程。

这部片子更让我们以全新的视角去看待动物们，发现动物们也有思想，正如老马所说：“我们一辈子被人骑，也有骑人的时候。”人自以为是万物主宰，或许有一天我们会不会因为自己对环境或者生态的破坏，被自然主宰。爱动物，爱万物，爱自然，爱一切，这是大爱。或许，我们可以从珍爱身边的人，珍惜身边的风景开始，不要等到失去才知道珍惜，毕竟人生没有回头路。

这篇影评可能有剧透 导演和制片、主演态度很好，也有坚持自己的意见；当然我也坚持我的意见，所以考虑再三还是决定写点感受。当然再同情导演，该说我想说的，还是会说的。不能因为制片缺钱了就给同情分数吧。 12月30日下午17:30我才想起来有一步《绿茵之外》等着我看。我默认参加艺联的影片都是纯...  (展开)