十年老粉，记得第一次看星游记的时候，看到麦当打破月树救出咕咚，看到麦当被克拉打的毫无还手之力，看到克拉被打败之后，麦当说的那句，管他什么乱七八糟，我们就是要往前走啊。这些桥段总能让人觉得热血沸腾，有时候还红了眼睛。?? 之后一直期待出第二季，觉得版权给谁不要...  (展开)

小时候每天晚上守着中央七台看小蜜蜂，
我还记得那个歌是“小蜜蜂嗡嗡嗡，飞到西又飞到东，嗡嗡嗡嗡嗡嗡嗡嗡，不怕苦也不怕痛......"
每次我都被感动得眼泪鼻涕一大把，还煞有介事的跟妈妈说，你看嘛，演得好好哦！
当时那个配音演员估计是台湾的，觉得他真的配得好投入！他哭我也哭，他笑我也笑
比起国产那些动画片，这一部日本动画片实在能让小孩子得到太多动画的快乐了！

归隐-复出，实在是香港黑帮片最常见的套路之一。归隐一般都是因为家庭，少年古惑仔因为爱情，大佬们就往往沉浸在“失去的痛苦”中不能自拔。王龙威做导演蛮爱用这一套，本片是刘德华远赴台湾，《尖东枭雄》则完全是以归隐-复出作为故事主线。

刘德华复出的动机，又是好黑帮和坏黑帮的设定。归隐者重出江湖，往往是因为有破坏“盗亦有道”的坏黑帮。香港的黑帮片常会划定一些内部道德准则，除了重不重情义、手段是不是奸诈这些，犯罪的领域也常有影响。比如贩毒的一般是坏黑帮，涉及社区管理的一般是好黑帮，大盗则往往是浪漫的泡妞高手。

除了在台湾的归隐戏外，同根双雄偷渡来的大陆人出身也值得一提。香港黑帮片中，大陆来的抢劫者几乎能成为一个亚类型的片种，这当然是港人回归背景下不安心态的一种反应，刘德华与林威是兄弟同根的设定也有画外之音。当然了，一部二三流的黑帮片是不会在这个问题上纠缠并且把它升华一下的。王龙威只是需要同根生的双面设定，用好黑帮和滑入坏黑帮的兄弟来制造冲突，很功利。

除了套路货，王龙威也有简单粗暴的拿来主义，刘德华返港看到大佬落魄一段，根本就是英雄本色的再现。

本片是王龙威导演的戏里完成度比较高的一部，同根兄弟的恩仇设定非常有力，最出彩的是在好黑帮和坏黑帮之间徘徊的林威。林威的表现也不错，堕入坏黑帮后，不得已与刘德华反目，内疚又无奈的情绪演得很到位。相比之下，作为主角的刘德华老师则只负责耍帅和片尾大战，全无亮点。

温碧霞是真漂亮。

这篇影评可能有剧透 有幸因北京国际电影节第一时间看到了这部期待已久的《音乐家》，起初以为这会是一部冼星海的传记电影，但事实上完全不是，影片并没有选取冼星海在延安创作黄河大合唱的辉煌时期，而是聚焦在他流落异国的生命最后几年鲜为人知的经历。本来想在观看前做些功课，结果发现这段经历...  (展开)

  整体感觉逻辑比较混乱，如果导演想拍的是大时代背景下人的随波逐流，和整个社会的变迁，那他失败了。如果导演本来要的就是个漂漂亮亮的爱情故事，那还算及格。

  为什么盛鹏的一个破戒指就能在那个乱世里换到两张退伍证，而没多久之后，在他们那么穷困潦倒的情况下，他还能攒到钱把戒指赎回来。
  如果导演有野心一点，那个戒指只够换一张退伍证，又会发生什么样的故事。
  电影整个时间线是乱的，邱香说自己是毕了业就被父母安排去美国结婚。就算她1949年在船上对盛鹏情窦初开时是15岁，那到1961年她已经27岁了，研究生都能毕业了。这中间这些年她的追求者都在美国等着她去结婚么。
  奉先第一次去邱家学琴的时候，邱爸爸在客厅里发表“反动言论”，当时就已经有镜头暗示了客厅里的一个同事听者有心的记下了他的话。但是一直到十几年之后1961年，邱爸爸才因为这些言论“东窗事发”。
  邱香的朋友张明莉明明看穿了邱香对盛鹏有好感，为什么她哥哥还追求邱香。
  邱香跟盛鹏刚有发展时，邱家“恰逢其时”的变故，跟张家有没有关系。
  盛鹏的大舅子为什么觉得自己一辈子不出现是为了盛鹏好。让盛鹏一直背负误杀亲人的阴影，永远不知道老婆和小孩已经不在了，那不就永远都没有开始新人生的机会吗。即使他真的跟邱香发展顺利，对老家的老婆和小孩的愧疚，不是会一直压在他心里吗。
  更细节一点，为什么奉先的制服上有名字，邱梅的两套学生制服都只有学号。

  缺点说了一堆，看点也还是有的。
  首先，不考虑混乱的逻辑和社会背景，电影本身还是好“看”的。
  害羞的邱香，面对木讷的盛鹏，及时想到提出教奉先弹琴，给两个人继续有所联系的机会，真的是让我松了一口气。
  刚开始不懂阿玉为什么放弃帅气精神的小范，选了顺子，不过看下去之后多少懂了一点。顺子善良又有烟火气，无论对感情还是对生活都是积极的，乐观的。小范他们为了躲抓逃兵的宪警困在家里时，也是他做小范和盛鹏的和事佬，还帮奉先遮掩闯祸的事。想到他的结局，有点可惜。
  邱梅和奉先的故事，从船上打闹初识，到同校，分离，重逢，恋爱，结婚，都很有趣。
从《宿醉2》开始就非常喜欢李淳，感觉好莱坞终于有个长得周正的中国面孔了。他既不是欧美人眼里的帅，也不是中国人眼里的帅，不过呆呆的很可爱。在走廊罚站的时候，拼命想躲着邱梅的那个小眼神。睡觉被叫醒，还想着对镜子装酷，都特别有意思。他在邮局跟邱梅道歉时的那个笑，让我觉得不管他犯了什么错都愿意原谅他。

  如果导演的目标是美好又无奈的爱情，这电影还算过关，不过比那些烂俗台剧好的有限。
  如果导演想拍的是史诗级别的社会变迁，那真心是太欠功力了。

Really Like the part near the end when Alex and Claire talk in the car. Coming out is not going to be easy even today as long as people still feel the necessity to come out as gay or lesbian. Yes, it may come clear about being oneself. But gay or lesbian ar...  (展开)

白展堂，英俊潇洒，武功高强，是上上之选。虽然长得帅，但是并不花心，从与展红绫的那一段初恋般的情感来看，在黑社会很多年并没有沾染上痞子的恶习，在处理个人感情方面，仍然是一个非常清纯的男生，给展红绫写小纸条：“我想偷走你的心”，真是感动人。英雄末路，白白便宜了佟掌柜。
李大嘴最大优点有二：一是感情专一，为杨慧兰痴心不改，纵使柳姑娘美貌柔情，也决不动摇，专情若此，夫复何求？二是会做饭，对于不会做饭的年轻女子来说，最好不过了，一句“我给你整点儿好吃的去”，胜过千言万语。
燕小六，人家是公务员，拿着皇粮，旱涝保收，有人不听话，眼睛一瞪，把刀一拨，谁还敢横，没本事又怎么样，你有本事，还不是个跑堂的。
老钱，虽然长得恶心，可是挡不住人家有钱呀。大款，什么都不用说了。
谁都能嫁，就是不要嫁秀才。
秀才，肩不能扛，手不能提，没有武功，不会做饭，长得又没有老白帅，虽然有地契，不还是没钱，最要命的是还花心，郭芙蓉刚走没几天，就倾情于祝无双。所谓文人无行，百无一用是书生，说的就是他吧。
一天，老白和小郭互相不服，欲比武一试高低，最后决定各教一个徒弟，谁的徒弟赢了谁就赢，老白问输了的那个怎么办，小郭说输了的那个就到街上大喊三声：我是读书人！
这是我最喜欢的桥段。

最特别——两男主角的极不协调，达到意外的喜剧效果

       一个是邋遢粗鄙金牙屌丝男，一个是高冷清新结巴小鲜肉。一个明明是表舅，非叫小唐，一个明明是外甥，非叫老秦。

       王宝强在喜剧上有所突破，不再以呆傻正直为主要特征，唐仁的角色算是最市井的底层人物，你能想象许三多戴着八卦，大摆风水阵打麻将，偷看女房东洗澡吗?宝宝强的功夫底子在本片中也有体现，除了打斗戏之外，印象最深刻的是双手被绑时用脚搓铁丝给秦风开手铐，身体的灵活性柔韧性相当好。

       刘昊然的表现也不错，应该是第一次担当电影男主角吧，没有掉链子，高颜值高智商高冷的形象挺成功。头戴式耳机酷酷地挂在脖子上，无论是风衣还是衬衫造型，都很帅，乍一看有点像苏志燮。秦风是个天赋异禀的少年，被唐仁惊呼为“最强大脑”、“带搜索功能的人脸识别器”，推理小说迷，因为父亲等不为人知的原因向往“完美犯罪”。本片的最后他识破了一个完美犯罪，却可能因为无证据或者是同情对方而并未告发，或许内心中还有点惺惺相惜。

最搞笑——肖央、陈赫
       肖央和陈赫饰演一对争锋相对的蠢警察坤泰和黄兰登。黄兰登油亮的小中分，永远露着肚脐的东南亚小市民造型，黄兰登梳着麻花辫的小胡子和屡屡被虐的鼻子都给本片添加了很多笑料。找合适的人走合适的路线这是影片做得很好的地方。肖央和陈赫谐星戏路各有高招，夸张而不违和。

最风情——佟丽娅
       一直觉得佟丽娅更适合浓妆，本片中一抹红唇，大波浪长发，上翘眼尾，深刻的五官，苗条的身姿，加上高光灯下白净的皮肤，极尽妖娆。果然是老公拍出的老婆最美。这个女房东的角色只不过是花瓶人设，当然是能美能省钱还能给自己人加加分最好啦，导演的小算盘打得真响。

最佳演技——张子枫。
       这个女孩在唐山大地震中就给我留下了非常深刻的印象，一双会说话的眼睛，让人仿佛看到若干年后的女影后。本片的前半段是清纯的女中学生，与刘昊然在一起有点小鹿乱撞的青涩，纯爱的粉红让人一时望神以为在看青春纯爱片。随着剧情的渐进，越发觉得这个女孩扑朔迷离，像是有着不为人知的过去，又有种让人有种莫名的心疼。第一个关键词青春，第二个关键词神秘，第三个关键词惊悚。反转时通过男孩的讲解，感受到她的超高智商，最后的一抹邪魅而若有所思的笑容让人倒吸一口凉气，最佳演技！这孩子能轻松驾驭人性、纯爱、疼痛青春、生活、悬疑、恐怖等类型的电影，绝对是个人才！

最佳借鉴——港式幽默与异国推理
       影片中有不少对港片的借鉴或者致敬。黄金劫匪案与杀人案的双故事线交错有点模仿杜琪峰的《PTU》的意思，医院枪战那段戏也非常精彩，慢镜头配上《往事只能回味》的老歌，有点PTU的痕迹但多了一些喜剧效果。菜场打斗时小唐吃辣椒粉做暗器，明显借鉴了成龙《A计划》的桥段。给女房东过生日那一段借鉴了《A计划2》，MS当时的女主是张曼玉。小唐和秦风换上风衣做搭档，酷拽地走上街头，一群白鸽飞过，不是戏谑吴宇森的《英雄本色》。这么多元素糅合在一起也算是别具一格了。
       秦风的口中如数家珍的暹罗连体人、歌野晶午、杰克?福翠尔、青崎有吾与《体育馆杀人》、东野奎吾与《白夜行》，使影片的推理显得比较标准，也披上了异国色彩。

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       从来没有想过有一天会给陈思诚码字，不喜欢作为演员的他，但这部片子确实导得不错。节奏的掌控，大皇宫追车戏的调度等也都算可圈可点。不足的地方也有不少，例如预告片太俗，差点以为是烂片没看。泰国警方一直找不到唐秦二人太假等等。听说续集已在筹备，陈导请答应我，做好导演就行，别演出，一定会去支持的。

【sonny boy】 其实只是偶然刷到了一个这样的推荐页面，“青春群像”，就忍不住想点开来，然后又忍不住看完了。 sonny的意思大概是…小东西吧，sonny boy…嗯，这个名字还蛮有意思的。 但是不得不说，这个画风确实对非动漫爱好者不太友好，不过我觉得蛮有意思的，有种…电子迷...  (展开)

这篇影评可能有剧透 Rhodora和波丽等组了天鹅绒圆锯乐队,之前她们的作品非常好,于是天鹅绒圆锯就变成了艺术品 乐队的logo是她们创造的艺术品的象征，而之前的几个人都被艺术品杀掉 所以Rhodora把她家所有的艺术品悉数搬离家中 却没料到自己的纹身或者自己也是艺术品的一部分而被自己的纹身所杀掉 I...  (展开)

由动作，至语言，至山歌，至书信，至电话。后来又有了手机。

人与人之间的沟通由难转易，现如今，又似乎由易转难了。

这难，大约有两种原因，一是无话可说，二是说的太多。

电视剧的前几集里，于文娟追着严守一想跟他聊聊他工作上的事情，他百般推托，看得人为之气结。夫妻本是世上最紧密的关系，怎落得话也不愿多讲几句？后来离婚后严守一孤身一人回严家庄见他奶奶时，与他奶奶袒露道，他们心里明白，结婚多年，其实已经没有话说了。那一刻的他孤独，疲惫，显得分外可怜。半生中他凭着一张妙口想讨所有人的好，到了最后也只有承认，原来越亲的人与他变得越远，别人累，他自己也累。

要说开始把人分成“说得上话的”和“说不上话的”两种，或许是人一种长大的标志。小时候看谁都一样，顶多分成个对自己好的和不好的，大了之后开始有想法有坚持有自己的思维体系，就开始觉出自己与别人的隔阂，和有些人或许相谈甚欢，和有些则言不投机。现代社会人长大学会的第一个词是“应酬”。和那些原本说不上话和没话可说的人没话找话，说出来的话还要周到得体，这便是应酬。说到应酬，严守一该是其中翘楚。

然而生活里应酬的多了，就难免成习惯，也越来越得心应手。于是面对着一些本不应该应酬的人，也不禁生了些应酬的态度，哪怕在亲人朋友面前，也开始分不清究竟几分真情，几分应酬。严守一与费墨的友情乍看敦厚，从某种意义上却是建立在严守一一句逢人便说的应酬之言上——所谓“我在电视上说的那点话，其实都是费老教的”。至于后来费墨地位提升，面对严守一又自觉有愧，友情方显重量，这里便不再多言。

生活里太习惯了言浮于表，口不过心，回了家便有些不知如何自处了。语言搭起的是生活的架子，这其中的内容，总习惯自己钻研摸索，不会与人交心。便难怪牛彩云转述她父母闹离婚时判官的一句评论，这年头，谁和谁有共同语言啊。所以严守一一生谨小慎微，如履薄冰，回了家也不改四处逢迎八面玲珑的作风，一口一个“你好好休息，多注意身体”。可应酬毕竟成不了生活，体面话的背后便是刺耳的空空荡荡。无话可说，也是自然。

无话可说便不说话，或许在牛三斤和吕桂花家里还能勉强施行个二三十年，在城市里，却是一刻也行不通的。城市里终日熙熙攘攘，尽是你言我语的往来。而这部电视剧，便是活脱脱的一部关于说话的百科全书，人与人之间各种谈话，从巧言令色，空言大义，到言简意长，欲说还休，凡所应有无所不有。

这其中手机的角色最是耐人寻味。它不仅是某种载体与象征，更是种催化剂，催化着人与人之间的隔阂与矛盾。严守一第一次到伍月家时，手机不合时宜的响起，本还算自然的场合，严守一随口撒的一个谎，却俨然把它升级成了一次精神出轨，空气里本是些微的暧昧因素，因为一次手机的查岗而变成明晃晃的刺眼。这是沟通的便捷与廉价给现代人增添的负累，沟通的太多，才有了秘密，实时的联系，才更有了隔阂。于是用手机联系起来的一对夫妻，总是丈夫心虚，妻子心慌。这个问题往大了说，便是现社会的信任危机，是这个时代的孤独命题。

然而问题归根结底，总不是手机的，而是人的。隔阂也不只是人与人之间的，更是人与自己的。孤傲如费墨，圆滑如严守一，都免不了自己和自己较劲，用刘震云的话说，就是活得拧巴。人要对别人真诚，就要先对自己真诚。口乃心之门户，先有心才有口，口浮于心的关系，总难禁起人事的变迁，岁月的考验。于是剧末时伍月出走，把手机留在了桌上，妙口生花的严守一，选择了一个语言不通的水边国家，寻求心灵的暂时安宁。

电视剧的最后，编剧给了一个称不上答案的答案，那就是沈雪结婚时，新郎用手语说的“让我们用心灵沟通”。这个答案有些俗套，也有些大，相比之下，大结局的几组镜头给出的例子似乎更加鲜活。牛三斤中风后给吕桂花煮的面条里下了两个鸡蛋，几十年前是两个鸡蛋让吕桂花决定嫁给他，几十年后又是两个鸡蛋让这对半辈子没有共同语言的夫妻决定相守到老。这是全剧最让我热泪盈眶的镜头。严家庄里于文娟最后给严守一披上了一件外套，费墨在春节里发了一条“想念守一”的短信，那一刻的真情经过了岁月的淘洗，是不假言辞的真心。

前些天和朋友打牌，不知谁的手机响起，铃声酷似往昔。在那一霎那往事袭来，猛然想起了从前接起某些电话的某些心情，恍神间依稀仿佛得到了些什么，又失去了些什么。回过神来继续打牌，说不出什么感慨，脊背竟些些发麻。

这或许便是手机的力量。它象征的是人与人之间的联系，交流，沟通——有些时候它意味着麻烦，更多时候它意味着人与人之间的无限种可能，以及生活之所以为生活并值得热爱的全部理由。

而千言万语褪色后，无论留下的是碗里的两个鸡蛋，是节日欢聚时斯人远矣的空空落落，抑或只是偶然想起往事时脊背间的隐隐发麻，总都是珍贵。

讲诉了金钟仁KAI饰演的金银行是一个被父母寄予厚望的男孩，正如其名字“金银行”一样，他的父母希望他可以像银行一样把钱堆积成山一般生活。然而现实生活中，为了生计、准备创业的金银行却不得不四处奔波于金融行业的每个角落，熟读金融信息、基金、金融科技等知识。

朴恩斌在剧中饰演经营巧克力店、个性开朗的20代女社长河巧可 （???），她在偶然的机会下遇见待业生金银行 ，并与他成为事业合作伙伴，引发了一系列故事。

我随便扫一眼评论，一堆不懂装懂的13，里面如此多经典的动作片彩蛋你们是一个没看出来，还评论一堆老男人，你们还是去看暮光之城和妇女联盟这种特效小白脸片，或者看机器人们齐齐卡卡库去。 上世界70年代到世纪末的30年好莱坞动作片大爆发时代不属于你们，这个时代的动作片说实话已死，看看现在流行的都是些什么明星？不要提龙格尔、希尔儿或者尚格云顿李连杰这种搞格斗出身的，就是阿诺、史泰龙等半路出家但舍得真刀真枪拼，甚至是梅尔吉普森、哈里森福特等动不动跳悬崖被吊打的现在都很难找到了。屏幕上充斥着小白脸子，Rock和迪塞尔说实话也挑不起大梁，因为现在观众的品位偏向阴柔化和科幻3D效果，真刀真枪的感觉没人买账了。

废话不说了，就说彩蛋：
韦斯利《刀锋战士》，1）耍刀，自称世界第一耍刀人，没事不用AK用大砍刀玩武术；2）玩跑酷，刀锋里第一集第二集飞来飞去的踢墙翻跟头动作还是挺多；3）被叫Doctor，自称最擅长给人打针，刀锋系列第一集杀大怪得给大怪打针；4）消失的原因是逃税，他现在这官司还没有搞定还在打；

史泰龙《第N滴血》《绝岭雄风》，1）大砍刀，没完没了的大砍刀；2）背后横拔枪。因为是自己的电影，倒是没有加太多彩蛋；3）看到人攀岩，自己来一句“没啥啊我也会啊”，当年《绝》剧可是作为DVD杜比环绕的试音大碟看的，当年DVD的5.1杜比的推荐电影哦，拿钢索拉断从你前绕着逐渐断一圈的感觉真是让人难忘。

哈里森福特《星球大战》，1）开千年隼绕死星的感觉回来了，镜头不多，但是摆明了让他再过一把飞船船长的瘾；2）《爱国者游戏》，情报局某头子，他演比布鲁斯威利强，老哈经常演情报大侠。只可惜没有让他耍鞭子，最经典角色没表演出来，相比班德拉斯，史泰龙给老哈镜头不够足；

班德拉斯《刺客战场》《杀手悲歌》，1）絮絮叨叨，就是当年班德拉斯从西班牙打入好莱坞第一部大卖的动作片《刺客战场》的反派深井冰小刺客的形象，成天追着史泰龙这个成名刺客唠嗑；2）最后说了一句“终于让我加入你们了”，当年《刺客战场》那个反派就是加盟不成就来比赛，也对班德拉斯类似李连杰这话总“外来劳工”一开始永远是好莱坞大反派的一种嘲讽，当然现在班德拉斯已经是一线了；3）《杀手悲歌》，一般人看不出来，就是那个经典的探戈舞姿拿AK伸直了横扫，这是个专属班德拉斯的经典动作；4）班德拉斯是戏份最足的，空中速降加重复《杀手悲歌》一个人杀一百个毫发无伤的夸张戏份，他是唯一不被对手K或者憋的地面战的老英雄了，史大爷给足面子了。

杰森《玩命快递》，1）当司机，每集他必当司机飚，晚了史大爷会来一句“车开的挺溜”；2）大腿夹头十字绞杀，这个动作其实没啥实战性，但是玩命快递的香港动作导演设计的确实赏心悦目；

阿诺、兰迪、Terry：看上去没啥戏份，但是还是有菜单，那就是Terry拿的雷神炮，俺们的兰迪大叔挖苦一句“就10秒，我说过就10秒”，安诺当年拿这玩意扫了几分钟，也算真正最牛逼的格斗冠军对肌肉学霸（Terry，人对史大爷说“我智力可比你高多了”哈哈，人确实是真学霸，真是人不可貌相）和假把式肌肉冠军（阿诺大西瓜）的挖苦了。 可惜Terry和兰迪为了给卫斯理班德拉斯让路，只能没镜头或者被毙掉了。

Jet：打酱油的，但是冒了一句“老史欠我很多钱”，哈哈，据说史大爷之前的钱还么有分干净，2的时候几个大牌对其分账不太满意，最不满意就是布鲁斯威利，他要价600万美刀，史大爷表示只能友情表示200万刀，差距太大，布鲁斯大爷直接给罢工了，估摸着Jet也被欠了；

阿诺：没彩蛋，因为丢了大靠山老婆，自己被净身出户，口袋没钱啊，拿人手短，这次甘当绿叶连俏皮话都不说了，第一集还扯自己要去做州长，后选总统啥啥啥的。《金蝉脱壳》以后又给史大爷打工，越来越老实了；

龙格尔：没彩蛋？错误！之前天大的错误！他端着大狙击就是菜单，《重装悍将》以及新片《房祸》，后面这个不说了，我是觉得龙格尔貌似是演过狙击片，要不然怎么总是让他端个大枪打巷战呢？而且还端个酒瓶子，他的片子10部里8部都是成天酗酒的孤胆英雄。而实际上，此人不好酒，是个高级知识分子+顾家男人+健康饮食者，也算一个讽刺，北欧人或者东欧人，在美国人（以及全世界人民）眼里就是酒鬼+战斗民族，龙格尔之前戏路也没法突破，干脆一黑到底。

梅尔：1)补充:《爱国者》最后就是和大boss比谁摸枪快，最后大Boss摸的是长枪，梅尔演的替子报仇之游击队长摸了短枪，也是这么起身对着一枪，结果拿长枪的给挂了，也是面朝下一咕噜。 这次轮到梅尔了，这点我开始没想起来，但是总嚼着哪里见过，无意中看到《爱国者》看了一遍给记起来了。2)着装和表现就是《危险人物》里狂虐梅尔的黑社会大哥，一遍一遍说一些威胁的话，最后被史大爷给K掉。当然这个彩蛋有点模糊，梅尔最近也缺钱，和尚格云顿一样，缺钱就只能被史大爷K，尚格云顿真是落草英雄，一刀把脑袋都给削飞了，可见缺钱缺到什么地步了，而梅尔还没有那么惨，扑倒的方向错误选了一把长枪，对枪的时候不如史大爷短枪，死的还仰面朝天比较有尊严。

看这些真是感慨万千啊，他们都是我青春的一部分了，类似MJ，被人怎么菲薄，我是不想去相信的，我只相信他们银屏上那种乒乒乓乓砰的英雄大侠们能单枪匹马拯救自己、家人或者全世界。

我挺期待拉塞尔和史泰龙再度合作继续唠嗑，拉塞尔也算80年早期科幻动作片一把大拿了，想来想去80年代后的动作大拿史大爷没再剩几个漏网之鱼了。

其他大家自己补充。

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　　看不懂彩蛋的，也没工夫和你们闲聊。因为你们不明白史大爷要表达什么，你们也不是他的观众，他们这批老家伙也有自知之明，并不是把你们这些看Super Hero假把式甚至看啥《X金时代》的小基基当核心观众，你们也就是看个热闹，爱说这个片子是垃圾片也没关系，史大爷也没打算把它拍成啥千古垂名的大片。
　　
　　他们这个拳拳到肉的时代已经过去了。 40-60年代，西片爆起牛仔风风靡全球，当时的动作片基本上就是以伊斯特伍德为代表的几枪了事，要么就是蒙太奇手法的虚晃式打斗，因为社会风气相对保守，血腥镜头并不多，主要靠剪辑和摆Pose，说实话那个时代做个动作明星并不需要什么特殊的体能或者格斗才华，你只要长的一副英雄嘴脸，制片人爱用你，你就是个大英雄
　　
　　60，70年代开始，全世界开始风靡冷兵器动作片，李小龙当然是其中的领袖，他旋起的是一股实打实的旋风，拳拳到肉、牙血横飞成了主旋律，也符合当时年轻人尤其是美国婴儿潮成年时那么一大堆人的性解放、思维解放的要求，70年代相当多的武打明星都是格斗家，而非之前长的像英雄的普通美男子，比如李小龙片子里的手下败将Chuck Norris，此翁是《敢死队2》里的一个大大彩蛋，他算是美国真刀真枪动作明星第一（早的）人。到了80年代好莱坞兴起的是肌肉风，阿诺大西瓜、史泰龙虽然不是专业格斗明星，但是阿诺也算是运动员，史大爷练肌肉也是付出了大量运动量的，同时代香港片由徐克带领走到了一条威压飞来飞去的虚幻神话型死胡同（这条路注定是走不远的），其中黄飞鸿系列还算里面相对写实的中国功夫，也就出了Jet这么一个全球性明星。另外就是七小福带领的京剧滑稽戏套路，这个套路局限性也很强，至少对演员的武术基本功要求极高（虽然是插科打诨，但是一连串动作的难度甚至高过Jet演的那些套路戏）。按下不表，而90年代，美国人又喜欢上了真刀真枪的功夫明星，比如龙格尔、尚格云顿，这些都是至少是国家级空手道、跆拳道冠军出身，而出道最晚的杰森斯坦森，跳水运动员出身，也是空手道高手，拿过国家级的名次。
　　
　　只可惜，到2000年以后，这种拳拳到肉、骨血横飞的套路，已经被全球新一代80后，90后抛弃了，这代观众是电脑、互联网一代，他们不满足于屏幕上那可怜兮兮的一点烟火表演，一点点小小的血渣。好莱坞就给他们玩大的，上Marvel，DC的漫画超级英雄，上地下地，3D动画，杀人都不是拿拳头、枪械，动不动一个大boss就一巴掌毁天灭地，要么放个屁可以控制全人类。
　　
　　玩命的老英雄们，小孩子们没有太大兴趣，就算看了过去的老片子也就说“哦，这么打不错哦，不过范海辛一变身成狼人就嗝屁了”，2000年后已经没有“动作明星”这个概念了，人类的电影审美观又回到了60年代以前那种长得像英雄的美男子套路了，几个真有功夫的格斗明星，根本没有制片人捧，捧了市场也不喜欢，还不如捧美男子。
　　
　　当然市场就是市场，供需关系是自然而然发生的，跟一个时代的整体的社会风气、价值观有直接关系，我并不鄙视80后爱暮光小狼狗，基佬多了睾丸素下去了也没什么，这都是几十年几百年甚至几千年起起伏伏的循环。
　　
　　可能过了若干年，80后的孙子辈又开始喜欢拳拳到肉的职业格斗明星的大片，当他们看到《敢死队》系列以及这批人的老片子时，会很喜欢很粉这些已经逝去的、真刀真枪有真本事的老明星，看到《暮光》《妇联》之类的，他们会说“哎呦，我手机里的3D游戏的画面都比这个强，我今天随便打个《踢企鹅》就爆了2亿多个银河系，这《变形金刚》的画面还不如我3岁妹妹玩的地线宝宝像素高帧数多”。
　　
　　记住：技术永远在进步，但是格斗的本质还是在于人类本身。
　　
　　总之这批人的电影是我青春的一部分，它们组成了我价值观的一部分，他们就像老宅后面的池塘一样，对不懂的人没意义，对懂他的人来说，那就是一片天堂。

---------再补充----------
先补充一点，老夫并非不喜欢《妇联》和《变形小机器人》，Marvel和DC老夫82年就开始看连环画了，家里超过30年历史的《蜘蛛侠》《超人》黑白横幅漫画还有一堆，别来和我喷美漫。诚然漫画和电影一样都属于快餐文化，但是漫画有强大的历史延续性和文化内涵，还有一帮粉丝聚集讨论骂战的文化底蕴，很多爱《妇联》的小朋友喷老夫的时候，你知道哨兵是个啥东西，和超人对干会如何？（有人说X人和C人怎么扯一块？只有你懂了美漫还会扯这种地球级的Hero关公战秦琼，这是Super Hero文化里最常见的DC大战Marvel的粉丝讨论，去英文美漫网站看看去，如果你还局限在某一部里说”超人怎么会战哨兵“，孩子，自己补补课去吧），鹰眼老了在干嘛吗？你们也就是看个特效看个热闹而已，别和我来扯啥漫画情怀。《妇联》卖点其实是这些Super hero的铁杆粉丝的情怀，放美国，很多小孩都能对里面的hero的生成八字说清楚，他们买单不仅仅看热闹，也是一种父辈文化的延续（要知道人家的漫画已经60年了，老Lee画了半个世纪影响了3代人了），中国大部分人那里会去看成套的美漫？你以为你看了《钢铁侠》123就成了铁杆粉丝了？绝大部分妇联粉说实话真就还是看个热闹。

《变形之齐齐卡卡库》更加让人烦，3D特效是上去了，但是低智商的迈克尔编那叫一个什么东西，还不如一代动画片的编剧，到现在只能靠卖中国的广告过活，这个片子无可厚非国内看情怀的当年粉特别多，但是毫不客气的说，变2以后，这片子就变得很无聊了。

暮光啥的，我是看个热闹，搞不懂那么多屌丝丑女被N多高富帅爱怎么就成了动作片了。

另外我说过了：全地球已经无动作片了，老史也不打算把这个系列弄成年度第一，票房盈亏平衡就ok了，赚点就有动力拍4，不过我估计4要拍不动了，毕竟几个主力都老的都快不能动担了，他瞄准的也就是有老动作片情怀的一批人如我，你不爱看觉得彩蛋是臭鸡蛋也没关系，尽管来喷。

-----------不喜骂战，再补充点--------------
　　谁也不必为自己正名，谁也不必瞧不起谁，我的标题和开头只为吸引流量：），突突突电影的没落是必然的，只是因为大家选择多了，不必只选择暴力电影。
　　
　　90后不必为自己正名，因为电影市场、通俗小说或者说网络小说市场的目标人群就是15-30岁这个年龄段的，每个时代因为政治经济科技环境的变化，人群的阅读品味、范围、目标有变化很正常。
　　
　　中国40,50后是红色后代，就算他们现在头发花白腰缠亿万周游世界，红色歌曲、样板戏、谍战剧、革命和上山下乡的情怀是磨灭不了的，广场舞大妈大爷就是这批人，你说他们为啥一定要搞丛林思维，集体化动作来扰民，他们还藐视你们小年轻的干嘛不早起早睡一起做早操？为啥有婚前性行为以及一大批“歪风邪气”的传播物，他们的青春是在激情昂扬、胜利再胜利中度过的，让他们去反思过去的苦难，除了那些倒霉的右派们，大部分人是做不到的。
　　
　　60后两级分化比较厉害，要么就是虚无的一代人，他们的青春在白白浪费，既没有影视歌也没有文学戏剧音乐，既不能上山下乡感受一下大自然和农民的摧残，又不能在城市里打下自己的天地，甚至绝大部分人连正常的初中小学都没有好好读过。只有部分高考恢复后的一部分接受了学校教育或者社会教育的成为民主斗士，大量接受西方思潮最后弄出来64，一部分人成为了经济政治方面的领军人物，现在国内亿万富豪和政府干部主体大都是这个年龄层次的人。 这后一批精英，他们的那种悲天悯人的情怀，比如北岛之类，那是亲身体会出来的，他们也鄙视70后，80后那些花花肠子。
　　
　　70后，第一批青春中接触海外文化，尤其是日美港文化冲击的孩子，就是我们这批人，我们的选说多很多，变形金刚、美漫、日漫都是小学开始看的，而且那个时代国产的文化精品真的不多，要么就大雅比如红楼梦、西游记，要么因为管制国产文化制品是很少很少的，什么网络小说地下小说那是不存在的，我的回忆中那是一个杂志盛行的时代，很多杂志是单向传播文化知识的唯一渠道，那是一个盗版录像盛行的时代，包括史大爷一批舞刀弄拳的明星深深的烙印在这批人心里。 而且，只有这批人，我实在是想不出来还有什么文绉绉的国外影视剧在国内流行？ 我现在回想起来，除了地球上那个时代都在看动作片外，国人积蓄已久的压抑在无序的那么10来年（80年代-90年代）得到彻底的释放，在表面被压制的文化控制下，大量走私的录像带流入中国，大量的盗版电影出现在官方电影台里。最被压抑的人性：暴力和性，得到释放。但是很可惜的是，由于我朝当权者依旧保守，对性方面的文化制品管制依然严格，而暴力型的作品就成了当时唯一的病毒式传播的制品。 70后（男）普遍记忆里充斥着各种爆炸、飞车、喷血、突突突、大砍刀、飞来飞去的武功等等，因为我们只能看这个，也喜欢看这个。
　　
　　80后，算是承上启下的一代，独生子女的核心力量，孤独、自我。他们的文化接受不再限于进口走私的小部分产品，内容越来越多，越来越丰富，包括日漫里的美少女、美男子，美剧里各种轻松幽默的肥皂剧，各种爱情片，各种文学作品，都陆陆续续进入国内，我记忆里92,93年后，很多搞盗版的电影台就被好莱坞告了都关了，逐渐vcd,dvd进入千家万户，大家也可以选择自己爱看的影视作品。 这个时代基本开始百花齐放，而且国内文化管制也松了，95年后逐渐的出现了一批青春偶像剧、狗血婆媳剧，还引入了很多日韩家庭、爱情剧。 当然80后依旧还是可以看突突突的动作片，只是很多时间被百花齐放的其他作品占据了。
　　
　　90后，00后，网络一代，这里就不详细描述了，所有的习惯、所有的来源都被互联网颠覆了，这个年代的人谁还看dvd？谁还看纸介质的书？有，但是很少很少。我是经常看到半大小屁孩拿个5000块的iphone5s打酷跑或者看电影。 他们完全是自由选择的一代，虽然也可以看突突突，但是突突突们因为全地球人信息获取容易了，不会被电影巨头们牵着鼻子只往性和暴力方面走。
　　
　　搞基、伪娘、SM、嗑药、宅男、腐女、拉拉、李宇春等，这些其实原本就是真正的人性，并不是只有睾丸激素爆表才是男人，林妹妹或者紫薇们才是女人。
　　
　　在国内，敢死队们卖的不是什么情怀，对60,70,80后来说也不存在什么情怀，因为我们大部分人也没得选择，卖的只是我们那段被强迫的记忆而已。
　　
　　我不看这个，我看什么？仅此而已。

在山那边海那边有一个神经病，他谎言很动听，他骗死人不偿命，他沾沾自喜等待着哪天上会掉馅饼，他左右逢源话题数不清，哦，可恶的神经病，哦，没事就惑人心，他骗了这个又骗那个手段都不高明。哦，它就是于正！！（这是于正自己说的，最后一句是我加的）

于正者，麻麻也，抄抄居士，天雷滚滚剧团团长。江湖传言，麻麻闭关多年，练就抄吵炒独门绝技，擅长移花接木，东凑西拼，号召粉丝，口水大战，宫闱秘事，绯闻不绝于耳。君不见大清后宫，照搬泡菜国冬季恋歌，君不见宫锁心玉，御花园里逛来逛去，拾人牙慧，君不见演员绯闻满天飞，毁人不倦。然抄抄居士携粉皆义正言辞为自己正名，自挂贞节牌坊。何为此地无银，是以为是。

江山如此多娇，引得无数编剧纷纷折腰。独有麻麻出淤泥而不染，濯清涟而不妖，心思如少女怀春，娇嗔无限，脸似城墙，巍然耸立，体若金刚，百毒不侵，致力于抄袭炒作，敢于挪乾坤移日月。挥笔大作王的女人，导演编剧亲自上阵，力证自己纯爷们之身。

呜呼哀哉，金牌编菊，麻麻于正，号令残粉，莫敢不从。抄炒一出，无人争锋。俱往矣，数风流人物，辣手摧花，还看麻麻！！

      老电影，土豆里面看的就是模糊的。
   但是不影响观赏效果！因为我觉得这个比中国内地每年进贡的几百部片子好得多，虽然这种片子在当年拍出来的目的也不过是给拍拖的小男女一个消磨，可是呢？要幽默有幽默、要投入有投入、要恐怖有恐怖。
   劲男靓女都很投入，故事情节编排又紧凑，哪像某些内地恐怖片，没上映前吹嘘得天花乱坠的，上映后还敢蒙着眼睛说瞎话什么票房什么广受欢迎、观众吓得连声叫好，其实你买了票后就知道坑爹还是坑娘！
   话说回来，前面不是很恐怖，但是有点小紧张，我反正是看着想发笑。
   我觉得吴镇宇演得特别可爱特别投入，咱就说开头那段“激情戏”，镇宇哥很风骚地叫着“不要啊不要啊......”最后慢慢就变成“不要停下啊......”他就是个万年大受，明明是幻想中的女人在强暴他他还很不情不愿地又很享受地靠在墙上，被动......
      接着镇宇哥在小吃馆里又发挥他小男人大受特色。
   “你知道男人最重要的是什么吗？”
   “贞操。”镇宇哥表情很委屈地回答。
   他还特别可爱墨迹，当两个人去找黄大师时，他就跪在地上那副德性，简直就是叫人大发母性，可怜兮兮地说自己是峨眉的后人-，- 囧
   当说到要黑狗尾巴，他抱着小狗，忽然摸出刀，又不敢切，善良的受。
   到了影片都还剩30分钟不到的样子，导演忽然想起了这是在拍恐怖片是要赚情侣的钱，他收起那些搞笑的段子及各种收鬼伪劣假冒方法，开始来惊悚。一个吃猫内脏，一个在剥毛，再加上灯光和音乐，阴森恐怖哦！然后是恐怖片经典桥段，你躲我找，拍得挺好的，好惊悚好紧张，人家好怕怕，就怕镇宇哥被捉到了，被咔嚓了......人家就是稀饭他那个受的小模样。
   没想到平时笨笨的他此时如此灵敏，每次对方找就正好他逃过，可惜最后哎，被电梯害了。电梯维修。我当时就看见电梯就想肯定有戏，走楼梯嘛！真是。
   影片最后10分钟，镇宇哥忽然变身恐怖阴森气场特强大、邪恶阴冷的白面男，（你想当小白脸也不用这样吧囧0）然后就有点无聊了，一群人打不过他一个。
   总体来说，比较吸引人，不会让你觉得真是无聊，想点×，亮点是镇宇哥的躲藏追杀那里，前面也忒有意思的。
   和《怪谈协会》诡谲阴森的风格不同，走搞笑加惊悚的路线，也是部不错的香港老片！
   万年大受，镇宇~好可爱哦哦哦。。。