隐约记得那是一个耀眼的夏日午后，我坐在开往都江堰的大巴上，翻开这本有着明晃晃绿油油封面的《情人》，从此便将这段王小波钟爱无比的王道乾先生的译文倒背如流：“我已经老了。有一天，在一处公共场所的大厅里，有一个男人向我走来。他主动介绍自己，他对我说：‘我认识你，永远记得你。那时候，你还很年轻，人人都说你美，现在，我是特为来告诉你，对我来说，我觉得现在你比年轻的时候更美，那时你是年轻女人，与你那时的面貌相比，我更爱你现在备受摧残的面容。”
那时的我，便因为这段开场白，与众多小资或伪小资们一样，爱上了这本杜拉斯以自传为蓝本的小说，爱上了这个毫不掩饰自己对情欲的渴求，言之凿凿地坦白至令男人汗颜，却又尊严、睿智、沧桑、自残，充满苦难却从未被击垮的坚强女性。爱上了这个，以妓女的躯壳，作家的灵魂写作的魂灵。
杜拉斯说，当我越写，我就越不存在。我不能走出来，我迷失在文里。我想，任何一个对文字有着的高度敏感性和责任感的人，都必然有着一颗渴望倾诉的心，拖曳着关于爱和恨的沉重足音。一个作家若是只靠玩弄着浮华的辞藻，荡漾在文字游戏的沼泽中，“以45度仰望天空”便能泪流满面，却对于经历内心深层次的痛苦不查不问，愧于彰显，那么他充其量只能在文学纸醉金迷的外壳中像一只虱子般跳动，令人痛痒难耐却难以刻骨铭心。
曾经看见有人这样评述她：杜拉斯的内心情欲世界是一条奔流不息的河流，永不枯竭。酗酒，纵欲，她的自残来自于一种与生俱来的毁灭感。而这种毁灭感源于她的家庭。在她开始用一种荒诞不经的性爱活动和酒精麻醉作为生活方式以前，她生存的世界已被重重天灾人祸毁灭。她的精神家园，意味着对生活的热情和对亲情的信心，都不复存在。带给她这种颠覆性灾难的，从她的作品中可以看出来，是她的母亲，和当时特殊的殖民背景下，她母亲的霉运给这个家庭造成的所有不幸、困窘、贫穷，以及无休止争吵。杜拉斯一生对于情欲的饥渴，在那个缺乏爱的环境中已经初具雏形。
这段话很好解释了我深爱的杜拉斯在《情人》中塑造的那个一心想将自己的身体以妓女卖淫方式出卖的白种女孩的焦灼、饥渴、绝望、以及自甘堕落的复杂心理。就如同她自己所说：一个女人若一辈子只和一个男人做爱，那是因为她不喜欢做爱。以及：对付男人的方法是必须非常非常爱他们，否则他们会变得令人难以忍受。我爱男人，我只爱男人。我可以一次有50个男人。
她说，我的一生，都在和异于常人的感觉做斗争。
《情人》这本小说给我的影响是，从头到尾读了七遍，从琢磨字句到几乎能够倒背如流，却也让我从不敢去看任何改编自这本小说的电影，打心底的害怕活生生的演员破坏掉了书本里那字里行间让我着迷的气息。更何况，这部被定义为法国情色片，限制级不比《色戒》低的电影片源也不是那么好找的。
只是碰巧在校园BT上下到了它的种子，屏幕展开后遍一发不可收拾。
这次我不做剧透党，只想告诉你们，影片的张力和对原著的解析完全超乎了我的想象。
湄公河的水潮声，越南的雨季，热带植物一样的生命力，那无处不在的爱，全都是绝望境地的一道亮光。音乐婉转悠扬，流淌在越南西贡这片曾经兵荒马乱的土地，人们身上的潮湿，以及那个一头蓬松的微卷的发，一眼迷离的眼，悬垂鼓荡的旧真丝衣裙包裹的单薄的身体的16岁“杜拉斯”， 那个仿佛搭着一座死气沉沉的旧房子天窗里吊下来的一丝光线，看得见乱舞的浮尘的脸的梁家辉，都是那么的恰如其分成为影片的光影轮换，温婉绵长而炙热宛转。
无数个惊艳镜头中，有一个最为细末的温情，是她在亲吻他车窗玻璃的那一幕。杜拉斯说，那种感觉像是在当街make love.
后来他们在那个阴暗的小屋里make love的时候，他说：你以后会记得这个下午。即使你忘记了我的长相，我的名字。
或许爱情，当日并不存在，只因为有了回忆的浓妆艳抹，爱才以情窦初开的美丽面目示人。


最后，他还是说：我觉得现在你比年轻的时候更美，那时你是年轻女人，与你那时的面貌相比，我更爱你现在备受摧残的面容。
这段话让我不可抑制地想起同样让我深爱的那首《当我老了》
　 当你老了，白发苍苍，睡意朦胧，
　　在炉前打盹，请取下这本诗篇，
　　慢慢吟诵，梦见你当年的双眼
　　那柔美的光芒与青幽的晕影；
　　
　　多少人真情假意，爱过你的美丽，
　　爱过你欢乐而迷人的青春，
　　唯独一人爱你朝圣者的心，
　　爱你日益凋谢的脸上的衰戚；
　　
　　当你佝偻着，在灼热的炉栅边，
　　你将轻轻诉说，带着一丝伤感：
　　逝去的爱，如今已步上高山，
　　在密密星群里埋藏它的赧颜。　
 

宿命的阴影 笼罩着一生
绝望的性爱 无言的离别
欲望在燃烧 爱情在升华
生活在继续 希望在转角

杜拉斯说：如果我不是个作家，一定是个妓女。

亲爱的杜拉斯：
因为懂，
　　所以痛，
　　因为孤独，
　　所以放纵，
　　因为，当只因为当我老了，也将和你做着同样的梦．

    今天去看了这部电影，首先感谢陪我去没有中途离场的小伙伴们，然后我只想说我从一开始就感觉这部剧特别像每年看春晚的时候看到了各个企业发来贺电那个环节，就是想换台可是换了台还是这个的感觉，我是因为好奇一直等到电影结束，觉得作为一部中国电影家协会出品的温情电影剧情如此坑爹结局一定出人意表或者有个彩蛋什么的。
  但是最出人意表的就是我看到最后才发现：
     说好的温情呢？
     我可是连看 环太平洋 都能看哭的善良大姐姐，为什么我看到女主角哭的时候满脑子都是“就这样结束了吗？”
     说好的搞笑呢？
     我是只看到杜海涛出现的时候被他的伪娘气息弄得实在是很抓狂，果然是吴昕的好姐妹，完全都是雷点。果然海涛还是喜剧的保障！
     说好的绑架呢？
     我连劫匪都没看到，当我可爱的小伙伴已经不看了躺在我旁边的座位上的时候，幽幽地回答说：“绑架了他的心。”果然是文艺片呀，不是我这种俗人可以理解的。
     说好的精彩结尾呢？
     难道最后男女主角在作为反面出现的孟记者镜头里定格的剪刀手就是最好的happyending吗？
     难道是告诉我们：二吗？

蔡李佛加洪金宝加复古的海报效果再加上夸张的马步动作让大家自然而然的想到，这是洪金宝这个金子招牌今年新出的功夫电影。现在的影迷也是天真上网看到神马票房飘红啦简单的剧情介绍就冲进电影院里打算欣赏一部洪金宝拍一部没一部的硬汉功夫片，但是结果让人绝望。
绝对侮辱智商的剧情，做作的表演，和让人绝望的功夫堆积成了这部四月份当之无愧的烂片之王。
记得当年香港电影有一个不成文的规矩 首映之前会有试映场，主创人员在试映场结束后到荧幕前接受观众的掌声或是骂声。幸好这个规矩被费了，要不然咱们的金子招牌洪金宝大哥会被愤怒的观众打到残废。信任你才去看你的电影，结果你就给我端上这么一个垃圾？
算了 现在太气愤根本没法静下心来写影评，先骂到这吧。

这篇影评可能有剧透 1.两个视角 我一直讨厌看爱情电影，不管国内还是国外，不管艺术电影还是商业电影。这个世界上有太多值得关注的东西，那些痴男怨女们虚头巴脑、无病呻吟的爱恨情仇，我不在乎，也不想浪费时间去关注。 但是《隐入尘烟》不一样，它非常深切的戳中了我。 它是一部爱情电影，但又不...  (展开)

5星，作为传记片感觉拍的很真实。脱离了头几年流行的荒野求生大俗套，也没有用野外生存大科普来耗时长。而是主要刻画人物生平性格与环境势力的影响， 没有一味的歌功颂德，而是让观众看到了大探险家与哥哥这种追求普通生活的人有了矛盾后，彼此走上了不同的人生道路。 也没有胡...  (展开)

看完后激动的我是第一时间跑来写影评，先不说剧情怎么样，整部片子很搞笑，令我最激动的是导演在给我们传递一个什么信息？先说国民党在的时候老财帮助那时的苏维埃打银元，县长敲诈，警察局长想整死他，但他依然是周半城，然后曹家康来了，他依然是周半城，日本人来了他还是冒死为共产党卖命，他还是周半城，当一切敌人都走了，他却是一个地主老财，剥削阶级，为人民所不齿，他变的一无所有，家被充公，还被说的义正言辞。这可能就是当时的现状吧！说到历史一个成语就能概括：胜者为王！！！

这篇剧评可能有剧透 之前开始看的时候对千秋的行为不太理解，后来知道千秋经历后再回头来看，才明白导演的用意。 从见到老师老公的时候燃起复仇的念头，所以想从老师入手。之前援交的经历让他可以对才见面不久的老师下手，用他之前对其他阿姨用过的手段，心怀作弄和一些恶意。 同理，之后水族馆的...  (展开)

没太明白，教主说火龙真人武功天下第一什么意思。没见打就败了。还以为教主很牛逼，结果被反派大boss瞬间秒，就跟教主秒其他人一样一样的 张三丰开挂也是稀里糊涂就牛逼了，按理说只是理论层面的觉醒，实际干仗方面也瞬间无敌了，节奏太快了。最后把毒逼出来也挺扯得，主角太神...  (展开)

       我一直都有个疑问，近两年风生水起的所谓“谍战片”到底能在多大程度上名副其实，《潜伏》、《风声》等说到底只不过是卧底片的变种，从格局上讲并不能称之为纯粹的谍战片，打入敌方内部刺探和传递情报只是单方面的破坏行为，而由此带来的敌方的锄奸行动也只是被动的连锁反应而已。谍战应该是一个在更大的利益格局下的生死场，而不是纠结于具有明确胜负关系的一城一地的得失，这更像是搞政治。《东风雨》在一定程度上做出了这个感觉。
     《东风雨》始于珍珠港偷袭事件，到最后结束，情节链条划了一个圈，很多东西在这个结果面前被消解掉了，我觉得这种意识是很棒的，至少是在试图触及到间谍游戏本质上的一些东西。间谍时刻要面临着出卖别人或被别人出卖的选择，从工作本身角度上来说，这并不应该被赋予过多的正义与非正义的道德因素，《潜伏》中对支线人物谢若琳的描绘其实也部分传达了这样的主旨。重庆方面当时试图将日本偷袭珍珠港的消息送出，但中途被同盟国灭口，因为他们希望将美国卷进来，以达到新的力量制衡关系，像这样的举动能够按一般的道德规范来衡量吗？如果没有太平洋战争的爆发，二战的战线不知道还要延伸到何时何地。《东风雨》中也涉及到了这样的情节，甚至同志之间的猜忌、出卖和放弃也都有正面表述，而且其中被卷入的各方势力也不再是简单的二元对抗，延安方面、重庆方面、日本左翼和右翼势力等等，大家共同游走在利益的剃刀边缘，片中柳云龙所言“间谍生涯，非人非鬼”也的确贴切，在这里，确实是人鬼同路的。我觉得《东风雨》最大的意义在于，这是一部给国产谍战影视剧正名的电影。
   《东风雨》对孤岛时期的上海整体环境和氛围的营造还是精致的，耗资一亿是扯淡，但该下的功夫没有偷懒倒是真的，黄岳泰的摄影在色调上的把握为影片的精品卖相增色不少，CG出来的四十年代上海外滩大全景也足够逼真。影片开局的发力很猛，前两场戏都让人眼前一亮。跑狗场内赛狗的场面与观众席上的定位和刺杀交叉剪辑，场面和节奏都把握得不错，只是如果能拍出《007大战量子危机》赛马场刺杀那种用碎切推进节奏的感觉就更好了。第二场戏对情报员的缉拿，几个干脆利落的镜头交代叙事，最后一个坠楼的高速俯拍，濛濛细雨中街道上漂浮的雨伞，寓意着这在世人视线以外的生死较量的残酷其实离我们如此之近，牺牲原本就是触手可及的一个本能选择，但支撑着这个本能的却是长期坚守的信仰的力量。柳云龙第一次拍摄大银幕作品，能够在简单的场景和镜头调度内赋予如此大的信息量和回味空间，还是让我蛮惊艳的。
    其实如果一直按着这个叙事方式和节奏走下去，《东风雨》将是一部伟大的电影，会像一杯甘醇的苦咖啡一样，入口苦涩浓烈，但回味绵长，而且醒脑提神，可惜的是，越往后看，越觉得这种纯粹和力度被某些东西稀释掉了。
    柳云龙是靠电视剧《暗算》起家的，《东风雨》不仅在题材上是《暗算》的延续，而且主人公的名字也在向《暗算》致敬，又是个姓安的。但电视剧与电影最大的区别在于，电视剧是编剧的艺术，而电影是导演的艺术，柳云龙至少是在部分内容的处理上是把电影当电视剧来拍了，交代性的对话太多，并且有大量的重复性信息，比如关于那个满铁铁路的日共间谍的身份和命运，以及最后大段的临终独白，都让整部电影的节奏显得拖沓而冗长，这不是在用电影语言来讲故事。
    最严重的问题出在范冰冰这个人物身上，柳云龙和范冰冰大量的对手戏都在用文艺腔说些严重不着调的对白，我觉得编剧首先需要过的一关应该是让人物说人话吧，现实生活中的情侣谁会一张嘴就是那些含情脉脉的双关和隐喻啊？结果只要范冰冰一出场，节奏就开始拖，戏就往下掉，很尴尬的一个角色。其实谁都想得到，这里的爱情是为了最终毁灭而存在的，目的在于衬托牺牲，所以不用你反复用语言强调这些，观众自然会在自己的想象空间内补全这些情感元素，很多东西因为过于刻意地强调，最后反而失去了其最终的感染力，因为观众的心理准备做得太充足的。对于一部电影来说，这些东西带来的后果就是影片本身应该具有的浓度和深度被浮华的表面文章庸俗化和廉价化了。而且这种整体剧情节奏的把握失衡还导致了情节上的顾此失彼，围绕着欢颜的“死间”本应具有的剧力和合理性因为潦草叙事而苍白无力，本来应该是一场波谲云诡的谍海计中计，现在却显得语焉不详。此外，全片斗智的成分很大，但不是所有的情节都讲得通，有的地方只能用日本人的低级错误来解决，特别是最后的对决，仔细想想其实是一个终极bug，这个将自己套牢的死结并没有解开。
    《东风雨》是一部优点和缺点都很明显的电影，对于不同诉求的观众来说，可能会得出完全不同的两种观感和评价。柳云龙尽管极尽可能地在丰富镜头语言，但还是表现出用电视剧思维驾驭电影所表现出的捉襟见肘和风格上的断裂，但作为大银幕处女作来说，我还是看到了他的追求和潜力的。中国的电视剧其实就是兑水的艺术，而电影在时间的延展度上作为有限，所以我不能说柳云龙在《东风雨》中是在兑水，他是在咖啡里加糖，他在其中所赋予作品的那种文艺青年的小资情怀，让影片显出一种甜腻腻的粘稠，作为一种风格上的追求很难做出绝对的优劣判断，但至少导致了影片在整体的回味上显得有些廉价，有点浪费了技术上的精致做工。

众多FANS提到《暗花》都不约而同地用到一个形容词——“完美”。众口难调是永恒的难题，得到这样一个一致的评价，这样的电影算是异类，还是榜样呢？叫好不叫座，有点尴尬，也有点骄傲。毕竟叫好声能延续，才算十足厉害。而一个某年某月的票房记录，过了N年，谁还会记挂...  (展开)

抛开他们的性向，他们的友情才是让我感动的。 Amber 一直的梦想是去London 展开她的新生活，她一直存的钱就是为了毕业后可以立刻离开这个让她讨厌的小镇，但最后她知道比起她Eddie 无法像她那样不顾别人的眼光，连自己都无法面对自己，Eddie 更需要离开这个快让他窒息的小镇。 ...  (展开)

首先就是，能不能不要再在关于唐代的影视文艺作品中广泛使用“公子”“小姐”了…… “郎君”和“娘子”才对味儿嘛！
然后就是一个我不太能理解的事情…我虽然知道认真我就输了但是…这片的背景，是在唐东都洛阳对吧？洛阳就是河南那个洛阳对吧……？然后它不是不临海么，我看了一下就算顺河道东出至海也不近呢，是我没看明白还是怎么着，男主和他的小伙伴们第一次正面遇上海怪那个码头样的地点，还是在洛阳吧……？如果那个码头是在洛阳，那它对着的应该是个河道才对，那是说那海怪是从东海顺河道游到洛阳的么……那它好勤快啊……

咳咳咳那个啥……其实我觉得还挺好看的，国产的商业片嘛这样儿算可以了。
虽然众主演依旧可见演技台词功力不甚到家，但是比我想的要好。
我本来对赵又廷完全是路人，结果看完了觉得他这个young detective Dee还挺可爱。我看到一半就特想对着屏幕嚎啊男主你这个收服神助攻好机油老板信任的技能分我点啊！神助攻的小伙伴和给力的机油真的很重要好嘛！他伪装沙陀忠助手包子脸那段呆死了，我还以为是弄了高端的易容，结果……哈哈哈哈哈太机智啊！另外恐水也是萌点，同样曾经恐水不会游泳的人表示泥萌这些从来没怕过水随便一游几百米的人不能理解水的恐怖！而这个恐水直接造成尉迟同学的两次水中英雄救美（暴力捞狄），同样被水淹过的人表示当你沉在水里时谁过来救你一把真是能感动坏了好嘛
说到大理寺卿尉迟嘛，我觉得这个臭脾气红发蓝眼的形象一旦接受还挺带感，很好地中和了冯绍峰颜里微妙的那点违和。另外尉迟的身手实在是太?漂?亮?了！灰蓝胡服便于打斗+不可思议的利索轻巧身手=武力全担当……东岛那位大叔你实在错得太离谱啊，尉迟他就是个可上九天揽月可下五洋捉鳖顺道还能捞一把沉水里的Dee的小伙伴，你干嘛要求他十项全能啊一个Dee您都玩不转要是再来一个十项全能尉迟真金您估计连那宠物巨怪都拉扯不大啊多虐啊！
然后是沙陀，哎呀这个骚年说多了都是泪……身世坎坷好不容易拜得高人为师（估计那时年轻的太医还没张飞式大胡子还是个可以迷惑幼年雄性的美青年）→结果师傅是个贫嘴医痴二货还爱拿徒弟当小白耗子使→于是骚年离开师门决定闯荡一番→结果沉沦下僚→遇上了看起来很厉害的Dee，组队成功→结果队里粗线了暴力又娇蛮的大理寺卿，基友再也不只是我一个人的了QAQ，所以骚年啊你要看明白，回药庐继续和师傅好好混才是真理啊，你没看你那些个师弟都被师傅试药试得不对劲了嘛，就你还硕果仅存，多治愈啊。
说起他师傅……我觉得坤哥的辨识度还是很高的，不难认。最后的彩蛋是亮点，而且彩蛋不止一个。另外这个太医王溥的形象……就是又老又怪——老怪。说起来沙陀的胖师弟突兀出现控诉“师傅又拿我试毒”的时候，我脑内第一浮现的就是长着雨化田脸的神医手拿小药碗，唇角一勾道：“徒儿你便喝下这药罢~嗯~？”瞬间串戏脑补无障碍！
然后是盛鉴，我真没认出来他演的是高宗。我就觉得这高宗俊眉修眼长相面熟还挺有气质，滑演员表的时候我惊呆了…戏份极少但很舒服，我喜欢这个高宗。他和刘嘉玲的武后站一块毫无违和感，就好像高宗武后原本就应该是他俩那样的。
刘嘉玲的武后很武后，可能是一回生二回熟吧觉得比通天帝国里要好。
至于睿姬和元郎，嗯确实很美，姑娘美小伙儿更美，放一块可养眼。

赵又廷演技可以，比我想的好，没看过他别的戏也不好过多评论，但是光论这部我觉得行了，不生硬偶尔眼神犀利一下偶尔卖个萌；冯绍峰武戏吃重我看出他在尽力勇武起来可是朗声笑起来感觉略作最关键的是嗓音还是略小绵羊，您可是个胡人设定还是大理寺卿啊讲话这么软汉子是几个意思？林更新演的也可以，大唐男版南丁格尔灰姑娘。陈坤刘嘉玲胡东就不用说了，我再次确信了坤哥是无所不能的。杨颖和金汎……这两位美是美，可是演技啊演技，金汎是歪国人还没几场戏这个暂按下不表吧，杨颖姑娘你的演技啊真的需要好好练！没太大情绪波动还好，一旦需要表现出强烈的情绪就不太对劲了……

然后是我喜欢的几个梗。
花魁娘子与茶坊少东家相恋，郎君却因卷入事件变为怪物，这个梗虽然很好猜甚至恶俗但是它恶俗地让人喜闻乐见，美少年和野兽的互相转换，以及看上去无望又执著的爱情，很眼熟对吧，西方的美女与野兽，中国的唐宋传奇小说笔记志怪异谈里也不缺这样的桥段。睿姬说无论你变成什么样你都是我的元郎，兴许就是这般执著世间罕有，所以才更让人向往。
最后船只遇袭男主沉海，尉迟驭龙驹破水而来一把抄起他那段，以及后来男主驭马出海我都嚎喜欢！其实说起大唐，我第一时间想起的永远是昭陵六骏、银鞍照白马青骢铁连钱、春风得意马蹄疾一日看尽长安花……似乎那个千年前繁华盛世的一切总和骏马联系在一起，矫健奔腾，富于热血和生命力。而如果突破时代再发散一下呢，就会想到河图洛书，龙驹出水，马和龙的关系永远暧昧不明，好似神龙降世，便托身为名驹。电影里一开始那只不露脸却引发重大灾难的“龙王”，最后事实证明不过是巨型海怪，根本不是什么龙，本来嘛，若真是神龙，又怎会为祸苍生？反倒是洛阳年少驾驭白马破浪乘风的模样，倒确有几分仙人乘龙之感。这段的画面感也很戳我心，感觉像是看到了久远梦境的碎片一样，又像是《酉阳杂俎》《太平广记》等等缥湘千卷的一个缩影。大唐儿郎、海水、剑、龙驹。人，环境，兵器，神话动物。各有代表性和象征性的几个意象加以组合，重叠为一个奇妙而古老的整体。
不得不说以有蛊苗的雀舌茶谋国实在是太方便了，当一个国家上至统治者下至市民百姓都有同一个饮食习惯、普遍喜欢吃同一样食物，而这项食物又几乎是在一个家族品牌的完全控制之下时，往这个东西里下不知不觉的慢性毒实在是再好不过的选择，每次的量极少而不易被发现，待到发现时……全晚了。这个梗延伸延伸还可以扯到茶文化和唐政府茶叶政策以及茶业经营、商业垄断blabla……
以及……片尾那一大长串概念草图，是要出系列的节奏嘛~？其实……我还挺喜欢这个系列的，只要别拍一部就换一个人演主角就好……

………终于被人说成是水军了徐导你看我对你的狄系列是真爱………

对的我今儿个去二刷了，对的我就是喜欢这个系列，对的我就是喜欢徐老头拍的这个系列
我只是个喜欢这个系列的古代妄想症病人，如果你想说我是水军，谢谢我写这些东西没任何收益╮(╯﹏╰）╭我只是表达我对这个戏的个人感受

我连着正传想了一下……越想越虐嘤嘤嘤，这种【多年以后物是人非】的赶脚好桑感，去扒着看了各种可能的分析，神马尉迟是后党狄沙陀是帝党所以之后高宗身死武后当权才会有狄仁杰的反对和后来那个“谋反案”以及狄仁杰下狱沙陀连坐尉迟挂靴归隐等等……这么一想这里边随便哪个CP我都觉得有虐点……

为了迎合我这诗意风流（并没有）的题目，用文艺矫情点儿的话来讲，就是：

曾记南市仗剑，东海走马。

也想医者素衫，胡儿碧眼。

而今死离生别，髯褪鬓斑，独我立残宵。

惟寒更漏断，水漪烛火枕一梦，溯知己旧年。


死的死，走的走。

他认真的眼神和他火红的发色，永远只烙印在那时的洛阳。

其实谁又能一直不变呢？

年少时以为能陪伴我们一辈子的人，却烟消云散在岁月的风里。

水落石出一清二楚有时并不轻松，不是么？

第二十七届台湾金曲奖在上周六落下了帷幕。

几年前还轰轰烈烈的金曲奖，今年尤为悄无声息。默默地公布了入围名单，默默的颁了奖。第二天登上头版头条的竟然是康熙二人在颁奖时针对苏打绿主唱青峰所开的玩笑，并且事情越演越烈，从一个玩笑变成对平权的探讨，从网友讨伐，到青峰疑似发声，然后小S两次声明，蔡康永声明道歉，青峰再次发声表明自己的立场……堪称金曲奖最大的一场戏。

相形之下，对金曲奖得奖人本身的探讨倒是少得可怜。

终于，这场风波也算平息了，现在我们来聊聊典礼本身。

不讨论奖项最终归属是否合理，那是专业乐评人和粉丝们要做的事；也不评价出席明星们的红毯服装，对这部分请出门左转去看“gogoboi”的微博盘点：

金曲奖红毯不负众望｜丑的个个惊天动地，美的也没那么好看（精彩到值得干掉一瓶82年的拉菲）

在这部分gogoboi做的非常全面，且观点深得我心。

每年台湾地区三大典礼，金曲金马金钟。我喜欢一遍遍的回顾这些颁奖礼，听那些颁奖人和得奖人的发言，还有典礼中的一些人为制造的，或是无意中创造的一些有趣的瞬间，都是很有意思的事情。典型案例请参考金马五十的颁奖礼，空前绝后的精彩绝伦。

虽然今年的金曲颁奖典礼着实没有什么惊喜，但我们还是来说一些小细节吧。

先说现场表演的部分。

今年的开场打破了往年主持人先出场的模式，开场表演是苏打绿的歌曲串烧。不得不说第一个镜头阿龚单手弹琴那幕简直帅呆！金曲奖今年大手笔，启用了大规模的交响乐团，但在最开始跟青峰有些单薄的声音搭起来还是有些不合拍，幸好很快苏打绿全团燥起来，让人瞬间转移了注意力。第二首歌《痛快的哀艳》，在唱到“我想跑开”的时候，青峰突然跑下台绕了一圈，可惜现场导播切了大远景，让人看得云里雾里，好久我才反应过来原来是这个梗。

主持人黄子佼的开场独白迷之尴尬，开了金马奖的玩笑却没得到回应，穿着众歌手的自创品牌把自己打扮的跟圣诞老人一样，不知道是真的要帮艺人品牌推广还是一种觉得歌手都不误正业的反讽……

典礼间的第一个现场表演来自日本歌手平井坚和吉他手保仆，对这个节目我只想说，请欣赏平井坚的颜值和保仆感人至深的吉他谢谢。

台湾人极其喜欢宣扬台湾文化，所以在每次的三大典礼上，都必不可少的有关于致敬台湾的表演。今年的表演是由纪晓君贡献的，关于爱护家园和环境的议题，从保护台湾扩大到了保护地球，关于这点，真的，请给主办方鼓鼓掌，他们终于开阔眼界了。

第三个正经的表演来自Alin，不知道为什么全程有一种高级夜总会的感觉。开场极其酷炫吊在半空中坐在一大秋千上，穿了一薄纱大长裙极具飘逸感。但第二首歌的时候不知道为何突然把手伸到腰后去解衣服拉链吓我一大跳以为她要变装脱衣服了结果最后也不了了之……也是迷之尴尬……

更尴尬的是来自数字组合八三夭和玖壹壹的表演，rap到一半突然跑出来一堆穿着比基尼的选美小姐，在舞台上走了一大圈秀，我实在忍不住只好拉了进度条。

最后一个现场表演是张惠妹，简直是在现场开了个小型个人摇滚演唱会，奉献了经典歌曲《Bad boy》和《开门见山》。不知道从何年何月开始，张惠妹都不好好唱情歌了，每次这时候我都觉得扼腕叹息，《我可以抱你么》和《剪爱》时期的张惠妹多么的迷人啊！

金曲奖唯一动人的一个现场表演来自莫文蔚。引言人林依晨讲述了一个关于爱的议题，提到校园霸凌、家庭暴力、独居老人、同志平权等社会议题。她的一段话非常感人，她说，

「爱是与生俱来的能力，更是每个人都具有的温度和权力，可是在这些人身上，他们的爱非常缺少，因为他们缺少了被人用爱对待、理解、接受，所以他们生活得很辛苦。而且最令人感叹的是，这些剥夺他们爱的人，他们可能忘了，他们是在爱中成长，而且在祝福当中，拥有被爱的能力。」

接下来，莫文蔚进行了一场名为《all about love》的演唱，演唱了收录在她《不散，不见》专辑中的歌曲《看看》和她的经典曲目《忽然之间》。在演唱《看看》时，大屏幕上出现了因暴力和凌虐而受伤和失落的人们的脸，与歌曲氛围极度契合。

演唱结束后，出现了对今年的已逝艺人的缅怀环节，看到安钧璨的脸的时候，说实话，我还是恍惚了好大一阵。

希望小安在天堂愉快。

以上是关于现场表演。

接下来说说关于颁奖人。

除了入围歌手之外，今年的金曲奖颁奖人邀请到了twins、戴佩妮、信、徐佳莹、蔡依林，陈奕迅一众人，甚至请到了张清芳压轴颁奖，当然了，还有制造了金曲奖最大话题焦点的康熙二人再度合体。

大家基本照台本走，没什么大惊喜。

受邀颁发新人奖的Boxing贡献了第一个脱序演出，全程不照台词，嘻嘻哈哈的聊了很多不正经的细节故事和自嘲，竟然造成了一波典礼小高潮。

自古以来，各大典礼不知为何都很喜欢找入围歌手颁自己入围的奖项，今年林俊杰就遭此厄运，同时作为颁奖人和入围者颁发最佳专辑制作人奖。虽然林俊杰最后临时出招请出了主持人黄子佼帮忙颁奖，但站在台上看着自己的竞争对手上台领奖，还是有一种说不出的心酸和尴尬。真心希望以后典礼要出这种幺蛾子的时候要不就确定这奖就是给他的，要不还是别搞这一套了。

关于颁奖人方面，最大的爆点当然不负重望的来自康熙，一上台先调戏了蔡依林和张惠妹一番，接着又旧梗重提关于苏打绿主唱青峰的外号事件。尽管青峰的大白眼和作势要离场在现场的大家看来都是逢场作戏，但后来领奖时候阿龚针对小S的一句话还是让人觉得有倒吸一口冷气觉得「完蛋了不会是当真了吧」的感受。

这件事在金曲奖结束后的几天持续发酵，引发了网友的大讨伐，甚至上升到了对性别议题的歧视上来。最后逼得当事人接二连三发表声明说明整个事件来源。

说说我的观点，娱乐圈的很多玩笑，都会被无意中放大成很大的娱乐事件，这种事出现过几次，比如包贝尔婚礼事件。尤其是涉及到性别和同志平权这些敏感话题时更是如此。很多网友喜欢替自己的偶像操心，然后就展开了大规模的讨伐，最后发展成一个大事件，搞得当事人很尴尬。但其实，我们都不知道当事人自己的态度和想法，他开心不开心，怎么处理这件事都应该是他自己的观感和选择，最后却被迫因为大众的意见讨伐做出一个似乎该有的“反应和交代”，这难道不是另一种道德绑架吗？我认同青峰和蔡康永声明中的一个主旨思想，就是不希望这件事的影响扩大，被模仿，造成可能造成的霸凌。而我真的觉得，他们的道歉，应该是为「可能发生的引导大众的错误示范」而道歉，而对于这件事本身，朋友之间的一个玩笑话，该道歉或是不该道歉，都不关社会大众的事，而应该是他们自己的决定。

言归正传，当然了，这种玩笑的影响力下，小S和黄子佼的又一次隔空合体似乎就变得不足为道了起来。

不得不提的颁奖人还有蔡依林和张清芳。

蔡依林极其够意思，一项都没入围还是穿的漂漂亮亮（简直是全场第一美）来颁奖，甚至还盛出了六座金曲奖奖杯造型的翻糖蛋糕，诚意十足。然而在模拟颁奖环节张惠妹手里的奖杯当场断掉了，也是迷之尴尬。

台湾歌坛大姐大张清芳小姐压轴出场，颁发最佳专辑。不得不感叹，虽然时光匆匆，但张清芳简直是美的不可方物啊！甚至比几年前在金钟奖上跟林宥嘉合唱的时候更美了！大姐说话也是很有气质，我来来回回看了好几遍，反复舔屏。

以上是关于颁奖人。

最后来聊聊得奖者和他们的得奖感言。

苏打绿当然是今年的大赢家，包揽了最佳作词、最佳编曲、最佳乐团和最佳专辑几个最有分量的大奖。作为一个小清新的乐团，苏打绿的获奖感言都充满了文艺青年的气息，十分值得学习。

林俊杰终于如愿以偿的拿到了最佳男歌手，顺带还抱了一个最佳作曲人回家。还在台上感谢了曾在“我是歌手”一起合唱的颁奖人徐佳莹。

“我是歌手”的出镜率并不止这一次，获得了最佳女歌手的彭佳慧也在台上哭着感谢了湖南卫视洪涛导演，内地综艺大刷存在感……然而内地音乐人在这次金曲奖依旧没啥收获，虽然李健和苏运莹分别入围了最佳男女歌手，但最后也只有崔健抱回了一个没啥分量的最佳演唱录音专辑奖。

彭佳慧也是实诚，哭着说自个儿真的没准备得奖感言，因为觉得得奖的一定不是阿妹就是蔡健雅。我当时心里默默的想其实我也这么觉得的:-D

来说说今年的特别贡献奖得主黄莺莺。主持人黄子佼的一段介绍词非常非常非常的棒，从刘家昌的《云河》开始讲起，以极快的语速回顾了黄莺莺整个歌唱生涯的成就，而且非常全面。如果能把他发言中提到的黄莺莺的每一首歌都翻出来听一遍，基本也就把黄莺莺了解的差不多了。

给黄莺莺颁奖的台湾的文化部长，她也讲了一段很感人的话，她说：

「人们或许不相识，人生各有喜怒哀乐，但是透过土地上一首首的歌，彼此相遇，彼此交汇，拥有共同的记忆，从我，变成我们。」

这段话很好的诠释了音乐的力量，透过旋律来获得认同感的那种契合精神。

黄莺莺特地从国外飞回来领奖，虽然已经有了一定的年纪，但真的可以称作是近几年来最美的特别贡献奖获得者了。她的发言也很有逻辑，提到自己过往的歌手生涯，提到要创新未来，就要回顾历史，另外，用大篇幅表达了要「用音乐来传递爱和快乐」这个理念。有意思的是，居然还在发言的最后呼吁大家要爱护动物，支持领养不弃养，也是有一种诡异的温馨感。

接下来说几个不太被人注意的奖项的得奖者小细节。

演奏类最佳作曲人的得奖者黄裕翔是一位盲人，曾经拍过一部以他自己的个人经历为原型的电影《逆光飞翔》，这部电影非常感人，充满了台湾文艺片的气息，女主角张榕容也非常美，值得一看。

黄妃打败了大热的秀兰玛雅获得了最佳台语女歌手，获奖作品是《无字天书》。同名歌曲《无字天书》里的台语歌曲的味道实在是太浓厚了，让人瞬间回到了夜晚八点档电视剧时段。送上链接~

今年的最佳新人奖给了谢震廷。他曾经是第一届超级星光大道的选手，那时候还是小孩子一枚，经历了变声期、抑郁症，重新复出之后音乐风格大变。歌曲《灯光》是他写给一位已逝的抑郁症朋友，虽然我在曲子里听到了陶喆方大同等好几个人的味道，但歌词非常感人:

「我不想做太阳，我不想再逞强，我只想为你做一盏灯光，在你需要我的时候，把开关按下」

舒米恩演唱的《不要放弃（母语版）》在斩获今年的金马奖最佳电影歌曲后又获得了金曲奖最佳年度歌曲。作为电影《太阳的孩子》的主题曲，这首歌确实非常感人。舒米恩原生态的演唱方式让人心里莫名的平静。

演奏类最佳专辑制作人给了《刺客聂隐娘》的林强。林强本人没来领奖，但留下的得奖感言最后一句话却很有意思：愿上帝保佑大家，阿弥陀佛。引发了全场的莫名笑意。

好了，盘点到此结束。

最后，让我们感谢全程陪跑的蔡健雅和张惠妹，敬业精神真的……明年再战嘛反正蔡健雅都得了那么多次了对不对！

终于在清明假期看了电影《情人》，影片结束很久了，心中却残留着屡屡遗憾。为东尼与简的擦肩而过而遗憾，也为古往今来相爱却错过的情人们而遗憾。
遗憾的不是相爱却错过，而是，我爱着你，却从未告诉你我爱你。《情人》中，简爱着东尼，她却一直嘴硬，告诉他“我不爱你，我跟你在一起是为了钱”。可是，当终于告别，在返回法国的轮渡上响起动人的华尔兹，她却瑟缩在角落里哭得像个傻逼。她仿佛突然恍然大悟，自己竟然那么那么爱东尼。
放在今天的社会环境下，《情人》应该算是一部颠覆三观的电影，因为它所讲述的，是一个大叔包养“幼女”的故事。
《情人》带有杜拉斯的自传的色彩，影片以女主的视角，回忆了那段爱欲交织的往事。

简是一个生活在越南的法国少女，才15岁。她在西贡上学，而她的家庭则充满了不幸和冲突，她的母亲靠办一个小学校挣不多的收入，家境清屏。而他的哥哥比尔则是一个脾气暴躁的瘾君子，经常欺负她和懦弱的二哥保罗。母亲却又偏爱大哥，因此，家庭对她而言，不仅是个没有爱的地方，反而恨意弥漫。
故事发生在去往西贡学校的轮渡上。

15岁的简穿着丝质的连衣裙和镶着亮片的廉价高跟鞋，她双手撑在船的栏杆，一只脚踏在最低的栏杆上，微风吹着她的裙摆，一动一动，风情万种，撩动着他的心。东尼从老式汽车里走下来跟她搭讪，此时他的内心应该有一点紧张与激动，情欲在他心间绽放，他的心颤抖，手也颤抖，老司机也有笨手笨脚的时候。
简拒绝了东尼的烟，他却说：你这么美，是可以为所欲为的。

东尼邀请简乘坐他的汽车，送她去学校。汽车驶过春天也可能是夏天的田野、林荫大道，而暧昧的空气也在车内弥漫。东尼的手开始慢慢地探索，开始试探着触碰她的手指，没有反抗，于是他继续深入，握住了她的手……当抵达她的学校时，他的双手已经在她的双腿之间放肆地为所欲为了。简的眼睛瞥过他的汽车、钻石大扳指，那一刻，她内心已经充满了对财富的向往，此时此刻，她就是一头待宰的羔羊。

第二天放学，东尼的车停在校外，她走过去，故意在车窗上留下了深深一吻，这一吻，如天雷勾动地火，撩得他欲火焚身，情难自己。

在他们的感情中，简仿佛更主动一些。她随着他来到他父亲送给东尼专用供养情人使用的屋子，欲望蠢动着，但面对这一方未被开发过的处女地，他却有些退缩了，他是一个被欲望吞噬的男人，但内心原有的道德却让他畏缩不前。她却对他说“对我做你对其他女人做的事吧”。然后她主动地褪去了衣衫，十五岁半的年轻美好的胴体在他眼前展露无遗，他内心的道德防线在那一刻，终于被欲望冲垮，一泻千里。
刚开始的时候，对他们来说，彼此真的就只是情人，这场性事，对他们而言，只是一场交易而已。简是为了东尼的钱，而东尼呢，则是为了她年轻的肉体。

一场云雨后，在高档餐厅共进晚餐，他甚至试图撇清，他说：“我不能娶你了，因为你已经不是处女了。”
她一边狼吞虎咽，一边无所谓地回应：“那太好了，反正我不喜欢中国人。”
从何时才开始看到爱的呢？大概是东尼请简的家人共进晚餐，餐毕，简在众目睽睽之下与自己的二哥贴身热舞。而在一旁的东尼眼睛中泛起了点点泪花，甚至于哽咽了。回到他们的小屋，他甩了她一个耳光说：“你就是个天生的婊子。”
那一巴掌，是嫉妒，是恨，也是尊严被践踏的悲愤，而这一巴掌，却也让人看到了浓浓的爱意。只有真的爱，才会产生真的羡慕嫉妒恨。
东尼为了简甚至还向父亲求过情，他想娶简的。但黄种人和白种人互相的歧视，让他不能如意。他对她说：“我不能舍弃我父亲的财富。”

他被刻画成了一个懦弱的男人，物质上很富有，但精神上却一穷二白，他周旋在不同的女人之间，寻欢作乐。可是当他遇到真正喜欢的女人，却又不能给她婚姻和承诺。其实，如果她给他肯定答复，也许他还可以反抗，还可以努力一把。但是她从没说过她爱他。她说他爱她，她却说“我来找你，是因为钱。”
太多的失望，让东尼觉得自己的努力仿佛毫无意义，他说，他为他的情人死了。他只好屈从于父亲，娶了别人。而她则见证了他的婚礼。隔着人群，在喧天的锣鼓和炮仗声中，他越过攒动的人头定定地看着她，眼里充满了无奈和悲哀。那一刻，我无限同情他，一个高富帅，一个富甲一方的男人，却不能对自己的人生负责，不能去爱最想爱的那个女人。或者说，在他自己的意识中，他就算再怎么努力，也无法得到她的爱，那才是最悲哀的。
有人说，简从头至尾并没有表现出多爱东尼，她也从未说过爱他，直到在返回法国的轮渡上，爱才觉醒。但这并不客观。

东尼结婚后，简就曾去过了他们共同生活很久的小屋，在那里还有东尼的余温，旧时的情欲余温尚存。她久久地坐在床上，雨淅淅沥沥地下，而要等的那个人，再也不会来了。
简是爱东尼的，但她大概是出于自尊，故意撒谎而已。明明是为你而来，却偏偏要说是为了钱。这么努力地把自己包裹成一个混蛋，只是不想受到伤害吧。一直逞强，一直嘴硬。直到离别来临，她站在船上，以为等不到送别，然而当船离岸，她才看到，他的汽车就停在码头的角落，原来他一直在目送她离开。

当华尔兹响起，她痛哭流涕。她的眼泪，有力地证明了这场注定不完美的爱情。
爱情中多少错过，都是因为嘴硬和逞强呢？如果爱一个人，为什么不能告诉他呢？如果注定要离别，让他在被爱过的余温里度过一生，总比在从未被爱过的冰冷和伤痛中度过要好。相爱时要抱紧一点，离别时要用力一点，在茫茫人海中相遇很难，而在茫茫人海中失去，却只在一念之间。

在昏暗苍穹下的哀鸿遍野，这样的场景在你梦中出现过多少次呢银时？那时候你还一身只会被鲜血染红的白衣，和同伴们厮杀在血海之中，直到他们一个个倒下。桂小太郎，高杉晋助，坂本辰马。亲密的同伴就像身体的一部分，保护着身体，也被身体所保护着。也许大家一直注视着不同的前方，但最熟悉的，也是彼此身上的伤口，熟睡的模样，醉酒后毫无防备的姿态。
还有已故恩师夕阳下的长发与笑颜。

在一片祥和的江户惊醒的时候总会长舒一口气，对于那样的过去也是厌恶的吧。再也不想看到那样的世界。至于那个时候的同伴，也已分道扬镳。与其说珍惜，有时候也想彻底忘记那几张脸吧？

想忘记过去，想忘记过去，想百无聊赖地生活在歌舞伎町中，哪怕只是个MADAO。

于是就这样带着新的伙伴，新的冤家，一股脑地涌进过去的世界，内心的那个尘封的角落被一点点蚕食，攘夷不再是与曾经的战友们共守的秘密。过去的同伴们渐渐地从记忆中退场。曾经背靠背战斗着的桂，也只是身后众多身影之一。曾经生死相依的羁绊就这样被日常消磨成透明的颜色，被蜂拥而来的崇拜和拥簇所淹没。现在在穿越而至的攘夷战场上，与银时背靠背的只是梳着马尾的平胸女，与银时携手并进的只是真选组那三个人而已。

“是时候走了。”高杉招呼着桂和辰马，还有沉默着的白夜叉。是的，银时的心底将不再有你们的位置，你们将留在永恒的过去之中。

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作为攘夷党在电影院里失声痛哭，心情复杂。
打五星是习惯使然。

第一次瑞典????电影，说实话，除了他们的对白说的是瑞典话，电影风格跟美国电影没什么区别。但也别有一份风味，值得回味，城市街道很漂亮，贫富差距巨大。女海谈恋爱后都那么无脑吗？爸爸都说了，他们是小偷，不要和他们来往了。还去找他！哎……第一次瑞典????电影，...  (展开)

这篇影评可能有剧透 （我这么懒癌晚期的，赶在中国上映前写了这么真诚的一篇软文是不是可以找发行方要红包了？） 最重要的一句话放在最前面：无论是喜欢熊的，喜欢橘子酱的，喜欢伦敦的，喜欢本老师还是喜欢（任一位）休老师的，都可以放心去看，毫无尿点。 英国上映第二天就冲去看了，也就是双11...  (展开)

故事是最大的硬伤。如果说他是警匪片呢，警察和匪徒斗智斗勇的情节太粗糙，刘德华演的拆弹人，作为一个警局的小领导，没有上级的压力，感情轻松达成，没有生活的压力。唯一要做的就是对付匪徒的报复。对付匪徒就更简单了，匪徒让干嘛就干嘛。最后再大无畏的牺牲就可以了。如果...  (展开)

太太太适合低龄宝宝，比小猪佩奇还适合。 大色块，柔和的画面，水墨般的边缘绒毛，慢节奏的镜头切换。 1岁宝宝的救命动画。 高质量故事情节，都是教宝宝怎么玩儿，比起教道理，教规则的动画更适合低龄宝宝。 高质量的音乐，特别亲切，没看动画时还以为是自己童年时的歌曲，听一...  (展开)

“让时光保持不变，让我爱你依然。”

孪生哥哥 为了死去弟弟的心愿，在情人节当天，代替弟弟同时和他的三个女朋友过节，这是哥哥对弟弟的爱。

而哥哥觉得弟弟最在乎的女朋友是一个叫阿敏的女孩子，所以哥哥一直没有告诉阿敏，弟弟去世了1年，并且还打电话祝福她，情人节快乐。


阿敏又名 小金鱼，她网路上认识了 两个男孩子，并且答应和他们一起度过1日情人节。两个男孩子虽然一开始起的色心，可是让阿敏很开心，并且虽然买不到花送给阿敏，于是买了很多和花有关的东西代替花送给阿敏。阿敏很感动，于是说出了芒果的故事。因为自己的前男友很爱吃芒果，所以也会给她吃，她因为 爱男朋友所以一直隐瞒自己吃芒果会过敏的事情。这也是阿敏对前男友的爱，即使结果他们仍旧是分手。而1日情人节最后的结果是“希望我们在路上碰见，最好当我是陌生人”，但过程却很幸福。


公司男职员对女同事的爱慕，由试用期开始的爱情，虽然这一切只是女同事的骗局，可是男职员却爱的很幸福，即使女朋友和上司的男朋友坐在商务车里驶过他身边的同时，他嘴角的笑容仍旧那么幸福而甜蜜。
PS，这段爱情也是在本片里我最喜欢的。 结局虽然是残酷的，可是过程很幸福。


花点老板娘和前男友虽然分手，却藕断丝连，因为她一直想要那个“包”，她也留着他在某年圣诞节送给她的礼物，一直笔，因为这只笔 是她要签下合他未来的那只笔。尽管毛衣已经破旧，路边餐厅的经理从结巴变得讲话顺溜，时光变迁，但她仍旧对前男友不忘。即使肉酱意面 像猪食，可是她仍旧喜欢吃“心太软”。她念念不忘的是那段美好的时光，还是那个同她度过美好时光的那个人？“我明天要去南非了。”他坐上的士之前这么跟她说，也许这段爱情，真的可以放下，因为至少自己曾经那么幸福甜蜜过。于是，她微笑“那个包我总之不要了，我会等新款。”曾经那么执着的包，她还是决定放手。


花店员工 宝 因为弱听，听觉困难，平时交流只靠读唇语和手语。她一次路过广场看到露天的现场演唱会，一个戴棒球帽的男生在唱歌，她觉得他很幸福，因为他拥有她没有的。她不禁用手触摸了下那个扩音器。唱歌男生对宝也有意思，他觉得她的笑容是那么的灿烂，于是送了自己的唱片给宝， 后来宝又羞愤得还给了他。男生莫名其妙的看着宝的离去，宝说“你走啊！我不想再见到你。”这句话重复了几遍之后，她渐渐说的有些困难，男生发现了不对劲。虽然他不知道宝 其实是有多么努力得和老板娘学习。（其实这一段让我很感动。）
后来男生写了信给宝，宝回信告诉了男生自己的事情，情人节那天，男生把拍摄的宝的笑容灿烂的片子编辑出来，给宝看，并且让宝听了一段特别的音乐，其实那段音乐 根本就没有声音。他随后又在宝的手掌上弹奏钢琴，他告诉她：有些音乐要用心听。随后两人幸福相拥。


无论这些爱情故事里结局是怎样，至少这些人都收获过真爱和付出过真情。有句话，大家也都会经常拿来说：我不在乎结局如何，我在乎的是过程。 而这部电影就是这样。

其实，这部电影里很多情话 都让人很感动。

中文片名叫“保持爱你”，并不是说，一直爱着你。而是将爱你的这份心情，保持着。即使吵过、闹过、伤过、怒过，但是的的确确也爱过。结局或许不尽如人意，但保有爱过对方的这份心情，让记忆停留在最幸福的阶段。 这是一个境界。

很多情侣分手后，也许你记住的只是对方的缺点，却不记得自己曾经说过 多爱多爱对方的话。 但如果记忆可以调整，为什么不记得那些美好的时光，让记忆停留在那些美好的时光上，那时那里 只有甜蜜和幸福。

这篇剧评可能有剧透 她们曾是美丽的蝴蝶，翩跹于玫瑰花丛；她们曾是玫瑰的天使，守护着爱的芬芳。然而，玫瑰虽美，却用无比锋利的刺残忍地刺穿她们的心。她们因情而痛，因逝而伤，因爱化蝶成茧。 日剧代表：江木塔子《冰之世界》 她究竟是被为保险金而杀人的爱情魔鬼，还是被爱诅咒的可怜女子？保...  (展开)