这只能算是我看电影后，从电影本身和评论区学到了一些电影的相关知识，做一个整理。

电影内容

广东人祝郎中来到上海后，自己经营的中医馆生意不佳。医馆对面的郑木匠改行卖起了水果，他与祝郎中的女儿情投意合，每日又有水果送给佳人，又是帮忙教训了欺负祝女儿的弄堂混混。郑木匠带着心意满满的水果去向祝郎中求亲，被一口拒绝，祝郎中说只要郑木匠能让自己的生意变好，便同意将女儿嫁给他。夜晚，郑木匠想起了祝女儿，而楼上又是一家人来人往的俱乐部。打牌，打架，宵夜，吵闹地他辗转反侧无法入眠，于是灵机一动，用自己的看家本领——木匠活偷偷把楼梯给改造了，使得变成一个活动楼梯可以让人摔下。于是，楼上俱乐部的客人纷纷摔伤，直接去了祝郎中的医馆。于是郑木匠一方面以恶制恶，惩戒了楼上不顾他人的男男女女，另一方面为医馆带去了很多生意，得到了祝郎中对婚事的认可。

后悔来看这部片子了，李雷和韩梅梅是我们初中英语课本里的人物。作为一位已经三十多岁快四十岁的大叔，看这部电影无非想重温一下情怀。

但是片子既不是在讲李雷和韩梅梅在我们初中年纪时的故事，也不是讲李雷和韩梅梅到了我们这个年纪的故事，tmd讲高中的小屁孩故事，写影评时我一口老血差点吐手机屏幕上。

整部电影只有片头一点点lucy、lily、jim、poly什么都出来卖了点情怀，后面压根儿就跟他们没关系了。整部片子就是披着情怀外衣的高中小屁孩早恋的烂片。

近十几年功夫片基本没落了，屏幕上都是各种电脑特效激光，演员随便摆几个pose就可以，演技也是不吃香的了。都在感叹功夫片后继无人，其实不过现在就是利益为上，有功夫在身的演员也只能当替身罢了。好的动作指导也无人问津，哪个导演敢让那些花美男受一点伤，人家擦破个皮都会被粉丝讨伐的。黄飞鸿系列一直也主要是李连杰电影版经久不衰，狮王争霸可以算大场面多，意义向上的。这次小戏骨翻拍的黄飞鸿，服化道用心，小演员们也都认真拍戏，毕竟现在小朋友也都是父母心肝宝贝，像小松和演鬼脚七的徐坤小朋友都是从小练武术，其他小朋友毕竟不是专业的，所以比较精彩的打戏多为他俩的。 小松比起红楼包青天时期，演技有提升，台词很稳，最后一段长台词很有感觉。不过或多或少有些场景表演的不是非常自然，还可以有进步空间。鬼脚七应该是第一次演，文戏稍微弱了一点。漾漾红楼后，这次出演十三姨，外貌还是很符合十三姨留洋回国的带着洋气，聪明伶俐性格，又多了一些娇俏可爱的。演技也比红楼时期拿捏更好一些。赵天翼的梁宽活泼开朗，调皮捣蛋，有原版的样子。赵天霸的扮演者，给这部增加了些亮点，原版表演风格就有些表情夸张，小朋友的夸张表情让人觉得更有趣可爱些，减少了些狰狞的感觉。戏里还有不少混血小朋友，扮演杜文奇的孙凯闻，外形也很好。演技还是需要再磨练一些。黄麒英的扮相还是可以的，虽然很多人都觉得小孩扮老别扭，红楼里贾母就很多人吐槽，不过演技可以弥补，所以并没有出戏的地方。戏曲也有小孩扮老生。加了小英一角，崔傲菲儿演技真算可以，出场不多，情绪带到还挺自然，想想红楼时期还是幼儿园的小姑娘，这个角色加入倒是丰富了点鬼脚七的性格，不像原版开始那种单纯莽夫。配角们的演技还是需要多练练。群演有些容易让人出戏，不过都是临时找的小朋友。比不得专业临时演员。主要问题在于删减的部分，以至于场景转化有些连不上，有时生硬。还有武戏拍摄应该不是太专业，威亚痕迹较重，这是个遗憾。感情部分改的还是挺不错，不适合小朋友演的剔除了，适当保留了一些，而且本来也是积极向上鼓舞人心的影视，感情戏本来也是点缀。只是现在的风气，主流影视还拼命加感情线，各种狗血，少了感情线确实让现在就爱看各种感情戏的人不爱看。以后要是能有些创新剧本，也希望这些孩子能出演，比起现在现在的面瘫脸演技，我还是比较喜欢会哭会笑会生气会忧伤的演技。这么多年还能看到一两部让人比较满意的功夫片，也算有些安慰。

这剧开播前我看到了剧照 讲真 那几张剧照拍的真挺对我胃口的，所以剧开播后就去瞅了瞅…说句难听的 任何一部国产剧在看之前我对它都没有太大期待，因为垃圾实在太多了…但是这部剧真的又一次刷新了我对烂剧的认知…没咋看过杨颖的作品 唯一能想起来的就是寻龙诀里的表演，她确实很适合当花瓶，尤其是电影一开始她躺在棺材里的样子 真的挺好看的…所以我对她并没有太大抵触，结果一看这剧…她的瞪眼真的好可怕→_→真的没！啥！演！技！我记得有场她和孙艺洲的戏，就孙说她是王府的叛徒那块…感觉她就是硬在那难过悲伤…真的很硬…我：内心毫无波澜甚至还有点想笑…

再一个钟汉良，我是真觉得他的脸有点奇怪 感觉就像是磨皮磨过了…演技真的也就那样，并没有觉得有多好但也没扯后腿，我不懂他为啥会接这种剧，看过他一些作品真的比这剧要强很多…可能这种剧来钱快还不用有啥演技吧…

还有这剧的很多画面让人觉得好假=_=目测是因为抠图的原因吧…

总结一下就是这剧真的挺垃圾的 看这剧你还不如看看海绵宝宝…

在所有好莱坞的名导之中，大卫·芬奇（David Fincher）可能是那个对连环杀手最情有独钟的一个。这种极其执着的迷恋贯穿了他的导演生涯，无论是早期一鸣惊人的《七宗罪》（Se7en），还是声名鹊起之后的《十二宫》（Zodiac）与《龙纹身女孩》（The Girl with the Dragon Tattoo），甚至是讲述婚姻关系的《消失的爱人》（Gone Girl），叙事的中心总是一件离奇的罪案。躲藏在黑暗中幕后凶手将寻找真相的侦探玩弄于股掌之间，冰冷而残酷的世界永远不会得到救赎。

然而大卫·芬奇在2014年完成了《消失的爱人》之后就没有任何作品推出。计划中和艾伦·索金再度合作的《史-蒂夫·乔布斯》（Steve Jobs）在临近开拍之际被索尼更换了导演，《龙纹身女孩》的续集的拍摄计划也迟迟没有了踪影。一时间大家都十分好奇这位年近六旬的导演要怎么样继续自己的职业生涯。

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12集，像牛小北这种不负责任的杂碎太尼玛搞笑了，走了就走了吧干嘛还要回来打扰人家，笑笑也是该死，关键还是牛杂碎没原则，怎么帮都无所谓，但不能没有原则没有底线！不是因为张国立和蒋雯丽真尼玛看不下去，必须骂骂才解气，或许这也是我们70后跟现在年青人之间的代沟吧，可悲！编剧可真尼玛是个二B货，树立的是什么爱情观价值观？

支线没做好，狗仔强的感情线太生硬，执着于当记者到了走火入魔的地步，而他的女票反过来追这个失败者连求婚都做出来了，女的主动向男的求婚，还被拒绝了，雷，最近重复看了一会儿夏洛特烦恼，马丽追沈腾也是没来由的死命倒贴。后来男的突然想通了又回头去找女票想复合，这回又轮到女票生气了，以前拒绝得那么坚定，这回想和好就和好吗，这样的男人真心不靠谱。文校长的线设计得也不接地气，送外卖了都。总评三星6分，剧本的思路没问题，但是功力不够，各支线没有起到为主线助攻的作用，主线的祖孙情还是挺强烈地表达出来了，也有不少搞笑桥段，所以算及格吧，片尾煽情的桥段省略不看了，没意思。

奇幻穿越爱情悬疑题材微短剧《下一站你的世界》定档0216。女主吴妍珠（赵尧珂 饰）是医生，她的父亲是漫画家。误打误撞，吴妍珠接触了父亲的画板，进入父亲创作的漫画世界。遇见了漫画的男主姜哲（常斌 饰），利用自己所学的医学知识保住了姜哲的性命。这个姜哲想知道自己的身份地位为何转变如此之大？

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影片的开头呈现的是痛苦不堪的乙骨忧太，他受到喜欢的女孩里香的诅咒，会不断伤害身边的人，在他自己也同意要以死去逃避一切时，五条悟对他伸出了手。进入咒术高专，忧太开始和他人建立起联系，而里香的强大却被夏油杰盯上，由此引发了一系列的灾难。

在观看整个前篇内容时，会不自觉地先入为主认为，是里香对忧太偏执的爱形成了强大的诅咒。第一个关键词出现，忧太说：“也许不是里香诅咒了我，而是我诅咒了里香。”而五条悟回应说：“世界上没有比爱更扭曲的诅咒了。”

前篇的忧太是很典型的废柴型男主，这就使焦点问题落在了“为什么里香这个没有咒术背景的普通女孩会拥有这么强大的力量”，而观看时会自然而然地想到，因为里香对忧太的爱太深，深厚到形成了使人们闻风丧胆的强大诅咒。

爱是一个有指向性的东西。即使两人双箭头相爱，也必然会有谁先爱上谁，谁爱得更深这样的问题。如果从前篇来看，里香对忧太的爱明显更深，她不会放过任何伤害忧太的人，却会因为忧太的一句指责而害怕流泪。

所以这个看似简单的纯爱故事才会在五条悟说明真相时迎来高潮。

就像忧太说的一样，不是里香诅咒了他，而是他诅咒了里香。

不是里香对忧太偏执的爱使里香成为了强大的咒灵，而是反过来，真正偏执的是忧太。他不能接受里香的死，他想要里香继续活着的执念才使女孩变成了怪物。

于是之前的一切几乎都可以被重新审视。

看起来是里香为了保护忧太不惜伤害所有人，其实是忧太潜意识里在呼唤着里香，他心里在主动渴求里香保护和陪伴自己。

看起来是里香扭曲和破坏了忧太的生活，其实在里香“死”的瞬间，忧太的世界和内心就已经崩坏了。

在给予定情信物，订婚戒指的那个场景中，一直显示的是里香是主动一方，她提出约定了以后要结婚，而忧太是被动一方，他只是接受了提议，并没有表示反对。

但是，说出“这样我们就可以永远在一起了”的，却是忧太。

“结婚”的这样一个行为主要在于确立关系，而“永远在一起”这种想法，才是真正把两人绑死并始终联结的执念。

“约定好了”这样一个承诺来回地在忧太的记忆里闪现，看似以狰狞面孔说着“约定好了，长大以后要结婚”的是里香，但真正来回咀嚼着承诺，将它们放到至高位置的却是忧太自己。

所以他才能在最后关头说出“把我的未来、身心、灵魂全都献给你，我爱你，里香。”以诅咒者是里香的视角很容易让人觉得这是忧太为了打败夏油杰而做的权宜之计，但知道了诅咒者是忧太以后，就完全不一样了。这可能是从车祸那一天以来，他一直想亲口对里香道出的告白，也是他的，求婚誓言。

而作为怪物存在了六年的里香，也至始至终都没有怨恨过，将自己以怪异扭曲样貌留在了这个世界上的忧太。

这真的是完全字面意义上的，无比纯洁又感人的爱情。

刘青云和谢霆锋的组合，加上廖启智这样的超级配角，如此的演员阵容在目前来说可以驾驭任何一部侦探类电影，唯一需要的是案情必须扑朔迷离，而解迷的过程要环环紧扣节奏自然且紧凑，最重要的是结局意想不到。可以说本片前后两点都做到了，但解迷的过程硬伤较多，情节牵强且略有脱节，使得案情的真相不但没有“大白”，反而是更加迷糊。严格意义上讲，本片就是一部侦探推理片，所谓的动作戏无非就是比比谁的强快，比比谁的枪法准，但基本表现的都是谢霆锋同学如何将各种敌人一枪毙命，因此基本可以忽略。因此， 本片的成败关键就在于这个案件和情节本身，从这个角度讲，《消失的子弹》完全复制了《名侦探柯南》的情节模式，一个推理很牛的侦探，新到了某个地方，然后此地就发生了离奇的命案，之后侦探通过推理和现场还原演示，排除各种假象的罪犯，发觉最终的真相，罪魁祸首却又是一个心酸且有苦衷的人，而被罪犯杀死的人也还都有恶有恶报的一面。如果案情很有新意，情节真的像柯南中那样都能够自圆其说，这会是一部比较不错的真人推理电影，但问题却偏偏出现在了这些地方，就像一个案件，最重要的证据有问题，这个案子即便结案也不会有真正的结果。

原载http://artforum.com.cn/column/9400从第一部纪录片作品《大酒楼》到最近第六部的《痴》，邱炯炯的创作主题与美学已清晰地积累并发展成为一套极为独特的方法论。自始至终他致力于为“小人物”（邱炯炯语）做影音肖像，而他所定格的小人物，往往是无法进入历史的，或者被放逐在历史之外的主体。这是一个颇为七零后的生命样式，邱炯炯既不像成长在极左年代的前辈胡杰那样有着把握历史总体性的企图，也不像成长在市场经济时代的后辈（譬如毕赣）那样着迷于消散历史实体的形式实验。90年代之后的社会被愈加单一的秩序支配，在历史感的消失成为普遍经验的当下，邱炯炯追随着一个个口述者，在天马行空的音画搬演与重构中试图接近参与历史的可能性，接近那些主体与其行动尚未失去关联的时刻。对这些时刻的执着让邱炯炯跳脱出一般意义上传记型纪录片的时间维度，正如《痴》片一开头便宣告了主人公张先痴人生中最具决定意义的事件：“张先痴，男，一九五七年八月被划为右派……一九八零年八月收到平反通知书被无罪释放。”——尽管《痴》片主要着墨的是张先痴在23岁被划为右派之前的成长故事（bildungsroman），入狱身着蓝色劳改服、由张新伟扮演的青年张先痴形象非但不是叙事的终篇，反而成为了一个自由穿梭在时空中的，德里达意义上的“幽灵”。这个幽灵不断地出现，扛着工具，拖着步子，干扰着影片的线性叙事，频繁地与幼年和少年时期的张先痴擦身而过，在好几个“伟大领袖”附近现身。小人物试图参与历史的行动注定无效，而这个徘徊着的幽灵一次次将“然而行动无效”转化成“即使行动无效”，张先痴也在曲折前进的编年史里迸发巨大的能量 ：他阅读《钢铁是怎样炼成的》，罢课，与他眼中腐败的国民党将官父亲断绝关系，成为解放军一员，他追求爱情，他写作。采访镜头里年逾八十的张先痴本人在回顾前半生时依然饱含生命能量与意志， “痴”在这里既是表像又是隐喻。影片交织着多重的叙事时间性，有老人充满感染力的现场口述，有邱炯炯本人和其他表演者演绎的取材自老人自传文本的旁白或独白，有毛笔字字幕交待的大写的历史背景，这些复杂的叙述机制让影片得以在主观视角和全知视角之间灵活切换，提供了一种关于个体和历史的辩证法：人物既囿于历史事件的冲击，又有反身评述历史的能力。我在过去的论文中曾提出，邱炯炯或许是第一个直接回应证言（testimony）与历史性（historicity）之间关系的中国独立电影导演［1］。在他的纪录片《彩排记》中，曾经的川剧演员“花脸爷爷” 在一段长达三分半钟的片段里用方言回忆过去，他的口述如此不清以至于只有零星几个词语能进入字幕，他的口述状态而非内容进入了特写镜头。到片段尾声，戏曲画外音响起，老爷爷声音被完全隐去，此举更加凸显了他在口述时面部表情的艰难与痛苦。在《痴》中，张先痴初次从大字报上得知父亲被处决时没有伤心，因为他相信“父亲是阶级敌人”。但有一次，张先痴在医学院解剖室见到堆叠的尸体，从同学处得知其中多数是被枪毙而无人收尸的人：“那些赤身裸体的尸体里面，当然也看不清楚，因为他们重着摞着，我想万一有一个是我爸，怎么办呢？我在停尸房里面想到我父亲如今竟然死得这样惨，死了还要被划开看，所以我就突然哭起来了。也是因为这福尔马林的刺激，所以我的哭也很容易被遮盖住，一般你也看不出来我是在哭。那个时候，如果是因为阶级敌人死了而哭，这肯定是一个非常非常严重的错误。我擦擦眼泪，就跟同学说，狗日的福尔马林这种药水，太整人了，眼睛简直受不了。”大字报一段有邱炯炯用普通话念的独白，配以搬演展示情节。而解剖室一段口述，我们只能听到张先痴的四川话，画面则是超过两分钟的黑屏。这个片段再次挑战了我们在遭遇历史见证者之前对他们所持的观念。它提出了一个问题，即一位历史见证者能否简单地被看成编年史的一个标示（index）。它拷问了影像记录口述史这一形式本身，以及给历史赋予可靠知识的可能性。 阿甘本指出，证言本身是一种关系，处于言语（speech）的可能性和言语的确实发生之间，证言的存在必须与言语的不可能性建立关系［2］。也就是说，它只能以偶然性（contingency）存在，它必须包含不存在的可能。邱炯炯风格化地强调了见证者言语的偶然性，展现了一种更为激进的历史性，它不仅仅试图修复被主流历史编纂排除的内容，还拒绝主流历史编纂本身的形式和依据。在邱炯炯看来，“福尔马林药水掩饰哭泣”一段口述，是不可承受、不可再现、不可想象的内容。对这一内容的视觉表现必然让影像远离记录片的展览性（exhibitionality）反思空间而重回暴露性（exhibitionism）的滥觞。与这段口述的处理方式相对应，他的搬演，或称情景再现（reenactment）场景完全拒绝了自然光、外景、全景镜头和同期声等纪录片本体化了的形式，进一步与记录片的证据式展示方法对立起来。一般来说头部特写采访（talking heads）片段常切入各类视觉档案（俗称B-roll）以支撑被访者的口述内容，最早记录片里搬演的发明（《细细的蓝线》）起到的也是B-roll的作用。而在《痴》的摄影棚世界里，戏剧形式凸显的是对戏剧性的克制，往往画外音描述着事件对人的冲击，搬演场景里却鲜有事件或行动的发生，主演们多在徘徊踱步，或等待，陷入沉思，或从事着吃饭，晾衣服，浇花等日常活动。它们展现的不是戏剧性的情节，也不是王兵的《和凤鸣》那样对现实时间的记录，而是带有人物情感重量的主观时间。如果说《和凤鸣》以极简的长镜头观念性地连接起了历史人物和绵延的现在时态，那么在《痴》的搬演中，过去和将来皆不可望不可及，历史人物似乎被永远地悬置在阴暗而大雾弥漫的“另册”历史梦魇之中。《痴》不仅揭示了书面语和口语作为证言的差异，也揭示了记录片的展览性与暴露性的差异——区分这一点是如今评断纪录片形式化有效与否的一个重要指标，也是理解《痴》片虚构部分的前提。影片中形式最为复杂的搬演场景创造了全新的影像形式，也呈现了独立纪录片在面对当下时的可能与困境。我无意在本文对《痴》的形式探索作出周到的评论，但希望《痴》的文本及其现象能带领我们重新审视影像形式与历史经验的关系，并思考在中国独立电影遭遇重重危机的当下，我们还能够如何进入历史，如何表达历史感觉，以及怎样看待纪录片的可能性与限度。［1］ 江萌，“从哀歌到狂想曲：中国独立纪录片的历史想象”，《中国独立影像》第12期，北京：栗宪庭电影基金。［2］ 吉奥乔·阿甘本 (Giorgio Agamben),《奥斯维辛的残余：见证与档案》第145页。（Remnants of Auschwitz: the Witness and the Archive）. New York City: Zone Books, 2002.

今天特别想推荐下这部好剧—《我的邻居长不大》。虽然是一部爱情偶像剧，但却有着超出现在大部分偶像剧的精神内核。我想先说说除爱情之外的生活和职场部分。女主是一个独立在外的职场人，要攒钱还房贷，要帮老板喝酒，要承受压力和孤独。面对妈妈的电话永远是工作顺利，身体健康，好好好好好。我相信在外的打工人都能体会到那一份心酸，其实女主已经很优秀了，是老板的秘书，有能力有决断，却还是会轻松的被新来的关系户替代，甚至被同事认为是嫉妒新来的女生，“如果我是男上司就是不近女色了”女主这句反问真的太棒了，女性在职场要承担的更多，受到更多的流言蜚语。并且我太喜欢女主处理事情的态度了，女主所在的公司要请男主做广告，女二说和男主关系很熟想要借私人关系做成合作，但是女主非常拎得清，她知道男主连面都没见是肯定会拒绝，有更重要的事去做，不会让男主为了自己去接。对于感情线来说，也非常棒。男女主都是非常知道自己要什么的人。女主其实和男主的表哥相互有好感，但是男主的表哥一直没有表白，出国也没有征求女主的意见，关系没有再进一步。女主等了表哥两年，最后心灰意冷决定割舍掉这段关系，当初没说的话现在就不要说了，干干脆脆，坚强的让人心疼。再说男主，面对女二的表白也拒绝的不带一点泥水，比女主小七岁，导致一直是小弟弟没有站在女主身边的资格。陪着女主经历一段段失败的感情，终于轮到自己可以守护了。从出国回来，自己新创作的单曲，女主永远是男主最特别的存在，只要女主呼叫，就飞速的奔赴，这真的是最美好的爱情了吧。虽然是年下恋，但是男主并不幼稚，他会勇敢的宣誓自己的爱，能体会女主的心境，理解女主，有担当有努力有才华。8集真的不够看了，我可真的太期待后面的剧情了，想看女主爱上男主，甜甜蜜蜜的剧情，还特别想知道男主是什么时候偷偷喜欢上女主了。这是一部三观非常正的甜甜偶像剧，也像一面镜子可以映射我们不同人的现实，我们可以共情，可以感同身受，可以学习到很多。希望大家身在异地，身在职场，都可以通过努力拥有自己想要的，万事胜意，工作顺利，身体健康，再拥有一段甜甜的爱情就更好不过了。《我的邻居长不大》冲鸭！！！

还有几个小时，2022年奥斯卡就要拉开帷幕了，玛吉·吉伦哈尔导演的长片处女作《暗处的女儿》在拿下包括威尼斯、金球等多项提名及荣誉后，又获得奥斯卡三项提名：最佳改编剧本（玛吉）、最佳女主角（奥利维娅·科尔曼）、最佳女配角（杰西·巴克利）。

首次执导就能取得这样的成绩，不得不让人刮目相看，说不定以后大家提起吉伦哈尔，脑海里第一个浮现的脸庞是玛吉而不是杰克了。

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看了麦莉丝和崔永元的《一定不能错过》才来看这部影片的，胜于看过的很多动作片。

93年出品。这个时代应该是香港电影最繁荣的时代吧，故而本部影片应该是淹没在无数的香港电影中了吧，甚为遗憾。

影片把人类历史上最后一次民族大迁徙展现的淋漓尽致，豪情与悲壮。马背上的民族不忍奴役，对自由的追求，却遭遇万重艰辛、残酷杀戮。

骑兵战斗动作干脆利落、厮杀场面血腥、大草原的马匹，草地，山崖，河流等等每一幅，每一帧都直抵人心。

看到佟丽亚才进来的，没想到是个坑，编剧叙事无能，导演也只会制造吓人的鬼镜头，一切为了惊吓而惊吓，根本谈不上故事情节一说。剧里两个警察根本是跑来搞笑的，不明白那个警员到底每次做了什么，都能害得被田队好一通夸赞（翻白眼）。

然后，各种制造灵异镜头，建国以后不许成精不知道啊，最后佟丽亚死的不明不白的，真的被鬼害死了。剧情漏洞百出，根本说不过来。

从去年开始因为工作压力开始暴饮暴食，体重极速增长到肉眼可见的发胖后，终于痛定思痛开始减肥，做的第一个改变居然不是报名健身课开始运动，而是寻找替代「吃」的解压爱好。

996原因下班到家属于自己的时间少之又少，之前一直抗拒刷剧看综艺觉得占用时间，后来发现在这段时间内能够放松身心不动脑，与此同时还能替代「吃」这件事带来的危害，减轻压力感，无痛将生活拉回到正轨。

所以这段时间刷了无数老剧新剧，刚把隔壁唐诡看完正愁剧荒，冲着山风姐姐打开了这部都市女性剧《芳心荡漾》，其实近两年的都市职场女性情感剧真的不少见，大致套路呢也都能窥探一二，几个性格家境职业各异的小姊妹之间发生的一系列职场斗争，情感纠葛，完成个人成长的过程，重点放在女性主角身上，打造某一个鲜明的性格特征如强势/独立/清醒等等等等，都能收获一波憧憬向往此情此境的年轻女粉们。

点开这部剧之前我也是这么预判的，看了六集事实证明，剧情drama程度确实如我所想，但是这部剧的可贵之处在于没有任何独立或不独立女性的刻板印象，一看导演也是女性就了然了。

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