或许是一种创新，影片由小头爸爸的秘密计划、围裙妈妈的秘密计划和大头儿子的秘密计划三部分构成。每个部分各有其重点，整体又在大头儿子想当宇航员的梦想线索下进行。但或许这只是一种电视动画思维的延续，因为强行拆分成三个部分的动画电影，失去了用90分钟讲述一个完整故事的宏大感，让人感觉是看了三集电视动画片。

影片真正的高潮其实出现在第二部分，而不是最后的大头儿子实施计划的第三部分。因为在第二部分，家庭成员间的戏剧冲突最为明确：围裙妈妈为了成为最美家庭，刻意去做一些形象工程，倒是大头儿子最后的一番陈情点醒了两位家长——最本真的才是最美的。金龟子的配音跟大头儿子这个角色结合得天衣无缝，看得我眼泪在打转。相反，第三部分的冲突只是大头儿子去挑战自己的心理畏惧，恐高症的戏剧高度其实并不高。

看到围裙妈妈在最美家庭评选中的“失真”，我联想到的实际上不是我们每个人的家庭生活，而是我们的社会生活。我们都太习惯于在社会生活中失真了。掩盖自己的问题，去讨好别人，其本质和围裙妈妈为获得最美家庭称号而装出各种情态的做法不是完全一致的么？它最终伤害的其实是我们自己的情感。

社会上有很多类似“最美家庭”的评选，比如目前最火的中国梦题材的影片创作。为了响应中国梦，很多机构也是造作出各种谄媚的情态去附和，很多企业也都是“为赋新词强说愁”，全然失了真。这样完全靠行政命令动员创作出来的作品能是真正的中国梦吗？我看不仅不是，反倒会像影片中所描述的那样，会把真正中国梦的东西——大头儿子的太空飞船——给拆毁的。大头儿子动情的哭诉真正提示我们的，是我们随时都应该保持一个本真的心。

其实，对于大头儿子和小头爸爸这样现实题材的动画片来说，最大的难度就是很难为波澜不惊的家庭生活寻找到惊涛骇浪的终极挑战。即使是失真与还原这样比较有情感冲突的点，也只能支撑二十分钟左右的剧情。影片最后的竞技场面实际有点硬把生活题材的影片往竞技题材上拽的感觉，因为竞技题材会有一个终极对手。

当然，影片中本来设置的一个终极对手——航天员的孩子，最终没有履行好对手的职责，反倒成了帮助者，使大头儿子最后只能挑战他自己。这让观众看着总有点没对手、不尽兴的感觉。在最终竞技的一场戏里，其他几位选手毫无性格、完全充当打酱油的设定也有简化处理之嫌。

PS：最后出现的航天员，能不能不那么丑，能不能俊朗一点，如果那么丑干脆不要露脸只听声音就好了嘛。

PS2：小头爸爸的秘密计划这个部分有点胡编乱造之感。且不说孩子这么小就懂得啥么叫私房钱了，即使再廉价的桥也不用靠工程师省私房钱来造吧，你把当地政府往哪摆？作为工程师，小头爸爸连图纸都不带，有多么粗心，这样的工程师画出来的桥能用么？而且大头儿子用那么辆人力脚踏车就想追上被汽车接走的父母么？可以说，完全经不起推敲。

PS3：影片竟然没有出现我最最期待的《大头儿子和小头爸爸》的经典主题曲，让观众失去了很多共鸣的机会。

PS4：影片采用三维化的大头儿子造型，还比较可爱。但影片中的诸多配角，在技术上就完全打马虎眼了。比如岗亭中的三个值班人士，表情那叫一个呆滞，面目那叫一个狰狞。整部影片的成本看样子不是很高。

看到最后 我还是不知道这部电影到底想说什么 到底是警察内部的勾心斗角外加暧昧不清 还是匪徒之间的惺惺相惜外加抢得银行进得厨房的绝种好男人的潜力？ 陈大美人演的警司从头到尾就一个表情 也不不知道她到底是冷静是严肃还是面部表情僵硬 外加还要和身边英魂不散的男警司（...  (展开)

最近内心暖春回流，看港片

暴疯语，额，支线的表现力撑不起反逆转的构架。
对待电影，我个人喜好是，讲好一个故事，那就是合格的，，较狭隘的人物发展空间往往很考验角色之间摩擦下的冲击力，语言冷暴力更比肢体暴力火花要生猛，教主与刘青云的台词对白，好似情意绵绵剑，关键只让我记住那句“药吃了吗”，此野蛮的台词君，彪悍撑起该片主题旋律；医生与病人，救治与被治理的人物关系。
剧情主线发展的僵硬乏味，毫无爆点，好似鸡肋，食之无味，弃之可惜，内心却放不下最近泛滥的爱港片之，在看到黄教主断片样的反常态，是滴，要开始逆转嘞，拥有救赎权的医生转换成需要被救治的病者，过程是无味滴，木有爆点滴，教主和刘青云的对白毫不尖锐，不装牛角尖，乖乖的攻守通体的台词对白，闻到的味道不是冲突冷腥的语言暴力，而是浓浓的一股社会新闻实事煲出的心灵鸡汤味。
唯一让我慎得慌的是，范国生他岳母，戏份一小撮，站在阴冷角落，一个怨恨杀死自己女儿的女婿的老阿婆形象，让画面分分钟穿梭成80年代的老港鬼片。

黄教主那个发型，是带头套了吗，为毛总我感觉教主只要重重的甩一下头，那头套就会甩进大汤碗里~
通常内地与香港交姌的电影合作物，其八卦谈资可比片子本身出彩些~

看有评论说是女生必看、女性自我意识觉醒，其实本剧引起的反思对每一个社会人都有益处，每一集都有武装自己以在地球online打怪升级的秘籍。 E01 渣男代表的是生活中常见的那种慢慢磨你生命力但是你又无法立刻摆脱的人。 最终你就变成温水里的青蛙了，要么在盖上锅盖前纵身一跃...  (展开)

这篇影评可能有剧透 《风声》就是一场杀人游戏！ 地点：古堡 人物：七人，黄晓明，王志文，苏有朋，英达，张涵予，李冰冰，周迅 角色：法官——黄晓明 警察——王志文、黄晓明（兼） 平民——苏有朋、英达、李冰冰（同情杀手） 杀手——张涵予、周迅 第一天晚上，警察通过笔迹，...  (展开)

《恐怖毕业照2》又是一部用来搞笑的小成本低质量的国产恐怖片，烂到我这个对恐怖片一点也不免疫的人，终于没有静音看完了，还完全没有被吓到。人们对于鬼的恐惧往往来源于未知和神秘，但是这部完全放弃了营造这种神秘感，一个女鬼的话多到堪比主角。开头女主的损友们扮鬼整蛊这个桥段竟然被用了三四次，屡试不爽也不嫌烦。道具化妆可以说惨不忍睹，一个血眼骷髅头弄得像沾了番茄酱似的，女鬼的装扮仿佛回到了七八十年代的水平。整个故事的剪辑乱的不可开交，扯东扯西地串不出时间点。名字虽然叫《恐怖毕业照2》但是毕业照的桥段仿佛生拉硬拽进去的，删掉也完全不影响剧情。本着总局对鬼怪歧视的原则，所有国产恐怖片都要把闹鬼最后圆成阴谋或者其他什么，但是本片是我见过圆得最差的，男二的阴谋根本说不通，给别人下药药效起作用的时候都恰巧是他扮成鬼吓人的时候，其他逻辑和剧情上的漏洞多得数不胜数就不多说了。

期待迪丽热巴饰演的安旎！传播检察好声音、颂扬法治新时代的崭新形象，全面展现“5G时代的检察官，e网无前的公诉人”！以信念维护正义，以专业实现公平，展现新时代女公诉人的风采，和新时代检察官安旎一起捍卫法律的公平与正义！向所有为人民利益披荆斩棘的法律工作者致敬！守...  (展开)

2020年美国大选的前20天，上映了一部直指当下的影片——《芝加哥七君子审判》，影片讲述了1969年美国历史上最臭名昭著的一场审判。本片由知名好莱坞编剧艾伦·索金自编自导，刚刚拿下金球奖最大编剧，并成为奥斯卡夺冠的大热门。 1. 真实比电影更戏剧 1968年，民主党全国代表大...  (展开)

【作为宣传手段的“反战”论】

　　宫崎骏新片「風立ちぬ」（中译《起风了》）于7月20日在日本上映，其时掀起了不小的波澜，除影片本身在题材和表现技法上对既有模式的突破之外，作品所传达的价值观也引起了多方争论。公映翌日适逢日本参院选投票日，导演在这一“眼骨节”上热血沸腾地批评日本政府试图随意修改宪法是“岂有此理”；刊登这一批评的月刊《热风》畅销，吉卜力工作室只得把电子版放在网上供大家阅览。电影院从上映前1个多月开始，郑重地把长达4分钟的预告片在正片之前压轴播放。伴随着松任谷由实40年前为悼念早夭少年而创作的歌曲《航迹云》的哀婉旋律，缓缓打出字幕：“在日本，曾经发生过战争。从大正到昭和的1920年代，经济萧条、贫病交加，再加上大地震，生活异常艰辛。后来，日本铤而冲向了战争。当时的青年，在那样的时代里是怎样生活的呢？”（<http://kazetachinu.jp/story.html>）由于这部作品所讲述的故事时间跨度较大，情节上多有跳跃，加之年轻观众（以及未来的海外观众）对故事背景缺乏了解，因此，这段预告片既是一份体贴的时代背景介绍，也可看作是呼吁青年一代共同反思战争的Message。但是，即便宫崎骏本人的反战立场毋庸置疑，电影还是遭到了韩国媒体的激烈批判。譬如《每日经济》认为这是一部美化了侵略的“右翼电影”，要求将第一句话的表述改成“日本曾经发动过战争”。对此，宫崎骏特意召开韩国媒体记者招待会，在强调日本应承担战争责任的同时，说明自己创作本片的目的并非讨论战争。待韩国公映最终敲定时，影片的宣传海报“果然”回避了本应是主线的堀越二郎的设计生涯，改为突出“恋爱故事”的悲情色彩。这不免令人产生疑问：莫非所有关于“反战”的争论都是为了宣传？宫崎骏希望能有更多的观众来看这部电影，他已经成功了。《起风了》在日本上映以来票房超80亿，连续6周稳居榜首。参加威尼斯电影节，宫老适时地宣布引退，想必是获奖的前奏。但只要中国观众一日看不到正片，媒体先行的“反战论”只会越发加深理解的偏差。

　　的确，第一次看预告片时，波澜壮阔的时代之下主人公堀越二郎几番峰回路转爱别离的人生，在“那孩子的生命/化作了航迹云”的歌声烘托下，创伤跃然屏幕，悲痛呼之欲出。零式战斗机折翼、菜穗子咯血、二郎站在坠毁的飞机残骸前无言以对的画面将情感渲染至顶峰，以至于看过正片以后反觉清汤寡水索然无味。电影不仅连一个战斗场面都没有，没有对战争的控诉，也没有人进行过反抗。预告片带来的悲痛感归功于高明的剪辑，随着那些画面的各就各位，这种感情也被稀释了。有了韩国的例子在前，可以断言，本片在中国的受容将“很成问题”。我已隐约看见主张“追求技术完美无罪”的死忠粉与“怎可为侵略找借口”的左翼分子的对掐，旁边还围着“客观上表达了对扼杀美好爱情的战争的痛恨”的息事宁人派，更有许多评论者找出前一部同名电影（「風立ちぬ」1976，中译《风雪黄昏》）为“反战论”佐证。以“护宪反战”为影片造势，容易导致（尤其是中韩等海外观众）在观影前对“反战”过度期待。无论纯爱还是反战都不是影片的目的，宫崎骏说这部电影不是拍给儿童看的，言下之意，二元对立的文艺作品未免太小儿科了。为了避免简单地去失望，也为了能对风景之外的元素产生共鸣，有必要对《起风了》的创作系谱进行梳理，清洗想象中的“反战论”。

【不同价值体系中“抵抗”的表现方式】

　　这部电影的题材来自两个人物，也就是宫崎骏要致敬的堀越二郎和堀辰雄，但处理方式并非简单的相加或交叉，而是把堀越的故事装进了堀辰雄的盒子里。设计零式战斗机的工程师堀越二郎（1903-82）是宫崎骏的偶像，他出版过一本讲述自己设计生涯的书，书名叫《零战——诞生与光荣的记录》（1970）。近年在日本，有不少与零战有关的文艺作品非常走红，根据百田尚树2006年出版的同名小说改编的电影《永远的0》也将在年底上映，那部作品比《起风了》更加直接地描写了战争。宫崎骏创作的漫画版《起风了》是从09年开始连载的，有与其它作品抗衡、为偶像代辩之意。他在接受采访时表示，自己一直在等待一个成熟的时机，来创作一部关于零战和堀越的作品。影片所体现出的所有“乏味”，都是对设计师经历的人生的原封不动的展示，是他有意而为之。

　　有许多“真正的左翼”批评宫崎骏过分强调理想之“美”、有意识地要将对于战斗机的执着追求与对战争的价值判断剥离开来，这太不科学，科学合理的英雄应当是在追求理想的同时还坚持反抗的。换言之堀越对军国主义是顺从的。的确与那些戏剧冲突十分鲜明、颂扬舍身取义的作品相比，《起风了》的态度显得模棱两可，这与宫崎骏自身的战争体验也有很大关系。战争曾经渗透到日本经济的每一根末梢，宫崎家的工厂也曾为“零战”加工过部件，和堀越二郎一样无法理直气壮的摆脱与战争的关联。他的小学时代在GHQ的占领下度过，不仅教科书全部被美国人审阅，日本的政治、经济制度也被否定，文化和价值观被全盘推翻。宫崎骏不否认父辈对战争负有责任，但也不赞成以此否定父辈的人生价值。在他身上集中着对战斗机（武器）的狂热和对战争的厌恶这样一对矛盾，所以这次他把矛盾还原在细节里，让电影本身成为时代的写照——优美的风景与脆弱的建筑，女子教育的兴起与依然落后的医疗，军事同盟国之间的交流与猜忌，能与西方平等对话的学识和智商与疲蔽积弱的生产力现状……任何一个时代都不可能只有一个主题，不是简单的二元对立，战争粗暴地中断了许多生命的进程，但战争结束之后，其它一度中断的历史进还能得以继续，我想，像宫崎骏这样战后的承上启下者一定是为此感到欣慰的。

　　《起风了》的主人公堀越二郎，面对客户——不懂飞机只追求战斗性能的军方，总是只说一句“全力以赴”，他的目标不是满足军队的要求，而是满足自己的理想，是这样才使得本国开发的飞机与欧美强国的差距迅速缩小，令科技发展的历史进程不被愚蠢中断，这是一种“抵抗”。在轻井泽度假时，与犹太人友好相处，甚至给自己带来了被“特高”（缉捕间谍和左翼分子即“思想犯”的特务机关）追查的危险，而后又冒着危险去探望病中的菜穗子，这也是一种“抵抗”。这两种抵抗看似不够彻底、不够壮烈，但对一场“必然失败的愚蠢战争”而言，对一个要求国民以无谓的死亡来报国的政府而言，普通大众在逆境中为生存做出的努力正是最普遍的抵抗。

　　堀越本人所写的《零战》一书，内容多是平铺直叙的试验过程、对一起工作的技术工人的钦佩和感谢、以及对牺牲在试验中的飞行员的哀悼，在叙述战斗结果时也采取了产品评估报告的语气。全书固然没有“谢罪”“反省”之类的字眼，但也并无对战争或军方的谄媚和歌颂。在太平洋战争全面爆发之后，堀越几次提到日本不是美国的对手，对战争充满悲观的预测。特别是在提及“神风特攻队”的时候，他不无遗憾地感慨说“原本前途无量的青年一去不返”，这也可以与影片最后“一架都没飞回来”的结局相互呼应。在绘图纯靠手工、运输全靠牛车的时代，零战不仅是二郎和许多技术工人的心血，也是许多儿童忍饥挨饿（插句题外话，影片里名为“西伯利亚”的点心现在横滨还很常见）才换来的工业结晶，尽管付出了巨大的代价，它还是与日本帝国一起走向了毁灭——这段历史充分体现了战争的愚蠢。最近在堀越家中发现了大量设计手稿，还有他写在两页便笺上的“终战日志”。他写道：“日本当初走向战争的原因是军部与政治家缺乏通过外交这一和平手段打开日本在国际舞台上不利局面的智慧，而无论是战胜国还是日本，都必须对此进行反省，否则未来的经济和道德都将会长期混乱”、“日本需要诚实睿智的爱国政治家”（原载《东京新闻》）。可见，他此时的战争批评实质是对“政治”这门技术的批评。战后《日本国宪法》第九条规定永远放弃战争，从中韩等战胜国角度来看，这无非是对败者的惩罚，但在日本战后第一代的心目中、在“宪法九条会”的语境里，这是更优越的政治技术的象征，是一种骄傲。诚然，在当前的国际形势下，这个“不战”的神话是不堪一击的，但也正因为如此，以宫崎骏为代表的反战护宪派才会更加大力呼吁和平的重要。

【《起风了》，不能译成《风雪黄昏》】

　　之前说“活下去”是战争时代大众最普遍的抵抗方式，这也是贯穿在文学家堀辰雄（1904-53）一生创作中的主题。堀与堀越同样毕业于东京帝国大学（即影片里提到的“在上野的学校”），二人年纪相仿，因此宫崎骏在漫画版《起风了》中还安排了两人见面的情节。

　　堀辰雄的人生和创作生涯都不算长，代表作《美丽村庄》（1933）《榆树之家》（1934）《起风了》（1936-37）《菜穗子》（1941）集中发表在“九一八事变”后到太平洋战争刚刚爆发的10年里，并且，长篇小说《菜穗子》的构思是在创作《榆树之家》的时候就已大体完成的。从活跃时间上看，堀辰雄并不像堀越二郎那般与战争有密切联系，1936年日本发生“二二六兵变”后，军国主义色彩愈发浓厚，但由于日本始终没有正式对华宣战，所以大多数民众对时局的认知都停留在“事变”、“战斗”的层次。在日本文学史上堀辰雄被定位为同时与无产阶级文学派和艺术派联系紧密的作家，但由于受时代背景和题材所限，他的这些作品并没有直接或间接描写过战争，对战争的意见也是缺失的。从内容来看，几部作品都与作家身患结核、在疗养地与未婚妻相识继而死别的这段经历有关。身为一介缠绵病榻的文学青年，借着对西欧文学的钻研来寻求精神寄托，从而得到“必须试着活下去”（即「風たちぬ、いざ生きめやも」）这一结论；在后期作品中，作家又把关注的视线从自身转移至他者，从而塑造了“菜穗子”这一在（传统）家庭中寻求（革新）自立的女性形象。

　　这部影片虽然名为《起风了》，但只借用了堀辰雄笔下女主人公因肺结核病故的情节，连名字都摒弃“节子”而采纳了“菜穗子”，冒着暴风雪离开疗养院的情节也出自《菜穗子》，可见宫崎骏并不是单纯地把《起风了》电影化，而是把堀辰雄这一系列作品中贯穿始终的世界观、价值观和女性观糅合在了自己的电影中，还把主题升华为更鲜明的“必须活下去”。同时，堀辰雄因受法国文学和日本王朝文学的影响，作品以细腻的风景描写、深刻的哲学思索见长，宫崎骏电影也很好地吸收了这两大特征，浓墨重彩地刻画了昭和早期日本贫穷但优美的乡村风景和世态万象，人物对话力争情谊深重，叙述战争时态度明确但又含蓄。因此，尽管没有照搬小说情节，也仍然不失为“具有堀辰雄特色的”升华版《起风了》。

　　需要指出的是，日本的影视创作对于大刀阔斧改编原著的做法早就习以为常，宽容度大大超过我国的文艺圈。《起风了》这部小说曾两次被搬上电影银幕，其中1976年由若杉光夫导演、山口百惠与三浦友和主演的版本，被引进至我国公映，片名译为《风雪黄昏》，影响尤为深远。包括我这样的80后，一谈到《起风了》，眼前就浮现出绝症少女与从军少年在风雪交加的夜晚诀别的悲凉画面，这说明我国在1980年代开展的日本文艺译介十分成功；但若把宫崎骏的《起风了》的片名也翻译成《风雪黄昏》的话，那就只能说明2010年代的日本文艺译介十分失败。若杉光夫是京都大学法学部出身，担任过“媒体宪法九条会”的发起人，可谓不折不扣的左翼电影人。他的《风雪黄昏》，把故事的时间向后移动到了太平洋战争扩大后的1942年，所以才有了后来达郎被强征入伍的情节，包括达郎与父兄的冲突与和解，都是与堀辰雄无关的原创。所以宫崎骏的《起风了》并非堀辰雄的《起风了》的电影版，更不是若杉光夫《风雪黄昏》的动画版。要正确地看待这部电影，首先要正确看待这些作品之间的联系与区别，才能体会到宫崎骏此番再创作的苦心。

　　电影《起风了》既非政治宣传的道具，也非历史教科书，它所塑造的主人公堀越二郎，是宫崎骏私人视野里的堀越二郎，这个故事回答了宫崎骏内心憎恨战争与热爱武器的矛盾。而菜穗子这一女性角色增加了堀越与外在世界的联系，使影片不至于过分内向，并且达到对时代进行还原的目的。影片中二郎的偶像卡普罗尼代宫崎骏道出心声：“飞机既不是战争的道具，也不是商业的手段，飞机是美丽的梦想。”比起反战，作品本身就是宫崎骏的使命。

这篇剧评可能有剧透 感觉是死之咏赞的步调，虽然可能be，但我觉得有时候悲剧反而更加深入人心，缺憾美也是美。男主真的好帅好让人心动，韩剧总是能把细腻的东西拍的很美妙，比如男主一开始就知道女主是假扮的，却没有说，第二集最后去女二家拜访，女主也在，只对女主笑，那里真的绝了。还有看到女...  (展开)

怀抱太阳的月亮 一场风花雪月的事
恋情篇 爱情替身

关于爱情，有两种可悲的状况：一是甘心被利用，一是成为替身爱人，其中成为替身之爱最可悲，因为甘心被利用者至少还有选择，是他们选择了要被利用以期达成自己的恋心，可是替身者却没有选择，要么替身下去，要么从这段感情中消失，根本摆脱不掉，替身者被爱来爱去，那份爱始终不属于替身，而属于替身的本位者。

灼热的爱让人心跳，真诚的爱让人心动，专注的爱让人感动，可是替代的爱情却让人神伤，这世上没有人愿意成为爱情替身。若是不顾成为爱情替身的可能性也会爱上对方，那么陷入这段恋情的双方则有不解之缘，他们的缘分不可能被轻易斩断。

在捧日之月的传说里，历经磨难的王室情侣李暄与许烟雨在少年时被巫术斩断了姻缘，可是巫术却也仁慈地解救了女方的性命，并将她的记忆封印，让她以巫女的身份存活下来。所以，他们的爱情到了青年时，也还在继续，只是这一次因为失忆，让女方虽然知道自己是替身，却依然无法克制自己的恋心。这状况可就稀奇了，因为这一次用得还是韩剧传统的桥段：失忆。可是在悲情的经典韩剧用熟用惯的桥段中，最方便的是失忆，从此，失忆连同车祸，恶疾，身世等等元素就成为韩剧的俗套之一。可是这次在架空史剧里的失忆桥段，用得好，用得妙，因为如果没有这失忆的设定，成年后的相遇就没有办法设置诸多细节，剧本也无法自圆其说。

可是剧本竟然给男女主人公设定了如此聪慧又高贵的可能性，他们要犯错识身份这种错误的可能性就很小，并且在此前的韩剧关于失忆的桥段中没有人乐意给当作是替身，多多少少都有一些埋怨。哪怕是扮演朝鲜之王李暄的年轻演员金秀贤所属社的裴董那一部横扫亚洲市场的【冬日恋歌】里，成年以后的俊相已经完全抹去了高中时的记忆，成了一个开朗活跃的人，他也不能容忍自己成为替身。说到底，他已经算是失忆桥段中最大度的一位了。

当成年之后的李民亨理事知晓真相，狠狠骂了女友之后，他只是安静地坐在有珍面前，看着沉郁的她，爽朗的笑着说：

-你看，你又来了，有珍小姐，看吧，想看就看吧，不要担心是在用看过去的人的眼光看我，没关系，你想看就看吧。

当年看戏的我太年轻，还只当李理事真的不介意这件事，却原来从那时候开始，他就已经确定了对有珍的新感情。其实，从成年之后第一次见面，他看到望着他，怔怔落泪的有珍，就已经被她深切的眼神所打动，此后发生了不少误会，但也有让人难忘的事，所有的感动和探究加在一起，就是爱。后来，在他不得不离开有珍的时候，还是无奈地看着面前的她，微微笑，可是他竟然忧伤地问：

-我想知道，有珍小姐，说想念我，说爱我的话，是给谁的？是给俊相吗？

可是他的恋心很快就有了回应，有珍笑着摇头，

-不是的，是给民亨的，民亨是民亨，俊相是俊相。那，是只给民亨的。

直到那时候我才能确认，原来李民亨理事一直都很介意有珍爱的不是他，而是死去的俊相，他一直都在跟亡灵竞争，并且是在嫉妒一个看不见摸不着的人，虽然，他还不知道，那个人就是他自己。正因为没有坚守这份感情的勇气，他才因为外来的压力想要离开，可是有珍的话终于让他释怀，原来他的付出不是没有道理的，他还是那个被真切爱着的人。往事已矣，逝者已矣，有珍并没有纠结于过去，她还是看着现在的他。正因为释怀，他的记忆封印才得以解开，与有珍告别的前后，他的脑海中竟然出现了模糊的画面：

那是在一个晴朗的冬日清晨，坐在墙头的有珍没穿鞋，正为难地看着他，最重要的是细节，那时候的有珍还穿着校服，而他，正看着对面的她，要给她穿上鞋子。

这到底是什么记忆？这是俊相的记忆啊，直到那时候，李民亨才隐约感觉到：

关于记忆，肯定有某些部分出现了问题。

正因为李民亨记忆复苏，他才生了不想离开的心，才有了那一次可怕的车祸，而知情后的郑有珍才顿悟自己其实是两次爱上了同一个男子。虽然他们有一样的面容，但是性格各不相同，都出现在她人生最美好的岁月里，提醒她：爱情是最可宝贵的经历，是最不应该被淡忘的珍贵记忆；而在本剧中，也有一位深情的王族男子，因为命运无情的安排，甚至两次爱上了同一个女子：许烟雨。

成年之后初见巫女，王者李暄的视线就被如同月一般的明灯所牵引，在他见到巫女的瞬间，他恍惚地已经把她当成了自己的恋人许烟雨。而后，在屋内询问之时，他虽然目光流转，但却依然能够自控，那是因为他始终都在比较面前的巫女与当年的恋人是否有不同之处，可是言谈举止的细节处处显现出二人的相似之处，在他看来，只有许烟雨才如此爱读书，又有经国之志，只有许烟雨才会有士大夫家族女子的品味，只有许烟雨才会有如此娴静的仪态，他这才感觉到了问题所在，开始不安。而后，许烟雨的那一番笑言云侍卫不忠，以气味礼数劝酒，这才真正触动了王者的心思，让他无法控制自己的行为，一把拉过一旁的巫女，就把她的手攥在自己怀中。这是一番很危险的举动，其实已经预示着王者对面前这女子的倾心与肯定。

在他看来，哪怕是巫女也不可能得知他的真实身份，况且还有这么多他从前恋人许烟雨的性格特征在其中，这让他如何不激动。可是，他的异常行为并未给巫女以任何触动，她只是担心地说了失望，晌午已经在人群中见过王上，这才让王失望而归。可是，他却不肯死心，还是要打听姓名，知道女方没有姓名，甚至还要赐名，这名字竟然是：月，月这个名字本身就说明了大王的心动和混乱。而他的这份混乱也仅仅只是混乱的开始。

在发现每晚来到卧榻前守护的女子就是巫女月的时候，那一瞬间，李暄甚至不顾自己王者的身份，一把将月推倒在地。这到底说明了什么问题？

他还是在那一瞬间，将那女子看作了许烟雨，可是也有别的顾忌，这才不顾一切地将她扑倒，就按在卧榻之上。

这个细节是很有问题的，也是很能说明问题的，王的一番行为举止，奇就奇在按照一般宫内来了可疑人等的处理办法，大王应该主动退到一边，身边的侍卫早就上前将人拿下，怎会轮到大王亲自拿人，还要亲自按在卧榻之上？这到底是是什么性质的行为？

就在推倒的刹那，王的心里还是有爱慕之心，这是另一种偏激的示爱方式，这是恋心的另一种表达方式。

这样的激动与暧昧，还在失忆中的巫女怎么不知道，她只是，一次又一次地提醒王者：

-您思念的是那位名叫烟雨的女子吗？

-您为之流下血泪的人就是那位名叫烟雨的女子吗？

-小人并非您期盼的那位女子，若您想要知道，请去找那位问个明白罢。

痴心的朝鲜之王李暄一次又一次地发觉巫女月的身上有类似许烟雨的特质，每一次总是在悲伤与混乱中陷入疯狂的境地，在深夜的隐月阁拉着她避开宫人与侍卫后狂奔，在寒风中忽然靠近她美丽的面容，使劲将她拉近，以灼热的目光看着这样清丽的容颜，为只为这一面，他想的只是从巫女的脸上见到他想要见到的烟雨的样子。可是，她不肯，她只是含泪相望，一遍又一遍地提醒他，她并非他恋慕的那女子。正是这种坚定，提醒了王者，他的爱并没有消失，只是转向了另一人，虽然是相同的面容，可是并非如他所愿。

哪怕失去了记忆，许烟雨却依然保留着当年的情感记忆，她会发噩梦，总是梦到同样的场景，在梦里，那个戴着面具的少年拉着她在宫室间狂奔，在一片喧扰中，他拉着她跑啊跑，然后就站在她的面前，取下了面具。可是因为巫女绿英的误导，她总以为这是神气，因此总是在屋内含泪回想，羡慕着那位被王在梦中呼喊着名字的女子：许烟雨，虽然她还不知道自己羡慕的人竟然就是她自己。

如此说来，因为命运的安排，认可同一种特质的王者终于在不同的时空里爱上了同一位女子，而那女子却不想充当替身，但却仍然爱着他。这一番失忆又恢复的桥段也是神来之笔，因为记忆是打开爱情闸门的钥匙，若是记忆恢复，爱情也就距离复苏不远了。

这篇剧评可能有剧透 深冬的手术终于做了，并且成功，就连两个人最后的合作也是意料之中。然而最最出乎意料的是冲田对壮大的一句坦白，说是因为对自己和深冬的未来没有信心而逃到了西雅图。 突然间之前一直对剧情感到纠结的我像是被浇了一头现实的冷水。日剧的现实之处，同时也是精髓在最后...  (展开)

其实说到青春、说到校园，我想每个人的脸上应该都会不自觉泛起一抹笑容。 很神奇的，虽然校园生活并不全都是美好无暇的，但时隔多年回忆起来，还是只能记得最美好的那些部分。 在看这部《年少有你》的时候，就像重翻一遍我的少年回忆录。 看着那些年轻稚嫩的脸庞配上那一身并不...  (展开)