筆者看畢電影，感覺從前那位師承張徹大導演，深諳「搞基」之道的吳宇森重回駕輕就熟的警匪追逐題材，便足以讓我們暫時忘記《赤壁》和《太平輪》的痛苦記憶。正義感十足的警察矢村與渴望洗脫罪名的逃犯杜丘惺惺相識的兄弟情誼；同為孤兒的女殺手紫雨和紅霞互相扶持，姐妹情深；真由美念念不忘含冤而逝的丈夫，在吳宇森的電影世界裡，有血有肉的人物總會令我們印象深刻，奸角不全壞，好人也會因為一時魯莽做錯事，即使壞到骨子裡的天神製藥老闆，專門威逼利誘無家可歸的流浪漢回工廠進行慘無人道的藥物實驗，在最後關頭亦無法抗拒親情的召喚，選擇一死與九泉之下的摯兒團聚。歌頌友情、愛情與親情的偉大乃吳宇森從影多年孜孜不倦追求的終極正義，《追捕》有意延續的正是還沒有被徹底忘記的人性光輝。

邁入古稀之年的吳宇森，內心卻似乎不曾老過，往來其間的子彈與白鴿引領我們穿梭回到《英雄本色》《喋血雙雄》的黃金時代，幼稚單薄的劇情，含情脈脈、另有所指的人物對話，鐵漢柔情的藍調爵士樂，還有那一以貫之「不瘋癲不成活」的暴力美學，John的堅持讓觀眾深深感受到名為曰情懷的強大力量。有人說，情懷可不能當飯吃，我想了一想，也是，沉浸在過去的時間越久，擁抱未來的觸覺便越發地遲鈍。然而，在當下這個只講求弱肉強食的競爭法則，僅僅學會高速發展新科技的現代社會裡，人與人之間的距離被手機、電腦等科技產品逐步拉大，昔日為兄弟義無反顧、兩肋插刀的激情歲月早已被袖手旁觀的沉默所替代，人們不再念舊，甚至把對舊有事物的回憶當成古板迂腐的象徵盲目批鬥。

《追捕》開首，律師杜丘與偽裝成居酒屋老闆娘的殺手紫雨一見如故，老電影（1976年的老版作品）正是二人順利溝通的橋樑，通過對答戲中的著名台詞，吳宇森已將男女的性格特徵大致勾勒出來，河智苑確實有點周潤發的小莊味道，不做殺手的她又何嘗不想遠離腥風血雨的江湖恩怨，安心當個普普通通的居酒屋老闆呢？張涵予雖然飾演文質彬彬的國際律師，依然不改其硬漢作風，面對不公義之事必定挺身相助保護弱小。

行走江湖，講的是踏踏實實的情義二字，逐漸失掉的美好傳統需延長壽命，靠的就是細味情懷，若刻意迴避過去，喪失憑寄的未來僅留下空洞的印記，這也是為什麼吳導拍攝的槍戰會讓觀眾感受到浪漫主義的芳香餘韻的原因，寄情於人物的動作，就像優美的舞蹈，持槍、舉槍、開槍，配合鏡頭的調度，每個細節均被導演賦予了節奏感和韻律感，而《追捕》裡最為精彩的一幕打鬥段落莫過於矢村、杜丘和真由美三人與前來奪命的冷酷殺手在郊外別墅內進行生死搏鬥，矢村與杜丘的左手和右手分別被手銬銬住無法動彈，他們只能透過男性之間的默契應對來勢洶洶的襲擊。「二人合一」的理念很花心思，除了標誌性的雙槍滑射以外，冷熱兵器盡出，矢村揮動武士刀經過一連串跑跳閃躲後砍殺敵人，看著相當過癮，可見福山雅治在吳宇森的嚴格要求下苦練步法，方有今日之成果。

《追捕》改編自西村壽行的小說《涉過憤怒的河》（君よ憤怒の河を渉れ），原著講述日本檢察官杜丘離奇地被人誣告犯有強姦、搶劫罪，杜丘為洗清罪名，千方百計逃離警察的重重包圍，歷經波折後真相大白，被誣衊的杜丘最終沉冤得雪。1976年由著名演員高倉健領銜主演的經典版本較為忠於原著小說，而吳宇森「重武輕文」的特點令中日合拍的現代版對昔日經典增添不同角度的詮釋與重現。洋洋灑灑的槍戰場面，激烈的人物性格、行為衝突超越邏輯慎密的推理緝兇佔據主導地位，透過接二連三的追逐互搏渲染緊張氣氛，深陷囹圄方知世情冷暖，以此建構豐富多彩的人物形象。

吳宇森的招牌特寫在《追捕》裡得到淋漓盡致的發揮，電影前段歡慶勝利的酒會上，鏡頭特意多次給到載歌載舞的人群輕盈爽朗的步伐，慾望滋生罪惡，池內博之飾演的老闆兒子心懷不軌的眼神則提早預告將會有大事發生。電影以行進間的步伐表現人物因為環境而時刻變化的情緒與事態輕重，如杜丘被誣陷後拼命奔跑，想擺脫警察追捕，來到正在施工的工地，鏡頭巧妙地注視著往上攀爬的逃犯異常沉重的腳步，配以不知所措的眼神，與影片開頭神采奕奕、名利雙收的精英形象相差甚遠。在這一幕鏡頭的最後，杜丘不慎從高處跌落至水泥池，同樣暗示了蒙受不白之冤的他正深陷於不可告人的巨大陰謀之中，而真相就藏於罪惡的泥潭深處。

吳宇森一向是位很敢進行新嘗試的老導演，勇闖荷李活時期最成功的作品《奪面雙雄》，尼古拉斯基治、約翰屈伏塔上演另有玄機的兵賊追逐，二人互換臉龐，引發的身分認同危機為看似簡單的雙雄片加入了一層哲學思辨的意涵。如今來到《追捕》，杜丘遭到陷害的幕後元兇是從事地下非法交易的醫藥集團，牽涉到將人類改造成用於軍事行動的超級士兵的跨國政治陰謀。注射新藥的實驗者能獲得超越一般人類的耐受性和攻擊力，但神經系統卻受到破壞，嚴重者更會喪失理智，陷入瘋狂狀態。吳導演刻意在現代槍戰片裡加入帶有科幻色彩的人類改造計畫，正是表達了他的疑惑：飛速發展的科技文明能否為人類帶來真正的幸福？換了臉的屈伏塔還會是那個堅信正義與復仇的屈伏塔嗎？打了藥的倉田保昭最終沒能抵禦藥物的侵蝕，為了保留僅剩的一絲人性選擇自我犧牲，同樣被過量注射禁藥的杜丘雖然逃出生天，更在結局與真由美浪跡天涯，但又有誰能擔保善良正義的杜丘在某一天不會突然受殘餘藥物的影響，喪失人性呢？不過我想，吳宇森自己肯定沒想那麼多，在他一手打造的英雄烏托邦裡，義薄雲天，手刃仇人，兩袖清風，事了拂衣去，一切足矣。

我出生在一个山清水秀得山上，飞禽走兽花鸟鱼虫漫山走。

无忧无虑得过下去得多好。

可发现身上有枷锁，压得人喘不过气来。

身上的铁链不沉吗？摘掉。

变天了。

跟着我，今后得日子我们要有肉，要有酒。有人打我们，我们要还回去。请我们得东西，我们要夺回来。要让天和地都知道，俺老孙回来了。

我们占山为王，七兄弟义结金兰。

要打破这枷锁，就要捅破这天，重新立规矩。

人间妖物弥漫，树起齐天大圣得旗帜，天庭要我去做官。

进入他们得体制，咱们都是神仙，就能和他们一样，兄弟们不用在受人欺负。

蟠桃宴上才发现他们骗了我这个大官。

希望失望，希望失望，不报希望。

打上了天宫，一路打进了凌霄宝殿。

可最后，我还是输了。

被压在了五行山下。

兄弟们散落天涯，死死伤伤。

四百年眨眼而过，直到一个小女孩从山洞总跌下来。

你在我心里就是齐天大圣。

小女孩得纯真让我看到了自己丢掉得初心。

我们成了妖。

妖就该受人欺负吗？

我要杀了欺负我们得人，阿一挡在了棒子前面。

你杀他，又和他有什么区别。

人心散了，我要帮他们找回信念。

阿一死了，我带她上了天宫。

我又回到了山底，继续被封印，等待有缘人。

梦里时不时记起阿一对我说，

你在我心中永远是齐天大圣。

我活在了他们心中。

我来过，雾起乱时，人们会想起我。

钟晴这个角色，很早形象就崩了。

虽然编剧在最后一集，给了她怀上的孩子，是和洋人在海外秘密结婚怀上，男的意外死亡来补这个锅和BUG，但是这个角色崩得实太惨，想洗白也是洗不白的。

这个女人就是一个绿茶婊，而且是到处找备胎的绿茶婊。

最初，和洋人恋爱，结婚，怀孕，姑且正常，虽然天天含洋枪，还可以接受理解，毕竟是正规婚嫁，大伙不能说什么。

然后呢？男的死了，怀了孕，就急急忙忙找接盘侠备胎，以闪电的速度二婚生娃了——好吧，这里，你可以用她和洋人是真爱，不想孩子生下来没爹再洗一次白。

但后面的剧情，就够恶心的了。

孩子生了，和备胎男主丈夫闹矛盾，离婚了。然后呢？

然后这女人，扔下孩子，扔下残废的父亲，跑到非洲对外援助去了！

是想说这个女人，大公无私，圣母绝世，以至圣母到了，抛父弃子，为满足个人的道德优越感，以至于冷酷到连生病半瘫的父亲，和刚生下来的孩子都不管不顾的地步了吗？

至于后面的院长退休，烈士子女，男的养不起，最后破家败家流落街头之类的狗血剧情，更是胡说八道到了极致。

这部剧，就是一部三观极其不正的，超级烂剧！

建议的话是先看动漫再看真人版。

作品中真的有太多的巧合……最后男主女主又重演开头的一幕是发生在意料之中的，但确实会削减其真实感，当然，这是一部动漫，一部虚构的作品，这剧情也是不可多得的那些运用片尾呼应（这里应该叫重复？）的，我觉得完全没有必要去揪住它不放。放下现实的滤镜，用心去看，去感受，何尝不是一件美事？

这电影太好看了!!!!!千百年来，可中国人对土地的依恋根深蒂固，在面对困境之时，再难也要守住自己的家园。女娲补天，天破了补天；愚公移山，山挡路了移山；精卫填海，海成灾了填海；无不体现着中国人血脉中与天地抗争的万丈豪情。而这种精神在灾难科幻片《神农野人》中被体现的淋漓尽致。但是韩永昌出现的太少了

作为《追龙1》的粉丝，我只能说我报的期望太大了。如果说，《追龙》只刻画清晰了跛豪的形象，雷洛沦为炮灰，是这个双雄片最大的弱点。那《追龙2》则把唯一主角梁家辉，也完全没刻画出枭雄感。整部片子无论情节、内容，都相当平庸，只能说王晶完成了一部及格线以上的作品，中规中矩，但说惊艳，全然没有。作为1的粉丝，深感可惜，王晶早已经江郎才尽了吧。

社会议题的电影，或者说试图使用纪录形式的电影，不是只凭兴趣拍摄。

在同一上映档期，有一部电影叫《小伟》，作者有丰沛的情感，这情感有数十年的回忆和生活细节，足够丰富，以支撑导演灵活运用他学习到的电影技巧，视角和风格每一次转变都浑然天成。

采用纪录形式，又与纯纪录片不同，展现一个东北家庭风貌的《吉祥如意》，是和《小伟》完全不同的作品。它必须要有社会议题设置，如果没有，就没有可“纪录”的空间，它的形式便不成立了。因此要想完成它，需要做大量的调研，案头和田野一个都不能少。除非你要创造影史，兴趣和天赋对于社会议题类电影来说，是不如烂笔头灵光的。

内容上和《小伟》一样，《吉祥如意》是一件发生在创作者身上的私事，但是别忘了，“主角已有十年没有回去”，自己和家人各自发生了变化，双方在生活方式和价值观认知上的差别，恐怕才是影片最重要的根基。故而对导演来说，这个议题看似熟悉实则不然，虽是私事，也没有那么“私人”，他和家人犹如“如意”中呈现的一般，不过是熟悉的陌生人罢了，熟悉而陌生，就存在遮掩、谎言滋生的空间，对影片就是伤害。

这种容易滋生谎言的空间，需要靠扎实的功课进行填充。不妨让我列一列《吉祥如意》几处无法深入的点，其中存在见仁见智的部分：

关键人物王吉祥的丰富性欠缺。导演交待了王吉祥的职位、身份，交待了王吉祥帮二哥的子女落定城市户口等信息，目的是突显兄弟之间的情感羁绊。但是，在这里几乎可以确认，就连导演自己似乎也对了解他的舅舅本人的过往兴趣欠缺，关于他的过去，曾经的生活环境、为人处世和生活方式，都没有更丰富的信息。这导致，站在观众的角度，王吉祥并不容易给我留下深刻印象，二哥二嫂也被简单带过。

关键人物丽丽的层次欠缺。影片交待了丽丽和这个家、和父亲过往的细节已经足够，但是丽丽鲜少提及自己如今的生活。在“如意”中，刘陆问丽丽“为何十年不回来”，导演精明地借此让观众自动带入自己的生活，实则这块内容在影片是被绕开了，或许受到丽丽影响。丽丽角色的调研没有做好。

议题缺少更公共的连结。《吉祥如意》停留在一种私人影像状态，只是它足够让一代人熟悉，尤其东北人。比如，东北人为何都离开了家乡，或者多少东北人离开了家乡，缺少环境交待；再比如，王吉祥去不了精神病院，恐怕不是简单的他本人状态的原因，似乎可以指涉东北社会福利体系构建的环境，倘若导演再多做一点功课，这里存在把观众的思考引向公共议题上的可能（缺少对东北的了解，我不确定）。

整个电影看下来非常流畅，似乎结构很完整。因为欠缺更丰厚的调研积累，它的纪录听从天意，漂浮在表层，除了能被几场点睛戏触动一下之外，它的影像于我而言是失败的。

现实情况支持了我的观点。豆瓣上的影评小作文写得云里雾里的，像玄学一样，他们不断把它的影像进行拔高，上升到实验的层面，把贾樟柯等前辈十几年前做完的探索抛在脑后。而对于它讲述的议题，人们讨论不起来，也无可讨论，或许逃避的观众只是被它假装深刻地撞了一下腰。它甚至没有任何艺术力量，足够召唤我们抬起头面对。

它的悲伤就像在《红楼梦》里读到“凹晶馆联诗悲寂寞”章节，贾府还没有散，但你已经觉察了什么隐忧。这种悲伤在这片土地上，从南到北，像生老病死一样每天都在上演。它并不缺少讲述者，它缺少的是更好的讲述。

这个国家在60年代斩掉了社会学和统计学，直至今日这俩学科重建也不过20年的被夹光景，高等教育里更是不存在这一章，因此，也没有人真正接受过调研训练，不知道过去中国也有定县调查这么厉害的模型。当观众不具备调研和思辨思维时，尚且可以在豆瓣影评小作文里搞玄学，但创作者必须不能偷懒，要想方设法补上这一堂功课。

兴趣驱动导演把社会议题拍出来，只能让观众触动一下，伤感一下。真正做好了调研的议题则充满力量，刺痛社会的“七寸”。它不仅仅关系内容的厚度，更关系到创作者使用什么技巧来挑拣、选择、排列素材。

案头和田野没做好，台词就不会抓得更好，在拍什么不拍什么上容易选择相对差的，镜头和场景就容易缺失，剪辑就显得粗糙，整体技巧就没那么突出。所有电影想要做到技巧足够恰当，都是因为要表达的东西足够厚，一般、普通、平庸的技巧无法满足。

第一次看到这个海报以为剧情是甜美的，九个小哥哥与一个小姐姐的故事情节肯定会让观剧的我们羡慕嫉妒以及大饱眼福啊。看着看着到后来剧情怎么就变了呢，默默地变成了一部腐剧剧情。九个小哥哥同吃、同住还有同啥你们自己去发挥啦（嗞牙）小哥哥们cp感也是蛮足的。剧中的男男杀，尹湛和慕容晗、子轩和子艺，还有尹湛兄弟的相爱相杀，最后女主咧？有女主啥事咧？就白日做梦了吗？编剧你快粗来说一说。老王总和经纪人kitty这一场面也是不要太辣眼睛啦！！！kitty啊，经纪人不好好做，非要去搞后台关系，活生生的映射了现实版的npc与华姐，男团合不了体的剧情结构。纵观整个剧情、评论，大家都很期待第二季啊，我也不例外啊，期待片方能够把哥哥们的精彩片段制作表情包粗来给到大家。好啦好啦~~推荐大家看完剧晚上都做梦去当9个哥哥的小助理吧。

剧情太恶心了 ...一味的拔高亲情，这不是道德绑架吗？一家人认回亲人毫无底线的索取，这部剧到底想宣扬什么，真是很搞不懂 ，我想提女主问一句我欠你们什么要这么欺负我，还有逻辑也不通，老太太很理智的一个人养出来的都是些什么玩意，总之 差的不行 我妈爱看我早上起来一直在看我躲不开，就叫她换台大吵一架，被迫看这种剧真是讨厌的不行。。。还有就是不用看也知道，一定是大团圆结局，坏人都变好了，受伤害的也选择原谅，呕！