2017年，《嘉年华》一经上映就引发了网友的热议。

电影中年仅12岁的小文被刘会长性侵的经历让人触目惊心，如鲠在喉。

从《熔炉》到《素媛》《嘉年华》，关于性侵的电影越来越多。

但这绝不仅仅是虚构的故事，它就在我们的身边上演，而且每年都有。

更为可怕的是，现实往往比电影更加恐怖。

《信笺故事》由詹妮弗·福克斯担任导演和编剧，讲述的就是她的亲身经历。

电影刚开头就声明：本电影改编自詹妮弗·福克斯的个人经历，内含敏感题材。敬告观众，谨慎观看。你即将看到的这个故事，是真实的。

詹妮弗是一位制片人，在48岁那年，她的母亲内蒂在储物室找到了詹妮弗小时候写的故事，詹妮弗由此展开了回忆。

詹妮弗13岁的时候，教练简、比尔每周都会训练她骑马和田径。

年逾四十的比尔，利用了詹妮弗的天真无邪，谎称他爱着詹妮弗，渐渐和詹妮弗谈了恋爱，并一步步性侵了詹妮弗。

电影主要围绕詹妮弗展开，描写她身为一名受害者的心理活动，从而让观众知道她当年是怎么想的。

人们作为一名旁观者，很难知道受害者的所思所想。对于受害者，人们可能会去鼓励Ta说出自己的经历、鼓励Ta站出来控告施害者，但人们都不知道这是不是受害者想要的。

所以受害者的想法就变得尤为重要，事实上这也的确远远比我们想象中更加复杂。

让人意外的是，很长一段时间里，詹妮弗并不认为自己是受害者，她觉得比尔只是她的第一个男朋友而已。

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个人感觉《天下第一》有很浓的武侠痕迹。且不说段天涯、归海一刀、上官海棠这种名字的江湖气，阿鼻道三刀、金刚不坏神功、吸星大法、雪飘人间、杀神一刀斩这些招式也轻易能让人联想起金庸古龙的武侠小说。这部片子的模式并未脱离传统武侠剧的两大主题——拯救天下和个人爱恨。如果求思想深度，《天下第一》自然比不过《天龙八部》这般蕴含了金庸对佛家观念的深入思考的作品，毕竟该剧的定位偏向商业流行剧。但是，作为一部消遣之作，《天下第一》却足够紧凑、扎实，令人惊喜，尤其是对剧中四段感情的处理和结局的“反转”，演绎的颇有味道。先说感情戏。《天下第一》有四组感情关系比较重要：铁胆神侯、素心与古三通，神侯对素心爱而不得、得而复失是贯穿全剧的主要矛盾，也为结尾埋下伏笔；

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那几集看的是真心焦，城里已经被打了，萌王还能这么淡定，有结界第一时间不想着解除，一个劲的先了解情况，和内鬼们谈笑风生，气氛都不对了，死人了啊喂，圆桌会议再开半天，一人舔一句利姆路牛逼，害我熬到了一点也没看到打起来??

第一季看完还有意味深长的感觉，面具牵引出穿越了，第二季前几集还正常，就27-32看了真的脑溢血，我想说作者分不清轻重缓急嘛，家快没了，还要在跟大狗狗在逗弄两句，喂喂喂，这可是你花了超大心血才发展起来的自己的国家啊喂，你明知危险了还不回去，回去后更墨迹，城市被禁魔，整个城市的人都是魔物对吧，那第一时间不是应该要把禁魔给去了吗，萌王你不急的嘛，虽然现在暂时没人侵略，但是城市很可能随时会被攻打诶，难道你知道敌方什么时候到敌方明里暗里都有什么势力，在这种情况下，你不想着优先把禁魔去掉在是重中之重吗，因为去掉了，大家都有战力了，起码没这么危险了啊。大哥现在战争中诶，搞不清状况的嘛，还要开会开会，你这会开的时间可真够长的，怕是比到时候打的时间都长吧，虽然后面几集还没看，开会就开会，都这时间了还要玩温情，还要玩舔狗，你感动我我感动你，好家伙，我们观众急死了，还处在危机中，你们倒好，慢慢悠悠茶喝喝，城里尸体都躺满了，你们的心情不该是很沉重的吗！

吐槽了半天禁魔的事情，后面又来了，好家伙还特地引出来不把禁魔去掉是为了复活是吧，你可真有够强行的，好家伙你是知道能复活才拖到现在的吧??，这逻辑通顺吗？再加复活概率才3.14%啊喂，这不低吗，为啥你们剧里面的人人都好像已经笃定他们都能复活了一样，我想说正常来讲不是从愤怒中保持冷静，仔细分析局势，而不是再去救那个女魔人吧，紫苑他们都还没活吧，起码保持一点紧张感行不？怕都是工具人吧，然后么出征前足足互舔了一集，我想说真没看到过这么墨迹的，熬到凌晨1点半，脑溢血来写剧评，总结就是我以为下集能打，结果打起来永远在下集??

《九门》这部电影故事情节经不住推敲的地方较多，比如九门提督云铮喜欢费心费力地收养自己杀害的人的孩子并教授他们武功，然后利用他们，而且他表面装的是个好人，你看他收养教育的陆寻、封氏兄妹都不坏，他难道就为了找出密函费这么大劲？

他既然收养了互不认识的陆寻和封氏兄妹，那他可能还收养了不少人，因为当年他杀死了鬼手的十七路人马，他这样做的目的真的是得不偿失，他很笨吗？为了寻找一个密函，他已经知道内容的密函？但他是个大阴谋家，是个布局很深很久的人呢。

是不是看似聪明的人其实很笨？陆寻和封氏兄妹、鬼手杀了他，后面会有人给他报仇吧？因为他收养教导了很多孩子。

他自己的儿子是个头脑糊涂但很崇拜陆寻的人，而且在陆寻的指导下也很能干。这就说不过去，仇人的孩子都成才了，自己的儿子反教导的像个傻瓜？

这还罢了，最经不住推敲的是密函是皇帝下发的，就是号召十八路藩王剿杀他云铮。他当年劫杀了十七路人马，密函的内容他当然知道。他既然能劫杀十七路人马，他的实力完全可以推倒皇帝自己上位，为何舍易求难地放了皇帝还要去花十多年时间把仇人孩子养大教育去寻找最后一道密函呢？说不通啊。

Daniel BRüHL 自導自演處女作就進柏林主競賽，看了之後覺得挺有意思劇本寫得相當的真好，宛然如獨幕劇般的九成場景都在酒吧內、主要的角色就兩名（外加幾名可愛的小配角）幾乎藉由對話提供的訊息來推進故事，每當主角選擇離開酒吧，總會有一件事讓他回到酒吧中，然後衝突與矛盾升級，情緒也會愈佳攪動。

《鄰危不亂》中每當一個話題的開始與結束都是有著精心的設計，舉例當他鄰居試圖用個手勢、啤酒、SHOT開啟新的對話，多數都有其意義，每個怪異、挑釁、令人好奇的方式開啟的對話，這都是導演所埋藏的小勾子，來引起觀眾的好奇，讓他們想知道這個人到底在做什麼，這樣做的理由是什麼，吸引觀眾的注意力外，也是隱藏訊息，所以我們才知道當初進來簽名的小孩，在遠景中與鄰居聊些什麼、為什麼酒吧老闆娘看主角的眼神是那樣。

回到劇本的主題上《鄰危不亂》除了碰觸了當代最紅的階級的議題，調侃了當代主流的英雄電影文化，最後還是回到了主角看似成功背後混亂的人生，這個看似成功的巨星竟然與這個不得志的東德人有著異樣的相似，儘管兩人是如此互看不順眼，但還是一同飲著那個ＳＨＯＴ杯，我想這也是《鄰危不亂》最有意思的地方了吧。

在云南取景的电影多如过江之鲫，几年前在豆瓣建了一个叫“云南映画志”的豆列，一直搜集49年以来在云南拍摄的电影名录，大大小小已经有数百部，但能拍出云南味道的不多，因为很多人只是看中云南的景色，需要的是五颜六色的美丽背景，浮光掠影，草草了事，没有当地人和真切的日常生活，缺乏云南人和云南味道。《米花之味》安静沉淀，神清气爽，入味了，难能可贵。

此前，最有云南味道的电影，应该是刘杰的《碧罗雪山》，差点看得热泪盈眶，给了五星。《米花之味》和《碧罗雪山》的故事都发生在滇西，只是一个发生在苦寒的怒江高山峡谷，讲的傈僳族同胞的贫瘠生活，一个是发生在中缅边境沧源县丰饶秀美的傣族寨子的留守故事。

《米花之味》是一部清新、克制、简洁的电影，关注农村“留守儿童”话题，却未做太多苦情、煽情的渲染，更多是对母女感情隔膜、关系疏离的日常生活侧写，作为外来人、“外省人”，看得出导演鹏飞和主演英泽，以及整个团队，身心基本融入了当地生活，细心认真地进入，没有突兀的、想当然的地方。

片子主创的这种努力，让我想起缅甸籍导演赵德胤的《冰毒》和《再见瓦城》等片，因为，从《米花之味》里的沧源县出去到缅甸腊戍，直线距离也就150公里左右，作为华裔盘踞之地，那里的人，就是讲《米花之味》里类似口音的云南临沧方言。《冰毒》和《再见瓦城》里的吴可熙、柯震东，同样作为来自遥远大城市的“外来人”，摸爬滚打，一脸土色，学了一口没有违和感的方言，听来很亲切。

《米花之味》含蓄纯粹，平静湖面下的微澜，需要自己去想象，没有大起大落，在郁郁葱葱的初夏氛围里，民俗、宗教、教育各行其道，哪怕贫穷、疾病、死亡都不那么让人伤悲，只是那些早熟缺爱，没有机会与父母多相处的孩子，纯净眼神里流露出的有些无所谓的迷茫，让人有些揪心。

情与境相对写实，有日常生活的温度，生活中困境和本真，尤其是非职业的儿童演员，淳朴自然，亲切可爱，操场的窃窃私语，列队上学路上抢早餐，车上互相吐槽，躲在被窝里玩手机，偷佛寺里敬奉的“钱树”，网吧玩游戏，这些小细节都非常有意思。

云南临沧市沧源县，傣族其实是“少数民族”，这里最多的民族是佤族，跟普洱市西盟县一起，是中国两个佤族聚居最多的自治县。片子没有拍佤族，而是拍傣族，选择是对的，肤色黝黑，体型健壮，性格彪悍奔放的佤族，他们的生活可能更原生态，更清苦一些，但傣族部落温婉的生活空间，渗透于日常的佛事活动，秀美的傣族女性，可能更适合出现于这个温煦的片子。

团队上，鹏飞作为新导演其运气和际遇让人羡慕，一上来就有音乐铃木庆一、摄影廖本榕、声音杜笃之、剪辑陈博文、造型设计王佳惠……这样的阵容保驾护航，这是一般年轻导演想都不敢想的，所以电影的成色很扎实，有很好的平衡感和分寸感，没有犯年轻导演经常犯的错误。

要说遗憾，那就是《米花之味》要全是非职业演员、全部讲傣族话就好了，可能时间不够，女主角云南方言还没学好，部份转音上听着很夹生，寨子里一些傣族老人，显然也是汉人扮演的，比如女主角的父亲、孩子的爷爷，听口音，应该也是汉族演员。所以还是原生态的云南边境孩子，以及有点黑、有点胖的当地男青年，是演得最入画的。

这部电影是之前在网上的一个片段看到的，就好喜欢，可能我本身就比较喜欢这类型的吧，后面特地去找资源看。看完其实我有一些地方并不是很懂，特别是那个法师，你既然那么厉害了，干嘛还要为王爷做事，找所谓的小贝勒，自己直接做皇帝不好吗??还有那个坛子里的小孩，本来看着好像什么都不懂，但最后被说丑的时候，都想打破坛子，他最后被法师over的时候，伤心了一下下那。小男主我没什么感觉，我比较喜欢那个老婆子，她假si那一段真的是让人印象深刻，她和老头子本事不分上下 ，小男主在中间，好难啊??

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无力吐槽，本来思前想后觉得没必要，无奈火大啊，这是什么玩意啊？

之前我说我是原著粉，按自己的理解来讲九州。后来发现我真是太天真了，毫无必要。之前忧虑的地方不是成真了就是更加严重，可惜了刘昊然宋祖儿和一大批老戏骨以及这部“蛮荒”。这一副好牌打得稀烂也是本事了。

我们抛开一切原著来说，把他当作一部正常制作的同人剧，也是惨不忍睹啊，根本不是正常水准的电视制作。可能和删减有很大的关系，使得前两集是灾难的叙事啊，不要说原著党不满意，这样叙事混乱，节奏跳脱，情感的铺垫一塌糊涂的电视剧，对于路人也是很不友好的，可以说北陆的铺陈设定是失败的，前后抵牾，转折滞涩，逻辑不通之处比比皆是，举例如下；青阳击破了狮子王龙格真皇的部队在真颜烧杀劫掠，阿苏勒和苏玛一行逃亡，遇见龙格被处死的刑场，然后一批妇孺登场哭亲，之后被虎豹骑追上屠杀，阿苏勒暴血救人。 第一逃亡为什么会走上最不该去的地方，第二为什么还有这么多妇孺跟着，第三阿苏勒的爆种是不是过于儿戏。 青阳在屠城啊，就算慌不择路也不可能一群人都跑到这个刑场来哭亲，导演对于屠城是有误解的，对于暴血杀人也是动画片的镜头描述。 要说是为了烘染阿苏勒和龙格乃至整个真颜的感情有很多种手法，何必选一种最为拙劣的呢？ 凯旋回北都，在车上借英氏姆妈口讲明阿苏勒的来历，之后北都受降，大约是最大的败笔了，儿戏两字来拿诠释这一段最为合适不过了， 第一阿苏勒和吕嵩父子之争对话还未了结，大汗王就要分奴隶，然后瞬间有人抢阿苏勒旁边的苏玛，阿苏勒是世子啊，身边人就这样被抢吗？（疑是丹胡） 不合逻辑，北都里的权力交错，二党争斗，四个王子你争我斗暗暗较劲是没有展示的。 拓跋是北陆人却要吕嵩和他解释北陆，是拓跋疯了吗？ 做为名将的他提出在峡谷扎营？ 强行制造离国进攻，苏玛陨灭。 然后吕归尘在后面复仇，其实阿苏勒是要提刀保护所有爱的人，但是保护不是主动去复仇啊。 大君把小儿子给狮子王养，等他长大被灭族了才告诉他，然后表现对这个孩子的父爱，匪夷所思。

其实导致前两集会就是强行使用原著设定却要改剧情，使得人物过于脸谱化，缺乏合理性和情感铺垫。阿苏勒的体弱多病是靠众人口中不断强调，大概说得多了就成真的了吧？然而实际镜头是他暴血杀人，他爆打丹胡，数次拿刀对峙敌人，十分吊诡，。 他认为自己是真颜收养的孤儿，和龙格是父子亲情，和苏玛是青梅竹马，被灭族然后强行变世子，要他“认贼作父”，之后是一两年强行感情提升，雪夜斩狼。 这样的事例在前俩集不可胜数，所有角色是靠演员自我表白，“我是谁，我干了什么” 像是一个大型ppt，一张一张的人物介绍闪过，却让人一脸迷茫。当然我是看过原著的，我知道发生了什么，再怎么魔改我也认识谁是谁，那么路人呢？明星粉丝呢？第一部那么多人名地名和人物关系。 走马观花铺设定谁吃得消？

实话说，前两集是一本书的量，江南又多心理描写，确实很难改也很难拍，既然电视剧重点不是这个，而是南淮的剧情，那为什么要浪费宝贵的开头来介绍人设呢？这些角色对于南淮影响极小，况且编剧导演也讲不好这部分（别说江南是编剧，他就是列一个大纲，细节都是编剧组打磨的，况且写书和编辑是两回事，电视的镜头语言和书是截然不同的）。 其实是不需要前两集北陆的剧情设定，直接以旁白或者开头文字表白历史即可，“初，乱世未决，英雄起于微末，年少的北陆世子被遣往下唐为质，九州大陆的故事就此开始。”大致如此简单开局。然后开始南淮三人组，展示这个剧组想做的东西，也是这个张晓波导演擅长的东西。 至于人设怎么改，人物性格怎么变化，那是同人剧的自由，我做为书粉不会强行绑架观众说如何如何的。

最后讲一下，撤档和删改的问题，命苦不能怪国家，虽然祖国有不合理的地方，但是九州的问题绝对是自己的。 禁令主要是四大块，血腥暴力、怪力乱神、民族团结、政治隐喻。 第一个是多删打斗，剧情可能会支离破碎。第二个我原以为是辰月和殇阳关丧尸，本来应该极力避免的，结果提前让离国登场，把赤牙变成了这种恶心的东西，

想来是为殇阳做预备，可这让人觉得真是没必要的改编，不过这部剧里没必要的太多了。 第三个是北陆的民族，注定不会去激化北陆和东陆的矛盾，所幸原著里也不是重点，是背景之一，易改。 第四个很难避开，说重了是有文字狱嫌疑，原著太多借鉴历史的了。

然后是有人说的服化道和镜头的美感和布局，这难道不是应该的，现在这个科技时代，拍不出才是奇怪的，连一些网大电影都有这样的水准了，镜头景色美丽，那为什么不去看制作精良的纪录片呢？ 之所以要拍这部剧，要改编这个IP就是因为这个宏大的故事啊！连基本的故事都没讲好，谈一些末节是何道理？ 戏剧的优劣核心自然是剧本了，导演统筹不佳，编剧水平臭自然是说的得。 可怕的是档期，《长安》也是被压到现在才播又早于缥缈录，就怕相互比较，云泥之别。

18日更新关于后面八集

昨天其实是带着气来评价的，虽然我没拿原著来评价和批判，但是我依旧是带着原著的有色眼镜来看待剧集的，站在自己的立场来喷开骂什么的确实不好。带着滤镜看这部缥缈录是很不应该的，却又是珍惜这部原著的人之常情，希望大家理解。

东陆后续八集也一并浏览完毕，正如前言所讲，直接开讲南淮并无不可，所以从第三集开始这才是一部正常的电视剧。进入了一个正常的节奏和舒服的镜头语言。

我知道这是改编，桥段改编，对白改变，人物关系进行调动，很正常，也很合理，大型IP的影视化本就如此。如果一定苛求说要怎么怎么还原书里的东西这是不现实的，也是对创作者的不尊重。只会落得一个“这个世界上最难伺候的一个群体叫原著粉，你永远不知道他们的标准在哪里”的评价。也正是如此我多次强调我是从电视制作本身来评判这部电视剧，虽然带着滤镜可是也相对公允。

第三集开始这部剧的改编正式开始，和原著不同的地方很多，不一一列举了，有朋友在知乎细细列举了一大片，这里不多赘述，有兴趣的朋友可以自行去看看。改的好的地方也很多，把故事变简单，把感情讲真挚，把人物刻画的更形象，很好，没问题。唯一一个我想说的是“姬野”，这是后面众多改编中最为失误的地方，他是未来的羽烈王，他是整个胤末燮初永远不会妥协的人。我们知道他的原型是赵匡胤和织田信长的融合，这样一个斗狠阴鸷的霸主会是一个说出“我是雷云少爷跟班”的人吗？隐忍负重是刘邦是朱元璋是曹操，却万万不可能是织田信长！当然不能去断章取义，下面是整个过程的gif，

这样来看，导演想展示的是姬野的改变——从寄人篱下到傲视群雄的成长，其实这样是处理不善的。为什么这么说？为什么其它更大的改编都不提，却说这一点了？

我们知道改编原著，桥段什么的都可以变，唯一不能动的是人物的性格设定，你动了这个或者理解人物出了偏差，那么这部剧的核心就毁了。举个例子讲，你能想象乔峰给人当狗，郭靖为钱砍死江南八怪，杨过强奸小龙女，令狐冲咽下最后一口气对岳不群说师傅，你说的对，我就是学了避邪剑谱吗？人物的设定是决定他会去怎么做，他的为人处世待人接物，他和这个世界相处的方式是什么，如果动了设定，那么注定无法自洽，这几年的新射雕、新倚天的骂名甚胜便是如此。就像江南自己的成名作《此间的少年》利用了金庸武侠人物的设定也就更容易塑造人物，简单勾勒几笔，他这个形象就跃然纸上了。这就是戏剧的核心，来源生活符合情理，却要高于生活浪漫要有深意。所以人物的性格设定要一以贯之，怎么能发生这个人要去做他永远不可能去做的事情呢？ 所以这个变动无疑是最大的败笔，毁了这个重要的角色，最关键的是他是主角，他的人物形象没办法立得住，那么这部剧就垮了一只角。

我细细想了现在电视剧的现状，还是像我一个月之前说的那样，根源在于资本市场和大众审美。 资本的要求就是返利，越快越丰厚越好，这让整个市场的节奏只会越来越快，越来越浮躁；大众审美的提升是一个漫长的过程可以从国家层面一直说到个人，审美的提升在于好的作品的贡献，这样就是一个悖论了，有着优秀审美的观众需要好的作品，而好的作品需要有着一定审美能力的观众倒逼，这一个悖论的解决，而悖论的解决根据古希腊哲学家芝诺说的是，依靠的是“工具”。这个工具就是分级制度。任重道远。

而九州只是中国市场的一个缩影，其实很多东西不是办不到，而是不能去做，把一套书都想一次全部改好，要又卖座口碑又好，这是很艰巨的任务。可是大家都要吃饭啊，那就完成一部分吧，做个容易完成的技术活——好的布景和CG，一切可以用钱解决的东西，而核心的部分完成一些，其它的就算垮了也无所谓，总有人兜底。于是这样断裂的缥缈录出炉了，口碑可见。又想当婊子又要立牌坊，一边喂人吃屎一边问人要屎钱，真是恶臭不可当。这是资本要求的急功近利，我拿一部书，或者一章书来改编行不行？前有《流浪地球》珠玉在前，能不能学习？国外优秀的事例更多，漫威系列，指环王系列，细细想想看，同是改编大的IP作品，优秀的作品是什么样子的，流浪地球就拿了原著的三页来扩写一个故事，可以吗?可以，所以原著要说的内核没变。指环王切掉了很多支线，有影响吗？有，但是电影的走向很对。他们都是拿一本书的一部分细细打磨，做出一部有自己价值和精神内涵却不违背原著的作品，而这个九州囫囵吞枣，想全部装在一个篮子里，似乎有抢一波关注再赚一笔就跑的嫌疑，这种浮躁的心态真的就注定要扑街，多少幕后辛勤工作的人就这样被否定了，他们的付出就这样变得一文不名，即便拿到了自己的报酬，也为自己惋惜，这是不爱惜羽毛啊。为什么我骂的这样难听？一个标榜自己会成为领军者会是一部大制作的作品干的是这样庸俗的事情，这种夸夸其谈又要骗钱的样子是让人生厌的，能做到却不去做是让人愤怒的。希望制作者能够沉下心来好好打磨剧本，思考一下自己到底为什么做这一行，要做出一个真真正正的好作品为自己正名，让我们这些观众心悦诚服。

对于观众，其实也没什么可说的，娱乐终究是娱乐，我自己这样较真又说这些话，看起来就像精神分裂一样。我就是想说，不要被消费主义的狂潮淹没，饭圈，爱豆追星什么的，是自然的娱乐现象却千万不要钻进里面无法自拔，“世界上最容易理解的就是明星粉，只要有他们爱豆沾边的东西，就不能说一句不好”。 电影电视做为第七艺术，带来的精神追求和正面的价值引导以及，陶冶熏陶是最主要的，裹挟而来的明星，资本只是附带品，本末不可倒置。

美剧《明日传奇》第七季之后不会有第八季了，也就是说这剧被砍了。所以接下来不会看到《明日传奇》小队再继续穿梭时空，修复时间线了。七季《明日传奇》，人来人往，队员不断变化，但这部剧的灵魂必定就是从第一季一直坚持到现在的船长，白金丝雀Sara Lance。

《明日传奇》是《绿箭侠》和《闪电侠》的衍生剧。所以最初的队伍班底大部分是《绿箭侠》的《闪电侠》的人员。Sara就是从《绿箭侠》中走出来的。她背着姐姐，勾搭姐姐的男朋友一起出海旅游，结果游轮出事，她和绿箭侠糖哥一起流落荒岛。阴差阳错之下被送到刺客联盟接受训练，成为一位顶尖刺客和格斗高手。

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1 看完这部剧感觉还是有点可惜，题材不错跟之前更新的《身价》一样。人物的设定跟剧情节奏把握不够好

2 女主的人物设定我更倾向于反社会型人格，无法感知正常人的情感。日常生活中通过模仿别人，像给电脑设定程序一样每天往开心的盒子里投棒棒糖。一个情感缺失的人性感受会被放大，因为那是她为数不多能感知到的东西。

3 剧里对男主的描述不多，在几句对白中对他母亲的描写对他的教育非常的严格。有可能是在一种高强度控制欲下成长。家庭教育不允许他做出格失控事情，第一次杀人尝试到了失控带来的冲击感。然后开始解放自己的欲望。当然还有一种可能就是他撒谎，他只不过是个被母亲抛弃的可怜虫。

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高开低走的一部剧 题材很棒,人设感觉有小欠缺导致感情线不够细腻，感情线进展的很突兀但是也可以理解，最后一集有点强行结尾的感觉太多巧合了 各种逻辑不合理 编剧是着急下班了吗？完全可以多抻两集做一个更好的结尾 开始留得伏笔太多了导致最后一集圆不上了 四分的题材 三分的感情线和一分的结尾

写在前面

①这篇影评给所有还没有妖魔化到听不进人话的豆友们（不管你的评几星），已经扭曲到“这片就是大文豪秀下限产物”?“我心中的高达亡矣”的同学们，求求你们行行好、请绕道吧。评论区里所有不经思考的消极读解我一律不作回复。

②这篇影评献给所有想搞明白“这片子到底在讲什么？”?“为什么要这么绕着讲？”?“和之前的高达作品有什么关联”的同学们，希望大家看完后能对于《高达NT》乃至《机动战士高达》宇宙世纪系列作品，有更为客观、更为理性的崭新认知，相信阅后是续坑、入坑还是弃坑，都并非出于盲目选择。

③这篇影评基于《机动战士高达NT》本篇以及片中提到的所有宇宙世纪作品、以我个人理解?整理?共享，文中不会出现任何杂志或者其他媒体上的“名人名言”。我认为写影评应该针对电影和相关影视作品本身，毕竟我们看的是电影，不是看新老导演或编剧的采访，对吧。

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那个播音员是让我最气的，因为她真是传谣言的一把好手，没的说成有，黑的说成白，地震的谣言就是她最先传出来的，她不过是看到两个拿着不常见机器的人，听到个模糊的时间，就能把谣言编的细节应有尽有。

小镇上的居民能这样相信一场地震会发生也是愚昧，而且导演也没有花时间去表达什么人间真善美，当以为灾难来临的时候，它甚至还没有真的来临，人们就已经恐慌得顾不得彼此，只知道自己逃命了。其实可以理解，但是看完就觉得，人类要快点进步啊！

还有一个点就是，里面得工人们都好闲啊！

有的上班就很晚，像那个播音员。

有的下班就很早，像在帐篷店点数那三个女工，跟领导抱怨几句说辛苦难受，领导就批了提前下班，而且那说法就是下午也不用来了？说就是：反正也没啥事，事情都不赶。

而现在2021了，有什么是不赶的？即使是gwy，那也是得加班着干，要说真有谁不赶时间的，那估计只有临近退休的伙计们了吧。而那些给私人企业干活的，每天干活还不知道多着急呢。

以前那生活节奏，慢好多啊。

那一句：为什么要让大家知道真相呢？

我也是看评论才知道的，电影没有字幕，好容易就略过然后错过了。

这部挺有意思的，比现在好多国产商业片都要有意思哈哈

接近完美纪录片的样子，客观，真实，冷静，沉默，似它如诗一样的镜头下纪录的流蜜之地，四季轮转之中忠实地执行着生命的轮回。那些肃静而粗粝的画面，是一扇窗，通往被人类遗忘之地，那里既有漫长隆冬的落满雪的荒原，也会有春来时绿野如披的生机。在这部影片之前，我从不曾意识到，地球一隅那片名叫北马其顿的土地，他上面诞生过怎样的伟大与荣耀，如今就衰败为怎样的萧瑟与荒凉——

“每一个人都是广袤大陆的一部分。如果海浪冲掉了一块岩石，欧洲就减少。如同一个海岬失掉一角，如同你的朋友或者你自己的领地失掉一块。每个人的死亡都是我的哀伤。”尽管人们早已熟读这样的诗句，却不知道自己所知的甚少，甚至于对一片土地的衰落视而不见，直至任由它从大陆崩落成为废土。为什么我们仍旧一次次将眼睛投往陌生的荒野与自然，不过是因为它将重新令我们意识到，以人为中心的视角，往往过于傲慢。

但唯有在极地之中，人性的恶与光，是最赤裸与坦诚的。

当哈迪斯穿着一身鲜黄色的衣裳走过山脊与原野，夕阳金黄，蜂蜜流金，在这片我们对此一无所知的土地上，广袤鲜活得可敬，越发显得人的渺小。这片被遗弃的土地，最终只能以蜂蜜作为村庄最后的留守者的馈赠。而哈迪斯回赠的，是她轻柔地吹拂着落在手上的蜂，并致以长久的凝视。

我讶异于马其顿大地的自然的丰饶，也讶异于最后的养蜂者生活的质朴与匮乏。昏黄的煤油灯是唯一的光源，从昏暗的石屋中游移时，宛如中世纪修道院的清苦。孤苦的养蜂人，与孤苦的老人，在犹如置身于伦勃朗油画之中的黑暗里，发生着艰涩的对话。

“我出不去了，我现在就是一棵树。但我不想死啊，还能吃着面包喝水的呀。”

而身为养蜂人的女儿，脸上也早已被时间的沟壑刻出风霜。亦只能无声地，扶着枕在膝上的母亲，眼睛望向光明处。

在黑暗屋子里的养蜂人，我始终觉得她是被束缚的，那里沉重，只能面对死亡的追问。但走到阳光里来，一切都变得从容。我甚至觉得当她轻声语着“恩赐，上帝的恩赐”并掀开石板的一刻，她更自在。她熟悉且信任蜂群。这一切，建立在她克制而自省的取蜜中。“你一半，我一半”，是索取，是理解。人要活，蜂群也要活，越是见识过生活艰苦的人，越懂得体谅生之不易。

若故事就这样静静地流淌，我也能静静地就此看下去。但安静总显得太谦卑，容易被不问自来的冒失者冒犯，于是才有了游牧民族一家的聒噪造访，一来便自顾自地兴土木，粗暴地制服反抗的畜牧，粗暴地吆喝着彼此，无意识地粗暴地鸠占鹊巢，简直像现代社会的缩影。

而我无意去批判他们，只因人挣扎在生存的底线上，便顾不上体面。但深一层想，又并非只是体面与否的问题。即便如养蜂人，又何尝不是生存以上、生活以下，只是如生俱来的纤细与怜悯，会带来以己及人的温柔的取舍有度，不必谈迂腐教条的和谐共生，亲自躬耕于自然的人自有朴素的世界观。

不知有多少人留意到个中所有进食的场面，除养蜂人母女啮食般小口小口缓慢、珍而重之地进食，所有人都在对一切的食物大快朵颐，贪婪、不知克制，“像国王一般”，却分明与野兽一样，令人不得不想起《千与千寻》里因欲念被放纵成为怪物的无脸男。蜂蜜采购者一次次将手伸向如流金般的蜜糖，大口大口进食，食欲就如同贪念一般不会被填满。更惊心的是游牧人家最小的婴儿，即便是这样小的孩子，它所习得的生存之道也只是抓住眼前一切，咀嚼，吞食。

这仿佛现代启示录一般接近寓言，为果腹而对万物不存在慈悲之心的人，将生育子女视作财富的人，将子女如同牛羊般随意吆喝的人，这样的人被欲念驱使着豢养着产蜜的蜂，本应温驯的虫被贪食的漩涡驱使着，最终成为自保的残暴的兽。人口陷阱与资源诅咒，成为了一柄悬在所有生物头上的达摩克利斯之剑。

人们早应该学懂教训，“自然世界尤如层层咬合的齿轮，精密运作，维持微妙的生态平衡，每一环的断裂都会引起失衡。人类的大幅进步通常以牺牲环境为代价，而这个隐患迟早会反加于人类”，这是在读《大自然的社交网络》一书时，看到黎戈写的评论，谁破坏了这恰如其分的平衡，谁便承受恶果。

所以才显得养蜂人的可贵，她的职业、生活方式、生活态度，无不是这片大地上划过的最后一颗残星。在掏出蜂巢时轻声哼唱旋律的人，用树叶的末梢救起即将溺亡的蜂的人，耐住寒苦与孤寂守护着家园与母亲的人，当超脱于一切表象还原到个体时，她仍然是一个感情充沛而温柔的女人。当她简朴的道有了邻家小男孩为追随者，她和他共同跋涉过齐腰的河，穿梭于飞舞的蜂群，沐浴在烈日余晖中共同归家，在山窟中以火把的火花作流星追逐，不知为何，我总觉得这里是她最不孤独的瞬间。

那是她脸上最后一次显出欢愉光彩的时刻。

被更年轻的、非血缘的孩子理解，以此带来的羁绊，这份理解，太能够慰藉渴望家庭与生命的温情、即便隐蔽于黑暗也追求美的养蜂人了。

但故事至此急转直下，蜂群死去、水源干涸、人去楼空，甚至失去了她感情上唯一倚恃的母亲。再回想起她们隆冬深夜的对话——

“春天，春天，你能想象春天到来的样子吗？”

“春天，还会有春天吗？我已经历了太多的冬天了。”

在过于萧瑟的冬原上，人的生命的枯荣与万物并没有什么不同，老得如同一棵树的老人，在死亡前甚至会连都春天的想象与期盼都失去的。所有的生命就在仿佛永不会过去的严寒，凄惘而茫然地奔赴属于他们的结局。握住病殆母亲的手的养蜂人，她是否也感觉到自己的生命也会如此寂寂地消亡。

幸好，春天总会再来。死去的魂灵与春天，都将一次次在轮回之中重逢。当朝阳与植被再一次覆盖上马其顿的大地，养蜂人带着她的狗再一次被蜂群牵引着，寻到了金黄的蜜。当光再投入那双橄榄灰与琥珀色共存的瞳孔之中，我久违地感受到了生命的坚韧与尊严。

贪婪的人养育残暴，温柔而敬畏的人驯养温柔，世上之事大抵如此。你呢，你选择成为怎样的人。

可以说这是一部被译名坑了的电影，可能像我一样被《西部世界》“策划师”杰弗里·怀特的脸和“疑云”二字吊起胃口打开了这个片子的人不在少数。

看到男主鬼鬼祟祟取出一卷纸写写画画、偷偷摸摸翻出个手机连藏带掖地打电话，立马觉得这十有八九是一个越狱故事。当看到老大爷单臂穿墙时差点惊呼“他来了，他来了，他带着魔法穿墙了”，结果秒被打脸。在电影临近结束我们迎来了故事的高潮，明知小二黑要走上歧途，此事关乎老大爷自己能否顺利出狱，检举揭发以求自保还是信守底线绝不告密？夹杂上帮派斗争的阴谋论暗示，吃瓜群众暗暗点头，终于看到了一丝“疑云”味道，结果呢，老大爷祭出一记“我们谁都不知道”的大风，把云吹的远远的。群众们纷纷摔瓜，被骗了被骗了。

当我们看到海报上的大大的“OG”和“the journey outside starts inside”，回想剧情就会发觉另一个译名“自由在门外”确实更加贴切。这部电影拍摄的本意是引起人们对服刑人员真实生活和内心改造的关注，群演也是货真价实的在邢人员，如果以一个平和的心态观影便会觉得这部片子既有源于生活又有高于生活，其实还是不错的。

在我们担心老大爷是否会因为手枪事件无法出狱时，他睁开眼睛，一束明媚柔和的光射进白窗帘，在干净的屋子里起床、穿上整齐的工装出门，原本悬着的心终于放了下来。当他看着野球场上的人面露思考、皱起眉头，我们不禁又是一个寒颤“完犊子，是西部世界的味道”，果然是个梦，好在没有影响出狱，但这个波折不也让我们更能觉出自由的珍贵就是平淡吗？你品，你细品。

我终于知道我为什么那么喜欢这些原汁原味的港剧。

撇开狗狗很可爱，兄弟情老土又可爱的常规剧情，男女主搞笑的爱情线。我能看到的是剧中各个有灿烂灵魂的女性角色及她们升级打怪的成长线。

巴打的三个妹妹，各有令人难受的缺点，但又真实又有趣，鲜活又生动——

大妹——傻人傻福，大智若愚：

好听的是“单纯善良”，难听是“死蠢”，被人骗完一次又一次，如果不是遇上还存良心的自动波，早就把自己带进坑里玩死——和这样的人做朋友或许很不错，但有这样的家人是相当难受。

但我们也能看到，大妹在剧中是一步步在成长，为了梦想敢与强势的大哥抗争，懂得了拒绝利用她/不怀好意的人，最动人的是，在她被全心信任的自动波背叛后，失落又自暴自弃，但最终又用自己的力量站起来，且保留初心，把自己的善良与梦想坚持下去。

大妹这种性格，是庸俗的社会中却是一眼小清泉，你以为她的力量又小又弱，但滴水穿孔，和她相处的人总会被她影响一点，又一点。这个世界可能因为高速的发展让每个人的欲望膨胀，又膨胀，逐渐道德的基准线越来越底，而大妹这种小小的闪光就是天赐珍宝，把我们世界的道德线均值再拉高一点点，再一点点。大妹说幼儿园是小朋友接触世界的第一个窗口，如果可以的话，我也希望我们的小孩未来能遇到这样的一个”黎校长“。

二妹——炙热的灵魂

二妹应该是剧中最惹争议的女角，因为她太不符合世俗上的好女人印象——超级贪钱，为了钱设局”钓金龟“，自私地要挟男友放弃热爱的工作，和多个男人有暧昧关系，嫁入豪门后却不顾老公面子拍内衣广告，为了婆婆给的“生仔金"去设法怀孕

简单来说，她的欲望与行为完全是基于自己的感受上，她爱男二，但她更爱自己，她对男二的好都是出于自己爱他，如果你让我难受，我就让你也难受。

她不是谁的女友，谁的妻子，谁家媳妇，谁的妈妈，她去做任何事情都是基于自己的热爱与欲望。

她爱自己，觉得钱能到安全感，就玩命的赚钱，钓金龟，拿”生仔金“

在很多影视作品，文学作品中，贪钱虚荣的女人总是面目狰狞的，这部剧最佳的是，即便二妹是这样的人设，但没有人恶意judge她，大家觉得喜欢钱是十分正常的事情，喜欢她的男人，都知道她也喜欢他们的钱，故意”钓金龟“，但他们还是为她而着迷。（在角色不是大美女的设定下，我更倾向于她的炙热的灵魂与性格吸引到了那么多男性喜爱）

这是我觉得港剧很棒的价值观，虽然部分人不喜欢，但主流价值观不批判女性爱钱贪权，这个影响下，有欲望的女性勇于去用各种手段（包括搞定男人）去追求金钱，追求权利，自然而然能获得更多金钱、权力、社会地位，所以即便放眼世界，香港女性的社会地位都是很高的。

三妹——你我身边的平凡小妹

如果大妹和二妹的角色性格还各有戏剧性极端呈现，那三妹的角色塑造就十分的接地气——一个受宠有点市侩但没坏心眼的幺女，会干点小坏事，比如把超市的雪糕随意放到货架上，一直不工作和老公蜗居在家让大哥养，在没有养育条件下任性地独自决定生小孩。

随着剧情推进，她的孕肚越来越大，但老公还是那么不靠谱，她也逐渐成长懂事，会把自己心爱的事物卖掉攒钱，给卖不掉的球鞋diy设法卖出，去想办法做买卖挣钱，为了不娇纵老公把婆婆给的”养育基金“退掉，要自食其力。

每一个tvb港剧都在传输一个概念：女性要去工作，要独立，要拥有凭自己脚踏大地的能力。

可能因为这部剧轻喜剧的定位，这部剧没有太复杂的人际纠葛，也没有雌竞。

我们能看到的是女性在社会中能是幼师，能是销售，也能是督察，是医生，是ceo。这些不同设定的女性角色，给我们这些从小看tvb长大的小孩潜移默化的观念是女性可以是弱者，也可以是强者，她们会走上社会面对各种敌人，可以是男人，也可以是女人。是强势打怪的”女超人“，也有市侩精明的“港女”，也会有普普通通的小女人。

她们都作为一个社会人在被看见。

《逃学威龙》系列在早期的周氏戏剧里是完成度很高的系列影片，尤其是第一部，虽然缺少足够的人物刻画，但是剧情推动节凑令人舒服，喜剧效果也不错。

第二部有狗尾续貂之嫌，第三部最令我惊喜，导演换作了王晶，较小弟的其他作品来说，第三部节凑恰当，没有太多的尴尬镜头和对白，甚至埋下几处不错的伏笔，结局的反转在前作也一箭双雕得到了暗示，但是刻画的周星星过于沙雕菜鸡了，有悖于前作的精明能干。

在政治上一直在强调香港97年7月回归。

电影里还暗藏彩蛋，黑狗咬周星星时，周星星最后喊道：吴孟达 王晶 周星驰。在周星星第二次去警局借钱时，出老千的洪爷是《赌圣》中的香港赌王。长官在吹牛皮时说到了东方列车谋杀案和尼罗河上的凶杀案，是经典的推理影片。

另一点令人惊喜的是女主梅艳芳，性感风骚也可以纯真可爱，略有几分老成的妆容也非常到位的诠释不得丈夫宠爱的富太太的形象。

可惜的是，十年后，四十岁的梅艳芳因病去世，愿逝者安息。

琳为什么要去自首？她深知教育与考场的潜规则，深知“就算你诚实这个世界依旧会欺骗你”，她身处潜规则其中，被规则利用的同时也利用规则。她倔强地说“我有什么错？”如果她仅仅是看到父亲的包容和爱而感到愧疚，这理由完全不足以支持她去自首。到底是什么让琳背叛这些潜规则？

第一次作弊，琳发现考卷和格蕾丝的辅导题一模一样，数学老师说“明知自己成绩不好，还不找我补课的同学，这次别想及格。”她有一种被欺骗的感觉。她第一次感受到这个世界的不公平，也第一次触摸到考场潜规则。或许是出于气愤，或许是出于义气，她把答案写给了格蕾丝。这是她第一次与以学校为代表的“教育”抗争。

随后，本告诉她学校的每个人都交了择校费，这让她更加感到自己受了欺骗。转学之初她认为自己已经用能力为自己争取到了权益，可没想到优秀如她依旧要交高昂的择校费。琳觉得她被学校欺骗了，她不再相信教育。于是她爽快答应了本的条件，开始枪手之路。

琳对学校彻底失望，她利用自己的聪明才智发家致富，她不觉得自己有错——就算有，也是学校有错在先。教育考试制度对有钱人来说不过一场游戏，而她，充其量也只是他们买的一个外挂而已。

班克的出现则是一个意外。班克单纯，努力，相信教育，相信自己能考自己的努力改变命运。他对教育考试制度里的暗流漩涡一无所知。他的人设恰好是琳的父亲对琳的希冀，而琳则把这种希冀转嫁于班克。也许正是因为这样，琳对班克有了不一样的感觉。她自己不相信教育，但她希望班克相信。这一点从她模拟审讯时帮班克说话、直播前帮班克整理仪容等等都能看出来。她喜欢上了班克。因为他的单纯，因为他在纸上写“小心他抄你试卷”。她在被班克举报牵连之后，误以为班克是为了争奖学金，那一刻她失望又气愤。

即便是被父亲狠狠教育，琳依旧不觉得自己有错。她接下了STIC考试的任务，这次，她提到了希望拉班克入伙。

琳为什么要在这提到她的死对头班克？她自己明明说了，“他不可能参与。”因为这是她一个邪恶的想法。清高的班克不可能与她为伍，她希望班克也能被她拉下水，如此一来，班克就不能再因为她作弊而厌恶她。她要让班克变得和她一样。在得知班克凄惨的境遇后，琳火速找了班克谈判。她又紧张又期待。最终班克向生活屈服，她得意地说“早知道这样，你开始还装什么装。”这是琳的恶趣味，是她心里的小恶魔。她就是想看班克不得已放下清高，与她为伍。当班克无奈地摇头时，她心里简直爽翻了天。

然而，在知道一切都是本的设计之后，班克也对这个世界产生了怀疑。他看到了世界的阴暗面，看到了有钱人的翻手为云覆手为雨。本可以轻而易举毁掉他的所有努力。他终于相信，这个世界真的只是有钱人的游戏。琳虽然想拉班克下水，却不想完全毁掉他的清高和单纯。她对本的手段非常气愤，甚至想取消计划。然而班克却不同意了，他明白钱才是一切的主宰，他需要得到这笔钱。这时的琳隐隐感觉到了班克的改变，可惜为时已晚。

班克临时加价，这让琳措手不及。她不敢相信单纯的班克会这样做。她发短信质问班克，可此时的班克对这世界彻底绝望。他只想赚更多的钱，只有钱能够让他有安全感。

琳为班克的牺牲十分难过，她忍不住自责，是自己毁了班克。爸爸问她“男朋友在哪”，她痛哭失声。原来的班克可以顺利毕业，可以拿奖学金去新加坡，一切都是因为她。她后悔了。她和格蕾丝断绝联系，不去拿她应得的钱，这都是一种赎罪。

班克约琳洗衣店见面，琳为洗衣店的焕然一新感到高兴。她对班克依旧有隐隐的期盼，而这正是令她倒戈的原因。班克提出合作做枪手，这让琳彻底崩溃。她宁愿将自己的钱全部让给班克。但班克的清高单纯已经彻底消失，只剩下一身的市侩与狡猾。琳意识到自己彻底毁了他，她痛苦万分。更糟的是，班克用作弊来威胁她，并拿出格蕾丝和本做砝码。这让琳彻底清醒。班克已经彻底改变，而且，从始至终，班克都没有喜欢过她。

琳对班克的情愫彻底灰飞烟灭，为了让班克死心，她选择自首。她信奉自己的一套黑暗规则，她将父亲给予自己的、清高的希冀转嫁于班克。可当班克被自己亲手毁灭，她终于肯承认，自己错了。这套黑暗规则会毁灭太多清高少年的梦想，会让世界更加不公平。这不是她想的拯救贫穷少年的捷径，这是保护有钱人特权的辅助。

很多人说希望结局是男女主角双宿双飞，如果班克对琳也有好感，不用作弊来威胁琳，琳不会去自首，也许可以做一对考场上的雌雄大盗。可是班克已经被琳带入黑暗世界，他身上没有了琳想要的清高单纯，琳还会喜欢他吗？还会继续奉行自己的黑暗规则吗？

冥冥之中，早已有了答案。