最近看了电影频道的版本，电影频道译制片配音进步很大，翻译更是神还原。感觉为这部电影平反了，这部电影是被以往的翻译毁了的。电影节奏很快，虽然少了原著中的某些情节，但是作为电影主线剧情把控很好这就够了。画面很真实，幽默的情节也很多。立体的恐怖效果也很惊艳。我觉得电影中真正的主角是男孩，男孩觉醒的过程很吸引人，男孩和家人还有抢王之间的情感也拿捏的很好。很喜欢这种题材的电影，喜欢这种觉醒意味的转折。

小说看了两三遍，看到14集，就是朱佑樘驾崩左右，尼玛实在看不下去了。

朱佑樘是明朝少有的明君啊，这简直就是个昏君啊，手下特务头子勾结藩王谋反，还那么淡定，不怕死无全尸么。最后不是能与常人无二时间有半年么，不为太子铺平道路，等着新皇帝去趟雷么，编剧大人，您看过雍正王朝不，雍正是咋干到弘时为弘历铺路的，这也算基本逻辑啊，这实在看不下去了。

还有那个王琼居然要废太子，还能当帝师。。自己把自己学生干掉，然后扶持藩王，这简直不是脑袋有坑，简直脑子被原子弹轰了

编剧要么就是自己没长脑子，要么就是当观众没脑子。编故事也要讲究逻辑好么。。。真是湿了

还有这玉堂春简直就是个少妇好么。。本来对柳岩的成绮韵挺期待的，但是我好像挺不到楼儿了。。

看了《热土之上的我们》第一集里面很多的乡村留守儿童让我想到了一个朋友，从小跟爷爷奶奶长大，留守儿童也是单亲家庭，但是这并没有影响他成绩优异，性格开朗，从小到大一直是别人口中的“邻居家的孩子”。当我知道他的成长经历时，很好奇他是怎么做到这么乐观开朗，这些家庭的变故对他真的没有什么影响吗？他说：“我生活在小县城，留守儿童这个词还是五六年级的时候才知道的，从小到大都是跟爷爷奶奶长大，从来没有觉得自己跟其他同学有什么区别。但也不是没有影响，初中填资料表和一些关于父爱母爱的班会课会让我头疼。我并不觉得比别人差在哪儿，可是同学老师总是用一种同情来对待我。其实我们这个群体并没有社会想象的那么脆弱，很多都是这些标签贴出来的问题。”我很认同这个观点，其实很多问题越来越受关注的时候，问题本身也在不断扩大。对于孩子们的公益事业，目的在于让他们健康成长，公益需要做的就是帮他们淡化身上这些标签。你不知道这些外界的关心对他们而要是否过度，也不知道他们是否会胡思乱想。孩子们在公益中获得帮助，同时参与公益帮助他人互帮互助，这样才能让孩子们遇见更好的自己。目前中国有六千多万乡村留守儿童，他们的成长需要被给予更多的爱与关心，阿里公益用镜头呼唤更多人关注并参与进来，展现“小而美”的公益力量、观念，原生家庭的情感空缺我们虽不能给到完全契合的弥补，但“魔豆妈妈”这个公益项目的出现，用陪伴对这些留守儿童进行另一层面的弥补，在国家政策的不断完善以及阿里公益的努力下，身在这片热土之上的我们共同努力，定会将温暖传递到这片热土之上的每一个角落。

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80年代的县长还有这样的？，太能胡编乱造了！根本就没有，如果你是县长你能这样干嘛？下海？走私？我的妈妈呀！太无语了！太坑爹了！太夸大周武了，周文那么看重政治他会走这样的路？？太不会编剧情了，一个看重政治比自己的生命都重要的人你把他编成这个样子了！无语了了了了了了了了了了了了哇！看一遍永远都不会看了！……

这真的是一部非常优秀的作品，无论从深刻的立意还是细腻的画面都给了观众很不一样的体验。它是一部独立电影——独立则自由，独立思想则不困不扰。而这部电影也确实凝结了导演与制片人独特的思想，以及满满的诚意。

我不觉得这是一部单纯的爱情科幻片，它引人深思的内容有很多，比如彻底真实与善意的谎言究竟什么是对的；人是如何为了自己珍视的东西而去拼命努力，创造不可能的奇迹；人性与科技最终的较量到底哪个更高一筹，等等。我很感动于影片告诉我们，人的愿景是可以冲破一切阻力来最终达成的。这个道理通过爱情故事来体现，但又远远超越爱情的范畴，而是可以运用于生活中方方面面的。

现在大家都在打新冠疫苗，这部电影也像一剂精神疫苗，注射后或许会预防很多人性病毒的侵入。希望科技越发达，越能够激发人性的光芒。

其实，这部影片主要是在探究人性，但在时间和空间的推进上，略显笨拙和慌乱。制造机器人的人想当神，他的女儿成为了机器人，机器人却具备了人性。用荒谬演绎荒谬，也是本片并不成功之处。从宗教，到哲学，到科学，人类走的每一步都很艰难，况且当下只能说是刚刚触碰到了科学的外沿，所以在哲学高度上并没有占据制高点的科幻片，很难说服观众并得到认可。毕竟，关注并热爱科幻电影的人们，是最有耐心、有能力去破解各种难题的。

很喜欢影片里几处对食物的运用：从最开始女王百无聊赖味同嚼蜡地快速吃完端到她面前的一盘盘精美菜肴（与会的某位未命名贵族夫人还跟收碟子的侍者抱怨了一句 “我还没吃完呢！” ??）；到Abdul将那块用果浆和牛骨提炼物制成的皇家布丁摆在她面前，接着出乎所有人意料地俯身亲吻了她的脚面，而她也随即表示 “这顿饭好吃了许多”；到她唤住一身苏格兰高地装、端着碟子的Abdul的同伴，在狂风大作乌云密布的野外，像一个豆蔻少女一般欢快地说她还要再来两块；再到她作为日不落帝国最高掌权人带着一脸尊贵和骄矜地命令大内总管：“我想吃一个芒果。” 食物是有力量的。民以食为天，君亦然 — 当Victoria开始对一种食物表现出吃一口的强烈愿望，支撑这愿望的其实是她重新燃起的对 “活着” 这件事的激情；而一颗成熟到恰到好处的芒果又是这种激情的最佳暗喻，金灿灿的，沉甸甸的，满满的来自天地间的生命力。也正因为如此，当一颗卖相和质感都差强人意的芒果被装在精美的盒子里呈现到女王面前，她才会那样不满（女爵的演技啊 ?? 一眼就能让观众感觉到对于女王来说这不是什么值得发怒的大事，但她却实实在在地不满）

说完了优点，说说缺点 — 影片最大的问题在于两个主演诠释角色的能力不对等，导致女王一角层次丰富，而Abdul一角缺少根基，不够令人信服。俩人间的对手戏都像一块跷跷板，始终是一头翘着一头沉着，很别扭 ??

老三国没有以历史为基线，而是忠于罗的原著，忠于老百姓心中的形象。内容详尽，全书故事全部再现于银屏。曹操、刘备、诸葛亮、关羽的扮演者表演非常到位，很符合书中的描述，特别是陆树铭版的关羽，丰神威仪，很符合老百姓心中的关羽形象，很难超越。文戏非常精彩，虽然较多地采用了文言文，但大众基本上还是听得懂。不仅剧中的片头片尾曲，词曲都非常精彩，片中插曲也非常的不错，绝大多数直接取自原文诗词谱曲，堪称经典。但武戏比较逊色，打斗的场面失之粗糙生涩。

新版三国虽名之为“史诗”，但仍然以演义作为蓝本，但既不忠于历史，又不忠于演义，对作品做了许多毫无意义的改动，被戏称为“三国别传”。诸多经典章节被剪除，情节不连贯，甚至张冠李戴。虽是九十五集，该有的没有，不该有的有，有人戏称为“二国”，因为从诸葛亮死后，吴国似乎也消失了，自始自终未看到孙权称帝，建立真正意义上的吴国。有网友做好了尖锐的批评，“你和他讲历史，他和你讲演义；你和他讲演义，他和你讲历史；你和他演义和历史都讲，他跟你创新。”但武戏还是可圈可点外，迎合了现在人之所好。个人认为其对鲁肃的形象塑造的比较好，大智若愚，战略眼光长远。

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新婚甜心是同事 奇缘巧配

最终篇 慎之又慎

在经历过疑虑，了解，体谅，担心，纠结，互助，感动，沟通，公开，分享，拜访之后，我们这个关于结婚故事里的主人公春田亚美与三浦春夏终于迎来了幸福的选择：

在亲友和同事的祝福之下，举行公开婚礼。

要问他们有多开心，只要看这对新人脸上的笑容就足够。期待爱情，憧憬家庭生活的亚美，终于迎来了她想要的幸福生活。

在老龄化，少子化席卷整个东瀛的当下，昭和男女那生气勃勃的面容已经逐渐淡去，取而代之的是艰难维持生计的上班族正在苦苦守护家庭的辛苦生活。在这样的背景之下，隐婚之后再相互了解，继而公开结婚消息的故事就显得格外特别。若是放在二十年前，这将是一个看起来有趣，内核却简单无比的故事：

先结婚后恋爱

而今，这样的故事却有可能是在教育适婚年龄的年轻观众，建议人们在生活出现问题，或是彷徨的时候，可以考虑结婚。哪怕行礼之前，互相并不了解，也不要紧。说实话，这样的可能性并不好。因为如同本剧男女主人公这样，遇见彼此，刚好对配偶特别满意的例子并不多，如同他们那样聪明又出色的人也很少，在现实生活中，大部分人都有这样或是那样的缺点和问题，需要克服，更需要面对和解决。所以，抱着只要结婚就可以解决所有问题的看法，任意安排人生，最终也有可能期待落空，带来无法弥补的损失。

那么，三浦真夏和亚美的故事，究竟说明了什么？

实际上，这是两个人在结婚之前，尝试一起过日子，在日常生活中相互了解，继而相知相爱，继而决定携手共度一生的过程。换言之，在此之前，男女主人公只是行婚礼，却并未登记，但这与日韩两国的国情有关。

请参详以下状况：

日韩两国的情况与中方有所不同，通常在中国，都是先登记后办婚礼，而在日韩两国，却有先婚礼，后登记结婚的习俗，因此在东瀛相关结婚新闻发表时，通常都会出现：

某某某和某某某某于某年某月某日已结婚，某某已入籍某某家。

这就是已经登记结婚的明确表示，如果出现：

某某和某某已经在某处举行婚礼，参加的宾客包括谁谁谁，谁谁和谁谁。

那就是只提到了婚礼，未说明婚礼是否具备法律效力。可见，以本剧相关剧情可见，真夏和亚美在举行婚礼之后，并未登记，女方也未入籍，两人只是在行礼之后，度过了一段共同生活的日子。在现实生活中，这类情况有另一个说法，叫做：试婚。

试婚，也非儿戏，就是尝试度过如同结婚以后一样的日子，虽然没有登记，如感到不合适都可退出，但仍然需要承担伴侣一样的责任，这对男女双方都是考验，也是试炼。

很显然，在本剧当中，男女主人公通过了测试，双双以实际行动证明自己就是适合对方的伴侣，即便事先并不了解，对于匆忙行礼有迫不得已的苦衷，但仍然可以积极地生活下去。在日常生活当中可以做到互相信任，互相体谅，爱护并且关心对方，深深地爱着自己的伴侣。

那么，日剧新婚甜心是同事究竟要传递怎样的观念？

这是一部特殊的作品，以实例告诉人们，爱情需要努力尝试，婚姻也是如此，哪怕承受打击，受到伤害，如果有好的人选，也不妨一试，以真诚和爱意，能够换来更好的结果。当然，如果感到不合适，也可从容退出。当然，我们这个故事的男女主人公是试婚有效，顺利结为夫妇的成功案例，他和她的故事告诉人们，如有期待，不妨一试，而非每一对没有感情基础就结婚的新人都能顺利组建家庭。从这一点来看，也是明智的建议。那么，各位对生活对婚姻有期待的观众不妨努力争取，但要在与传统观念不冲突的前提下，谨慎从事。无论如何，有幸福的可能性仍然值得放手一搏，但要在自身能力允许的范围内行事，才有可能得到支持和祝福。

这个片子的摄影极其漂亮，颜色对比，画面结构，大气磅礴。8个孩子看守一个美国俘虏的故事。矮个子教官负责锻炼这些未成年士兵和联络基地。故事从一头奶牛的引入渐渐开始走向失控。因为意外，重要物资奶牛被射杀，作为小队长，阿狼惩罚了队员，但由于愧疚和职责，选择了自杀。于是其他成员决定隐瞒真实凶手，嫁祸到阿狼身上，内部分歧就已经出现了。于是教官认命大脚怪为新任小队长，由于大脚怪的极端做事风格，故事从这里开始彻底走向失控。背景也从寒冷的地方来到了丛林环境，美国俘虏在蓝精灵的看守下意外逃跑，为了隐瞒真相，大脚怪破坏了无线电，并决定自立门户，由此和教官有了矛盾，并射杀教官，惩罚蓝精灵，最开始对大脚怪不满的兰博也选择了**。在瑞典妹的大意看守下，美国俘虏勒死了她，并再一次逃跑。最后在大脚怪，砰砰，阿狗奋力追踪兰博下，找到了兰博藏身处，在继续追踪下，兰博成功被空军部队营救，阿狗也在最后关头选择**，至此，整个团队分崩离析。影片在镜头的运用上非常有力量，很多大特写，尤其是原地跑步时，各个扭曲的脸，印象特别深刻，这些都是未成年人，也想有爱情，也想变美，也有自己的梦想，但在原始的，冰冷的，炎热的环境下，最终面目狰狞

有人怀疑这是枪支协会的广告电影 ，鼓励人们买枪自保，可能有这一层意思吧，不然为什么把本片背景虚拟成一个枪案频发的城市？枪店的服务员MM有点俏皮，如下图。布鲁斯·威利斯给人的感觉就是很能打，但在本片中饰演一个儒雅的医生，而且不会使用枪支，给人一种反差感。有人说直接把枪给布鲁斯开打不行吗？楼主觉得这样反而不好，有反差才有戏剧张力，才有看头。

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严重怀疑打高分还洋洋洒洒写出理由并且说本片是冷峻不适合某某类型观众观看的影评是枪手文……因为本片无论从任何角度来看都是部烂片。一句话中文评价：“什么鬼？！“；一句话英文评价：”WTH？！”全剧的剧情沉浸在一种莫名其妙的氛围中。锤哥和汤唯怎么就爱到死去活来了？不就是炮友吗？！我们知道他俩 suppose to 搞上但剧情也未免太敷衍，第一次滚床单是什么鬼啊，俩人知道第二天要回国就在天台上饥渴难耐赶紧滚一发吗？滚就滚了突然又变那么重要到底什么鬼……锤哥一个黑客身材那么好也罢急救射击单挑职业杀手各种比特工都猛样样手到擒来也是醉了……而且跟黑客有关的技能就是用用 linux 吗？剩下时间都在实地勘察/徒手干翻打手/手到擒来枪法神/泡妞/大锤取数据/小米加步枪单挑干死十几个特工的土匪……FBI 高官用个 key logger 就骗到了而且还是静态密码你在逗我……人物刻画各种单薄动机各种莫名其妙……汤唯英文也变差了为什么记得演晚秋时候口语还是可以的呢还是我把她和倪妮记混了吗……唯一值得称赞（但其实也很模式化）的剧情就是丽红领便当那里吧……好了本片也就看看锤哥的颜和身材了。

很多影评叽里咕噜说了一大堆《双子杀手》的技术面，但没人认真分析一下这事儿，感觉像拿通稿写的。看不出本片实验性质的影评人不是影评人，是书评人。

先抛结论，李安不是一个技术流导演，只能说是一个技术爱好者导演。但是基于他的影响力，让高帧3D电影在他手里两次试错，是很伟大的，是值得尊敬的。为此他不惜搞了个质量比《第六日》还差的剧本，明摆着就是不要让你去分析故事啊内涵啊父子关系啊，而是要注重这个电影的皮相，让你关掉手机回到影院，在座位上好好享受影像带来的原始快感——运气好的话，哪怕你不能体会当年观众看《火车进站》的惊愕，但也能至少重温一下第一次看《阿凡达》时的激动。

我有幸也看过120帧4k3D版的《比利林恩》，所以我可以负责任地说，《双子杀手》在《比利林恩》几乎是在抖抖索索试错的对比前，已经向前跨越了一大步。他没有再尝试《比利林恩》中已经pass掉的错误用法（比如过多使用固定镜头、跳切和长焦特写，还有黑白画面），同时大胆拓展了横移、跟随、慢镜等表现可能性。先竖大拇指，然后逐一分析。本片不剧透（这有啥好剧透的）。

1.开场logo。Sky Dance 的画面没有配合做高帧，所以有明显的卡顿感，让人有买个显存的冲动。后面的复兴影业、阿里影业没有这个问题。

2.在本片中李安想通了一点，就是如何处理景别与摄像机距离的关系（或者说是景别与焦距的关系）。《比利林恩》中，他曾经过多用长焦镜头拍摄人物特写或人物关系，导致人物成了纸片人，背景又是虚的，观众像看ppt。这次他用短焦靠近人物拍特写，表现人物关系时就离得远一点，全景就离得更远。这个才符合人肉眼习惯，没拖技术后腿。尤其是特写镜头里人物立体感就正常了。

3.五场动作戏，分别是火车狙击、逃脱暗杀、摩托追逐、墓穴大战、小镇大战。在此逐一分析。开场的火车狙击最惊艳。李安在这里疯狂地、几乎是肆无忌惮地展现3D情况下长焦镜头横扫的表现亮点——还有什么横扫能比模拟狙击枪视角横扫几公里外的高速火车更极限的？要知道24帧的话，观众早晕歇菜了，但60帧就稳如铁。鱼眼镜头（存疑，也可能是特效）也用了一次，恐怕李安自己也不够有信心，但是效果出色。之后的文戏也拍得风生水起，李安高高兴兴狂拍横移，就怕前景不动。尤其是克里夫欧文出现的第一个镜头，是一个240度近景环绕，把迈克尔贝拍死在沙滩上。

4.逃脱暗杀。这个场景是低照度。要知道高帧拍摄，对光线要求很高的，毕竟感光器接收光的时间缩短了几倍。听说本片以实拍为主，我不知道李安是如何做到的，夜景漂亮极了，后面还有个星空镜头，真的是又“漂”又“亮”，请想象一下在被窝里把手机屏幕调到最亮的感觉。本片的夜景戏是一个高帧摄影的突破。不过，这个动作场面嘛……实在有点说不过去。尤其是妹子与拔牙兄的缠斗，因为追求真实感很到位，我感觉就像是站在身边看这两个不会打架的人尬扭在一起。这个动作设计风格与后面大小史皇对打的风格完全不同，不知道李安是怎么想的。

5.摩托追逐。这段动作设计得最精彩，很讲战术逻辑，老史经验足，小史体术强，两人旗鼓相当、有来有回所以很好看。尤其要注意一个长镜头是老史皇驾驶摩托车穿过各个路口，简直生出了看VR电影的感觉，让我浑身起了鸡皮疙瘩。这是真的！我猜不久后引入高帧概念的VR还会继续炒热一波投资。在这场戏中，李安还玩了一把第一视角射击游戏拍法，还有开侧镜切换高倍镜和红点，请问安叔你也沉迷绝地岛吗？再提一嘴，里面有几个高低搭配的摩托镜头让我想起了《终结者2》里的泄洪道追逐，感觉良好。

6.墓穴大战。同样是低照度，安叔换了个拍法拍动作，这里用比较长的镜头用手持摄影跟踪两人打斗，还是比较出效果的，比妹子打斗可看性强多了。而且又玩了一把夜视镜第一视角，是不是致敬《边境杀手》？

7.小镇大战。这里面有两个值得关注的点。一个是机枪曳光弹狂扫老史，看预告片的时候，我很期待这个镜头，不过没有想象中那么精彩，因为没有什么镜头语言的设计。倒是后面最后一个能打的反派（为防剧透就叫小金刚吧）出来的时候，小金刚简直无敌，压迫感很强。小金刚着火的慢镜头，设计得很好。天啊，这可是高帧慢镜，这个马达和感光太牛啦。我宁愿相信是电脑做的。

8.动作戏讲完了，再讲讲几个特别值得关注的高帧3D镜头。第一个是所有有蚊子、蜜蜂飞舞的镜头。太真实了，我一开始真有投诉影院清洁阿姨的冲动，后来才发现是自己被骗了。第二个刚才讲过了，是夜景，尤其是星空。第三个，是水下镜头，因为前景有无数小水泡。以前的水泡是“表示一下这里有水泡”，如今的水泡是“表示一下这里真的有水泡”！第四个，是我发现高帧摄影尤其适合用广角跟拍，那个现场感是真的出色，目前最佳体验。这除了我刚才说到的摩托车跟拍，还有一个是老王第一次出现的时候，有一个镜头是贴在水上飞机上拍摄漂向沙滩的镜头，我有眩晕感。第五，还是要表扬所有的横移镜头，前景无比清晰有质感。这是决定性的力量，真的让人感觉站在现场。

9.说了好的再说点不好的。我不知道该如何表达，就是“假到真处真亦假”。由于过于强调现场感了，电影感却弱了。我感觉像是站在现场看两个特技演员表演武术，像是在看8K超高清电视纪录片，像是在迪士尼乐园看真人秀，唯独不想是在看电影。这里有个场景特别有意思。有一个场景是克里夫欧文的公司里雇佣兵训练，我一开始看的时候觉得怎么这么假，结果真的是训练。其实全片的动作场面看上去都是这个感觉，只是唯有这场戏是点破了而已——所以这是需要想办法彻底解决的，我在写《比利林恩》时就总结为“实拍也有恐怖谷”，如今这个问题仍然以另外一种形式存在了。在此很担心卡神能否解决好。

10.说好了高帧3D效果，再说说本片另一个技术宣传点：动作捕捉与表情捕捉，即让史皇变年轻了。对不起，这个不是新突破，而且我很不满意！不满意的第一点：小史皇年轻的脸上闪耀的还是苍老的眼神。请别说我是挑刺。如果你看过的话就让我来我问你，你觉得老史皇演的好还是小史皇演得好？当然是老史皇了！各种眼神对味啊！但是这个小史皇怎么也是一副老气横秋苦大仇深阅尽沧桑的神态？这不是技术问题，而是李安指导史皇表演的问题。他只区别了小史皇的特效化妆，却没有区别小史皇的阅历和灵魂。这个就是错误的，所以我说李安只是技术爱好者，不是技术大神。我不满意的第二点是，最后大学里小史皇出现的时候，这个CG脸第一次在日光下展现，这个车祸现场啊！惨不忍睹啊！简直怀疑特效团队拿了半成品测试就上了！要不要干脆在画面右下角打上“Demo”啊！敢情低照度拍摄不是为了强调光影技术的细节，而是为了遮丑啊！

11.最后还是不吐不快，本片文本太糟糕了。墓穴里，老史皇含泪对小史皇告白的一段，是网文水准。哪有人是这样自己说自己多么不容易的？

好了，报告写完了。就这样吧！2019.10.22更新：夜景听说还是白天拍摄再转的老手法。摄影是《借刀杀人》的摄影。