编剧，导演，演员……也不知道该谁背这个锅 。剧情尬，演技更尬，你要说是职场戏吧，上班时间好像全在谈恋爱，你要说是爱情戏吧， 恋爱又都没看头，服化道和后期也是让人觉得这戏是不是很缺钱，总之情侣间无CP感，社畜各个缺心眼，心机们的小心思全摆在面上，生怕别人不知道，这点评非要写满140字的吐槽，对这戏来讲还真是够难的

文/满囤儿

虽然现在放开二胎了，可是有了兄弟姐妹的孩子们看起来依然有不少独生子常有的问题。在一定经济环境和文化氛围下成长起来的小孩，就会显出很多天然的共同点。比如在中国，小女孩多多少少都有公主病，而小男孩则几乎九成九做过骑士（英雄）梦。好的动画片，就是能基于这种共同点来编写故事和塑造人物，从而让儿童观众看有所得。1月18日，当家长的可以关注一部新上映的动画片《森林奇缘》。这部动画片既能治一下小女孩的公主病，又能圆一下小男孩的骑士梦。无论你家孩子性别是啥，都会有所得哈。

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影片情节虽然沉闷，但很现实，立意也很深刻。如果当今世界的所有国家都能像乌拉圭这样反思历史，那么独裁也就很难生存下去了。

在看完影片后顺便查了一下乌拉圭的概况：乌拉圭政府是世界上公认的廉洁政府，前任总统何塞穆希卡（影片3个主角之一）被评为世界上最穷的总统（不是因为工资低，而是因为他把工资的90%都捐赠了出去），年轻时曾来访过中国，甚至还与毛主席会过面。经济方面：乌拉圭2020年GDP为535.75亿美元，人均GDP为15173美元（来自中国领事服务网），而同年中国GDP为151870.94亿美元，人均GDP为10762.56美元（来自国家统计局）。虽然中国有人口基数大这方面的因素，但不可否认乌拉圭这些年经济方面取得的巨大成就。

本来呢，这镜头语言挺舒服的，但大段无台词的长镜头美而自知的美人儿有点儿撑不住。那种四下无人的场景，应该是最放松的状态，但她会有镜头意识，有股劲儿卸不下来。当然演艺圈能从容面对摄像机的美人儿本来也不多，范冰冰起码算面孔最绝的那拨儿。西洋画师用肢体语言交流那部分很棒，有真实感也有距离感。

在中国的电影史上，有一部票房大卖的恐怖影片一直被观众记忆，那便是由马徐维邦于1937年执导的《夜半歌声》，讲述了一个中国版的"歌剧魅影"故事。这部影片后来又几经翻拍，包括电影版、电视剧版等等，无不令人印象深刻。而今，一部恐怖电影《夜伴歌声》即将于3月22日登陆全国院线，虽然彼"夜半"与此"夜伴"，在剧情上无甚关联，但在"惊悚+深情"的故事内核上，却有一些共通之处，值得关注。

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本来觉得应该会很嫌弃很尴尬，但是开始看了之后，妈耶简直是国产剧的一颗明珠好嘛！！！演员们真的演技全程在线，生活部分也比较接地气，是寻常人家的琐事，演员之间的情感沟通也很到位（小动作小眼神都加分加分加分）。总之，这绝对是一部可以连刷7-8集的剧，内容也丰富，温情的搞笑的点随时都有（5-8集真的泪点很多）。

希望大家在对那些拍烂了的都市精英题材和霸道总裁爱上我类型看多了之后，能换个角度稍微尝试一丢丢说不准就能发现明珠。对国产剧的剧情注水和演技垃圾辣到眼睛，因此失去打开另外国产剧信心的人，这部剧也可以拿来洗洗眼睛顺便有点信心。我们同在！

在国产剧小组里看到安利跑来看剧的，说是《如此可爱的我们》团队制作的，我一查，导演不是同一人，但是编剧是呀，编剧作为剧情的主心骨，那肯定没问题呀。结果??????失望望到怀疑编剧到底是不是同一人的程度。。。

20年追《如此可爱的我们》时，角色们从小到大的友情，水到渠成的爱情，家人邻里的亲情，都有很多让人心里被触动的点，那时候真的觉得编剧羊六水平不错，把角色塑造得全员小可爱，泪点笑点并存，16集的小甜剧，名场面很多，在近几年里算是综合完成度比较好的国产剧了（打完字甚至有了要重温此剧的想法），我也一直比较期待编剧能产出新的作品。

结果，等了两年你就让我磕这工业糖？

为了让观众迅速磕糖，男女主设定就是合租室友——眼熟的剧情。。。

起初女主认为男主冷漠不好接近，慢慢发现男主人还不错——眼熟。。。

男女主出去旅游刚好酒店只剩下一间情侣套房——还是眼熟。。。

期间就会发生很多不小心的碰撞摩擦……

总之就是要男女主黏在一起……

可是这样的剧情真的看够了，一年产出那么多偶像剧，九成都是一样的套路，更何况，画面布景并不精致，磨皮开的太大五官都有些模糊，隔着屏幕都感觉到年轻演员只演出那种被强行凑合的尴尬感，这糖真磕不动。

是不是主创团队全员都不知道什么是能让观众get到的心动的感觉呢？

这虽然很多的点想吐槽，其实更多的还是对本剧的编剧失望，希望编剧未来的作品能做好吧。

童客人听到了真相竟然不跟森在一起了 怎么说呢 骗人的确是不对 难道输就很好吗 是全部身家输掉好 不能为阿蟹报仇好 还是被日本人踩场子好 都不好 赢了才是最好的 输了就真的金钱精神 地方都没了 可人跟赖皮森的命都是波波跟阿蟹换回来的 既然还活着 为什么不好好过下去 死去的人唯一能够做到的就是死在一起 我认为他们更应该珍惜现在 继续一起 好好过下去

认真写一下剧评。目前来看整部剧的节奏很快，导演对于画面跟全局的把控力很强，演员从主角到配角演技都在线，灾难场景刻画逼真。最重要的我想夸一下编剧，这部剧抛弃了一惯的主角真善美设定，每个人物都有性格上的瑕疵。比如主角罗本，在其他人面前他是精致的利己主义者，但是从他与合作方与同事的相处来看，他是一个圆滑极其懂得人情世故的人，这样的性格刻画其实有时候会设定成反派，但是最妙的一点是罗本的角色基底是善良的，从他一直支持购买老奶奶的东西，再到地震现场的救人，表示他的基调一直都是善良的。展颜则是跟罗本完全相反的性格，做事一板一眼但是业务能力过硬，但是对人情世故一窍不通，但她的基调也是善良的，包括其中的丁丁丁还有那个富二代，熊非等，每个人物都有人性上的瑕疵，但正因如此，人物鲜活起来的，毕竟人性不会那么完美。而最最最让我赞赏的一点，就连几分钟的小角色都有他的戏路高光点，也告诉我们每个人都是普通人，每个人都是英雄，聚是一团火，散是满天星，这就是《追光者》的意义！

从一开始就抱着看“毕业汇报”的心态，点开了这部短剧。果不其然，尽管请来了诸多演员加持，它的水准仍不足以称之为一部合格的影视作品，充其量是一场小打小闹。不过既然是《演员的品格》毕业汇报，那么姑且就抛开剧本、制作等其他因素，单纯来审视这些新人演员在演技上的表现。

遗憾的是，作为看着这些新演员在节目中成长起来的观众，实在无法就他们在这部短剧里的表现给出及格分。

如果要给几位演员的表现排个序打个分，从角色的完成度来说，名次大概是丁禹兮≥姜嫄>杨雨潼≥曾淇＝张舒沦>黄米依＝张开泰>李寅崟（李盈盈）

丁禹兮出身科班，台词之类的基本功没得说，最大的优长在于自然，他和姜嫄的存在稍平衡了整体上汇报演出般的生涩感。从《演员的品格》到这部剧，丁禹兮一直是发挥稳定的优等生，看好他未来的发展。目前的丁禹兮是可以很好地完成角色的80分选手，但再吹毛求疵一些，个人觉得他创造名场面，取得百分的能力还稍欠缺。当然一方面他的路还长，另一方面也有剧本等方面的原因。

姜嫄的表演经验，无论是在节目中还是剧里，都能明显看出比其他人要更丰富。这个无脑恶毒女二，她完成得很到位，足够无脑也足够恶毒。姜嫄最大的问题在于长相对戏路的限制，简单来说不是有观众缘的女主脸。

杨雨潼的角色几乎就是背景板，但因为是对角色的完成度打分，所以把她排在了前面。简单来说杨雨潼在这部剧里的表现中规中矩，无功无过。

曾淇同上（2022/11/08更：几年后由一个贴联想到了这篇评价，原文不太女性友好，所以删除）。

张舒沦是几位新人演员当中唯一的非科班，之前在《芝加哥》里的表现有惊艳过我，但是一旦从舞台表演转向影视表演，他偶尔就会显得不太自然。

黄米依在剧里的表现完全不如节目中的表现，特别是渣男被戳穿醉酒那场戏，整个人的状态很“浮”，且几乎毫无醉态。

张开泰有两场戏的处理让我觉得不够到位甚至有点奇怪，一是被戳破渣男真面目目送黄米依离开那场，二是砸完丁禹兮之后的反应。

最后是李盈盈，题外话一句我还是习惯且喜欢叫她李寅崟。不知道是不是因为第一次挑大梁的原因，李寅崟在剧里的表现大失水准，当然也可能是密集的戏份暴露了她的问题。最严重的是台词问题，有时候与人设无关显得有气无力。她在节目中大唐的表现有惊艳到我，但仔细想想的话，形体是她的优势，台词是她的短板，这样的考核方式实在是天然替她扬长避短了。

综上，尽管有丁禹兮和姜嫄这样始终发挥稳定的存在，但是半数人不如节目中的表现，实在无法让我给出一个及格的分数。

另外虽然与评分无关，还是有些槽不吐不快。剧本老套就不说了，大家都在槽，服化道还总在关键时刻掉链子，几场要表现女主设计能力的戏，总是安排一些丑绝的服装出镜，比如女主凭着全场最丑的衣服获得第一才是最大的黑幕。

我妈目前一直在看，我看了几集，感觉居中人物都是弱智，情节完全没有合理性，剧本是小学水平，人物做事情分析问题连动机都没有，真是奇怪。感觉除了主角都是变态，人物没有血肉。看剧难道不问一句为什么吗？写剧本不思考一下为什么会这样吗？坏人做坏事往自己身上坏，就算在傻逼的人，有点脑子剧情起码70%的事情不会发生，没有意义。

值故宫六百年之际，以筹办“丹宸永固”展览为主题的纪录片。以一砖一瓦，一石一木的维护与保养，修复与拯救来告诉你这六百年的红色城池是如何得以永固的。我们看到的是建筑，隐藏在建筑背后的是岁月。没有什么抵得过岁月吧。是一代代的故宫人日以继夜，凭着热爱，技术，耐心，一点点地默默工作着。“飞檐走壁”除去一棵棵瓦上野草，小心翼翼清理砖上杂质为了看清刻印，一笔一划拓印梁上的彩绘。。。没有修文物里面的珍宝璀璨珍贵，回归了日常的普通事宜却也是溶入着代代匠人的心血。时间在无形中流逝，建筑在有形中永恒。这样一座六百年的建筑群，没有一个是只是属于一个年代，里面融入了时时刻刻的工夫。遗憾在丹宸永固展的时候，因为人潮拥挤，根本挤不进去而放弃。再次择日失败，与之失之交臂。当然即使看了也不会了解这背后的故事与匠人们的辛苦劳作。

［友情提示：下文只是剧透，无图片］

［据好心同学指出：有个叫“小涛讲电影”的自媒体没打招呼也没注明出处，盗用了本文大部分文字，好奇的同学可以去看一下这人在B站的视频。2018.5.7 22时］

［本文对后半段进入医院的剧情着墨较多，前面嬉闹或是医院的历史并没有关注，想刨根问底的同学请不要浪费宝贵时间］

［关于诸位对疑问的猜测或是论证，本文将不会再作修改，2018.5.6 17点半］

这部电影，跟游达志的《冤有头》一样是自媒体探险，po主为了点击率为了广告费，自以为聪明地去灵异场所直播，谁知发生不可预期的事件。昆池岩是韩国的一所精神病院,根据传说,也可能是用于军方囚禁异己分子的场所 。据CNN排名,为全世界七大灵异圣地之一。出场的7个年轻人，性格迥异。影片开始就是年轻人们在咖啡店里约见,互相介绍。然后一起玩闹，把气氛活跃起来之后,开车去昆池岩探险。

出场人物：队长河俊、胜旭、成勋

智贤、夏洛特、雅妍

济允（共7人）

根据拍摄方案先扎营，队长坐镇大本营帐篷,其余各两人一组，分为三组进入医院不同区域。配备了先进的GOPRO运动摄影机,每人携带2台,分别对着自己和前方。穿过不长但很阴森的树林到达医院,期间用白色内裤在树枝上打结作为路标。因为医院前面有警察巡视，所以是从后方进入院子,再进入医院大楼的。传说昆池岩医院是从午夜零点开始闹鬼，所以众人选择这个时间进入医院。

入口有一个类似木板的遮挡，打开之后就进入了医院。医院共分四层，其中第一层为地下。小组事先在医院内布置了两处红外体感摄相机，有运动物体经过时会自动拍照。

固定机位一共布置了6处,分别是:

1、1F集体治疗室，

2、2F进门的走廊，

3、3F器物室，

4、3F浴室，

5、3F浴池(浴室是淋浴间,浴池有很大的圆形澡盆)，

6、4F对着402号房间 （402室与走廊尽头的运动摄相机之间大概有15-20米距离） 。

进行到这里，主要人物是从美国回韩的夏洛特，一进医院，夏洛特在走廊中间一个桌子上摆放了从明洞教堂取来的圣水，作用据说是清洁魂灵。

院长室的门突然自动关上，众人进入，发现旧照片，字画（调侃了前任总统）。照片有女院长和病患的合影，女院长打兵乓球等。天花板垂下类似头发的东西，吓了大家一跳。

分组探险开始，1F是智贤、夏洛特。夏洛特在墙上涂鸦自己的英文名字，下面有之前的涂鸦韩国字“活着”。两人进入实验室，一片狼藉。夏洛特闻到怪味，发现死鸡。两人离开。

济允、雅妍在3F，介绍说一楼二楼有灵异现象，三楼四楼据说见过真的鬼。两人进入浴室，有人形黑色痕迹在墙壁瓷砖上，进入浴池，发现水中有类似头颅物体，雅妍用照明灯挑起，是一头假发。

4F的智贤和夏洛特，此处设置了5个捕捉摄相头。402室据说是治疗重症患者的房间，在医院关闭后没人能打开，曾试图接触的人都失踪或是死亡。

按计划，下面将要进行的是降灵仪式 ，大家回到2F走廊，在院长室进行仪式。房间布置是：天花板上拉吊满了许多根红绳，上面系着铃铛。房门对着的墙下摆放了一个小祭台，祭台上面点了2根蜡烛。碗里摆放着小米和镜面朱砂。由雅妍点香，烧符咒，由普门寺的住持所写，目的是为了招魂。在点燃之后，有一段寂静。随后用慢放、回放、马赛克、黑屏等手法对气氛进行了渲染。先是蜡烛被吹灭，而后听见不明声响，天花板上的红绳断落，铃铛掉下来，众人大叫逃出房间。此时明确交代：这个仪式其实是队长和其中两个队员胜旭、成勋（与豆瓣演员表译字不同）合作完成的。目的是提高网络点击率。三人得逞后通电话，沾沾自喜。

降灵后，大本营里的燃气灶自燃，被队长及时发现关闭，停电，帐篷内阴风阵阵，又来电，电脑受干扰，画面略微扭曲。（没错，你期待的高潮要来了）

每个计划内的段落中间会插入“恐怖时代”的过场画面。

这时候镜头再转入医院。大家进入实验室。发现之前出现的死鸡，在物架上发现玩偶，正是之前在院长室发现的照片上，其中一个患者怀中抱着的玩偶。不明真相的队员开始惊慌，胜旭故意触碰玩偶，引发夏洛特情绪失控。

经过短暂调整，众人来到了集体实验室。天花板掉落，四处散落的木箱都是空的，看起来像棺材。猜测医院患者是进入木箱里面治疗，木箱胸口处都有一个洞口。胜旭将手伸进关着门的一个洞口，像是被拽住了，半真半假。智贤不相信也将右臂伸入了木箱，嘭一下被猛地抓紧，头撞到木箱。好不容易挣脱后发现手臂上有类似指甲抓挠的数道血痕。胜旭和成勋有点懵，这好像不是剧本写好的。另一旁，抓人的木箱门自动缓缓打开，里面空空如也。夏洛特的纱巾突然被拽向天空，众人开始混乱。

雅妍和济允听见众人喊叫的声音，拿出测量表，数值正常。

智贤和夏洛特人跑到刚才涂鸦的地方，发现下面原来写着“活着”的韩国字变成了“自杀”。

胜旭按住差点穿帮的成勋，劝说失控的智贤和夏洛特继续拍摄。队长在大本营也开始懵逼。两个自以为携带剧本的队员要求队长回放镜头，看看是不是有异常。队长一边冒着冷汗观看确有异常的视频，一边进行敷衍。

夏洛特和智贤跑出医院，开始寻找大本营的帐篷。此时智贤还在鼓励夏洛特坚持住。

不放心，胜旭和成勋回放自己手中拍摄器材的视频，发现确实不对劲，但为了广告费提成，决定继续直播。

队长继续进行视频回放，发现第七个人的视角，即医院里出现6个人之外的第七人视角（谜之窥视）。同时大本营断电，监视器重新点亮开始乱闪。反复的画面似乎在劝说队长放弃这次直播。两个之前拥有剧本的队员胜旭、成勋要求多分广告费提成。队长答应再加他们20%，其他人也一样。让他们赶紧去3F继续拍摄。这时候直播节目的在线人数显示已经达到了70万。

胜旭、成勋进入3F浴室，继续拍摄磁砖上的人形黑渍，有不明声音出现。接下来进入旁边储物室，刚才的动静从这里传出。安静过后，黑暗中一辆轮椅缓缓地从角落里滑了出来。这时室内的各种物体移动，先是地上的金属物体被天花板吸上去又落下来。屋内的各种物体开始乱飞。胜旭被砸晕，成勋先被凌空拽出房间，在意图奔向胜旭时，又被房门突然的关闭击晕在走廊。这段视觉节奏非常快速。

网站显示在线人数达到80万。

接下来，画面又回到了两个女队员在树林里迷路，根据前文里的内裤路标，两人发现情况不太妙。先是智贤闻到怪味，夏洛特低头发现死鸡，随后智贤不出声，背对夏洛特垂着头站立。

【炸裂点】夏洛特从后面慢慢靠近智贤，镜头从胸部切到闭目的智贤脸上。突然智贤睁开双眼，整个眼睛都是黑色的，画面视角是她身上的GOPRO相机，面孔有些畸变，嘴里不停的叨咕着的莫名语言，节奏之快被网友戏称为BBOX。夏洛特惊呆，后退，突然被腾空拽起，她挣扎着爬起来，奔跑，发现前面就是大本营，冲进帐篷，眼前忽然一片漆黑。

她发现不对劲，打开手电，这里是一个空旷的房间，没错，根本不是大本营的帐篷。对面有封死的窗户，左前方十米左右站着面朝墙一动不动的智贤，手电筒光柱缓慢移动，脚下是之前的人偶，听见有脚步声，发现正前方六七米左右是一个赤裸的人体。双脚向内，两臂垂放，歪着头，脸向地面，躯干有纵贯的暗红色伤口。夏洛特后退，随着手电筒灯光的转动，听到有物体在地面拖动，向前看，原来是赤裸人体随着灯光在横向移动。

夏洛特此时已能碰到房门的把手，但是房门被锁住，把手转不开。夏洛特崩溃，低声喊救命，前方人体似乎听见了她的声音，开始扭动头颅，黑化的智贤又突然切到画面中，夏洛特一边喊救命，一边砸门。又突然安静，她屏住呼吸，手电筒向前照去，人体瞬间冲了上来，抱住了夏洛特，她被拖走。（这个部分说明两个女队员其实一直没走出医院，类似鬼打墙，这也是医院困住众人的关键）。

成勋醒来发现自己躺在一片黑暗中，站起来奔跑向光亮处。另一组队员济允、雅妍两个人正站在一起，试图用电锯锯开402的门。成勋良心发现，劝说二人立即跟他离开医院，二人不明所以。

网站点击率这时已经上升到100万。

成勋自曝之前造假内幕。队长通过监控发现直播可能会因退缩中断，气急败坏，带好设备，准备亲自到医院直播。

镜头回到医院内，走廊里突然飞出了乒乓球，这时402的门从内向外把手开始转动，并传出夏洛特的呼救声。（时间线上与前面夏洛特求救呼应）。门前的三个人呆在原地，门依然是打不开的，成勋想自己跑，走廊尽头的红外线感应镜头突然频繁闪烁，但是目力所及什么都没有。此时，402的门倒是突然打开了。

三个人精神都要崩溃了。

画面镜头回到快接近医院的队长，看着手中的无人机监视器屏幕，无人机拍到医院的一个窗口，里面有一个人似乎在挣扎，想摆脱自己脖子上的手臂。（此处是一个知识点，看不懂的多看几遍）

镜头转回来之后，在402门口的三个人都进入了某房间（是类似瞬移的感觉），静悄悄的，脚下全是水，他们怀疑自己进入了402房间，墙壁四周没有门。向上看，天花板上面居然有一面水池，明显违反了物理常识。（之前这屋还是干燥的呢，不要怀疑，这就是传说中的402室）。成勋发现有一个女人在天花板上的水面上向下看着他们（此处笔者什么都没有看见/清）。成勋还发现有其它多出来的双手在队员的脸上划过，类似捂脸遮眼，但是并不接触皮肤。

觉得不太对劲，成勋拿起DV对着角落（夜视功能），发现角落里站着一个人，肉眼看不到，颤抖的手慢慢放下，旋即，他再次举起DV，发现墙角那人转过身来了，再次颤抖放下。

【炸裂点】成勋第三次举起DV，墙角的人影消失，画面受到干扰，出现类似呻吟诉说哭泣多种声音结合在一起的音效，听得人头皮发麻。镜头里墙边的角落站了一排人影，看上去像是医院的旧患，背对着队员面朝着墙，不停地抖动，伴随着空旷房间里混乱的人声合音，令人毛骨悚然。

成勋发现雅妍、济允先后被黑化。最怕空气突然的安静，成勋站在空旷的房间内，水纹在天花板反着波光，鸦雀无声。满脸是血的雅妍突然尖叫着扑了上来，成勋被黑化。

混乱过后，医院里静悄悄的。

监控画面显示浴池内有一个长发人影走出，走到浴室内，所有的淋浴头自动打开。

画面回到队长，进入医院，大声呼喊所有队员，但是一点儿反应没有。走廊里的感应相机不停地在闪烁。

沉重的喘息，队长进入了疑似夏洛特被抓走的房间。无人机的视角正对着其中的一扇破开的窗户。看着窗户外的无人机，队长似乎想到了什么。此时画面拍摄的是队长的腿部，可以看到有一双脚从后面反方向飘了过来，身着病服的上半身贴在了队长的后背上。（呼应前文知识点）

队长欲哭无泪，漂浮的双脚慢慢的转向队长，伴随着从喉咙里挤出的女声呻吟。队长决定死前看自己一眼，拿出DV对着自己，翻过显示器，类似玛丽莲曼森的人脸在队长的左侧，伴随着苍白的沾满血污的手臂，终结了这场探险，队长悬空，无人机坠毁。

看上去好像应该结束了？没有。

【小炸裂】画面又回到医院走廊上，胜旭醒来，被锁在治疗轮椅上，他大声呼救，轮椅自动慢慢转向后方，并朝着402加速滑动，集体呻吟的电音又出来了，经过走廊的时候，镜头晃过每一个病房，狭小窗口里面都有一张人脸在向外窥视，低语。毫无意外的，胜旭被送入402。

自此活人体验部分彻底结束。回到大本营直播主机屏幕上，评论页面有“作假时直接断了”，还有是“好好作假吧，你们说开心大笑的时候，我就知道会这样”这样类似抱怨的话语。网站页面显示观看人数只有502人。（直播居然从未开始过！好悲催）页面背景里，左右两边的类似贞子模样的女人从座椅上站了起来晃了两下消失了。

画面又回到医院内的6个机位，没有异常。

画面回到一开始，夏洛特摆放圣水的地方，盒里的圣水开始沸腾。（重看N次，此处笔者认为是灵体与圣水产生的剧烈反应，而不是许多人认为的“花洒喷水”，证据是右侧手电筒光线所及的全部桌面在这整个镜头里都是干燥的）

全篇结束。

题外话：字幕结束后有一个拍摄402的打板画面，日期是2017年1月12日。（此处结合照片，是为纪念导演的弟弟）

另外对照演员表发现剧中人物跟演员是同一个名字，用的是本名。

（耗时太长，接受指正，因为觉得其他评论已经解释或者过度诠释了影片所谓内涵，故本文不再对剧情争论作修改）。

下面是［补充说明］：

已修改2处：片尾男子照片为纪念导演逝去的弟弟、把游达志写成游乃海。

另外谢谢评论区的同学指出，最后胜旭被困在轮椅里是模拟赛车场面，大概是祸从口出吧。

本文初衷只是给几位朋友简单写写剧情，仅此而已。没想到评论区会出现莫名状况，希望大家只是讨论剧情就好。

我不会在评论区继续回复，谢谢大家的支持，因为你们，这些文字才有了意义。

提要：格里菲斯对于中国早期电影的影响，近来愈为研究者所重视。本文从报纸杂志广泛搜索历史资料，追溯到1920年代上半期的历史语境，认为对于“萌芽时代”的中国电影，格里菲斯扮演了举足轻重的角色。由于他的影片所表现的思想和艺术，中国人真正接受了电影，并视之为教育工具。格里菲斯不仅被当作电影艺术的楷模，也是为新兴的电影话语所打造的偶像，与好莱坞文化一起，被融汇到中国自身的社会改良方案中。本文揭示了《赖婚》、《重见光明》等影片的成功，在启动电影广告、报纸影评等方面产生了历史性效应。在流通与诠解中，格里菲斯像一个炫目的影像舞台，衍生出本土的电影话语，交织着世界主义与民族主义的思想潮流，其中文字和文学传统的中介作用，如万花筒般千姿百态。

　　关键词：格里菲斯 中国电影影响研究 形象中介

　　一、格里菲斯的历史与记忆

　　在1920 年代上半期的中国影坛，格里菲斯(David Wark Griffith，1875—1948)可说是光焰万丈。报纸常用“万人空巷，风靡一时”来形容其影片上映的盛况，甚至说“皆以竞映葛雷非斯之影片为荣耀”，明明是广告的夸张，却造就了格里菲斯的中国传奇。曾几何时，像在好莱坞一样，他的名字在中国也沉入遗忘之河，成为历史往迹。正如安德森对于新旧大陆的地名研究所示，集体记忆与民族“想象共同体”相纠缠，或如福柯所说印刷物中历史记录的“见与不见”，受到社会权力机制的操纵。在20世纪中国，有关格里菲斯的集体记忆历经沧桑，与“革命”的意识形态相颠簸。在60年代的正统电影史中，他的名字是同美国影响一起被铲除的。陈立(1910—1988)于1971 年出版了《电影》(Dianying Electric Shadow)一书，被英语世界视作有关中国电影史的经典之作，但他对于格氏在中国的情况不甚了了，提到那部善意表现华人的影片《残花泪》(Broken Blossoms)时，不无困惑地说他不清楚该片是否在中国放映过。(1)

　　1993年毕克伟(Paul G. Pickowicz)教授发表《情节剧再现与中国“五四”电影传统》一文，论述好莱坞与“五四”的密切关系，已是打破禁忌之作，石破天惊地提出20年代“鸳鸯蝴蝶派”的电影比“五四”文学要“现代”得多。(2) 该文提及格里菲斯在当时中国的盛况，当然对于好莱坞经典叙事的“情节剧”(melodrama)，格氏也是主要打造者。在1996年郦苏元、胡菊彬的《中国无声电影》一书中，这一盛况得到了更为肯定的反映。(3) 特别近数年来，随着早期电影记忆不断出土，对于格氏愈加重视，资料挖掘也越趋细致，但不无遗憾的是，一般所依据的材料不外乎郑君里1936年《现代中国电影史略》中的一段话。(4)其中对于格里菲斯在华上映的影片开列了一份可观而不全的清单，主要问题是说《赖婚》(Way Down East)在1924年春到中国，则弄错了时间。事实上是在1922年5月先在上海献映，后至天津和北京。虽然只差两年，但格里菲斯在中国走红，恰恰是在这两年。根据《申报》的电影广告，自1922至1924年间在上海各影院共上映了10部格氏影片，其中最突出的是《赖婚》，前后映过5次;《重见光明》(TheBirth of a Nation)、《欧战风流史》(The Girl Who Stayed atHome)、《乱世孤雏》(Orphans of the Storm)、《孝女沉舟》(The Love Flower)各演过两次;《党同伐异》(Intolerance)是旧片重映;《最大之问题》(The Greatest Question)和《恐怖的一夜》(An Exciting Night)各演了三四天;而《残花泪》只映了3 天就被因故腰斩了。(5)

　　如郑君里所说，中国“爱情片”受格里菲斯的影响，这并无疑问，但我觉得格氏对于中国早期电影具有更为深广的意义。1923年6 月《申报》首次刊出格里菲斯的照片，介绍他“为现今美国电影界最著名之导演家，亦发迹利用电影之鼻祖。当葛雷非斯研究活动电影时，公众以影戏为一种殿末之际余兴，以是屡排在杂玩歌剧之后”。(6) 这一看法至今不变。电影史家对于格氏的作品见仁见智，但对于他使电影从“余兴”转变为“艺术”这一点上，众口一词。其实电影观念在中国也有这一“转变”过程，格里菲斯也扮演了关键的角色。

　　20 年代初中国电影工业兴起及在实践中形成“导演制”，这跟观念上一致认识到电影是一门综合艺术密不可分;而在新兴的电影批评中，格氏的作品成为衡量电影艺术的标尺。再回过去看1910年代，当西式电影院取代了茶园与“五分钱影院”，电影进入了一种新的文化语境;一次大战之后好莱坞迅速占据垄断地位，中国电影市场也目睹了西方早期电影的发展，从滑稽短片、侦探连续片到长故事片，也终于带来了格里菲斯崭新的电影观念。在这一过程中，中国人在黑暗中摸索电影，等于瞎子摸象，其经历可谓艰苦卓绝。

　　对于格里菲斯与中国早期电影的关系，本文不局限于“影响”或“接受”的层面，而在一个更为广阔复杂的历史语境里讨论其意义。所谓“语境”意味着回到历史，但归根到底免不了一种记忆的“重构”，对于早期电影史来说，不得不偏重史料的发掘和细读，但另一方面影像离不开文字，也离不开书写传统，或许正是无声电影的主要特征。于是因文生象，缘影求文，本文从文字、文学乃至文化的角度来看格里菲斯及其影片，或许能为早期电影史研究提供某种参考。

　　二、回顾1910 年代：周瘦鹃的《影戏话》

　　《申报?自由谈》自1919 年6 月起连载周瘦鹃(1894— 1968)的《影戏话》，至次年1 月刊出14 篇，大约是中国人最早谈论西方电影的文献，其独特的“文人”视角，不仅见证而且积极回应了世界电影那个从“余兴”到“艺术”的转变过程。约1914 年起周瘦鹃便经常光顾维多利亚(Victorian Theater)、奥林匹克(Olympic Theater)、爱普庐(Apollo Theater)等外商开办的影戏院，不仅嗜影成迷，还不断将自己喜好的影片写成“影戏小说”，在《礼拜六》、《游戏世界》等杂志上发表。《影戏话》历述他所看过的影片，按照侦探、滑稽、言情等类型逐一道来。作为以“哀情”小说成名的“礼拜六”作家，周氏最欣赏具有文学性的影片，对于那些以机关布景取胜或专搞笑噱的影片不以为然，且对于影戏院成为青年男女“情欲之夜市”也抱有顾虑，但他持开放态度，充分评估了那类影片的娱乐性。

　　经过数年的观察，他看到了世界上电影发展的趋势，于是加以鼓吹。《影戏话》一开头说：

　　影戏西名曰Cinematograph，欧美诸邦，盛行于十九世纪，至今日而益发达。凡通都大邑，无不广设影戏院，千余所至数十所不等。盖开通民智，不仅在小说，而影戏实一主要之锁钥也。(7)

　　既提倡电影的教育功能，就自然产生发展本土电影的要求，相比之下，周氏感慨地说：“开通如上海，亦未尝见一中国人之影戏片与中国人之影戏院，……欲求民智之开豁，不亦难乎，吾观于欧美影戏之发达,不禁感慨系之。”(8)

　　将近1919年底，周瘦鹃在维多利亚影院看了格里菲斯的《世界之心》(Hearts of the World)和《党同伐异》(他译作《难堪》)，欣喜不已，连续三篇《影戏话》都谈格里菲斯，崇敬之情溢于言表。说《世界之心》：“情节布景，并叹观止。因深佩美国人魄力之伟，思想之高，即此一片已足窥见其国中文化美术之发达矣。”(9)又特别介绍了《党同伐异》的内容及其谴责政治与文化暴力的主题，热情称颂格氏的创作动机，即出乎对于人类的历史与命运的普世关怀。这么强调“思想之高”，对于他自己半年前提出的以电影“开通民智”的主张，无疑是一种有力的申述。此时格里菲斯使他惊喜，满足了他对电影的期待。周氏又特意指出：“其所制片，妙在有一宗旨，期以极深刻之印象，镌入人心，不若侦探长片之以情节炫人，有非如却伯林、罗克之专以博人笑噱也。”虽然他非常赞赏卓别林和罗克，也专门介绍过他们，但在格里菲斯面前不惜把他们比下去，却表达了他对电影的新认识：电影不仅是娱乐，在表现思想方面具有潜力。

　　周氏进一步介绍说：“格氏杰作凡三：一曰《难堪》，一曰《世界之心》，一曰《国之产生》。其在各国影戏界中，已占最高位置。”又加以形容：“美国格立司氏，为影戏界制片健将，他人均不之及，如神狮登高长啸，百兽皆为折伏。”(10) 如此高度赞赏格里菲斯，固然转达了来自世界影坛的信息，也是基于他个人这些年的观影经验。他对格氏的“宗旨”的解说，所谓“期以极深刻之印象，镌入人心”，尽管笼统，却抓住了格氏影片生动刻画人物心理的特质，当然也蕴含着对于电影是一种“艺术”的认识，事实上是跟格氏的一系列电影技术的创新分不开的。

　　1910年代中期西式电影院不断增长，原先放映电影的茶园也随之消失。淘汰过程中有官方的干预，如1909年12月《申报》有一幅“禁止影戏”的图画，老城区内某茶肆开演影戏，因“男女混杂”，“大伤风化”等原因，遭到当局禁止。(11)另外《申报》在1912 年4 月刊有王钝根《影戏园》的短文，把影戏院描写成秽气刺鼻，万声嘈杂，混乱不堪。等他看完影戏跑出来，“回忆所遭，不啻游地狱归也。”(12)实际上文中讲的“污泥沟之西”的那个“破屋数椽”的“影戏园”，实即是称作“幻仙”的“五分钱影院”。从王氏所表达的厌恶之情来看，这类早期影戏院作为“余兴”的观念走到了尽头。

　　一次大战前后，上海已经成为世界电影的倾销地，西式影院居主流，这对于本土电影制作造成的冲击，其程度超出一般想象。电影史家十分重视1913年张石川、郑正秋与亚细亚公司合作拍摄的《难夫难妻》，认为获得成功，并对于此后张、郑分手猜测纷纭，成了一个谜。确实作为故事片，在类型上在当时盛行喜剧短片、侦探系列片的影坛已属领先，在中国电影史上应有其位置。但揆之实际，正如《难夫难妻》的广告强调它是“改良新剧”之一，严格地说差不多是舞台纪录片，首映于新新舞台，作为余兴节目来放映。我们不知道亚细亚是否同维多利亚等影戏院接洽过，如果有的话，结果应当是否定的。从那时英文报纸所登的电影广告来看，1914年间所放映的影片，除了其他类型之外，如《三剑客》、《安东尼与克莱欧佩特拉》、《旁贝城的末日》等长故事片已经出现。尤其像表现拿破仑英雄传奇的How Heroes Are Made, 是一部法国大片。广告这么写道：“该片全长五卷八百尺，煌煌巨制，展现拿破仑赫赫战功，由欧洲最佳技师在阳光灿烂之意大利摄制而成。”(13)周瘦鹃看了之后，激动不已，即把它转译成“影戏小说”，题为《何等英雄》，发表于《游戏杂志》。

　　如果说难以打进主流的西式影戏院的话，显然是技术上不过关。(14)周瘦鹃的《影戏话》老实不客气地道及这一点：“五年前，海上有亚细亚影戏公司者，鸠集新剧人员，映演《黑籍冤魂》，及短篇趣剧多种，剧中妇女，仍以旦角乔装为之，装模作样，丑态百出，情节布景，亦无足观，不一年而消灭，持较百代、林发诸大公司之影片，正如小巫之见大巫耳。”(15) 《黑籍冤魂》由张石川导演，出品于1916年，拍摄方法与《难夫难妻》差不多。周氏这样的评论有点势利眼，却反映了他的先进视野，在当时难为可贵。

　　在此后的五六年里，直至1921年《阎瑞生》、《红粉骷髅》及《海誓》三部长片的问世，中国电影处于沉默状态，那些先驱者包括郑正秋(1888—1935)、但杜宇(1897—1972)、管海峰等，逐渐认识到电影是一种复杂的体系，只能无师自通，通过观看外国电影来“偷”学门道，而世界电影的突飞猛进，更使人眼花缭乱，其探索之途也显得更为艰难。此时无论在理论或实践方面，传统的“影戏”观本身、新剧与电影之间都经历着交锋、互动与融合。

　　《影戏话》中还有一些材料可照亮这一时段的某些盲点，本文难以细述。在他对于格里菲斯的接受中，已经蕴含着电影从余兴到艺术的认识。尽管出自一种文人的视角，代表了那些先驱者的认识。作为一个中国观众对于世界影坛的不算太晚的回馈，《影戏话》的可贵之处在于那种世界视野，成为本土电影发展的动力。事实上在20年代初本土电影出现时，周氏热心为之推介，在他主持的《申报》副刊及在《半月》杂志上开辟“影戏场”专栏，在推动早期电影批评方面，是个不可忽视的人物。

　　三、商业与政治：格里菲斯与广告战

　　1922 年5 月20 日《赖婚》的广告出现在《申报》第一版上，从此开始了格里菲斯的中国传奇，也给中国电影带来了好运。电影广告已有了七八年历史，从来和戏剧广告挤在一起。《阎瑞生》首映时，做的广告算得上风光，但绝不能跟这回相比。(16)片商似乎看准了格里菲斯的中国市场，在广告上不惜工本，富于挑战的是出自中国人经营的上海大戏院。广告冠之以：“空前绝后世界第一佳片”，更详加介绍该影片原为文学名著，其歌剧在美国屡演不衰，接着说：

　　至一九二十年世界著名制造电影剧大王葛莱福氏特编为影戏，用广流传。其摄演时间费十足月之功夫，用费达美金八十万有奇，片长一万二千尺，分作十一大本，工程之大，实为影戏界之创闻。片成第一次演于纽约第四十四马路大戏院，名流闺淑，争往参观。普通座位每位售至美金十元，而观者均叹观止，且连演十四月之久，无夕不满其座。后英法各大城市各戏院相继映演，每演有万人空巷之慨。世界影片之受人欢迎者，当以此为最。……

　　这段广告六百余字，从悲剧情节、拍摄优美一直到“弱女子”(尚未提丽琳?甘熙[丽莲?吉许]之名)超绝之表演，美轮美奂，无以复加。所谓“空前绝后”在英语里相当于sensational，或thrill之类的词语，常出现在外商影戏院的广告里。上海大戏院的业主为粤商曾焕堂，此人非等闲之辈。1917年5月上海大戏院开张时，在英文报纸上登的广告规格和花样也前所未有，后来维多利亚、爱普庐等影院也纷纷仿效。

　　外商不甘示弱，到次年卡尔登影戏院落成，号称设备是世界一流。到六月公映了《重见光明》，这是一部老片子，但公认其对于电影艺术贡献甚巨。卡尔登也大打广告战，在中西各报都做了预告。在《申报》虽然没有登头版，但也占整个影戏版三分之一强，破费应当不小。它看上去大气得多，不像《赖婚》的广告文字，排得密密麻麻的读来费劲。右上角有一幅图，是三K党战马高昂，标题是“惊天动地之美国历史影片”。说明文字也有数百字，字体大小不等。特别用粗体标出：“演员：一万八千人;战马：三千匹;布景：五千幕。”

　　相对于《赖婚》的爱情片类型，《重见光明》的广告以“历史”作号召，声势浩大，更用好莱坞做大旗，显出外商的强势地位。粗体字还说卡尔登与美国数家电影公司签了合同，凡那些公司“所出之名贵影片，皆由本院独家开映”。还列了一串大牌导演明星的名字：格里菲斯、卓别林(Charles Chaplin, 1889—1977)、陶葛拉斯?范朋(道格拉斯?范朋克，1883—1939)及其妻子曼丽?毕克福(玛丽?璧克馥, 1892—1979)，在曼丽的名字之后打了一个括号，特地写上“美国电影界最富最美丽之女伶”。这个名单里当然少不了由于《赖婚》而一夜成名的丽琳?甘熙。

　　《赖婚》和《重见光明》都引起轰动，票房十分成功。这场广告战对于本土和好莱坞之间的竞争模式来说颇具寓言性。从当时实际来说，自三部中国长片出世之后，影情高涨。电影广告破天荒上了头版，意味着电影在中国登堂入室，身份一下子尊贵起来。事实上中国电影在此后这两三年里也卯足了劲，乘势进取，一日千里。新的电影公司，新的影片，新的影院，如雨后春笋，形成与好莱坞之间的竞争与消费模式。在半殖民上海政治上处于弱势的条件下，本土电影一方面遵守游戏规则，公平竞争，另一方面利用本土资源，竭力开拓空间，至1924年底《孤儿救祖记》问世，开创了中国电影的“初盛景观”。(17)

　　本土电影迅速进入竞争体制，像好莱坞一样，明星等电影公司都有出租业务，而成功的标志之一是纷纷进入外商影院。1925年初《电影杂志》的一位作者欣喜地说：“年纪老大而无大进步之商务书馆影片部之《松柏缘》，及长城公司之处女作《弃妇》，居然能得各大戏院之赏识，先后开映于卡尔登及维多利亚，外国戏院开映中国影片，以兹为盛。是亦自制之影片之进步有以致之，亟可喜也。”(18)但有的不以此为然，犀利地说：“国人托庇于租界，仰鼻息于外人管理之下，内心已有所愧，若犹引以为荣，求外人一言之助，真不知自处于何等地位也。”(19) 其实两位作者都出自爱国立场，只是观察角度不同。对于本土片来说，进入大戏院不仅体面，还因为票价高，分润也多。一个明显的例子是明星公司拍摄的《孤儿救祖记》，正因为连映于各影院，包括爱普庐、恩派亚、卡德等外商影院，获得巨大的资金增值。对于郑正秋等人来说，这是打破好莱坞垄断、收回“利权”的问题。在1925年元旦，乘《孤儿救祖记》大获成功之际，明星公司在《申报》的贺岁广告中堂皇宣言：

　　年来美国电影几将光被全球，回顾我国，未免暗淡无华。同人不敏，爰创明星，经之营之，瞬将两载，“编”、“演”、“摄”、“洗”、“印”、“接”、“写”、“剪”，已能全不假手于外人。而《孤儿救祖记》一片，竟承“江苏省教育会”特予表扬，又承各报，奖誉有加，开演以来，评无虚日，虽本公司之荣，亦中国电影界之好现象也。惟同人未敢一得自封，发扬我国艺术，挽回我国利权，此责此志，愿与同业共勉之。

　　胡菊彬在《影像国族》(Projecting a Nation)一书中把1920 年代称作中国电影的“商业民族主义”时期，(20)颇能概括当时的特征。的确像明星自称电影制作的“独立”性，对于民族电影来说固然至关重要，但所谓“全不假手于外人”，也不无反讽的意味。在十里洋场的上海，本土电影不免文化杂交的特质。如Andrew Higson在一篇讨论“民族电影”概念的文章中指出，在欧洲各国好莱坞已渗透到大众想象与民族文化中，因此在声称“民族电影“时，应注意到其定义的具体内涵。(21)尤其在20年代初中国电影起步时出现追求“欧化”的倾向，甚至像《电影杂志》的主编李怀麟认为，电复印件来就来自欧美，因此“当然要让为欧美，我国不过是步武后尘，处模仿者的地位罢了。”(22)最明显的莫过于一连几部片子，包括《孤儿救祖记》在内，都“模仿”《赖婚》中台维追爱娜的情节。

　　某种意义上中国电影“民族主义”源起于这时期的“商业”广告，诉诸文字的魔力。如上面用引号特意标出的“编”、“演”、“摄”等八个字，极有表现力。每个字代表一个独立的制作部门，意味着本土电影从观念到实践的成熟。当本土电影兴起时，好莱坞文化也翩然而至，迅速成为都市的日常消费。在报纸和杂志上，对于好莱坞所发生的一切都津津乐道，包括介绍如何花样百出地做电影广告。然而中国人青出于蓝，在电影广告中大打爱国牌，不消说中国人开的影院，如1923 年3 月14日的《申报》电影版上，几乎用半版篇幅大字标出：“华商沪江影戏院”，映演《新南京》等国片。更有意思的是那些外商影院，如1923 年1 月31日属雷玛斯的新爱伦影戏院，在开映商务印书馆的《孝妇羹》时，广告特意标出：“破天荒”、“中国自制影片”。在上映中国影片时，也以国片作为招徕。

　　外商这么做，当然是商业手段。在上海影院中，新海伦档次较低，像这样的广告诉诸本土观众的爱国之情，其中却蕴含着一种基本的电影批评和消费模式，在当时已经形成，那就是一般电影观众一边热衷于西片，一边对国片充满期待，尽管说比不上西片，但总会说在中国电影的“萌芽时代”，能拍到这样已经不错。正如《申报》上有人写道：“观客心理，皆受‘中国自制片’之吸引，颇表欢迎，不愿下苛烈之批评，以阻制片者之兴味，使幼稚之中国影片，复堕于沦落之地也。”(23) 也有人说像商务拍摄的“初期的作品”，“如果没有‘自制品’三个字，恐怕一定是无人光顾”。(24 )

　　在这样竞争与消费的吊诡模式中，中国电影的最大焦虑、最成功之处，在于能保持观众对国片的期待，而首要条件是提高电影的地位，使之成为都市文化的中心，使观众不断扩大，也只有这样本土电影才有生机，连那些《难夫难妻》、《红粉骷髅》等影片都可以从库里请出来，在各影院轮流放映，实现资本的回收。在这种情况下，中国人正需要一个有关电影自身的寓言，于是格里菲斯应运而至，而中国电影瓜熟蒂落，反过来借了格氏的东风。

　　四、格里菲斯与电影公共话语

　　1922—1924年，电影为印刷资本主义启动了新的活塞，一时间报纸专栏和杂志，包括专业性质的如《影戏杂志》、《电影杂志》等纷纷见世，还有大量的消闲刊物如《游戏杂志》、《礼拜六》等，它们早就在鼓吹电影。这些报纸杂志为不同的读者开辟了不同的公共空间，但在很大程度上互通声气，形成了电影话语，而格里菲斯是共同打造的奇观，犹如一个话语坐标的中枢，其纵横脉络错综着民族主义与世界主义，又交织着种族与性别、影像与文学等议题。

　　《申报》的电影版面尽管相当有限，但在这两三年里，由于电影突然变成时尚，却出色担任了启蒙的任务，迫不及待地要给中国人补课。除了配合影院做宣传之外，主要是介绍好莱坞的电影文化，连载《美国电影新讯》、《影戏事业之述评》、《影戏发明史》等，甚至对于《影戏与犯法》、《影戏界天才与技能》之类的论文也加以介绍。更大量的是有关好莱坞导演、演员的生平履历，配上他她们的照片，从艺术特色到奇闻轶事，从个人品格到服饰、化装、旅游的癖好。这无疑在构筑好莱坞的神话，使之成为都市梦想的一部分。

　　格里菲斯的影片在上海映演的数量之多，其声誉之隆，好莱坞中无人可比。但他的名字并非绝对卖座，如他的后期作品《恐怖的一夜》只上映了3天，也没有评论，简直毫无反响。的确，格氏在中国所引起的迷狂，多半与《赖婚》连在一起。这期间在《申报》的电影栏中，关于格里菲斯的介绍，配有照片的，前后有两次，当然另有他的电影理论等。而有关女主角丽琳?甘熙(Lillian Gish, 1893-1993)的照片前后出现5次，连男主角李嘉?白率尔姆斯(Richard Barthelmess, 1895-1963)也有4次之多。

　　格里菲斯的中国传奇，固然是他本人在好莱坞的激烈竞争中胜出，另一方面——从消费角度看——也是过剩，即在格氏身上生产精神上的剩余价值。在中国场景里，他甚至被称作“圣”者，头上平添一轮光环，虽然与他一同胜出的是甘熙和白率尔姆斯。在这三位一体中，他的光芒不免为身旁的甘熙所掩盖。

　　称格里菲斯为“圣”者的是程步高(1906 —1966)。他的《葛礼斐斯成功史》连载于1924年的《电影杂志》上，开场白说：

　　葛礼斐斯有世界第一电影导演家的尊称，而在导演界中，又为老前辈，堪与之敌者，只有今日的名导演殷葛兰姆氏(Rex Ingram)。而在电影史上，又是一位重要人物。盖因格氏出世，电影渐由幼稚时代而入于成人时代，竟进而为美国的第五种大实业，又进而为世人的普遍嗜好，更进而为高深的艺术，想发明者爱迭生氏，亦所不料。自《赖婚》一片到上海后，格氏之名遂大嘈于沪滨，而其导演的手腕，遂为大多数所崇拜。(25)

　　文中提到格氏的竞争对手殷葛兰姆，饶有兴味。在好莱坞导演中，殷氏也是一把好手，专拍历史加恋爱的巨资大片，他的《卢宫秘史》、《儿女英雄》等片先后在上海放映，好评如潮。然而在格氏面前终逊一筹，以至《电影杂志》为他做了一次专评，抱歉地说因为“偏爱”格里菲斯而冷落了他。但中国的影评家也自有理由，有的认为凡能在殷氏影片中找到的，在格氏那里应有尽有，但格氏的风格更为明快紧凑，更使人回肠荡气。这或许跟格氏擅长表现善恶分明的主题有关，在思想性方面更能引起中国观众的共鸣。

　　《葛礼斐斯成功史》细述了传主的思想和艺术，但超出了电影之外，读上去像一部“成长小说”。文中叙述格氏如何起于微末，追求理想百折不挠，在艺术上不断创新，天才洋溢，也奖掖后进，循循善诱。这跟当时宣扬好莱坞文化的目的一样，不仅要树立电影的崇高地位，更在于传播普世的价值，有益于社会改良和青年的成长。

　　正如程步高所说，“其导演的手腕，遂为大多数所崇拜”，这一时期在理论方面，电影是一种高尚而复杂的艺术，已经成为共识。对于什么是电影，几乎人人都有一套见解，即使没有提及格里菲斯，凡谈到先进的摄影技术或表现技巧时，也有他的影子在。的确，在与好莱坞之间强弱悬殊的竞争条件下，中国人表现了一种艺术的热诚。如1925 年《影戏世界》的《发刊词》所表达的，影戏是“世界语言”，并宣称一种含有人类“大同”理想的“世界主义”。格里菲斯的持续影响，从田汉(1898—1968)在1926年的演讲可见一斑。他说：“近来影戏的大进步，就是格里菲斯的发明，用文学的方法或手腕，来制电影。”他更举例讲解了“特写”、“淡入淡出”等五种手法。(26)这个例子或许印证了美国学者汉森(Miriam Hansen)所说的“白话现代主义”，意谓好莱坞的经典叙事通用于全球，给上海无声电影带来了解放的动力。值得赞赏的是她强调在“白话现代主义”接受过程中民族和文化的“感知”或“集体感官机制”的层面，(27)这或许是我们早期电影研究中需要加强的环节。但我觉得如果深入探究具体的“感知”方式，可发现这种“白话现代主义”常常是变形的，甚或是个幻象。

　　用“白话”来翻译vernacular一词就是一种问题多多的变形，对“白话”不妨作一种误读的话，我们会有趣地发现，在1920年代的上海对于格里菲斯的接受中，“文言”及与之密切关联的传统经典扮演了生动的角色。像田汉那样的“五四”作家，在解释格氏的“两面的描写”即类似“蒙太奇”手法时，把《红楼梦》里一边是黛玉焚稿，另一边是宝玉成婚的描写用来作例子。另一个相似的例子是《申报》上《赖婚》的广告：“看此剧如看中国小说红楼梦，越看越有味。”这出现在影片上映的最后两天，片商似乎找到一种更能吸引观众的修辞，很可能来自观众的反馈。在这里“如看”是一种暗示，并非把《赖婚》比作《红楼梦》。事实上在对格里菲斯的“剩余价值”的生产中，首先经过感知层面的一番融化，并通过翻译的表述，而文字、文学乃至文化的刻印处处在是。这样生产出来的格里菲斯不至于面目全非，却会附带一些别的东西，其实无非是“中国制造”的印记。20年代的影坛几乎是“鸳蝴派”的天下，单看影片译名就可见文言的势力，也透露出该派的文化趣味与意向。如The Love Flower(爱之花)被译成《孝女沉舟》，爱的信物被转换成一曲家庭伦理的颂歌。另如TheGirl Who Stayed at Home，直译为《居家的姑娘》，然而被译为《欧战风流史》。历史加恋爱是一种吸引观众的配方，因为前面已映过《赖婚》和《重见光明》，现在通过片名把格氏类型化，借以包装观众的记忆。这部片子在北京映演时，则译成《闺里月》，更有京派特色，出自唐诗“可怜闺里月，长在汉家营”(沈佺期)，隐隐以战乱的背景作衬托，其中未始没有现实的关照。

　　《申报》上最早的影评也跟格里菲斯大有关系，卡尔登影戏院在放映《重见光明》时，玩了个花样，即征求观众的影评，结果第一名评论在报上刊出。写影评一般通过回忆，当诉诸文字时，如果出现误读的话，就引起感知系统如何运作的问题。这种普通观众的评论属于一种公共论坛，也成为报纸与影院之间不同空间的纽带。于是会令人联想到现代文学研究中常见到“国族想象”一词，究其根源与安德森的论述“想象共同体”一书有关。安德森认为民族主义深植于地域、语言与历史记忆之中，而现代报纸和小说的流行，更促进了对于国体的想象建构。(28)我觉得好奇的是，“想象共同体”是否能和电影分开?即如20年代初的上海，电影成为文化现代性的重要标帜，在与好莱坞的竞争中以“挽回利权”为号召，发展本土电影的集体诉求与新的国族想象连结在一起。在影院与报纸的不同的公共空间怎样互通有无?在上海的半殖民的特殊环境里，电影所引起的国族想象又怎样卷入五放杂处的复杂性?格里菲斯的影片提供了生动的例子。

　　这篇得奖评论说：“最后结局，朋恩与爱理斯，菲力与茂兰，皆成眷属，作者颂之曰：Peace and union, one andinseparable, now and forever.”意谓‘南北本一家，合众共和寿绵绵。’观之吾国南北二局，骚扰终年，和议无成，不知何年何日有‘重见光明’之一日耳。”(29)在这里“重见光明”被巧妙挪用，发生在新大陆的历史被搬到中国的场景，虽然渴望中的“光明”是将来时态。这种由观看电影而产生的“想象共同体”，在感知的层面上展开，极其生动。另外是那句英语句子引自影片结束时的字幕解说，原文开始是Freedom，是“自由”之意，但作者把它写成Peace，由是在翻译中“自由”就没有了。应当说作者的记忆有误，在文字表述时被那种南北统一的强烈愿望所主宰，才造成误读。

　　一般认为《重见光明》由于歌颂三K 党，有种族歧视的缺陷，由此格氏备遭批评。然而中国观众爱国心切，对这一点更是误读，并没有理会影片中对黑人的歧视表现，看到南北战争所引起的联想是当时的民国军阀割据以及中国要受外国列强“共管”的威胁，因此看到白人组织三K党振臂一呼，大为振奋。如另一篇影评说：“黑人之凌虐白人，无以复加，但白人蓄意报复，暗养精锐，遂组织三K党，党员达数千人，于是力斥黑兵，风声所至，民气大震，乃恢复国有之自由，观乎吾国，外侮频仍，共管之说，日有所闻，而吾国国民尚如酣梦未醒，故此片可作当头棒喝。”(3 0 )

　　卡尔登在《重见光明》之前，就已经放映过格里菲斯的《残花泪》一片，也涉及种族问题。《残花泪》讲一个中国青年与美国少女之间的恋爱故事，其中的英国人却野蛮不堪。少女被其父虐待致死，中国少年遂开枪打死其父。在当时美国电影中，中国人通常被描绘成裹小脚、抽鸦片，龌龊邋遢，丑陋不堪，一向引起中国观众的愤怒。格氏在1919年摄制此片时，已经吸取了教训，塑造了一个正直、富于同情心的中国人。报纸上《残花泪》的广告说片中的“中国人，性极仁慈”，借此作为卖点。《申报》也刊出一篇短评，最后议论道：“尝见外洋舶来之影片，凡描演我国人民处，泰半排在盗薮恶党之列，而此《残花泪》一片，独能演出高尚纯洁之恋爱，诚不胜荣幸之事耳。”(31) 那时的影评还不署名，但这种本土观众的意见，不仅对于格里菲斯在中国的形象大有帮助，而片中扮演中国少年的男演员白率尔姆斯也深得中国观众的欢心。

　　《残花泪》预定连映一星期，然而到第4天广告宣布停演，只是说：“昨据该院办事员云，现因特别原因，故不再续演。”所谓“特别原因”，据后来透露，是因为片中描绘的英国人穷凶极恶，上海的工部局禁演。后来运到香港，也为香港当局禁止放映。(32) 这大约是中国电影史上最早的官方检查而删除的例子。其实片中中国少年与美国少女之间“高尚纯洁之恋爱”，照学者Gina Marchetti的研究,(33)在深层心理上正表现了“黄人”与白人之间的性关系方面的禁忌，格里菲斯当然也不敢逾越。但对20年代的中国人来说，看到的虽是表面也已经得到极大的满足。

　　数月之后，《申报》刊出芮恺之一文，使我们知道《残花泪》在第一天开映时，他看到中国少年开枪打死那个恶父时，处于强烈的民族情绪，感到痛快，觉得“大可为吾国扬眉”。又说到在当天夜场放映时，这一幕被剪去，情节因此不连贯，使观众莫名其妙。到第4 天就停止放映了。“据闻系外人干涉，因其中所描写恶父为英人，盖玷辱国体，凡为国民者，皆欲加以攻击，此亦与吾国人有同样之心也。但愿以后映演关于华人之影片，能表同样之厌恶心，不复加以讪笑，则幸甚矣。”(3 4 ) 这段话很有意思，放映中止大约是由于英国观众看了觉得“玷辱国体”，他说爱国心人皆有之，只是希望以己度人，尊重别的民族，不要在电影里丑化华人。

　　总之，对于中国电影的兴起，格里菲斯厥功甚伟。在确立电影艺术的现代性方面，他使中国影坛产生了定力，带来了竞争的动力。同样使中国人倾倒的是他的人格魅力，由是被打造为一个文化偶像。他本身像一个炫目的语言指符的影像舞台，随着各种背景——商业的、政治的、文化的变换，衍生出本土的电影话语，其中文字和文学传统所扮演的中介角色如万花筒般千姿百态，既表现出世界主义的热情，又激发起民族主义的意识。至于格氏对于中国电影的具体影响，学者已经做了不少研究，(35)虽然我觉得不仅是在“爱情片”方面，像《重见光明》等影片深具历史维度，或许对于中国电影来说具有某种长远的影响。

　　Griffith 的中文译名极不一致。本文行文使用“格里菲斯”，凡引文中出现的译名均依照原貌。本文是作者在2 0 0 6 年6 月份上海大学影视学院、第九届上海国际电影节、中国艺术研究院影视所联合举办的“历史与前瞻：连接中国与好莱坞的影像之路”国际学术研讨会上提交的会议发言论文，会后适当做了一些补充校改。

　　注释：

　　(1)Jay Leyda(陈立), Dianying Electr ic Shadow (Cambridge and Mas s The MIT

　　Press , 1971), 32.

　　(2)Paul G. Pickowicz, “Melodramatic Repr es entation and the May Four th Tradition

　　of Chines e Cinema”in Ellen Widmer and David Der-wei Wang, eds., From May Fourth

　　to June Fourth Fiction and Film in Twentieth-Century China (Cambridge and Mass. Harvard

　　University Pres s, 1993).

　　(3 )郦苏元、胡菊彬《中国无声电影史》，中国电影出版社1996 年版，第148 页。

　　(4 )郑君里《现代中国电影史略》，见中国电影资料馆编《中国无声电影》，中国电影出版社1996 年版，第1398 页。

　　(5 )具体放映记录《最大之问题》，1922 年2 月19 — 23 日，上海大戏院;《赖婚》，1922 年5 月22 — 29 日，上海;《赖婚》，1922 年10 月6 — 23 日，上海;《残花泪》，1923 年2 月9 — 21 日，卡尔顿影戏院;《重见光明》，1923 年6 月25 — 31 日，卡尔顿;《欧战风流史》，1923 年8 月15 — 19 日，申江大戏院;《乱世孤雏》，1923 年10 月1 — 7 日，卡尔顿影戏院;《党同伐异》(即《专制毒》)，1923 年10 月18 — 2 1日，上海;《党同伐异》，1923 年11 月2 — 8 日，申江;《赖婚》，1923 年11 月9 — 18日，申江;《孝女沉舟》，1923 年12 月26 — 29 日，卡尔登;《赖婚》，1924 年2 月10— 17 日，申江;《赖婚》，1924 年2 月18 — 24 日，沪江影戏院;《乱世孤雏》(1921)，1924 年4 月1 — 7 日，上海;《恐怖的一夜》,1924 年4 月28 — 30 日，卡尔登;《重见光明》，1924 年5 月5 — 11 日，上海;《欧战风流史》，1924 年6 月25 — 27 日，沪江;《孝女沉舟》，1924 年7 月31 — 8 月3 日，上海。

　　(6 )《申报》1923 年6 月2 日，第17 版。

　　(7 )《申报》1919 年6 月20 日，第15 版。

　　(8 )《影戏话》(2 )，《申报》1919 年6 月27 日，第14 版。

　　(9 )《影戏话》(11 )，《申报》1919 年11 月18 日，第14 版。

　　(10 )《影戏话》(14 )，《申报》1920 年2 月12 日，第13 版。

　　(1 1 )《申报图画?本埠新闻》(宣统元年十一月廿五日)。

　　(12 )钝根《影戏园》，《申报》1912 年4 月29 日。

　　(13)The North-China Daily News ( September 8, 1919), p. 4.

　　(14 )参见杜云之《中国电影史》第1 册，台湾商务印书馆1972 年版，第11 页。

　　(15 )《影戏话》(1 )，《申报》1919 年6 月20 日，第15 版。

　　(16)约在1922 年底《申报》上的电影广告逐渐与戏剧、医药广告分离开来，参见李道新等《影像与影响——“〈申报〉与中国电影”研究之一》，《当代电影》2005年第2 期，第6 9 页。(17)这里用陆弘石的说法，参见《中国电影史1905 — 1949》，文化艺术出版社2005 年版，第15 页。

　　(18 )青民《上海影话》，《电影杂志》第1 卷第10 号(1925 年2 月)，全国图书馆文献缩微复制中心编《中国早期电影画刊》(二)，第3 8 5 页。

　　(19)同(18)，第583 页。

　　(20)Jubin Hu, Projecting a Nation Chinese National Cinema before 1949 (Hong

　　Kong Hong Kong University Press, 2003), 17-26.

　　(21)Andrew Higson, “The Concept of National Cinema” ,Screen 30. 4 (Autumn

　　1989), 39.

　　(22 )李怀麟《编辑室灯下》，《电影杂志》第1 卷第10 号，第1 页，见《中国早

　　期电影画刊》(二)，第4 6 7 页

　　(23 )中义《中国自制影片谈》，《申报?本埠增刊》1924 年7 月25 日。

　　(24 )楼一叶《中国影戏谈》，《最小》，第53 号(1923 年6 月13 日)。

　　(25 )《电影杂志》第1 卷第1 — 9 号(1924 年5 月— 1925 年1 月)。

　　(26 )李涛《听田汉君演讲后》，中国电影资料馆编《中国无声电影》，第498 —499 页。

　　(27)[美]米莲姆?布拉图?汉森《堕落女性，冉升明星，新的视野：试论作为白话现代主义的上海无声电影》，包卫红译，《当代电影》2004 年第1 期，第44 — 51 页。另参见张英进《阅读早期电影理论：集体感官机制与白话现代主义》，《当代电影》2005年第1 期，第29 — 34 页。

　　(28)Benedict Anderson, Imagined Communities Reflections of the Origin and Spr ead

　　of Nationalism. Rev. ed. New York Verso, 1991.

　　(29 )杨次咸《观〈重见光明〉感言》，《申报》1923 年7 月5 日，第18 版。

　　(30 )志中《观映〈重见光明〉后之忆述》，《申报》1923 年7 月3 日，第17 版。

　　(31 )《观卡尔登之〈残花泪〉记》，《申报》1923 年2 月21 日，第21 版。

　　(32 )三三《与乃神谈葛礼菲士之七片》谈到《残花泪》：“此片于去冬映于卡尔登，不数日即被工部局禁演，嗣至香港，亦为港政府干涉，未得开演。”《电影杂志》第1 卷第1 号(1924 年5 月)，第4 页。见《中国早期电影画刊》(一)，第3 2 0 页。

　　(33) Gina Marchetti, “Romance and the Yellow Peril” Race, Sex, and Discur sive Strategies in Hollywood Fiction (Berkeley Univers ity of California Pres s,1993), p.10.

　　(34 )恺之《电影杂谈》(二)，《申报》1923 年5 月19 日，第18 版。

　　(35 )参见李道新《中国电影的史学建构》，中国广播电视出版社2004 年版，第379 — 390 页。书中对于格里菲斯情节剧与中国早期爱情片的悲情叙事作了专章讨论。

　　——原载《当代电影》2006 年第5 期。

英国惊悚短剧“Ragdoll”《尸偶》又名“拼布娃娃”或者“尸娃娃”，从这些名字里差不多可以感受到一二。

故事讲述了一宗牵涉六个受害人的谋杀案，他们被肢解并缝合成一个怪诞的尸体，尸体被称为「Ragdoll」。这宗案件震惊社会。警察厅警长 Nathan Rose 在两年前调查一宗火葬案时，由于其取证时存在不当操作，导致定罪时功亏一篑；深受打击的 Nathan 才刚刚缓过来，又要负责调查尸偶案。

令人迷惑的是，随后「尸偶杀手」向警方发送了一张含有六名新受害人名单的预告，而 Nathan Rose 的名字赫然在列。单纯是为了嘲笑警方，还是另有隐情？

第一集中有哪些常见英语表达的呢？

1 acclimatize 使适应，使水土服

【详细】

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