一直很喜欢袖唐的书，《江山美人谋》和《大唐女法医》更是每年都会看一遍。

从原著粉的角度说：

1. 冉颜都被赶到庄子里了，从哪儿来的这么活泼的啊？我们的万年冰川呢？

2. 萧颂啊！比女主大那么多的，你看看现在这个男主像吗啊？古代这么驻颜有方吗！！！！

3.苏伏我就不说了，也是万年冰川，杀人高手，真是气到不会打字了！

4. 冉颜验尸的描述，原著里不能说特别专业，起码不扯吧，你这个验尸算什么玩意，直接上手摸吗？啊？古代人这么刚，一点不怕挂了是不是？？？

5.是是是，冉颜家有商户背景，但是男女怎么去一个汤池子的啊？？？？初唐这么玩的吗？？？？这么搞过了，萧颂他们家会同意在一起？？？？？古代风气这么开放？？？？

6. 冉颜师父再不靠谱也不会这么干吧啊？人家爱好不是药材和红烧肉吗？？？？

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行吧，退一步，我就当我没看过原著

1.大唐有法医？？？不是仵作吗啊！？？？

2.摄像大哥咱们镜头稳一点行不行，年纪大了，看这个镜头真的头晕。

3.杀人特效真的让人感动。

4.能不能人物第一次出场给个名字啊，全靠猜吗？

5.导演和编剧大大们，不管你是初唐中唐和晚唐，相关社会习俗要不看看？咱们就算重新编个故事也要严谨一点，对吧？

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缺少文学素养的我只会打这几个字了。

袖唐大大身体不太好，我们都理解，但是《崔大人驾到》都写了四年了吧………

我估计有人会喜欢，尊重喜欢的人，但我是真的不喜欢，可能是我一开始期待太高了吧。

好担心《江山美人谋》也被改编啊。

神秘的护宝组织“舞沙”为保护国家宝藏，与各国夺宝势力展开了殊死较量。头领“探戈”与女赏金猎人陈默展开了相爱相杀的虐心之恋。剧中将贯穿寻宝探秘情节进行了深化，加大了悬念设置的力度，通过一环扣一环的情节设置和高频率的打斗场景，让男女主人公仿佛置身闯关游戏一般，处处悬念迭起充满惊险刺激

相比之前的三傻罪徒，成本更高了，张浩戏份更多，张浩明显看出演技不错——一人分饰两角能明显看出气质天差地别。

作为喜剧片有些地方能让人忍俊不禁会心一笑。

可是！

剧本差太多了。

三傻罪徒的剧本是内容不够丰富，可完全能称得上质量上乘的网络电影，甚至填充下细节能称得上不错的犯罪片。

可是尖峰时刻不管是逻辑还是细节就差太远了。。。

青春偶像剧就不吐槽桥段老套了，看这种剧还吐槽老套的心里没点b数吗…这剧横看竖看就是那种典型的青春偶像剧啊。不想看这种点进来凑什么热闹呢。虽然剧情也就那样，看一眼就猜到结局是啥，但是从很多小细节看得出来，这个剧是用心做的电视剧。

从选角上面来说，选择的都是一水的不知名新人，说明这剧没钱而且本来野心就不大的那种。从每个主演的长相来看，都不是特别吸睛，但是看着是让人舒适的那种长相。没有选择大卧蚕锥子脸欧式大双眼皮的那种演员这一点就让人非常的满意了（这要求虽然不高但是的确很少有了，看那些人脸的时候都会感慨，何必呢）

我最欣赏此剧的点并不在这里，而在此剧里面的服道化是真的用心的，以前广大网友吐槽土味国产偶像剧的通病它都避免了。富二代开的就是豪车不是什么马自达，住的家是用心思去布景的，富人家就金碧辉煌还有点艺术感而不是酒店取景，穷人家就小而精又有人情味。主演的服装也是情侣配色搭好的。别人剧组虽然穷，但是该做的都做了，所以还真的比一些瞎搭的那种商业片更显得有诚意。

毕竟是老片新拍，这种电影拍出来一般都不讨喜，观众总会拿老版来比较，老版第一部1987年的电影，在当时那个年代确实会抓住人的眼睛，不管剧情还是修道士的造型设计，各种血腥恐怖的名场面，都能算是经典了。但重启再来看就会少了惊艳和惊喜的感觉，这就是重启类电影的弊病，只能靠新的剧情、更精致的特效来取胜，可惜很多重启电影都做的不够好。但是在片荒的时候有这么一部怀旧的电影看也是一个不错的选择。

记忆中的电视剧。那时候家里经济状况不好，买不起电视，是爸爸跟一个卖家电的朋友借来的黑白电视机，全家人晚饭后一起在中央二台看。那时候好像就三个台：中央一，中央二，山西台。家里有万视达天线的，能接收个大同台就让小伙伴们羡慕不已了。因为市台限制少，经常播港台武打剧，比如射雕，神雕，金剑雕翎……说回电视剧，剧情忘得差不多了，记忆最深的当然就是主题曲，小时候我就经常哼唱，而且这首歌传唱度在那个年代并不低。再就是从这部剧认识了寇世勋，张晨光。当时不知道张晨光的演员名字，对寇世勋却记得牢，因为他的姓比较冷门！哈哈。角色么，更喜欢韦康。我姐姐她们也喜欢韦康，好像就因为他年轻，帅气，重情义而且是保镖，身手好。之所以突然在今天想起这部剧，是因为无意中想起孙小梅唱过《不能没有你》。然后在B站搜她的视频，没想到搜到她唱《情义无价》，说真的，小时候央视主持人除了倪萍我觉得孙小梅最好了，漂亮又大方，亲切。扯远了……不过这一切都是很早前的事了，一幕幕，只能再一次说明，我老了，以至于一直在怀旧。对于一个39岁的男人来说，是不是有点太老气横秋了？

其实不愿意去过多的抨击国产电视剧的制作，但真的难以接受一部演员阵容还不错的剧被制作团队搞得像一部乡村爱情的气质，特别想问问导演你是不是只看国产电视剧啊，十年前的视听语言和画面质感一直可以沿用至今，你就从来不去学习学习人家怎么拍戏的吗！真心希望你们专业的从业人员具备了一定素质再持证上岗，拍出一些有制作水准的良心剧来！

*原载于公众号 深焦DeepFocus

导演扬·冈萨雷斯说这部电影其实就是“一个在爱中的女人坐上一班幽灵列车”。这一趟冒险的外部环境是大红大蓝扰攘的七十年代，是声色犬马的同志色情电影行业，是世纪瘟疫艾滋病袭来前一派天真自由享乐主义的巴黎，也是滋生恐惧与死亡的哥特式暗黑夜晚，而核心是同志色情电影导演安娜的悲剧，她看见了悲剧，改写过悲剧，最后被悲剧击中。

以长片处女作《午夜狂欢》入围导演双周的冈萨雷斯，第二部长片就直接降临主竞赛，当然福茂今年的确是在锐意提拔新人，但能在竞争异常惨烈的法国队夺得一席，也的确说明了他在法国新导演中的突出表现。前作《午夜狂欢》以架空背景的舞台剧方式描画了一群为了一场性爱派对聚集起来的人，听来好像又是百无禁忌三观放飞的“那种”法国电影，但其实又是非常细腻的人物心理探讨、梦境与个人幻想的书写，创伤与欲望的解放。而他在形式上的创新更是令此片在当年挤进了电影手册的十佳排名。

《午夜狂欢》曾经一度将不太受业界欢迎的“人工美学”推到法国电影的前台，虽然不免一些僵硬感，却也以强大的形式感表达了导演自己的真实观，可以说是对法国电影中一些虚伪的“现实主义”和“自然主义”的一种反叛。《刺心》却和前作不太相同，走出了架空的舞台剧风格，这部电影的中心人物甚至是根据七十年代真实存在的一位女导演而改编，多了些许坚实的时代感和现实感，但仍然是深刻的个人化和风格化的作品，它穷尽各种视觉手段去呈现一种华丽的浪漫主义、颓废伤感，哥特式的诡奇之中又有田园式的抒情与天真。

从视觉上看来的确是在复古上做足功夫，然而又绝非只是廉价的泛黄胶片颗粒感或是笨拙的时代印记模仿。从16mm胶片拍摄的色情影像，到用黑白负片表现的梦境与记忆，还有在胶片上加工带来的不同效果，本身就是对电影以及物质承载的一场致敬，又因为安娜的导演身份，产生更多与元电影的纠缠。对七十年代惊悚片以及色情片类型元素的熟练运用、改写和戏仿，这种更为深层的复古唤起了大家心里的对于自己早期看电影的一些回忆，也难怪部分影评人走出影厅即大呼“阿基多！德帕尔马！约翰兰迪……”。

这个年代的类型片中拥有的充盈的情感力量也难得地在这里复现，那种接近情节剧的故事，大悲大喜戏剧化的故事，充满了死亡、消逝、追寻、旷日持久的爱、几乎病态的感情和暴力。故事在真实、虚构、梦境、回忆、预言、电影中穿梭来回，这些感情也变换着调性，有时它将死亡的悲伤，谋杀的气息转变为喜剧甚至闹剧，有时它又不惮于最直截了当的表达。冈萨雷斯在这里仍然保留着不少舞台剧的气息，即使是在巴黎的街头拍摄一场情人间的冲突，他要求演员严格按照剧本台词，然而又给予他们极大发挥的自由，因此当你听到安娜对爱人一遍遍呼喊“你必须爱我，爱我啊，爱我！”,却也完全不突兀，就是形式的统一与协调，强大的氛围营造与掌控能力，才能容纳如此强大的情感力量。

其实导演多次在片中借安娜之口表达自己的电影观，她说自己想要的电影是强劲、有破坏力而没有界限的（Puissant, vorace et sans limite），她会去建筑工地找来直男Nans拍摄，为了带给电影更加鲜活的血液，为了将真正的人的声音带到电影当中，而不是为了震慑而拍摄，为了留下印象而制造奇观。但对于一部围绕男性色情行业的电影，《刺心》并无多少极端露骨镜头，它不是对于性对于情色单纯肤浅的展示，就像导演说的“为了惊吓中产阶级而拍，早已没什么用了”。相反他将强劲的破坏力放在了人物本身和贯穿全片的氛围中，电影中心是一个强大又脆弱的女人，一个敏感却又无情的先知，一些流动在男人女人、幻想现实、过去未来的世界里无法被定义的人，电影本身是一场黑暗又天真的历险，情色多半与玩闹相伴，高喊着“快感万岁！荒淫有理！”并行在死亡和悲剧两旁。

安娜拍摄的一组镜头似乎将这部电影的诸多位面浓缩其中，一只神秘的手揭开一层层薄纱，各种情色场景依次展现，她化妆成同志杀手，而身着她同款皮衣的Alchibald以女装出现，向她胸口开上一枪。这个场景里，这部电影的奇诡与玩乐，性别性向的流动性，自指与自觉都展露无遗。甚至这也是电影中安娜悲剧的一大先兆，而在电影接近结尾的地方，这个场景的复现和变调，也将这场悲剧的感情色彩尤其加重。电影里的那只黑鸟是将死亡带向太阳，还是在深夜叩击孤独的人的房门，说“永不复还”。

电影的鲜活大概也来自导演对于面孔的热爱，他用了大量镜头，或是借安娜的胶片来凝视这些脸庞。开场男孩展露笑容，倒带，笑容，定格。当路易斯将胶片倒回去一遍又一遍看安娜的笑容，她也重新认识到自己的爱。这时的安娜正是那个做得出最有力最独特电影的女人。放大电影作为“面孔的艺术”的一面，正是要将人物的天然质感带回电影中，如此也展露出了对于同志群体，对于似乎逝去的天真浪漫年代的深厚感情，这似乎也是继去年的《每分钟120击》后，再一次以完全不同的写意方式呈现的，十分动人的同志群像，你甚至能在其中发现一些熟悉的面孔。这样的集体之爱，是连结起安娜的整个剧组的纽带，是她在最后的刺心之痛后的支撑，是冈萨雷斯的电影之美同时也是安娜的电影之美——正是这样的情感，这样的对于自由和爱的义无反顾，让她无意中在自己的电影中改写了Guy的命运，将焚烧爱情的火焰变成大家手拉手围炉跳舞的篝火，虽然这也为自己招致了悲剧。

以电影呈现悲剧却又改变悲剧，表达个人幻想与爱意，是冈萨雷斯和安娜共同的救赎，以电影造伊甸园，忘却罪恶与判断。电影最后一幕，是这一隐喻的最好呈现，天使们作乐的幻象与演员们工作的场景天衣无缝的衔接，而安娜在这里获得拯救与释然，她最后的笑容让人心酸又感叹。“我不在乎我尘世的命运，只有少年的尘缘，但我悲叹你为我而伤心，我仅仅是一名过客。”