1957年海燕厂拍的体育题材电影《球场风波》，比较特别的是，里面启用了两位圈外人士担任女主和女配，电影里面还能看到难得一见的的上海五十年代街景和老建筑的原生态风貌。

[龚式和，饰演女主林瑞娟]

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我国的海军影视作品，对我影响很深的一部就是冯小宁导演的电视剧版《北洋水师》。时间太久，记忆比较错乱。

就记得陈宝国（扮演邓世昌）大喊“太阳”，然后与军犬一同沉入大海。陈道明（扮演伊东佑亨）面无表情地手刃了一名逃兵，然后说你可以回家了。拥有桀骜眼神的东乡（不认识这个演员）手捏着一颗子弹，凶狠地看着下沉中的高升号水兵向他开枪。

英国教官看着夕阳中的舰队说：希望他们成为强大的国家。片尾字幕：经过这片海域的各国军舰：航空母舰：中国：0。

而这部电影中，演员陈锐说：爸爸还有梦想，我要当中国第一艘航空母舰的舰长！

看着经过的美舰，官兵们羡慕地说：船真大啊。

退役的老军官抱着海军旗痛哭。

往曾母暗沙下放入界碑。

还记得当年的六公主说：我国也有海军大片了！我当时叹口气，这个，真不能比，但是感觉好不甘心啊。

李斯特的思想与做法绝对是超越时代的，忠于自己，保持好奇心，勇于去探索一切自己感兴趣的事，她的成功虽与自身家庭环境密切相关，来自家庭的理解支持更能让她去实现她想做的事。相反沃克小姐在家庭环境上看则没那么幸运，父母双亡，虽然也继承了遗产，但周围的亲戚觊觎她的财产，给她施加的压力可能就是她精神疾病的源头。不过在这种外压如此强大的环境下她能在29岁还能单身，并且依然掌握着大部分财产，或许也并没有表面上看似的这么柔弱，而当她遇到了李斯特并与之热恋，结婚，甚至李斯特病逝后自己能处理好其遗体并运回家乡，侧面也能表示出沃克的坚毅勇敢，这也可以说是超越时代的反叛精神。当这两个超时代的反骨女性相遇，相识相知并碰撞出的火花无疑是那个束缚，透明且静音的女性的时代中一枚灿烂的烟火，虽然短暂但足够出色精彩。

有趣的是她们那个时代遇到的问题如今依然存在，而且可能会永远存在。但安妮·李斯特和安·沃克小姐给出了她们的答案，虽然经历曲折，结局不算圆满，但她们一起给出了她们的答案。这不仅仅对于性向，更对其他事情都有深远的意义:若自觉正确，便永不妥协。

An object horror from UK filmmaker Peter Strickland, his fourth feature, IN FABRIC is all about a life-claiming red dress. Set in an unspecified time, probably the 70s or 80s, it is a two-fold tale.

As a forthcoming blind date awaits for the lonely heart, recently divorced bank teller Sheila Woodchapel (Jean-Baptiste, the poor man’s Viola Davis finally pays her dues in a starring role) is cajoled into buying a new dress in the Dentley and Soper department store by the highfalutin and exotic saleswoman Miss Luckmoore (Mohamed). While the satin, diaphanous texture, and vibrant color is quite becoming on her, soon it is crystal clear that the dress possesses some occult power: it deep-sixes the washing machine while being washed, seems to be telekinetically controlled by one of the store’s saleswoman, and has the psychic capacity of asphyxiating its shrouded prey, moreover, it can not be destroyed or even returned (it never occurs to Sheila that she might try to junk it somewhere), ergo, there is only one way Sheila can part with it, for good.

After that, the dress falls into the hands and the body of Reg Speaks (Bill, an exemplary of soft touch), a washing machine repairman who is jeered into donning it during his stag-do, and later gives it to his fiancée Babs (a feisty Squires), similar fallout irrevocably occurs, but also Strickland makes a hell of a commotion in the department store, with its conflagration and mythic inferno-alluding upshot.

After the one-two punch of BERBERIAN SOUND STUDIO (2012) and the divine lesbian sexual transgression drama THE DUKE OF BURGUNDY (2014), the conceit of giallo has been thoroughly infused into Strickland’s artistic veins, IN FABRIC robustly boosts its psychedelic interior settings tailored with Strickland’s trademark attention and competent deployment of auditory eeriness (synth sound and amplified score, etc.), which sometimes transcends its staggering visual accompaniment (mirror refraction sequences generate strange chronophotographic montage, for instance) to induce an effect of trancelike incantation, not so dissimilar from Reg’s monotonous, but rather amusing trance-inducing verbalization of his professional vernacular, which reflects Strickland’s further immersion into the incomprehensible and metaphysics, clearly, saleswomen like Miss Luckmoore are life-animated mannequins, kit out with superb posturing, vintage coiffure/wig and florid utterance, even heightened by a bleeding vagina to shock their assumed creator Mr. Lundy (Bremmer).

But overall, its consumerism-bashing message feels obtuse, the wantonness of liquidation is unvalidated - not to mention putting a sexed-up Gwendoline Christie’s Gwen, the mean girlfriend of Sheila’s son Vince (Ayeh), out of harm’s way is somehow problematic, especially in juxtaposition with what blood-shedding business a kind-hearted Sheila has to suffer repeatedly, and the kookiness of Stash and Clive’s (Barratt and Oram, playing Sheila’s bosses in the bank) pettifogging mannerism fails to pack a punch. Confounding but timelessly chic in its expression, IN FABRIC aims at haute-couture horror, but comes off as a bit dress-down in its final manufacturing.

referential entries: Strickland’s THE DUKE OF BURGUNDY (2014, 8.0/10), KATALIN VARGA (2009, 7.2/10); LUCA GUADAGNINO’s SUSPIRIA (2018, 7.5/10).

一个装嫩的演员 实习三个月被调到专案组 姑且认为她是天才 但是以下几点我真是不能理解

哥特不等于变态和神经病

我认为浓妆会影响对现场各个方面的判断 是个常识

那么长的指甲真的不会影响操刀和掌握器材？

活人真无聊 活人事儿真多 活人就是矫情 那你怎么不去死呢？

验尸房吃鸭肠 不是重口味 是神经病 法医也是人 而且是正常人 更不同于医生的是 是为死人说话的人 是为了伸张正义的人

反复跟尸体拍照 然后朋友圈 你想过死者家属没有 你征得同意没有 严重很可能会受到处分并涉及刑事犯罪 何况还是一法医 那你是法盲吗？

如果你心理变态嗜血 你有跟dextor一样的勇气杀人不 你能有理智果敢冷静的判断不

这个剧因为这个法医的角色 我降成两星

小时候看过这部剧，当时特别喜欢素问，印象里也只记得她这个角色了，我觉得她好漂亮好善良，她的医术可以派上大用场……真的好棒！

于是假期就闲着无聊，搜出以往的武侠剧来看看。搜出来才震惊，主演阵容也太豪华了吧！具体几个谁就不说了～我的素问小天使如今看来也好漂亮。

但看着看着我就想吐槽剧情。好多bug。明明可以讲清楚的事情，要扭扭捏捏。素问他们那个三角恋，真的是，看得我差点弃剧。还有结尾，我觉着明明可以都逃走的呀，干嘛只选一个逃……

可能是我孤陋寡闻吧，这是我看过主角死的最多的一部剧。放到现在不知道编剧还敢不敢这么写。

最后 表白小发明家和素问。

（起一个轻小说风格的标题）

等第二季等的心痒痒，于是想着看看真人版解解馋。

结果？？！！

看了这个让人连第二季都不想看了。

不剧透，仅几句话概括一下演员们的表演。（之前看过很多真人版的，不存在不了解真人版表演特点的情况）

会长是闷骚男不是猥琐男？？？？

书记是沙雕不是傻逼！！！ ！！

会计竟然是演的最好的……

以及现在立刻马上开除桥本环奈的老婆籍了?? 收集我的新老婆们??

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人真的是很奇怪的，十年前我看吴彦祖和李嘉欣的《花魁杜十娘》，完全感受不到吴彦祖的魅力到底在哪里。他就像一个，怎么说呢，米开朗基罗的大卫雕像，全世界的人都说他是美的，你也无法否认他是美的，但他在你眼里就是…雕像而已。没有办法让你的内心触动，你所能给他的也只能是不带任何情感色彩的赞美。现在回想一下，那时还是中二少女的我把身为迷妹所有的热情和泪水都给了杰尼斯的某个糊团，认为发廊tony的打扮是型男终极时尚宝典。再往前回想一下，三岁的时候觉得方便面配香肠美味过我爸精心烹制的红烧肉，五岁的时候觉得麦记最好吃的是番茄酱。好了好了身为当下的我无法批判过去的我品味到底怎样，只能客观的说人对任何事物的感知都同对于食物的口味一样，是不断变化的。

小时候喜欢吃的东西长大了很有可能觉得倒胃口，小时候没什么感觉的人长大了之后才发现他令人欲罢不能的迷人之处。

说来也是无厘头，这个“良心发现”的起源来自于重温童年记忆《新扎师妹》，之前无论多少看了多少次记得的都是方丽娟和钟sir不断犯蠢的笑点，而这一次却在区海文穿着夸张的黑色皮衣加红色衬衫出场的时候猛然醒悟：原来阿娟的背景板男友一直这么好看的吗？连看起来有点油腻的小卷毛发型也能驾驭的了？最要命的是，区海文的魅力并不在于五官端正身材挺拔（当然这也是必要条件），而是在于明明在情场上千帆过尽但眼神里依然有着孩子一般的纯洁与坚持，爱是认真的，痛也是认真的，决心分手便收起心碎表示“今后还是朋友”，听到阿娟想要复合便即刻说出“那不如我们结婚好不好？”是的，区海文这个角色，或者说吴彦祖赋予区海文这个角色的气质，很大程度上可以满足女性的一切玛丽苏幻想。正如男人们几十年如一日地叨叨真正的女神应该是女孩和女人的完美结合体，女人们对于男神的要求也一样：少女时代幻想的是深情款款温文尔雅的成熟男子，后来才发现年纪大的很有可能是一肚子花花肠子油腻猥琐的老狗逼；成年以后又感念起大男孩的单纯青涩阳光活泼，后来真正交往了才发现找到的很有可能都是些情商低下沉迷游戏的烦人小弟弟。对，人都是这么不切实际的贪心，想要他成熟英俊温柔体贴是个情场高手，又想要他爱着你的时候像个孩子一般热烈真挚小心翼翼。没错，这样的人世界上根本不可能会出现，但是无所谓啊，年轻的吴彦祖可以visualize这一切罗曼史一般的人设，并且不需要演技。

这才是最可怕的，理智告诉我们应该崇拜实力派，但当一个“花瓶”完美到可以满足人类本能中对于爱与美的追求跟向往，那么这种来自于本能的好感几乎是无可避免的。在此之前我也认为演员最重要的是一人千面，是可以同时挑战高冷精英和猥琐变态，是可以在一部戏里演出五十六个不同人格，是长得好看就一定要忍的了扮丑，这样才能赢得观众的认同与关注。但吴彦祖不一样，他不用赢得什么，他只需要是他就好，他只需要给不同的男性角色注入独属于他的那份阳刚之美和脆弱天真的孩子气，就已经在帮助影片升华主旨了。

尤。其。是。反。派。角。色。

不论是《知法犯法》里卧底变节的Mike，还是《变脸迷情》里用身体复仇的阿朗，如果换一个人演，粗糙的剧情混乱的逻辑与各种血腥色情的镜头只会让人觉得不过是差强人意的三级片而已。最后主角的覆灭也不过是聊胜于无的善恶有报。可是谁让主角偏偏是吴彦祖呢？不管他是西装革履眼神狠戾地抽着烟带着小弟走在街头也好，或者是一边放纵欲望与大嫂偷情一边难舍旧情的笼络旧女友也好，亦或是在女大佬的春梦里散开衬衫扣子裸露着胸膛煽情地接过她指间的香烟。这一切的一切，背叛，杀意，跋扈，欲望，只会让他变得出奇的邪恶张扬，也出奇的英俊性感。像是吸收了肮脏土壤中的一切颓废阴暗，再开出一朵艳丽荼蘼的恶之花。最奇妙的是，无论剧情是安排他偷窥关秀媚换衣服或是用身体色诱黎姿，他所饰演的角色脸上从来没有任何一丝下流或淫猥，情欲被还原成了最本真的欲望燃烧在深邃的眼晴里，仿佛一头美丽的困兽在理智，欲望，与情感的纠葛中反复挣扎。在他做恶人的那些个世界你总会觉得一切都是情有可原，Mike想要发达有什么错？阿朗被欺骗而选择报复又有什么错？哪怕你知道不对，但你就是想看他这个披着美丽皮囊的衣冠禽兽在罪恶的世界里横冲直撞名利双收，偶尔露出一点阔别许久的自责与迷茫，但转瞬又被铺天盖地的欲壑难填所淹没。

美以堕落为食。

当然啦，也可以理解为“长的帅在电影里做什么都比较容易被原谅，连死了都会让人觉得好可惜”。

说在前面：本文涉及大量关于本片的剧透，请未看过且在意的朋友注意闪避。

走进电影院前，我着实没想到《盛夏未来》会是一部如此认真的青春片。最初这部电影吸引我的是张子枫、吴磊、陈正道这个足够值得期待的组合。而一年来剧组大小的宣传看过来也印证了我对他们的期待：两个青春靓丽、氛围满点的演员让每一个镜头都带着独属于学生时代的美好。和大多数人一样，原本我所期待的是一个假戏真做的校园恋爱喜剧，我所担心的是故事会不会因为过多描绘恋爱而脱离实际。但当我真正看完全片才发现自己真的把这个剧组想得太过简单，他们是真的在用最真诚、勇敢的态度拍一部属于内地当代年轻人的青春电影。一部值得仔细咀嚼、认真探讨、多角度解读的优秀电影，这多少算是个意外之喜。然而这样的一部近几年难得的关于青春的诚意之作却正在被各路偏激片面的情绪化吐槽毁掉口碑，真的让我感到无比荒谬。

我永远坚信，如果对一部文艺作品的评价以“爽不爽”“甜不甜”“是不是he/be”“和我想的一不一样”成为了主流的标准，对人物的要求只剩下“渣不渣”“苏不苏”“茶不茶”这种标签化扁平化的维度，对复杂、纠结、深刻的表达和展现直接排斥甚至诋毁，那么对创作来说，这不仅不公平，而且会是灭顶之灾。

因此在二刷之后，我决定就影片的艺术表达和一些争议问题谈谈自己的看法。

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结局能写成这样相当不错了，虽然因为后期崩坏而显得圆场艰难，还是达到了开头的水平，和开头构成了闭合。我最开始写的一堆东西，终于还是能用上来了。这部剧后期人物崩坏，结尾居然又回归了人物性格，也是很神奇……

像最开始写的，渣爹姑姑的性格中都有人性中柔和的一面，渣爹情绪化，年轻时的姑姑也颇有为情人低声下气的柔情，于是在沉重打击下，是有可能被唤起对儿子和外甥的内疚的。茶温柔但原则很重，他年轻时不当面一套背后一套地表面对姑姑好背后包小三，结尾也自然不会为了安抚Nira就说自己一定会永远和她在一起。我最讨厌的玛瑙果然还是最讨厌。她的恶没有开头渣爹这么暴烈，但远远更加冷漠无情，也就不会改变。而Nira，像最早说的，她本性里其实非常单纯容易动情。相处很短就把医生yod姐一众当家人，父亲一回忆往昔就要情不自禁掉眼泪，正因为这个，一旦毁灭别人，即便是正当的报复，也会失去快乐的能力。也用一次自杀偿还了之前的所有傻逼事。

而且是真的????做到了她第一集说的，让所有人都感到痛苦。硬要说只有chat是受害者，他真是太……

回伦敦的结局虽然有点强行，也非常美。让我一见钟情的Nira回来了。

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