虽然获奖不少，但盛名之下，其实难副。耐心坚持看完，感觉最多给二星。伪纪录片风格，自然主义手法。镜头对准社会下层人的生活日常，试图挖掘生活的意义。导演对生活的理解狭隘、片面而肤浅，缺少应有的深度。整体风格压抑、沉重，笼罩着灰黑的色彩和严冬的萧瑟。叙事手法做作，镜头语言平庸。人物基本都是冷漠自私，情节琐碎枯燥。最要命的是冗长乏味，如果在院线上映，估计半小时有三分之一的观众退场，一小时退场一半。等四小时结束时，场内可能还是会睡着几个，不会全部走光的。

席地而坐的大象，是一个图腾，片中反复提到，但一直没有出现，只是结束时有深夜远处传来的大象的鸣叫声。对远方大象的向往，其实代表了对眼前生活的失望与厌恶。这种象征隐喻手法，其实很浅薄很肤浅很幼稚。

影片从始至终弥漫着一股悲观绝望的情绪，所有人物都是冷漠自私暴力野蛮外加愤怒，父子之间、母女之间、情人之间、陌生人之间，除了相互猜忌与相互攻击相互伤害，几乎没有任何温暖与善意，似乎整个世界都在与自己为敌。不难发现，这就是导演眼中的生活，这就是导演心中的世界。

从心理学的角度看，导演具有强烈的偏执症，心理扭曲，所以眼光扭曲，最后作品自然扭曲。

前贤有云：不怨天不尤人，行有不得，反求诸己。电影中每个角色，都缺少起码的自我反思精神，将一切个人遭遇的困境归因于他人和外部，不是通过自己的能力与努力去解决问题 ，而是通过攻击与暴力来宣泄愤怒与不满，通过出走远方（去满洲里看大象）来逃避与自我麻醉。作者自认为这是一种批判，其实就是失败者为自己的无能与无为所做的苍白辩护。

所以，导演自杀在情理之中。伏尔泰说过，这个世界就是这样，既不是太好，也不是太坏，一切都还过得去。世界本来是正常的，但自己心理扭曲，反而觉得这世界不正常。于是妄自生出无尽的痛苦与愤怒，这是导演的个人悲剧所在，而这也正迎合了部分屌丝+愤青的loser的心理，所以，这种无病呻吟也能引起某些人的共鸣。伪文青的作品，适合文青与伪文青观赏。普通观众呢，恐怕就只有呵呵了!

看到其他影评提到导演说四个小时一刀不剪，如此自信，只好给电影重新打分：1星。

PS、整部电影就是祥林嫂的唠叨啰嗦+孔乙己的偏执迂腐+阿Q的自欺欺人；最后加上假洋鬼子的装B，如此而已。

另：有人一直纠结于想探究“席地而坐的大象”的寓意，力图给予合理化的解释。其实，这是毫无意义的穿凿附会。再次强调，席地而坐的大象只是一个符号、一种象征，导演没给予任何解释，也无法给出任何解释﹍因为他自己也不知道，否则就不会自杀了。导演所期待的，就是让观众自己去猜测、理解，分歧越大，导演就越高兴﹍要的就是这种效果。

这种手法是荒诞剧鼻祖贝克特《等待戈多》首创，人人都在等待戈多，但没人知道戈多是什么。很老套的手法!

这剧应该是一部从开头就不难理解，以为知道结局，以为猜到凶手，以为背后会有个惊天命案或悬疑真相的剧。结果，最终揭开真相的时候，一切猜都没有意义，那些符号化的恶人，那些让人不寒而栗的记忆，代表的，只是一个时代的殇，一个想说透但说不透的时代疤痕。

奈飞的剧，制作向来精良，所以开篇的每一滴雨都会打在心头，因此，这样用心制作的一部剧，如果只是一个普通的犯罪团伙覆灭的过程，就显得过了。所以当每周死去一个并不是那么极端的配角时，我曾怀疑过，奈飞是不是用力过猛了，直到最后……

这是个并不复杂的故事。

在法治不如现在健全的年代，就像一个迎来新生的阵痛时期。暴力刑讯处于灰色地带，为了制衡黑暗，也为了带来光明。经历那个时代的平头百姓并非无法理解和承受，执行者也并非完全没人性。

所以，平民在承载悲伤的三十年后初初想要的只是一句道歉，曾经的暴力刑讯执法者也会因为罪恶感将自己臆想为受害人。

但是，昏暗时代滋生出行为上的恶露可以排干净，思想上的恶露会蔓延。行为之殇可以因时代消磨，但人性之恶难以被磨灭。

于是，时代内的暴力处事，凌驾平民之上的蛀虫视角，让时代的后殇成了平民无法磨灭的痛。

如果，曾经肇事逃逸找不到凶手，强奸至死被说成自杀，暴力刑讯逼做假供，殴打至死无法翻案，因为时代，可以说的晦暗不明，但是，往日的恶在逃离法律追溯的今天，想要得到一声简单的道歉依旧也没办法，依旧光天化日行凶，依旧随意杀人顶罪，依旧舆论转移焦点，公检法始终沆瀣一气，逼得平头百姓需要通过一一杀戮有目共睹才能显露痛苦的方式大白天下，却真真是时代之殇。

每个时代都有自己的痛，就像每处光明皆有黑影，回望从不轻松，反省却是亡羊补牢。只可惜，恶人从不回望，有些人不会亡羊补牢。这是时代的悲剧，这是悲剧延续的时代。

短短十二集，其实到最终也没有被告人站在被告席上，因为时代站不上去，被告的对象站不上去，因为谁是被告，难以定义，因为女主说我将展开辩护，她要辩护的人，何止一个。

韩剧就是这样一个存在，政堂晦暗难尽，影视剧却屡屡发光，宇宙不会被星光点亮，杠杆撬动地球的结果不好印证，但是投掷石子堆成支点的努力，从不懈怠！如果期待《争锋相辩》有个爽快明亮的结局那就算了，因为对手太强大，但想看出点光来还是可以的，毕竟只手遮不了天。

三石的初恋应该是很多男生永远的白月光，郑丽媛却总想当白天的日头照照亮。从《检察官内传》开始，她就接触检察官，这次演律师仍旧在线，前期很世故，后期有故事，爱情戏早不是她的菜，所以恋爱不谈直接升级成未婚妻也没关系，眼神里是同壕战友就可以；

李奎炯的小迷糊能火是有道理的，吸毒不吸毒是两个状态，这次公益律师和杀人犯之间就差一个结局，有人希望他是凶手，因为场景设定引导，我不希望他是凶手，因为时代需要清流，晦涩不明的设定就留给时代的恶露去吧，热心的，帅气的，温暖的，清明的，角色还是亮堂，正面的好。

【详细】

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相对于第一部来说，我觉得第二部的发展其实是能在我想象和预料之中的，看第一部的时候真的是满满的感动，可第二部给我比较直观的感觉是：写书好像也赚不了什么钱，即便出版了畅销书，举办了读者会，而 James依然还要靠在街头卖唱继续维系生活，看完第一部我以为他们会凭借这个生活稍微过的好一些，虽然不至于功成名就，但至少可以把生活改善一点，但也许James不再吸毒就已经是很大的改变了吗？

我不太理解，为什么拿到稿酬的James不能去找一份工作呢？就只能在街头卖唱吗？而救了一个有能力的人这个剧情也未免太过俗套，不知道这一段是不是根据现实改编的，总之，我感觉这个剧情到后面我是有想到的。

个人觉得第一部的治愈感更强烈，而第二部，没有带来太多的感动、剧情也是可以想到的，也许只是为了纪念在现实中离开的鲍勃吧

短评太少好多话没说话。这里继续，从开始的性压抑，与世界的格格不入，拒绝外界，这种内心的挣扎最后都回归到小时候的父母的问题，这部电影虽然不多的镜头反应父母问题，本质上最后表达的还是探讨原生家庭的问题，虽然后面的情节有些流于套路化，男孩回法国了，女孩从新变为人妻，多少有点狗尾续貂。但不能否定这是部优秀的作品。

如果说许鞍华是老一代的香港导演的女性电影人代表，代表那一代人对于香港一种底层无语的气与神的描绘，曾翠姗不遑多让，作品细腻出成熟，带兼具有现代性，对时下多变社会年轻人内心更多深刻的理解感受。

繁华热闹的香港，又有多少个空空飘荡的虚无的灵魂，都市的寂寞无从诉说，没人理解，也看不到，阿sa的角色，很好的呈现出这一氛围，压抑寂寞空虚无力，想起迷失东京里那个迷离女孩的眼神。相比内地女演员们忙着轧戏，捞金，代言，跑综艺，能看到香港新一代女演员对于演员这个职业的努力与追求，没有烂的角色，只有烂的电影，这波我给阿sa点赞，她配得上一座金像奖最佳。

《749局》是由陆川导演编剧并指导，这是一部动作冒险片，讲述了战士们应对巨大灾害的故事，这部剧的领街主演都看过他们演的剧，都是非常的奈斯，也都是非常优秀的演员，同时听说王俊凯为了演这部剧闭关了九个月，王俊凯之前在其他剧的表现都是非常的耀眼，所以这次也就更加的期待了，说实话，我现在还不知道749局是什么意思？你们知道吗？如果有不知道的，那我们一起等着这部剧上映，一起去电影院看个究竟

被抖音安利看的，看完之后有种被欺骗的感觉。和同是陈铭章导演执导的《遇见王沥川》《命中注定我爱你》一比，真是差远了，给我最大的感受就是注水太严重了，估计20集能拍完的，硬生生拍了38集，白瞎了一众美女演员。

先说说程韵和林放这一对，分分合合，合合分分，最终在一起也真是偶像剧的剧情，主角的福利。唐嫣的演技还是诸多有欠缺，有点被台词牵着走的感觉，很多该投入的感情没有投入进去，印象最深的是她和她嫂子的一场戏，她要走了，她嫂子在那动情地说，她熟视无睹，毫无感情波澜。她演的程韵我觉得三观也有问题，一段感情还未彻底结束，立马投入下个男人，先是徐起飞，再是杜卫平，也许被偏爱的有恃无恐吧，谁叫人家长得美。林放也是一个极度缺乏安全感的人，在爱情里感觉漫不经心，啥都不说，却要人家啥都懂，可能艺术家的爱情就是这样的吧，她和葛米儿那一段我也是服了，演的明明就是对她有想法，非得说是程韵不信任他，然后说是程放弃了他，我天，和这种人谈恋爱也太累了吧。喜欢他姐林日的扮演者严艺丹，歌真的超级好听，强烈推荐《醉城伤》。

再说说沈光蕙这条线，光蕙是一个美貌与智慧并存的女人，奈何就是太听妈妈的话，本来对捏脚师傅安小禄动了情，可是沈母棒打鸳鸯，为了博母一笑，无奈和医生维栋接触，开始百般抵触，纯粹利用他讨母亲欢心，但最终因为一场感冒，和医生相爱，幸福刚敲了门，残忍的编剧就把医生给写死了，看到这，我真是意难平，医生多么好的一个人，怎么可以是这样一个结局？得亏光惠失了忆，不然怎么接受的了，作为普通观众，我是真的超级喜欢医生和医生一家。我在想，要是没有沈妈妈的阻挠，光蕙和小禄在一起会是幸福的结局？我看玄乎，两个地位观念相差悬殊的人在一起是很累的，说话得处处小心，鬼知道哪一句无心的话会刺痛别人敏感的神经，虽然小禄最终成了作词人，证明他有潜力，但是他们真的在一起了，凭光蕙对他的包容，他肯定安于现状，有情饮水饱？一辈子？

最后说说迪之这条线，刚开始我真的是很烦她，咋咋唬唬的，隋棠演的很违和。她抛弃爱她的人，转身被别人抛弃，然后再去找原先的那个人，结果人家已经结婚了，她居然还很来气，我真是无语了。中间碰到替身演员卫先生，爱的死去活来，当小三被原配找上门来，也不放弃那份爱，最后还怀了人家的孩子，偏偏这么巧，她的累赘正是她姐姐所缺少的，最后碰到富二代田宏，偏偏他就是那么犯贱，居然喜欢她骂他，我呵呵了……

最后我只想说，创作高于生活而不是脱离生活。

一、失误定输赢

多年前，《浪潮之巅》的作者吴军写过一篇文章，大意是专业与业余的区别。

吴军有个女儿特别喜欢打高尔夫球，但是有一次参加比赛并没有获得很好的成绩。女儿有些气馁，吴军就给她写了一封家书，讲述做一件事情如何做的专业。

女儿的高尔夫球教练叫杰夫，是一个前职业球手。他打球的特质是，整场下来，也许并没有打出什么很精彩的好球，比如一杆进洞这种。但是杰夫可以做到整场几乎没有失误，也就是发挥稳定，打十几个洞，和打一个洞差别不大。

而业余玩家，通常十几个洞里面好球就几个，其他的不是打到水里就是沙坑里，失误很多。然而出现一个失误，后面就要用好几杆来弥补这个失误，这样累积起来，十几个洞下来，输的就会相当惨烈（做股票也是这样）。

《继承之战》里面，论心思和折腾程度，几个小辈不亚于大Boss Logan，但最后为什么一个都没成功？答案就在于失误太多。

尤其是Kendall，这个媒体帝国未来的继承人，在两次重大事件前夕，管不住自己的性子，全部败在临门一脚。

董事会不信任案，他为了争取其中一个摇摆票，舍近求远，在投票即将开始的前夕前往长岛拜访，最后缺席整个董事会会议。

作为提起罢免议案的领袖，他没有出现在现场，远程表达也削弱了演讲的说服力，这对罢免派的士气是极大的打击，在场的董事几乎没有动员起来，罢免案以Kendall的失败告终。

接下来就是翻版的“血色婚礼”。吸取了上次的教训，Kendall这次准备周全——说服了大股东和敌对收购者；准备了足够的资金；设定了复杂的收购方案；精心挑选了发动的时机——他和父亲都不在现场，但他是知情者，可以早准备。老头子显然也被打了个措手不及，又是准备毒丸，又是想找ZF支持。

结果这样的一场必胜之仗，又因为Kendall忍不住要去嗑药，最后摊上过失杀人的罪名而作罢。

至于其他的子女，失误更是家常便饭。

老大Conor，总是本末倒置，大事不参与，专门喜欢在小事上刷存在感。

Roman干啥啥不行，各种玩忽职守。火箭发射这么大的事情，他催促别人枉顾安全提前发射，失败后得知没有死人，只是几个人失去了手指和手臂，心里大石落地，继续没心没肺的吃吃喝喝。

女儿Shiv目前看来失误最少，可能在个人问题上比较纠结。然而也透露着自以为是的幼稚与一肚子坏水，尤其是用游轮事件勒索Logan和整个家族；私下调查Marcia结果被其发现；经常性耍大小姐威风，逼迫父亲掌管的ATN电视台，在新闻报道中放过自己的客户。

反观Logan有什么很大的招数么？他既没有发动什么结构复杂的股权争夺，也没有玩什么花招，实际上他做事情都是简单直接乃至粗暴的。

不想让Kendall接班，就直接宣布“im back”；不想退出董事会，直接大摇大摆的坐在投票现场指挥若定；想收购地方电视台进一步整合新闻资源，直接正面提出报价和收购方案。不像对手Sandy，又是空壳公司收购股权，又是引诱几个小的和老的作对。

Logan基本都达到了自己的目的，在这几场战争中，几乎不存在失误。唯一的失误可能是对Kendall发动敌意收购准备不足，可能在他的眼里，这个懦弱的daddy boy根本不具备这样的魄力，所幸Kendall自己绊倒了自己。

高手对决，比的是谁失误少。职业赛场上，基本功之类的东西先刷第一轮，业余玩家在这一轮基本就刷下去了。再往后就看失误和稳定性。不信看看学霸们，是不是每次都考第一，而学渣，可能偶尔一两次考第一，大部分时间，都躺在这一两次第一上睡大觉，最后结局肯定是吊车尾。

不是剧评只是丧气吐槽。只想说，越来越讨厌女主了。

父母死过Jena死过Jeremy也死过，这么多事情发生过了她还是敏感脆弱得不到自己想要的就要毁了一切做一些自我沉浸却对事实毫无帮助的事情。她依然还没学到一课。依然永远放大自己的情感和任性，不承担自己的责任。

1.说说她抹掉对Damon感情和专门把他想成一个混蛋、在他回来后无视对方历经的万难无辜而诚实的那副样子吧。如果换作Damon，他会永远不停止寻找Elena，至少根本不会忍心忘记关于Elena的所有，而Elena就是个胆小鬼。不仅如此，在Damon历经万难回来后，她只是放大自己的惊慌失措，口不择言伤害了Damon，幸好后者爱得够深沉足够祝她幸福。我不明白为什么女主的表现越来越倾向于“我很抱歉但是我说的是实话”一副欠揍的表情，难道诚实的人就可以忽视自己对别人带来巨大的伤害吗？

2.再说Bonnie，所谓最好的朋友回来后，她并没有真正关心到这个好朋友经历的痛苦，只是象征性地庆祝，沉浸在得到一份友谊的喜悦里却从来没有试图了解理解分担好朋友的心情。

3.更重要的，Caroline，她失去了母亲，就像Elena失去了父母或者弟弟。她本该更了解她，陪伴她更多，但是Elena只是一副过来人的样子想要给别人上一课，你会后悔的，你会弄糟的，我经历过你必须听我的，难道这不是让好朋友更难受的一点吗？我觉得Elena根本不尊重她的朋友失去母亲的痛苦。Caroline说得对，凭什么在痛苦的时候Stefan可以溜走，Elena可以失忆，只有她要坚持呢？她凭什么没有得到短暂快乐忘记痛苦的机会呢？当Caroline以为Stefan不会对自己有感觉而被最后一根稻草压倒的时候，Elena也没有表示出多少同理心或者尊重，甚至她是不是也觉得Stefan在五季过后还是挺好绕着自己转？她甚至都没有像Damon一样试图帮Stefan搞清楚自己内心的感觉吧。在Elena眼里，只有当年的自己有那么大的痛苦，关掉人性是不得不的，但是Caroline不会有多大痛苦，必须熬过去不伤害别人，Stefan对Caroline的感觉以及会不会有助于她熬过这一关她Elena都不去关心。

Elena看上去是一个过来人，一个过于同情心和仁慈以至于会伤害到自己的人，其实她是非常冷漠的一个人，习惯了当公主吧，习惯了自己做决定别人来听从吧，从来没有办法扮演一个好的陪伴者倾听者关怀者，不说好、甚至都不及格，就像她对她弟弟做的那样（当年父母去世不也是一直要求弟弟move on然后其实没有真正的付出耐心吗），她现在对身边所有所谓她爱的人做这种事，美名其曰“我经历过，相信我这样做是错的”，但是其实是把所有事情扯到自己身上，让自己变得重要吧，就像第六季第16集里Caroline关闭人性那块一样，Caroline说我要挟Stefan的侄女的性命来命令Stefan关闭人性，你怎么觉得这和你有关系啊？你还以为Stefan要以你为中心吗？他可以自己做决定了。虽然我不希望Car和Stef关闭人性，但我也觉得Elena做得够了，做的一切都没有帮助。

强烈推荐！看到这部剧被打这个分数真的很痛心，真是对一部好剧的埋没！这是一个发生在假想大陆上的假想故事。各种神话各种文明，编剧很好地为我们呈现出了宏大感和奇幻感。先称赞一下史野的造型穿着，给人一种古希腊美男子的感觉，一袭波浪长发下雕塑般棱角分明的五官真是令人赏心悦目。四个人物之间的共通点我觉得是“孤独”，然而他们无一不在各自的孤独中找到了互相的支撑和慰藉。银蟾自白“但我在人群中还是孤独的，而谭雅一直在照顾孤身一人的我”；太扎夏对塔昆说“你不会（对我）这样做的，因为你一辈子都生活在孤独之中，即使你摆脱了这种命运，你也是孤独的”；一个人看书，生病也是一个人，谭雅的出现给史野带来那一缕他一直想走进的阳光; 如果说于谭雅而言，银蟾的存在就如她对于银蟾的存在那般重要，那么在冰冷森严的阿斯达，支撑谭雅的孤独的一部份是否也是来自于史野？银蟾征服了叶生，征服了亚高族，然而作为观众，银蟾也征服了我。这不是一种“我要拯救你们”的英雄主义，只是单纯的“这样做是不对的”，单纯的“我应该怎么去做”而已，如银蟾所说的“我学到的不是这样的”，是最本真的真实，是一种最最朴素的善。银蟾是不论外貌出身，心灵就使整个人熠熠发光的存在。如果不是史野的美貌在他自身所带的悲情主义色彩上的加成，我是毫不犹豫倾向银蟾的。在这里赞一个宋仲基的演技! 相较于银蟾身上所带的最原始的善意与冲动，谭雅的犹豫则显得不那么讨喜，或者可以说是阿斯达在悄无声息地施展着其强大的力量？一种畏惧，甚至是一种同化？但这终究敌不过谭雅身上善的力量。史野，我感觉他一无所有，真是个小可怜啊，以20年为一个句点看待，如果说银蟾的遭遇是艰难困苦，史野的遭遇则是一场悲剧。倘若被塔昆带到阿斯达的是银蟾而不是史野，双方的人生是否会发生根本上的对调？我希望史野像银蟾一样在伊亚勒克奔跑欢笑，却无法狠下心来想象银蟾成长为史野的模样。史野未来的走向是我无比好奇的，他到底是完全被拯救，还是沦为真正的悲剧？剧中还有很打动我的一点就是瓦韩族人对自然的敬畏和感激，编剧对于自然的思考还是很有深度和意义的。不是单调的平铺直叙，而是精彩反转的，是一个史诗般宏达瑰丽的故事，十分期待第二季，期待故事本身，好奇最后到底会建立起一种怎样的制度，好奇每一个人物的命运。就如希腊神话中诸神都摆脱不了预言的力量，阿斯达中的每个人物是否都不可避免地走向他们自身的预言？

剧中的达顿家族，顶层是地主老爷，中层是地主老爷黑白两道的少爷小姐，底层是有着恐怖印记的恶鬼打手，他们的产业是从印第安人手里抢来的，运营这些产业也是靠谋杀抢劫等非法手段，他们无视法律欺男霸女，就是讲民主法治的美国也不容这样的家族存在啊，当做黑帮片看还行，但是潮吹就大可不必了，因为你是最弱的那一个，没有资格同情赞颂豪强。

《外星居民》第一集，乍看之下、似乎给出了很不寻常的设定。

从外星人男主的第一视角出发，第一集就杀人、冒名顶替，深夜潜入男童卧室、企图杀害幼童未遂，第一集末尾就放话“等我找到设备、要杀了所有人”。

如果、设定就是缺失共情能力、就是一条路走到黑，这样的“纯恶人式主角设定”似乎也有些意思，但第一集里的故事显然没那么多惊喜，整体呈现相当中规中矩、部分段落甚至略有些突兀。

一，轻喜剧切入、文明差异落点。

《外星居民》里的男主角（Alan Tudyk饰），原本仅仅是来地球执行单次任务，本该放下探测器就即刻回程，却遭遇意外（被雷劈）、被迫滞留地球。

很快，外星人发现荒山雪地几乎是世外之境的地方，还住着一位独居医生。

外星人深夜闯入、三两下杀死医生，并且化成他的模样、以他的身份“活”了下来。

对着电视剧学英文，揣摩人类行为逻辑，假装自己是个人。

第一集没有将重点放在“外星人屠杀地球人”的阴森恐怖细节里，反而更侧重以轻喜剧的方式来讲述外来者视角下的文明差异。

外星人虽然学会了说英文，但并不懂得日常交流的礼仪、行为习俗。

小镇里的镇医生死亡（和男主杀害并冒充的不是同一位），警方邀请男主协助做尸检，他到了现场之后，将头凑近疑似“女尸”，努力闻了闻，给出论断：至少死了6小时。

而这具“疑似女尸”却突然睁眼：拜托人家并不是尸体，只是靠在这里打个盹而已。

解剖完真正的尸体之后，他又将尸体冷冻进屋子后的雪地中。

在这位外星人眼中，人类是智商非常低的种族、比蜥蜴还低。

女主说他是个混蛋、他也毫无被骂的愤怒，低情商解锁了诸多笑点。

这份对人情世故毫无知觉的懵懂好笑，素来是各路喜剧中的常用套路；

从某种程度上说，《外星居民》沿用了“高智商低情商”这一设定，只是换了一层异星文明、异域异种的话术。

所以剧作的轻喜剧质感，让人觉得非常中规中矩，摄影、配乐、表演完成度都不低，但也没有格外亮眼之处。

此外，剧中除却外星人男主之外的喜剧设定，比如警长和他副手的喜剧桥段，都相当生硬尴尬。

最为重要的是，剧作以“外星人杀人”为切入点，迅速转向“外星人爱人”的故事，这其中的情感变化过程显得干瘪又突兀。

有人骂导演在为杀人犯洗白。我倒不觉得，我看到了一个边缘人格的孤独，隔阂，和格格不入。我们可以大概率庆幸自己把棱角磨平，融入社会。他没那么幸运，他没有过女朋友。在女性面前，他自卑，他骗他妈他有一个臆想中的女朋友。面对抑郁的父亲，扇父亲耳光是他想到的唯一方式。善良？妈妈捉迷藏找不到他，找了一个小时，找到哭，发现时，他却在嬉皮笑脸。hellen走时，他伤心到痛彻心扉，爸爸走时，也一样。他的救命稻草被一根根薅走时，扒光了他的善，顺带打包着稀碎的善意，被逼入绝境。绝境包里还有别的：

冰冷的社会，不闻不问的卖枪员，不讲情面盯钱看的房产中介，帅气男性朋友对他的抛弃，看枪时脸色大变的眼神，妈妈对他不咸不淡的爱，不走心的对话，永远发现不了儿子的谎。儿子的快乐，于她而言，成了麻烦，成为了一万个不理解。她不理解买冲浪板的儿子，更不理解参加葬礼穿成小丑的他。他在她的脑海里，写满了丢人，大写的丢死人了，麻烦，可真够麻烦的。全片的绝境自然也真实，没有直来直去的霸凌，全是克制的，却充斥着格格不入，不被理解的孤独滤镜。直到他看到电视里的校园枪击案时，眼神开始放光了，大概是，我得不到想要的善意和尊重，那我干脆就让你们怕我好了，怕我的时候，我就存在了。其实还会记起一个细节，他在枪击案前，清理了hellen的房间，放走了狗。

以上。