蓝色时期
这部剧最大的缺点就是缺少经费。
缺少经费才导致群演很少，武三思权势滔天，出行居然那么几个人。缺少经费，服化道很劣质，他们应该值得更好的服装化妆和道具。
剧本挺有意思的，除去旁观者的女主，对于权力腐蚀人性有着很强的表现力。还有说明了屠龙者最终也变成恶龙。当然安乐公主和韦皇后这部分太长了，而李隆基和太平公主这部分又太短了。
黑了李旦，但是李旦虽然不白，但是他基
这部剧最大的缺点就是缺少经费。
缺少经费才导致群演很少，武三思权势滔天，出行居然那么几个人。缺少经费，服化道很劣质，他们应该值得更好的服装化妆和道具。
剧本挺有意思的，除去旁观者的女主，对于权力腐蚀人性有着很强的表现力。还有说明了屠龙者最终也变成恶龙。当然安乐公主和韦皇后这部分太长了，而李隆基和太平公主这部分又太短了。
黑了李旦，但是李旦虽然不白，但是他基本上是玩不过自己儿子的。
先写这么多
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夜观风对于进银行怕得要死，但对于开保险柜又兴奋的要死。以及被抛弃后，Gwen再次来找他时依然决定参与。Ludwig不是罪犯，那是当然，但他却有成为一个亡命之徒的最大潜质，就是整个生命建立在对某一件事情痴狂的热爱上。
没有任何亲戚朋友，一个人住在阴暗的阁楼，每天吃着一样的早餐，柜台的工作就是天天面对比僵尸
对于进银行怕得要死，但对于开保险柜又兴奋的要死。以及被抛弃后，Gwen再次来找他时依然决定参与。Ludwig不是罪犯，那是当然，但他却有成为一个亡命之徒的最大潜质，就是整个生命建立在对某一件事情痴狂的热爱上。
没有任何亲戚朋友，一个人住在阴暗的阁楼，每天吃着一样的早餐，柜台的工作就是天天面对比僵尸好不了多少的顾客的责难，休息的时候就是在下雨的屋檐前喝杯咖啡。所以当Gwen找上他，他必然会加入。瓦格纳的保险柜，全部破解第一人，传奇，完成这些但有可能死掉，和以上的生活重复下去长命百岁，对于有点追求的人其实也不是那么难选，何况世界正在僵尸横行，选后者也不一定能长命百岁。
三个保险柜难度的递进基本上就是靠口述表达，男主在开的时候除了转盘的数量，基本上没有什么不同。所以加入机械结构内部视角，是会让人不明觉厉的。稍稍掩盖了开锁技术上的千篇一律。电影最出彩的应该还是造型。无论是对于保险柜的造型，还是对于Nathalie Emmanuel的造型。作为一个抢劫团伙，女主更换造型的频率也太频繁了，好在好看。
电影还是喜剧套路，没有太多出彩的地方，但即便节奏还算可以，是部可以一看的喜剧犯罪片。
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楞次定律无意中看到点开看了两集，感觉很不错，画面美轮美奂，剧情没有都市剧的俗套，展示了少数民族的甜美纯真，可以说是西双版纳爱情故事。剧中很多实力派演员，男女主角颜值担当，女主很眼熟，好像在索玛花开中演于晓光他妹妹。定义为大型生态电视剧，也很符合当前青山绿水就是金山银山的价值导向，有政治高度，值得一看。
无意中看到点开看了两集，感觉很不错，画面美轮美奂，剧情没有都市剧的俗套，展示了少数民族的甜美纯真，可以说是西双版纳爱情故事。剧中很多实力派演员，男女主角颜值担当，女主很眼熟，好像在索玛花开中演于晓光他妹妹。定义为大型生态电视剧，也很符合当前青山绿水就是金山银山的价值导向，有政治高度，值得一看。
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CH4非洲大魔法师在比心，火焰山的女巫在跳舞，阿拉丁没了神灯，阿赫迈德丢了美人。
尽管东西方文化有差异，但美的体验是有共识的，剪纸很细腻，灯光、虚实的运用，画面的设计，细节的刻画都很棒，既构建平面的精致，也渲染大场景的纵横感。女巫魔法师的斗法以及孙悟空二郎神的斗法，二者不知是不约而合还是后者有所借鉴。
整体故事情节薄弱，但美人的羽衣，魔法师的机械马，女巫蹦床式出火山口，金钱
非洲大魔法师在比心，火焰山的女巫在跳舞，阿拉丁没了神灯，阿赫迈德丢了美人。
尽管东西方文化有差异，但美的体验是有共识的，剪纸很细腻，灯光、虚实的运用，画面的设计，细节的刻画都很棒，既构建平面的精致，也渲染大场景的纵横感。女巫魔法师的斗法以及孙悟空二郎神的斗法，二者不知是不约而合还是后者有所借鉴。
整体故事情节薄弱，但美人的羽衣，魔法师的机械马，女巫蹦床式出火山口，金钱变怪物，迷人多情的王子，皇帝与编钟，扮成猎物的猎手，wak wak多头魔王，宏大的世界背景等的一些设定很有趣，融汇东西方，格局打开。
感慨魔法师，明明可以给自己变好多财富，是出于对公主的爱慕，出于对美丽的占有欲，还是能力太强一个人太寂寞故而找茬寻乐子才有了这一出。
暂且不提这是世界上目前已知第一部长篇动画，单是在这个时代，蕾妮格能通过剪纸将建筑、植物、山水，服饰、人物形象刻画的这样精致细腻，与此同时保证构图高质量，综合运用光影虚实，人物动作情绪、环境改变连贯流畅，动画片就已经很高质量了，更重要的是整个故事里，在世界宏观地理背景设定下，平和的讲述横跨东西方的故事，大的故事环境中也不乏有趣的小细节，是值得纪念的一部电影。
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fogilvy哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈！
下文中的心理咨询师小B老师周末都在做团体教学没法看剧，我迫不及待想知道她看完E8的反应！
看看是跟我一样被耍到开心，还是始终有希望尽量帮助案主回到常轨的心理咨询师心态！
非常他妈的有趣了！
有趣是我字典里最高级的形容词。
回来，回来，进正文。正文分两个部分：
第一部分，与小B老师的对谈
哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈！
下文中的心理咨询师小B老师周末都在做团体教学没法看剧，我迫不及待想知道她看完E8的反应！
看看是跟我一样被耍到开心，还是始终有希望尽量帮助案主回到常轨的心理咨询师心态！
非常他妈的有趣了！
有趣是我字典里最高级的形容词。
回来，回来，进正文。正文分两个部分：
第一部分，与小B老师的对谈
第二部分，剧集是怎么操纵观众的
多说一句，第一个部分应该就可以直观的演示，观众是如何被操纵的。
我拖了好朋友小B老师入坑，在S2季终这周把E1-7一口气刷完，并请她读了我写的关于EV的所有文章。
小B老师，是一位执业心理咨询师，同时从事心理专业教学工作，主攻的专业方向是艺术治疗。我想应该是跟KE剧集非常匹配的观众了。
于是，季终的这篇文章我决定一部分以对谈的形式将我与小B老师关于EV的交流呈现出来。我们可以来看看真正从事心理咨询的人怎么看待KE剧集以及EV的人物发展。
事先说明，同一个现象在心理专业的不同从业人员那里，有可能会得出完全不一样的推论或结论。所以我们的对谈只是我们在观剧后的感受和分享，并没有诊断性和权威性。对于虚构人物，每个观众有自己对EV的理解和思考，我们并无意烦扰。
以下对话中，B代表小B老师，F则是我，下面就有请我的朋友到场了。
B：看你写文章都用EV，我觉得很有趣，想到了EVE如果三个字母是缩写，E是Eve嘛，V是V，那还可以用哪个“E”来完形呢。很有意思。
F：那你想想看。
B：EVE：E=Eve V=Villanelle E=End
F：怎么解？
B：end 跟and谐音。那就套到一点E和V。
end用动名词意，就既是过程又是结束。
过程是指EV性格、人格交换的过程，结束是指跑到彼此内在的终极形式。
F：这个文字游戏有意思，既在进行又有目标。
B：互猫互鼠，又猫又猫，最后都是猫
F：不错，我喜欢
B：E是专家，少数族裔女性，闷，规律，聪明，看得见
V是罪犯，狂暴，又飘又重，没有依附，被看见（得以扭转，后有修复可能）
主要是玩字词游戏EVE，凑三个字玩。
B：其实单纯从字母上看，Eve会赢的。
F：怎么说？什么意义上的赢？
B：哈哈哈，从EV名字上看。“E”是元音大字母(AEIOU)，而V不是。但如果是V的本名，Oxana的“O”也是元音大字母，那她们就是势均力敌。
单纯符号字母自以为是的玩法。哈哈哈。
F：哈哈哈哈，这个可以有，我喜欢这个解法。
B: 口红、小刀与血的第三集不能再煽情了。
F：从你专业的角度，一个psychopath会有这样煽情的情绪吗？
有一种声音觉得第二季EV的人设崩了，觉得V不再是小变态，更像个追爱少女。
我比较倾向于跳脱“爱”的常规意义去理解。
B：当然会有这样的情绪啊。
因为最后都是回到自己的欲望。
对自己的投注，一种不成比例量的投注。
F：对，她们都太自我，集中在自身的能量太多，多到疯。
B：性犯罪、暴力犯罪又合并精神上状态的，仪式化的东西会变多，举凡留下痕迹、特定的标志。那都是在说：
“我来过了”
“我看见了”
“你看见我没”
而仪式化最终导回自己的都是意义感。仪式是“具体化的意义感”，最终落到意义感。
F：嗯，很多变态杀人犯的案例都会有标志性的仪式化过程。
B：苗炜老师说：“你长大的过程中，你会看到很多庄严的仪式，看到这些庄严仪式中一些滑稽的味道。如果你不断放大这种滑稽感，你就会把所有崇高的东西都消解掉。法律好像不那么庄严，军人好像也没啥荣誉感，宗教愚昧可笑，眼中所见的都是卑微的事物，慢慢也就只做那些卑微的事了。”
这段把仪式化中的崇高与戏谑的两极差，写得入味些。可能可以提供你参考。
F：嗯，有点意思。所谓的正常人类在生命历程中经历的仪式化过程，最先体验到的总是庄严的部分，而慢慢发现那些戏谑的部分。V跟我们是反的，她从自己的内在需要去建筑属于自己的仪式。这个建立的过程中滑稽戏谑黑色幽默的部分和庄严的部分并进，所以观众爱看她杀人，演员们也有兴趣争取演出机会去被她杀。直到E的出现，V开始了新的仪式化历程，开启了看到自己生命意义的探寻。
B：有点这种感觉。
B：V还用口红刀在E嘴唇上留下痕迹，用的是自己被E捅的“刀”的意向，这不是很有趣吗？
你捅我，我划开你。
F：E那边我一直感到她对V有很多羡慕和期待，被刀划了之后，像是收到回礼。
E在没有明白自身的变化前，一直笃信只有自己才能抓到V。
B：E从S2E1—E4整个都很错乱。
我们就先借用“爱”这个概念来描述她们之间强烈的情感。
要承认自己“爱”上V对E来说真的很震动。
以一位自以为自己是高阶知识分子，爱男人，相信自己专业并以此为乐的女人来说。
她后来越来越多“以自己的需求”在处理案子，这一点是越来越靠近V“以自己的乐趣”杀人和创造乐子的。
F：V在被捅前，应该没有真的“爱”上E，或者并没有真的意识到E跟以往的关系对象有什么区别。直到E4在镜子前哭出来。
B：我觉得是在酝酿了，但那刀是个重要的确认，一种仪式化。
就像你爱上一个人之前，会有许多挑逗或游戏，那都不能说不是爱的一种，只是那时候不知道这感情会去到哪里。
“刀”有很多意象，对V来说，E变得跟她越来越像的门票和入口就是“刀”和“血”，加上痛感、恨，这些都是V习惯的意识。
F：对，差别就在V自己有没有明确意识到自己失常反应的原因和源头。
B：而且对V来说，自己做的口红刀会被发现，被使用这是重要的。
她除了知道E会发现自己，也相信E“会用自己做的口红”，这种心理上的把握非常微妙。
F：V的psychopath思路跟这种强烈感情交互作用，行为表现就非常矛盾。
V不知道E什么情况的时候就特别焦虑。
B：对，然后很容易受影响和刺激。
雷蒙德和K一直跟她说E去追“幽灵”了，不要你了。
然后她会去写明信片，开始增加使用刀和血以外的意象与仪式化。
同时有一种超级的公开感，明信片是谁都可以看到的东西
F：是的，她根本不在乎留下证据。或者说就是要留下让E看见。
B：对，冲动、自我。
F：我觉得她对E的感情和她对杀人的感觉，都越来越想“公开”，或者说不在乎有更多的人看见。
自我好大，越来越大。直到被这些老家伙欺骗，骗E不关注她了，她才停下来多看看自己。之前一直更多把精力放在对E的追逐上。
B：在我看来，从E1-E4，她的自我是越来越小的，存在感在消失，所以要做很多夸张的事情，去确认自己的存在感。
当E3 K回到她身边是好事，另一种熟悉的父亲客体，可信任又不可信任的熟悉关系。
第一季里神出鬼没的她在E1—E4里变弱了，变慢了。
不知道是因为E的“石中剑”的结果，还是她自己内在在转化。
V的内在震动跟E是一样巨大的。
以前受伤没钱她都可以继续定点定位杀人。现在要跟病人打交道，偷衣服偷药，药还在洗衣房被偷，跑超市勾搭人得以有屋疗伤。
这是我以为剧集要反应V正常人要面对具体现实生活步骤一面的样子和意图。
F：我看E1-4，感觉是剧情故意把V在第一季膨胀的自我以及已经出现苗头的“全能自大妄想”给打回到现实层面。
而且，这个重新认知自己和现实世界关系的原因，是E捅出来的。让她认知下真实世界。
所以，在跑路荷兰碰到求拍照的姑娘，她拒绝的时候会说“Get a real life.”
B：哈哈哈哈，是的。
B：E让她内在在变化的是什么？这是很有趣的。
V在第一季里一直是别人嘴里的神话，她也自认为是不败的。
V要从别人口中的神话，甚至是自己内在的神话中超脱出来。唯有透过客体。
不然杀人对她来说就是三餐吃饭，很容易也很无聊。
她需要欣赏而且能看懂自己的人，她需要被这样的客体看见，透过这样的客体她又有机会能看见自己。这样才有存在感。
这也是为什么剧集里采用了很多艺术元素，以及仪式一直那么多的原因。
不然杀人只是“强迫性重复”（精神医学专有名词）
F：就跟她一直想着E自慰一样，我一直觉得V的自慰带着某种强迫性重复的意思。但真的跟E建立了实际的关系，强迫性重复就少了很多
（或者是导演不想直接拍这个小色鬼自慰的镜头），哈哈哈。
B：哈哈哈，也许是哦。
B：明信片的画，超像女性的阴部。后面的杀人也如法炮制。
F：我看的时候也觉得，但不想明说，太色了，剧集都用暗示象征了，就不要特别去说明。但既然你提到了，我就要写出来了？
B：写出来可以的啊。小框（明信片）变大框（橱窗立体）。
真的很用心在给E传达讯息，很认真在准备仪式。
刀、苹果、画、”EVE”花、丧服、礼貌都是仪式感的表达。
F：礼貌？
B：对。你在文章里有写到，V在E面前变得很秩序，很有礼节，要说谢谢，变得很乖好客气的样子。这也是V在把跟E的相处仪式化的过程。
F：那礼貌的那种仪式化，是不是跟SM游戏里的仪式化有类似的意义呢？
B：我觉得V的礼貌，和EV的互动，更像是游戏，但又没有那么游戏。
SM是事前说好的共识，但V的礼貌不是，就是突然一阵想这样做，也没为什么，就像她扮演各种人物驾轻就熟一样。她就是想要那样子。
但这又像她跟E互相交换生活模式一样，V从不规律无所遵循到现在一步一个脚印；而E还想推人下铁轨，这种是互相引诱的内在与行为的外化。
F：EV下意识发自各自本能的行动？又有了同时性？
我理解肉体SM，BDSM那种游戏是事前商量好的，很有意识的行为。而EV肯定不是。
B：EV她们俩很有默契地在平衡，那种无法言说的（内在）平衡。
也其实很常是我们（心理咨询师）跟案主工作时，在做的平衡。
你很难说是特定什么怎么样，但你会说有些东西（与案主之间）开始有点轨道痕迹。
F：好的。通过客体建立的双向平衡。看起来无端发生，但其实都有内在轨迹，只是我们不可能像看电视剧那样追根溯源。
B：是这样的。大概是这种模糊的感觉，就不可能用理性的言语说太清楚。
F：所以我文章里写觉得她们不是真正的SM关系，而是有SM的倾向。文章里我也没有往BDSM那个方向去靠。
B：心理上的SM跟执行的SM不一样。
EV就是：不是说好的，但又那么有默契。让所有人（观众）血脉贲张。
F：是的，这点非常成功。
B：还以为第六集有亲密戏，都没拍……好烂……
F：接着看第七，你会嗨
B：真的吗？不信
F：看完再回来跟我说
B：刚看完第七集，真是要命啊。
F：香不香？
B：香！
B：照镜子也是有趣。E4结尾E的单面镜和V的浴室镜子
F：嗯，看到了没见过的自己。
B：对啊，看自己也想着对方。然后想着对方有没有想自己，怎样想自己。
F：E4利用镜子这个道具从视觉上直接呈现这种物理远远分离，但明确逼进内心的“客体关系”。很多影视作品都会用镜子，镜子真是太好用了。
但她们这个互相发现，发现自己的过程心理描写太顺滑了，看得我脑嗨。
F：你提到V被看见，或有修复可能？一个Psychopath真的有修复的可能吗？
B：剧集进展到现在就是修复过程啊。
你记得精神科专家来做精神卫教的时候，黑人怀孕女挑战专家说：“你都说了（psychopath）治愈不了，那是要怎样？”专家没给明确答案。
F：我感觉V能好一半，但另一半好不了。我是不是太悲观了？还是你所说的修复跟治愈不是一个意思？
B：不是一半一半这种关系，这不是数字比例。比方说你和我的关系，我们就是彼此修复。
F：我需要做动态理解？
B：是的。修复不是无端开始的。
修复的第一步就是“看见与被看见”。
一直都是如此，应该这样理解，修复是一个过程。
“治愈”基本上在心理届不用这个说法。如果有执业医师或人员打包票“治愈”，则要小心其操守。
“治愈”这样的说法太自大了，太人类自我中心，也太把人当静态来理解了。
而“修复”则就有很多可能性。说治愈就只有一种样貌。
F：所以我可以给KE剧集取个副标题：“一个隐性精神病的发作和一个显性精神病的修复”？
B：哈哈哈哈，也可以，标题总是可以很耸动。不过，我们这边说“思觉失调”，思考感觉失去了调节。
精神病太命定了，所以语言的使用更为需要小心。语言会塑造现实，社会学层面上的。
F：好的。我跟你们说话的时候会使用“思觉失调”，但大陆这边还没有普及，用这种词会需要解释，这里就先不用。
B：好的。
B：另外，我觉得V杀了女老师，最终是希望E能有回去的地方（Niko），但回去是怎样，没人能想。
这也算V对E小孩般的喜欢与奉献。
只是Niko可能会疯掉，就看Niko能否接受回来的E了。
F：我觉得她是猫逻辑。E被夫妻和第三者关系烦扰。V追问Niko是否爱E，N的回答是爱，而V知道E对Niko有感情，那N就不能杀。这样女老师就是多出来的。杀了第一解决E回归家庭的麻烦，第二让E开心。猫叼死老鼠回来当礼物的逻辑。
B：是的，而且死相真惨，艺术品
F：V的psychopath人设很稳，逻辑特别冷血直线。
B：是的
F：但V开始考虑E的人际关系，她在考虑Niko爱不爱E。V在站在E的角度上，按照她自己psychopath的逻辑考虑对E有利的因素。
B：对啊。
F：这个简直是大成长了好吗！
B：这是修复的证据。
F：但我觉得V这个逻辑暂时改不了，还是会很直线。
B：这就不知道了。人有很多的可能性。
F：好的，我让自己恢复到动态看待人性和人类的轨道。
不过，你不觉得我们的讨论结论非常黑色幽默吗？
B：怎么说？
F：一个变态杀人狂，在杀人事件中开始考虑相关利益人的利益，从而对杀害对象进行的甄别和选择。我们把这个归因到杀人狂在“修复”。
单从这个结论看，不黑色幽默吗？
B：哈哈哈哈，是哦。这也是剧集想要的效果，大概。哈哈哈。
B：E5里，竟然还请精神科专家去做精神卫教，真是笑死我了。
E7里，E去看精神科专家那段基本就是我们（心理咨询）的问题集，创伤与危机评估。很简短地把一般人做咨商心理治疗的盲点提醒了。
F：你等等，我贴一段我写给同好的评论回复给你看。
“2、很高兴你提到数次精神科专家的戏。那两段戏我都看得很嗨，虽然很短。第一，E5里的非常短小精悍地把Psychopath这个概念和特征精确表达；其次，人物塑造和剧情推动的功能性很好，从客观角度把E的变化过程外化，剧情上推出了本季最大的悬疑，C妈到底要干嘛。但有个缺点是如果观众毫无心理学和心理咨询的知识，这两段戏太快了，不太容易被抓住。 多说一句，不管人物还是我们自己，所有的行为情绪人际关系，终究的目标都是回到自己。这个不是自我中心，而是自我认知必经的过程。有很多人表现为长不大的样子，就是因为这个过程断了。被动地回到自我，会非常不舒服，主动地会好很多，至少受过的苦可能会转化成养料滋养自己。
在靠谱的心理咨询里，医生或咨询师通过结构话术，导向的问题都是E7里医生问E的那几个。
A发生的问题已经占据案主多少精力（你一天想她多久？）
B你如何定义跟问题的关系（你们什么关系？有性关系吗？）
C原有重要的人际联结的变化（家里发生变化）
D是否有明显的失常行为（会不会做平常不做的事？）
E安全感，通常还会问焦虑应对的方式（是否感到不安全？）
最后让E总结自己的感受。
整个过程都是在帮E梳理自己的内在以及反省关系状态。
这个角色最后那句台词，看得我仿佛看到结局，“你不会希望你最后落到这里来的（高危精神病院）”
B：哈哈哈哈，你的回文，我们又有同时性了，吓死人。我看剧的时候想什么，你就想什么，还真的都想在一起。
F：对啊，同时性。我本来在E7前的荣格脑洞里想提的。但是，后来想想很多影视剧都是利用同时性在表现感情的，所以我就没放进去，直接摘掉了。
B: 啧啧啧，再回看你的回文，还是觉得深深的恐怖，太同时了。
F：摊手，击掌。
B：V爱用小刀，真是个色鬼。
F：对啊，从S1E5 V拿刀怼着E的时候，就觉得她真的很色。
而且她本来就喜欢用刀，被E捅了以后，变本加厉，随时身上都带着弹簧刀，那个刀就，真是性器官象征啊。
B：对啊，就是性器官象征啊。然后，她们俩都忍忍忍啊。
F：你觉得我把她们俩的忍耐解释为M倾向，有过度解读吗？
B：我觉得可以。本来希望她们可以直接来（笑）。但现在的安排不错啊（E7语音threesome），这样有个中介，她俩不会一下子损耗地太厉害。
F：我再问一遍，香不香？
B：香！
F：高级不高级？
B：高级！
F：好了，我吐槽完了。我觉得介质选得很有意思。
B：说说看。
F：V是很自主的，很喜欢高调公开秀。所以她可以公开自慰。而E则是被动的，所以需要一个媒介（男人）来实现。
B：嗯，E确实是如此，而且以往的生活经验里，Niko也爱给她靠。
现在则是EVE，Eve靠着V，V靠着Eve，EVEVE……内在循环
但你怎知E不是双性恋？
F：我知道E并不是局限在单一性向的。但她这方面真的有点……怎么说，以往的经验太少，这方面她看起来真有点太笨（笑）。所以E6会跟人发脾气嘲讽“传教士体位”。而且，男人这块她不需要现学，比较便利。自慰或者跟V直接发生关系，她需要面对未知性行为引起的冲击和紧张。
B：也有可能是防卫机制转变的应对方式。毕竟E自认为自己是犯罪专家，被罪犯turn on，这点她可能接受不了。介质可以做一个缓冲。
就像我们俩的“我执”，要先被彼此看见，告诉对方，然后才能放下。
性是很真实的，对E或者V，对每一个人来说都是。
F：对，我也考虑了这点，E的防卫机制很高，而且很霸道，黑暗面直接就表示“我看不见”，然后锅和情绪全甩给周围的人。
但我感觉这个剧组，非常喜欢用“性”来做表现和推动。所以，E的防卫性这块剧组也是用“性”来做逐步的过渡。从收花勾引老公——雨夜SM——听着V主动压Hugo。也是E放下防卫，用性的自主在体现她对自己越来越认识清晰，越来越自主。而且，这个比较好拍摄成画面，又有冲击性，勾引操纵观众。
B：也是，应该是有这方面的考虑。不过大脑才是最强的性器官，你看E7……
F：笑
B：真喜欢看V杀人。每件都是野兽派艺术。很有趣啊。
野兽派（法语：Les Fauves）是20世纪率先崛起的象征主义画派，画风强烈、用色大胆鲜艳，将印象派的色彩理论与梵高、高更等后印象派的大胆涂色技法推向极致，不再讲究透视和明暗、放弃传统的远近比例与明暗法，采用平面化构图、阴影面与物体面的强烈对比，脱离自然的模仿。
F：从第一季V杀人到现在，设计一直很有创意。原著里杀人设计没那么艺术化、风格化。单说“培根”那幅画，本身是很古典的，但红灯区的杀人又把古典做了解构。用色很野兽派，同时有些爱德华霍普的影子。非常有趣的情书。有点像拍卖行，给E寄了个拍品说明画册，然后又做了实物展示。
B：哈哈哈，是的。
B：K的设定不错。C也很棒，帅女人帅一辈子，还玩西洋剑。超级帅，最帅就是她。
F：K在剧集里人设做了调整，原著小说里更功能性，而且很早就被V杀掉了。目前剧集里给K的父亲客体设定我认为心理推动和功能性都非常好。
C在原著小说里是男性上司，设定很单一。现在的改编也是神来之笔，有品位，有目标，有重点，高控制感的阴谋家女性。而且，功能性上对表现E的心理转变也是至关重要。
B：这样啊，非常赞。而且，全片女性高度“性自主”，男性都是性玩伴。
F：是的，第一季这个班底女性主义就很明确，有别的文章专门讲过，我就没写了，没有必要重复。
F：电视剧要用画面和台词来表现的，不像文字，可以无限制地加内心变化进去。所以E7语音threesome之后，E应该会有较大的转变。我估计E8里她可能又会伤人。
B：额，这样就有点多重人格感。E感觉整个没在管自己，或者说对自己太疯有点无法相信，行为就越来越出格。
F：给她个正当的理由我觉得她能杀人
B：额，那我不希望到这里。
F：可E很“揣着明白装糊涂”自己疯这件事。
B：end还有一个重要的点是“boundary”，临界点。就是知道在那里是不过去的。
对面已经有杀人担当V了。可以了。
F：也是。两个角色重复，故事就没意思了。两个角色要保持独特性和独立性，才能产生化学反应，有戏剧效果。
B：对啊。双生子要像，但主轴是互补，互补完形双方的自我。
F：是的，现在EV在互相控制，如果互相能控制住对方最好，正邪混合特别有趣。
B：对啊，确实可以，EV之间的引力还在发生。
F：是的，这可能是一种良性的共生关系。
B：从被看见的惊喜，所有的仪式化都是为了被看见，然后再来都是自己的内发驱动，这是V很不熟悉但很喜欢的。（V）客体投注的是E，但同时可以让V自己让自己站好，并且自己平移，才不会因为无聊而失控。
F：V太喜欢了，以往太缺乏这种机会了她。
B：对啊，正与邪的有爱结合
F：你读了我的文章，感觉有牵强附会地使用佛老荣老他们的学问吗？
B：我觉得EV两个角色很人性，而你可以看到很多人性。当然，你使用佛老荣老当做标记是可以的，这样也比较容易说明。我是这样看你文章的。
F：我就当你奉承我了。
B：笑
B：我很喜欢我们这样的讨论。看你认真读书，看你把理解到的和学到的化为文字非常有趣。
F：我也喜欢这个过程。就像你一直说的，看见与被看见。笑。
上面的对谈是E8之前完成的，简直就是完整呈现观众如何被KE剧集操纵的案例现场。
下面就来讨论讨论，这个操纵是如何完成的。
关键词：明牌赌博、控制与被控制
看完E8，终于意识到，KE除了剧情明线，EV心理变化互相影响的暗线，还有更深层的第三条心理线：与观众的明牌赌博。
直接说不靠谱的结论：
编剧用两个“平等”完成了对观众的操纵。
第一个平等：不预设任何道德伦理立场，非常非常非常平等地描绘展示“Psychopath”（或反社会人格），达到与“正常人”的精神世界“并立对等”的效果。
第二个平等：有步骤的把潜藏于观众内心“正常人”的优越感、安全感拉下来，与psychopath形成平等对话。利用“常人”基于常识世界对“爱”、“亲密关系”、“利益抉择”的理解与价值判断，在观众猜测EV的故事、人物会如何如何时，直接用psychopath的逻辑和行为，颠覆观众的认知。
所有的牌面从S1E1开始就是正面朝上，明牌放在我们眼前的，但我们还是会惊讶，啊！发生了什么！然后回头再看EV的人设和变化，又恍然，哦对，这就是她们！
这个结论有一个预设前提，观众不是psychopath。观众当然绝对大多数不是psychopath，但换位思考，假设电视机前的观众正好有一位是psychopath，ta会被E8的结局惊到吗？不，ta很可能只会对EV非常理解，而不会有我们的观剧体验。
我在E3的剧评里写过：（想看的朋友点这里：https://movie.douban.com/review/10099795/）
“这片拍出了平等感，没有试图去解释什么，杀人是份可以兼顾兴趣爱好的工作，好人的神经症犯起来也好不到哪里去。好人坏人都有职场问题中年危机，反社会人格各种日常。其实本来这种存在（精神变态）本身并没有需要“正常人”理解的需求，常规作品的解释倾向都以“正常人”需要被说明为预设。这部却一直保持着客观感，反而有点奇异。”
S2E8之前，这种奇异感一直漂浮着，我一直以为是编剧们扎实的创作准备带来的，西方本来在心理研究和平权方面就走得比较前面，具备这种客观感不出奇。
原来一切都是谋划好的！
干得漂亮！
编剧的目标根本不止于平等地描写，而是实实在在的展示给我们看：
“当你自以为理解了EV的时候，不，快扯下你自我意识构筑的窗帘布，她们是那样的，而不是你想的这样”。
当我们都从自己内在出发理解“我”以外的存在时，要问自己一个问题：
世界上真的存在完全理解的关系吗？
我想没有。
只有各自独立个体间的Soulmate，而且真的不需要自我的复制品。
这里我要反省下自己自以为是的“客观”。基于自己对精神卫生浅薄的知识，我一直从理性上认为自己是可以客观的把V的psychopath作为一个预设条件来考虑推测的，但实际上，潜藏于自己意识深处“非理性”的层面里，“正常人”的优越感和安全感始终存在，并影响着自己的判断。
E8的展开真切地抽在脸上，让我记得，
1、 永远都不要自以为了解他人；
2、 “共情”不是把自己的情绪体验平移到别人身上，不要做任何自以为是的预设；
3、 绝对的客观是不存在的，不存在的，不存在的，都是带着自己主观的客观。
下面具体展开一下，这个明牌赌博是怎么运作的。
我们先来看常规剧集是怎么设置悬疑的。
要么利用叙事诡计模糊观众的视线，要么设置一个谜题，最终的悬疑完成都是以告知观众谜底而完成的。
这样说有点抽象，举例说明一下。
如果《搏击俱乐部》一开始就告诉观众，两个男主是一个人的双重人格精神分裂的故事，观众还会觉得悬疑吗？
如果诺兰的《致命魔术》一开始就告诉观众，逃脱魔术都是假的，那些缸里全是男主的尸体，观众看到逃脱成功的魔术师全是他自己的克隆体，他已经死了数百次了。观众还会感到悬疑吗？
（我先为还没看过这两部电影的朋友抽我自己，剧透火葬场。阿弥陀佛。）
而KE剧集，观众一直都被告知PSYCHOPATH，剧透朋友这点然后再描述具体剧情，你的朋友大概也只会表示“？？？”，跑去看完之后跟你一样“！！！”吧。
为什么剧集能有这样的效果？
因为编剧从始至终，并不是把观众仅仅当成“观看者”，而是一直将观众及其常识理解判断，放在了平等对话的位置，把观众当做“Player”，在跟我们玩这个控制—被控制的心理游戏。
为什么这个剧集里除了主角，还有这么多的有精神症状的角色？
雷蒙德和皮尔都是psychopath狂制狂虐待杀人狂、Kenny的亚斯伯格、Hugo的疑似性瘾……
整个剧集就像个大型精神卫生中心。
这个问题应该反过来问，为什么描写正常人类的部分少到几乎没有？
因为观众绝大多数都是正常人类。观众在观看时本身就带着正常世界的伦理道德、情感情绪、价值判断在参与其中。
所以在剧集里，完全不花篇幅从常人的角度去解释为什么psychopath会做这个那个，而是通过众多有精神症状的角色的具体情绪与行为，通过精神科专家的说明性对白，一遍一遍不厌其烦地告诉观众、提醒观众：跳脱你们固有的理解，来，我告诉你精神异常人群是这样这样这样的，然后在关键情节点上分集，让你主动的问自己：后面会怎么样呢？
是用这样的方式来设置悬疑。
剧集（除了预告以外）从一开始就根本没打算用我们已经习惯的障眼法和叙事诡计来跟我们对话。
这个剧本名字虽然叫Killing EVE，但精神气质非常Villanelle，直接一刀插进我们的“常识”，破坏它。而观众能不能重构自己的认知，就要靠观众自己了。这点上看，编剧非常信任、尊重观众的智商和能力。
这个操纵观众过程，在第一部分我跟小B老师的对谈中就能现场展现。我们谈到“治愈—修复”的主题时，其实有一个我们根本没想过就把它当成“自然而然就应该是那样”的预设：
精神疾患需要修复，而修复的标准是“更靠近正常世界”。
所以我们在对未来的发展推测时，做出了不要跨过boundary（临界点）的判断。这个推测严格说来不是推测，而是我们基于前述预设的期望。
而我们在对V杀掉女老师的动机推测时，都一厢情愿的认为V是在给E留后路。现在看来，这个推测并不准确。。Niko不能杀是因为E会恨V，女老师是E不开心的因素除掉可以让她开心，到这个部分都没有问题。而更深层的动机可能还是要回到V自我的部分去理解，Niko经历这种创伤事件之后，应该很难再回归正常的夫妻关系了。E以往正常社会的最后一个依靠倒了，E的后路绝了。
在经过“名师一对一”杀人教学后（谢谢某只小兔子的神来取名，我擅自用了），EV终于在行动层面成为共犯。并且阴差阳错地制造了“共同杀人”的新仪式，两人之间的纠缠越加深入。这也是为什么砍头可以砍后脑，而剧情要安排V一定要把雷蒙德摆正让E正视猎物正面砍头的原因。
关于EV人物关系，结合剧情谈些主观的观察和分析。
1、 EV的人设非常稳健，没有偏差。始终都是以自我需求为中心的两个精神疾患者。虽然因为“看见和被看见”发生转变，但人格结构还是以原有结构为主体。
所以不论是EV在知道自己是被利用的弃子之后，做了支援对方的选择；还是虽然当剧情客观上把她们暂时推到了一致的立场，但发现共犯侵犯到“自我”领地时毫不犹豫的拔刀相向，都是符合人设的本能行为；
2、 EV的情感关系仍然在进一步深化和转变中，做动态理解会更为合理。成为共犯毫无疑问是加深双方羁绊的，但羁绊越深，被欺骗和背叛的愤怒就越厉害。
“我以为你是特别的。”这句台词在我们的情感生活中有太多变体，太常出现了：
“你为什么不懂我？”
“我以为我是理解你的”
“你变了，你不再是原来的你了。”
……大家可以无穷无尽地列举下去。从这点上看EV动刀动枪的反应是将情感中吵架冷暴力等常见现象极端的戏剧化体现。
E8里也有Psychopath式的拌嘴桥段，V描述E的死相，要求葬礼上要漂亮照片；E嘲笑V的想法不现实又不是拍《雌雄大盗》Bonnie and Clyde，都相当黑色幽默。
3、 关于“爱”的定义，如果定义为性爱、占有和控制，那EV简直爱爆了。
V太擅长利用真实条件控制E，利用皮尔对自己的杀意，操控E进入危险境地制造不得不杀皮尔的局面。所以E怪罪V杀皮尔的原因不是杀人本身而是杀人带来的麻烦。而后面V利用自己的生命去赌E会为自己出手杀人，现场教学把E变成真正的共犯。V担心E的安全，但同时也很乐于将E置于“与自己在一起”的危险，并享受其中。一切既是即兴也是操纵。但V的“I love you”，是有一个前提的，那就是“你是我的所有物”。一旦这个前提被打破，love就直接导向了愤怒和恨。
E呢？能放着同事要死不管，能真的出手杀人，所有的跨越界限除了自身的反社会倾向，也都是在危险的当下以V的安全为目标出发的本能行动。但一旦发现被操纵，自我主权被侵犯，也是无法原谅V的。E越像V，两人间“自我中心”的矛盾就越突出。
如果说S1E8的E捅出了V从未体验过的自我和情绪，那S2E8的V则枪击出了E一直缺乏的独立主体意识。
在进展到S2的EV世界里，“转变”只是一个中性词，没有变得“正常”的意思，转变就是转变本身。而且这个转变是现在进行时，不是结果，一切都正在发生。
这对“双生子”互相完形补完内在的过程会继续，V会通过E越来越理解人类现实层面的部分，E也会通过V 越来越深入探究自己反社会的部分。
EV的转变到底后面会靠近常人一些，还是混合出两个大魔王，现在都是未知。这也是剧组吊着观众胃口的一个大坑。
后续的剧情发展，EV之间的主控权的争夺还会继续，E要学会更加独立坦诚面对自己，而V则要面对自己极端物化别人而带来的客体关系问题。
外部的威胁没有消除，EV间心理张力变得如此巨大，EV之间互相攻击、互相仇恨、互相迷恋、互相融合不会停下来。
而从剧情进展的角度，我想现在到了要跳开C妈到底是不是12人这个惯性思维的时候了。英国是个创造出大陆政策的外交和谍战大国，应该不会像我们之前猜的C妈有固定归属。很有可能MI6与12人有时是敌人有时是朋友，E8的这次清除行动就是一次基于共同利益的交易。这条剧情主线应该会贯穿到剧集终季。
故事还没有发展到要进行人物升华，剧情高潮结尾的终局时刻，两个变态间发生任何匪夷所思的事情都很正常，大家躺好享受就行！
最后，借用E7的歌词作为结尾：
And now I’m changing my world. -----《Modern Kosmology》
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Landy最近，由翁子光监制、新晋导演何爵天执导的电影《正义回廊》成为了香港电影界的一大热话，上映至今票房已冲破千万港元，且呈现稳步上升的强劲势头。坊间好评不绝，对于一部有血腥暴力镜头的奇案三级片来说，如此成绩实属理想。
电影改编自2013年轰动一时的“大角咀弒亲凶杀案”，首被告周凯亮在大角咀海兴大厦一处单位内杀死父母
最近，由翁子光监制、新晋导演何爵天执导的电影《正义回廊》成为了香港电影界的一大热话，上映至今票房已冲破千万港元，且呈现稳步上升的强劲势头。坊间好评不绝，对于一部有血腥暴力镜头的奇案三级片来说，如此成绩实属理想。
电影改编自2013年轰动一时的“大角咀弒亲凶杀案”，首被告周凯亮在大角咀海兴大厦一处单位内杀死父母，后联同次被告谢臻麒合力肢解尸体，两人同以谋杀罪名被起诉，结果陪审团以8：1的大比数裁定周凯亮罪名成立，判处终生监禁，谢臻麒谋杀罪名不成立，阻止合法埋葬尸体罪判囚一年，因判决前已被拘留两年覆盖刑期，故当庭释放。
《正义回廊》是何爵天的首部长片。与香港大多数新锐导演都会选择相对安全保险的家庭题材为出道作不同，何爵天更在意的是作品是否充满话题性，能否在短时间内引发观众的强烈好奇心和广泛讨论。
选择大角咀弒亲凶杀案，一方面因为案件发生时间距离现今不远，观众可以在网络上查阅有关两位被告的视频片段，而且凶手骇人听闻的犯案手法、对双亲痛下杀手的冷血残忍引人侧目，周凯亮甚至在杀害双亲后还若无其事地报警求助，又高调接受传媒采访，发出寻亲呼吁。
另一方面，当年法庭和陪审团一致认为谢臻麒因智力问题无法主动参与谋杀，只能受制于智商达126的周“操纵”和“诬陷”。案情和判决背后的种种疑点，并由此延伸出对何谓“真相”、“正义”之思辨，都是编导希望借一度销声匿迹的奇案类型带出的值得深思的主题内容。
何爵天在香港演艺学院电视电影学院主修导演，毕业后曾涉足不同类型制作，如电影、广告、MV等，其中较为知名的有林超贤的《激战》和《破风》。他在2016年拍摄香港电台剧集《狮子山下》时结识导演翁子光，之后便在后者的工作室担任副导演及编导等职位。由此可见，《正义回廊》深受翁子光《踏血寻梅》体察人物与环境之关系的社会派脉络影响。
《踏血寻梅》对香港奇案片的重大革新便在于创作者注入对社会低下层人物的深度关怀与信任。以往同类作品对事实及当事人毫不尊重、趾高气扬的猎奇剥削风气在《踏血寻梅》不复见，取而代之的是细细描绘“死者”王佳梅（春夏 饰）和“凶手”丁子聪（白只 饰）忧郁苦闷的日常，以及他们痛苦挣扎的心理活动，并从尝试重组案情的臧Sir（郭富城 饰）的连番发问牵扯出边缘人与现代社会格格不入的孤独悲歌。
翁子光在《踏血寻梅》之前已经摄制述说社会底层青年成长历程的《明媚时光》和《援交少女》，“阶级差距”、“房屋问题”在翁子光的作品序列里始终占据一席之地。
翁子光接受港媒专访时曾透露， 上世纪80年代，他的父母用40万港元买下位于新界荃湾祈德尊新邨的500多呎（约46.45平方米）的住房单位，一屋只有两间房，却要容纳5个人居住。翁导说他嫲嫲的房间能看到美丽的海景，随着时间流逝，“我们在对岸看着青衣的楼一直起，它变得像上海黄浦江一带，好多楼，一直起，一直起”，最后起到连海（峡）景也不见了。
这让翁子光心生感慨，在商业运作主导、寸金尺土的香港地，“家”的概念轻易便会被影响与破坏。《踏血寻梅》里王佳梅写在墙上的一组混杂英文与数字的密码，指的就是“看得见风景的房间”，一定程度也是他个人经历在其作品中的投射。翁子光电影中的底层人物大多住在狭窄逼仄的公屋和劏房，在他看来，香港公共屋邨的自给自足、秩序井然背后有种令人窒息的压迫感。
劏房是一个被极度压缩的公共空间，可以说几乎没有私隐，如此压抑不安的生长或居住环境会对一个人的人生观、价值观造成什么样的影响？这是翁子光在作品中借由呈现“连打飞机都没地方”，令人難以呼吸的局促环境，从而对缺乏流动性、阶级固化的社会体制发出激烈控诉。
进一步说，如果说过去奇案片对于凶手/受害者的诠释是强行剥离社会性的“性格决定命运”，那么翁子光作品里则强调孕育人物成长的这片土地，以及对其内部结构与运作法则的观察和批判，即“环境决定命运”。在《正义回廊》里，张显宗对父母心生恨意的原因之一亦在于房产纠纷，箇中原因是不少香港人均将“上车”（拥有属于自己的物业）视为短暂人生的唯一目标。
不久前，《正义回廊》票房逼近一千万，作为主要投资人和监制的翁子光旋即在脸书上发了一篇感谢文，简单回顾了替《正》寻找投资的辛酸历程。从文中我们可以大概得知如今仍愿意为香港电影投放资源的投资者，他们对《正》的顾虑首先便是影片的主角都有谁？怎么回本？其次就是对主角残杀自己亲生父母的奇案三级片“能否过审？能赚钱吗？”从《正》在初始集资阶段遭遇的困境，翁子光以知名导演和编剧的身份四处奔走尚且如此，我们已可想象当时《踏血寻梅》的前期准备有多困难。
或许对于大部分投资者来说，光是投资“香港电影”便已面临亏本的巨大风险，而且还是一部放弃内地市场，仅在香港本地上映，带有血腥残忍场面的三级片，难免会令不少追求商业利益的投资者却步。
可能有不少人认为，以翁子光如今在内地和香港电影圈的知名度，随便拿出几百万应该不是问题吧。实际上，翁子光在文中也说明了自己本来是想趁楼市低迷给首付买层“纳米楼”作为在港的栖身之所，好让自己不用再跟父母挤在一间狭小的居室里，结果最后还是把这笔钱用在了支持新导演上面。
“纳米楼”（nano-flats）意指面积非常细小的住宅单位，虽然香港坊间多用215呎（约19.97平方米）作为纳米楼指标，而实际区间大概在“200多呎”范围游走。但是低于200呎（约18.58平方米）的住宅单位（私楼最细的“龙床盘”面积只得11.15平方米）比比皆是。简单比对一下其他国家和地区的最低居住空间标准，中国台湾147呎（约13.66平方米）、英国398呎（约37平方米）、新加坡500呎（约46.45平方米）、日本269呎（约25平方米），香港可谓“细绝全球”。
言下之意，翁子光是押上置业首期（若按他在文中的话说，应该还有一部分是与编剧孙霏共同营运制作公司的积蓄）、美亚娱乐主席李国兴投资的部份费用（《踏血寻梅》也有美亚投资）、两位匿名贷款人、为人爽快的“K先生”（不少人猜是古天乐）的100万元，再加上香港电影发展基金的250万元资助，才有今天的《正义回廊》（制作总开支约1000万元）。
翁子光早在2018年就说过，面对香港居高不下的楼价，他也是没有买楼置业的条件。尽管在《踏血寻梅》的成功之前他已是两部卖座港片《僵尸》和《救火英雄》的编剧（但在香港编剧的待遇普遍不高），之后更自组工作室提携新导演新创作，北上发展，身兼编剧、制片人、监制多职。但是面对越发紧绷的创作氛围，连翁自己执导的新作，讲述港英时期四大探长叱咤一时的枭雄片《风再起时》何时能上映也还是个谜，谈何回本或赚钱？
再则翁导的作品风格本来就偏向奇情+写实主义的类型组合，多数投资者对该类题材无不报以万分谨慎的态度。往现实一点说，当年《踏血寻梅》虽然获奖无数，但在票房上是亏本的，也难怪翁导在文章开首就半开玩笑地说《正义回廊》上映两周的票房已经超过《踏血》的总票房（800万港元）。
疫情久未平息、电影业青黄不接、创作空间日益收窄等，这是如今香港电影（包括翁子光自己）正在面对的严峻现实与冲击。 但即便生存环境如此艰难，依旧还是有新导演愿意去尝试、开拓不同类型的电影制作，还是有不怕亏本的投资方愿意出钱出力。
我想强调的是，比起一再执着于港产片“死了没有”这种毫无意义的问题，创作者们该怎样在夹缝中求出路，将“消亡”的危机感和恐惧感转化为涅槃重生的机遇，理应更值得我们去思考与重视。
回到《正义回廊》，何爵天和三位编剧谭广源、叶伟平及梁永豪对弒亲案的审讯流程进行了戏剧层面的改写和虚构，如两位被告的姓名分别以张显宗（杨伟伦 饰）、唐文奇（麦沛东 饰）代替，真实事件中出现的相关人士、组织或团体名称均以假名或模糊化处理。尽管电影不乏对凶手杀人、肢解、弃尸过程有着血腥味极重的细致描述，但区别于过往奇案片穷尽煽情之能事，只顾贩卖色情暴力、宣泄官能快感，何爵天和编剧们显然拥有更大的野心。
他们试图在137分钟的影片时长里一并处理两名被告的家庭背景/人生经历/精神状态/犯案动机；检控官朱愛倫（周文健 饰）与两位被告的辩护律师吴冠峰（林海峰 饰）与游嘉莉（苏玉华 饰）在法庭之上的唇枪舌战、一般证人和专家证人的供词；警方的调查过程、取证手段；由9位成员组成的陪审团内部辩论过程；以及案件对三位不同领域的年轻人（记者、律师、警察）产生的影响。
可想而知，要求观众在两个多小时之内完全吸收并消化如此庞大的信息量堪比登天，而对于初出茅庐，雄心勃勃的导演和编剧来说，由于篇幅不足，以上题旨很多都只是开了个头，却没法深入。但是香港观众普遍就对此类“包罗万有”（每样都有一点，即意味着难以拍得深刻）的影视作品怀有好感，当遇到一些存在明显缺陷的叙事内容，他们总有办法以“刻意留白”、“不轻易判断”等理由为创作者辩护。
与此同时，导演为了提高庭审戏在视听层面的可看性，运用了很多剧场的表现手法（戏中几位主演，如杨伟伦、麦沛东、林海峰、苏玉华、朱柏谦等人都曾有出演香港舞台剧的资深经历，因而能够很快适应舞台式叙事手法），例如舞台剧中的“转台”技巧，让演员们突破单一固定的场景（法庭内部），随着被告/证人的供词穿梭于不同时空的情景，或旁观两名被告的行为和对话，或打破第四面墙直接与观众“交流”。
导演在聆讯过程还会利用一些光影、声效的特殊手法来表现隐藏在庭上问答互动背后的戏剧冲突，如剧情进行到张显宗表姐邵佩琼作供时，法庭内的灯光黯淡得像在教堂内告解，观众只能看到被告与证人的双瞳，画面更不时回溯到张在餐厅向邵坦白杀人罪行的瞬间。唐文奇自辩时，往往配上闪电及雷暴的音效，是否隐喻唐不可告人的内心挣扎？又如，当呈现主犯张显宗复杂的心理肖像时，导演让张显宗幻想“成为”偶像希特勒，他的家人、唐文奇则“化身”纳粹军官和士兵，用一口流利德语交谈的超现实片段为核心内容。
诚然，对于一些平时不太常看法庭戏的观众来说，上述为求达到特定叙事效果的戏剧手法的确值得他们赞不绝口，也有助于他们理解熟悉香港司法系统的运作逻辑。然而只要我们稍微回顾一下电影史，就会发现那批最为出色的法庭电影的共同特点均在于精彩绝伦的台词和对白。《正》在“陪审团商议”和“法庭辩论”部分参考的正是其中两位佼佼者：《十二怒汉》和《桃色血案》。
我敬佩新导演想要有所突破的创作激情，但是《正》在叙事手法上的所谓“创新”某程度而言只是为了掩饰对白的苍白肤浅。兴许导演太想借一件过去之事讽刺、影射近几年的种种荒谬（大部分香港新导演的通病），趁机表达港人积压已久的不满情绪，哪怕被指“抽水”（指桑骂槐）也在所不惜。于是人物不时会说出一些影射当下现实的“金句”，不仅明显与该人物在戏中所属的身份、身处的社会环境相悖，更是在间接削弱、甚至摧毁一部法律电影理应具备的严肃姿态。
若以此为出发点，《正》言语之间隐含的讥讽语气实际指向一种“代际矛盾”，而这也是控辩双方在法庭之上围绕着“法律诠释权”而制定的控罪/辩护策略、由此展开的激烈论争，道德和真相变得模糊，工具理性成为主导之外，引发观众通过持续的辩论思考“何谓公义”的陪审团内部构成隐含的深层意义。
导演将9名成员逐一划分为中老年大叔、师奶/青年、保守/激进、既得利益者/不相信制度、政治冷淡/主动参与公共事务等四个类别。这种塑造人物群像的方法确实有助导演言简意赅地向观众传递“陪审团”之于香港法治的重要意义，透过学识渊博的年青一代如哲学系毕业生高思钧在质疑体制（能否彰显公义）、认真讨论案情之余，又不忘向在场其他成员（和观众）解释陪审团制度的由来，以及一些基本的法律原则。“代际矛盾”因而在陪审团成员们对案情的一致专注中得到暂时性的和解。
话虽如此，陪审团的成员形象最后还是不免落入脸谱化的桎梏，光是从成员整体构成便能看出导演为了营造新老世代之间的戏剧冲突（及短暂和解），从而牺牲了个体自身的复杂性。这种情况还出现在滥用职权的便衣警、害怕承担责任的上司/怀有良知的年轻警员；不讲道德操守的报社总编/良心发现的网媒记者；视法律为上位游戏的知名大状/替弱势群体发声的新人律师。
就连第一被告张显宗也抵受不住陈腔滥调的“侵袭”。影片对张显宗的戏剧化处理实际上是放大了外界对他的各种猎奇窥视和想象：极度崇拜希特勒、对于性有着无限意淫，参加三级片试镜，却在性感美女的挑逗下窘态尽显，甚至连在法庭上与倒叙和闪回披露的弑亲原因：张的父母偏心、留学外国时多次遭黑人欺凌及歧视、张的物业被迫转交兄长以偿还债务，导演处理起来亦无非是突出其冷血猥琐的一面（不过片中提出的几种假设均无法充分解释张杀人的动机，这点我倒是欣赏的）。
至于讲述他进入职场面试碰壁（初识唐文奇）的部分，更加可以见到导演为了影射中港矛盾而忽视了人物的实际情况（张面试时的表现如何？能否胜任这份工作？）。要到影片最后一幕，被判决终生监禁的张显宗与兄长在监狱探访室的隔窗对话，这个角色的矛盾心理才真正凸显出来，可惜为时已晚。
英文片名“The Sparring Partner”，中文有拳击训练时的陪练员，证据确凿的张显宗显然就是那位上场比赛（杀人弃尸）的“拳手”，言下之意，故事的真正主角便落在了跟在他身旁的唐文奇身上：智商只有84的唐究竟只是一名人畜无害、整天挨揍的“陪练员”，定还是有份参与谋杀罪行的“搭档/同谋”？
这也是影片后半部分法庭和陪审团的辩论重心，导演和编剧们似乎倾向于认为唐文奇在庭审期间其实是装傻博取陪审团同情，然而除了张显宗的口供，并无更多直接证据能够证明唐确实有参与谋杀，同时警方不恰当的取证方式、唐的姐姐声泪俱下的“感人”供词，令整场审讯逐渐偏向有利于唐文奇脱罪的言论立场。
如果说《十二怒汉》是陪审团通过深入分析讨论案情为无辜人脱罪，极力避免冤狱的发生，当中隐含对司法制度的高度信任及其存在的必要性，那么《正义回廊》则走向与之相反的另一面：高思钧说出“冤狱比放过有罪的人更不公义”，更像是一句自我安慰、安慰观众的妥协话语（香港观众映后讨论的焦点还是在唐有没有参与谋杀），实际上是（创作者认为）本应接受惩罚的罪人无罪释放，一切只是因应“无罪推定”、“疑点利益归于被告”及“精神障碍辩护”而采取的辩护策略。
所以《正》也包含如何“演场好戏”的后设元素，法庭之上真相与否并不重要，公义得不到彰显，唯一的“真实”或许只剩下历历在目的行凶过程，以及众人的“演技”。我想导演和编剧们应该更认同《桃色血案》传达的法律理念（两面性），不过限于篇幅，电影亦只能浅尝即止。
尽管《正义回廊》并不完美，充满导演和编剧为讨好观众不慎流露的机心，但面对创作空间越发收窄、影视作品同质化情况渐趋严重，香港电影更需要多元化，更需要这样一部摆脱偶像崇拜、个人主义包袱的精彩群像戏。今年下半年港产片集体经历了一次久违的口碑与票房双爆发，我衷心希望势头正猛的《正义回廊》也能百尺竿头，更进一步。
本文首发于「虹膜」
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傅立叶传人先说一下本人情况，非原著党，根本不知道剧情的那种，里面的人物大概知道，之前的盗笔影视化也没完整看过，但是在网上大致知道一些片段和段子。在我看终极笔记之前，我以为的天真是一个废物（对不起），干啥啥不行，都要等着小哥来救；我以为的胖子是一个话唠的废物（对不起），只会贫嘴，还手欠，还暴躁，还粗鲁；我以为的小哥是一个面瘫bking，像孙悟空似的，天真一喊小哥救我，他就能立
先说一下本人情况，非原著党，根本不知道剧情的那种，里面的人物大概知道，之前的盗笔影视化也没完整看过，但是在网上大致知道一些片段和段子。在我看终极笔记之前，我以为的天真是一个废物（对不起），干啥啥不行，都要等着小哥来救；我以为的胖子是一个话唠的废物（对不起），只会贫嘴，还手欠，还暴躁，还粗鲁；我以为的小哥是一个面瘫bking，像孙悟空似的，天真一喊小哥救我，他就能立刻赶到力挽狂澜。
我先道歉，因为真的没看过原著，影视也是小片段看的。所以我对盗笔有抗拒心理，心想这有什么好看的，一拖二？
直到我看了终极笔记。
终极笔记也是被首页安利的，这种被安利来的有好有坏，好的地方是如果第一集不符合预期，可能还会抱着后面也许好看的心态继续看；坏处就是预期会拉的很高，稍微垮了就能逆反心理成倍增长。
但是幸好，终极笔记值得。
我从一个非原著党，也就是观众的角度来谈谈我为什么觉得它好看。
在我看来，一部剧的第一集真的很重要，它是决定你要不要继续看下去的基准。我这几年把“x集之后就好看了”这句话听腻了都，你为啥不第一集就先抓住人呢，干啥要先拍个无聊的x集再抓人呢？对我来说，终极笔记第一集就吸引我了。我虽然不是盗笔粉，但是很喜欢看盗墓的影视，追求一种紧张刺激感。终极笔记第一集做到了。尤其是去疗养院那里，吴邪拿着摄录机在摄录，好家伙，这不就是拍恐怖片的手法吗！看得我直呼过瘾！第一集就把我吸引了，这才让我有继续看下去的动力。
第二点，剧情紧凑不拖沓。真的，我现在看到第十九集，有一段是秀秀和花儿去找新月饭店问穷奇纹身这块，张日山对尹南风说跟他们说不知道，接着镜头转向秀秀花儿和尹的相遇镜头，以我这些年看水剧的经验，他们要对话了，我都准备拿起手机刷会儿手机了，结果镜头就转开了！接着就放秀秀出来发脾气的场景了！你们能感受到这种喜悦吗！对啊，观众已经知道尹南风不会告诉秀秀他们秘密了，直接给个镜头就可以了！观众不傻！这里只是举个例子，还有很多剧情很紧凑的地方。我看终极笔记几乎都没有拿着手机刷手机，把它当背景音乐的时候。
第三点，人物设定非常饱满。这个可能归功于它“符合原著”。说真的，终极笔记是唯一一部我看了盗笔影视化想去看原著的电视剧。这部剧里，天真虽然打架不行，但是还是会打的，而且真的很聪明，让我知道为何他是男主；胖子一点也不手欠啊，天真说不让他摸他就不摸了，别人手欠他还会阻止，而且心细胆大，天真说什么他都能给出反应，和天真一起揭秘也好开玩笑也好，这才是值得信任的朋友啊！而且在西王母宫那里，他和天真说我有一个坏消息和一个好消息，好消息是野鸡脖子多的是那里我笑到打滚，他可太好玩了！小哥，说实话我对小哥的这个演员反而一开始不太感冒，因为我觉得他长得不帅（对不起）。可是越看越香，他好帅！虽然我不知道原著小哥是什么样，但是如果小哥是这样，我也能念念不忘他十年！黑花也是，我一开始对黑花二人没啥概念，但是我最先喜欢上的反而是他俩，能打又聪明，看他们盗墓可太爽了。
第四点，打戏优秀。太优秀了，那种拳拳到肉的快感，看的贼过瘾。不过我也不是特别追求打戏的人，打不好了我就忍着凑活着看，但是有这么精彩的打戏，我估计以后都不想看那些软绵绵的广场操了！
第五点，最重要的一点，女性角色人设绝了。我已经被国产编剧笔下的女性人物伤害太深了，她们不是傻的就是痴的，除了添乱就是添乱，天啦噜，编剧，你们眼里的女性都是这样的吗？说实话，看终极笔记前几集的时候，尤其是吴邪和阿宁独处那里，我心里嘀咕：完犊子，不会又来吧，他俩是不是又要搂搂抱抱看月亮看星星聊人生了？阿宁之前挺飒的，可别让她窝吴邪怀里哭啊！看了几集之后：对不起我错了，阿宁好美好帅好厉害，吴邪你别耽误她出刀的速度。还有陈文锦，长得又美又沉稳，尤其是她看盘马那一眼，我鸡皮疙瘩都起来了。这才是好的女性角色好吗，她们都是队伍里的首领，或狠辣或心机或沉稳，但是都是厉害的主，不然怎么领导队伍？
最后一点，表白导演和编剧。我看了幕后花絮，看出来导演的镜头把握、对人物的理解都很深刻。“胖子是荒着跑的”，包括指导演员怎么反应怎么演。看了花絮能看出来演阿宁的小姐姐演技很青涩，台词也一般，但是在剧里我一点也没出戏啊，尤其是她最后死的那一幕，干净利落又猝不及防，太美了太美了。
说真的，作为观众，我希望以后这种剧越来越多。我已经看够了拖沓的注水剧、稀烂的主角人设和软绵绵的打戏了，谢谢终极笔记的主创、导演、编剧以及演员们，谢谢你们。
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2niu这些人年纪青青的一夜之间忽然成了万人迷的网红，偏偏大都缺乏应对生活的阅历，还又都把自己太当根葱，这之后的落差可想而知。说实话他们一拨人后来我只看到过Kevin Stea一人的作品：在?Rent?里的群舞。在?Naked Boys Singing?里的裸体男佣。声线和屁股当然还是绝伦的，还是和当年一样的美，现在反而还更美些了，因为多了些岁月沉淀和刻痕。可能到底还是因为是亚裔所以更上进要强些吧—
这些人年纪青青的一夜之间忽然成了万人迷的网红，偏偏大都缺乏应对生活的阅历，还又都把自己太当根葱，这之后的落差可想而知。说实话他们一拨人后来我只看到过Kevin Stea一人的作品：在?Rent?里的群舞。在?Naked Boys Singing?里的裸体男佣。声线和屁股当然还是绝伦的，还是和当年一样的美，现在反而还更美些了，因为多了些岁月沉淀和刻痕。可能到底还是因为是亚裔所以更上进要强些吧——至少我从小受到的教育如此：keep swimming or you will sink
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寺中不肖僧6665219
有点东西画风不错，古色古香，但是故事实在老套。相思是两个青梅竹马小时候用红豆表相思，长大了互相不联络，女的默默嫁人暗暗伤心，男的反应过来的时候悔之晚矣，犹豫就会败北，沉默接受就只能后悔。元日就是过年小孩子贪吃，老师家很多学生拜访。游子吟因为知道故事发展，看起来完全没有办法感动，说到底就是穷，母亲牺牲身体健康来保护你的温暖，但是那件破棉袄后面在小朋友捉迷藏的角落里被找到，当
画风不错，古色古香，但是故事实在老套。相思是两个青梅竹马小时候用红豆表相思，长大了互相不联络，女的默默嫁人暗暗伤心，男的反应过来的时候悔之晚矣，犹豫就会败北，沉默接受就只能后悔。元日就是过年小孩子贪吃，老师家很多学生拜访。游子吟因为知道故事发展，看起来完全没有办法感动，说到底就是穷，母亲牺牲身体健康来保护你的温暖，但是那件破棉袄后面在小朋友捉迷藏的角落里被找到，当官的儿子才想起来这是母亲给他做的。饮湖上初晴后雨总体上品质更高，屡考不中，中秋节和同学老师在船上作诗抒发愁绪，小曼用典故戏词告诉他不必哀伤，那么多进士，能记得的有几个，有才的人作品永流传。夜思是外交官顾维钧为了国家真相，在同志们的努力下，找到证据，揭穿伪满洲国的假象。咏梅是最惋惜的故事，呆木头刻竹子，却带着偏见，只刻风雅竹梅，不刻美人，梅化身的美人因为他的爱护而陪在他身边，总是等着他看遍万水千山的风景回来。直到他老了，才怀念起那一抹梅花给予他珍贵的温暖。阅尽好花千万树，愿君记取此一枝。
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菠萝排骨汤??太强了太强了，厉择良不仅比施楚楚想得更强大，也比我想得更强大??爬上天窗，砸碎玻璃，拉写意上来，深切感受到他的自信强大，还有腿的痛??????对不起到第十二集我才忍不住感叹怎么会有这么好的男人……
另外还想谈谈很多弹幕疑问的“为什么不绕过去开门”，我觉得绕过去开门不太可行，首先苏写意在工厂里已经感觉到不适，需
太强了太强了，厉择良不仅比施楚楚想得更强大，也比我想得更强大??爬上天窗，砸碎玻璃，拉写意上来，深切感受到他的自信强大，还有腿的痛??????对不起到第十二集我才忍不住感叹怎么会有这么好的男人……
另外还想谈谈很多弹幕疑问的“为什么不绕过去开门”，我觉得绕过去开门不太可行，首先苏写意在工厂里已经感觉到不适，需要尽可能快地让她离开那个环境，马上拉上去虽然耗男主，但是最快的；第二，苏写意要走到门那里还会再经过毒气多的地方，之前已经头晕，很难说会不会在去门的路上就晕倒了，毕竟离门有距离，还要走一段很长的楼梯；第三，唯一可以照明的手机在苏写意手上，一直在底下照着方便厉择良往上爬，上去的时候厉择良腿已经流血了，还没有照明设备，且他到了底下才判断出这个建筑是化工厂，说明之前不知道至少不熟悉这个建筑，不一定知道从天窗去门的路（作为路痴的我“很有感触”），等他抹黑拖着伤腿找到门，苏写意可能已经中毒耗光了，拉上来是最快的方法。其他情节是否合理先不论，至少“绕过去开门”这一点，我不认为比拉上去好。
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长路漫漫总觉得 看电影或是读一本书 能让你有所思考就是有收获 这部电影前半部分还是很真实的 留守儿童 爷爷奶奶身体不好 父母在城里打工 父母因为钱闹到离婚 女人因为钱跟了别的男人 到这里 一切都很真实...和当今社会入木三分 可后来明显脱离现实 为了美好结局而强行扭转剧情 很生硬 试问一个两年不回家看孩子的母亲会在公公生病时不分黑夜的照顾吗？试问一个正常女性会去旅馆打工还债，从村
总觉得 看电影或是读一本书 能让你有所思考就是有收获 这部电影前半部分还是很真实的 留守儿童 爷爷奶奶身体不好 父母在城里打工 父母因为钱闹到离婚 女人因为钱跟了别的男人 到这里 一切都很真实...和当今社会入木三分 可后来明显脱离现实 为了美好结局而强行扭转剧情 很生硬 试问一个两年不回家看孩子的母亲会在公公生病时不分黑夜的照顾吗？试问一个正常女性会去旅馆打工还债，从村里回城里旅馆老板去接，累了老板和她一起上楼休息吗？总之 有些事 不管是真是假 已经洗不清了 ...这孩子的父亲就更夸张了 饭馆都经营不好 一年后成了景区经理？这跨度太大了吧 关键电影里他的父亲整个一废柴呀 完全看不出有这个潜力 蛮可惜的 如果从头到尾都写实 可能会是一部很好的电影 很能暴露当代中国农村的一些问题 结果真的是服了.... 好结局不一定适用于每部电影 反而坏一点的结局 与社会现实高度吻合的结局往往更让人深思
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屎乌书
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吧啦吧啦置顶提示：（很重要）
就当下饭剧，友情提示：最后一集请在31:00时关闭你的视频App，当它就是大结局，不然真的气闷。
说句烂尾不为过吧。
就一碗不错的面，吃到了最后赫然发现：碗底躺着一只苍蝇，简直绝绝子。
置顶提示：（很重要）
就当下饭剧，友情提示：最后一集请在31:00时关闭你的视频App，当它就是大结局，不然真的气闷。
说句烂尾不为过吧。
就一碗不错的面，吃到了最后赫然发现：碗底躺着一只苍蝇，简直绝绝子。
1.剧情前期有搞笑的点，逻辑不细究也基本合得上，有瑕疵但不影响观看和剧情推进（国产剧不求严丝合缝）；但不知道从哪集开始，就开始尬得不行，后面几集更是强行改人设，制造矛盾，最后结局直接就？？？
弹幕说不要看结局，我还纳闷，这直接放了个大招啊，能雷到一片人。（此处要骂某些部门的某些狗屁规定）
2.剧中人物的设定，总得来说，多多少少有些脸谱化，但也都情理之中。
3.男女主以及配角演技都OK，不拉胯。
女主这个演员真的灵得不行，长短发气质也是转变很大。
男主有些地方会过了点，其实女生很多没有那么矫揉做作，但是也都能接受。
希望他们的演艺生涯更加精彩吧。
我只是一个没看过原著的普普通通的看剧人。
另外某些部门的狗屁规定是真的狗屁。
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零浪这个……现在世界范围内还有这种白痴画风的动画片吗？有一说一，这种东西小孩也不想看吧？
疯狂梦幻城？不如叫梦幻总动员怎么样？或者梦幻传奇？
洗钱，骗国家补贴，单纯的辣鸡，三个中你起码选一个吧？
真不懂怎么憋满这140字，只能用辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣
这个……现在世界范围内还有这种白痴画风的动画片吗？有一说一，这种东西小孩也不想看吧？
疯狂梦幻城？不如叫梦幻总动员怎么样？或者梦幻传奇？
洗钱，骗国家补贴，单纯的辣鸡，三个中你起码选一个吧？
真不懂怎么憋满这140字，只能用辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡来填满了
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不光中国本片反复提到Never try Never know。甚至请到了周杰伦跑了个龙套。有意的告诉人们，看杰伦，也是不放弃一直努力终于成功。影片有着台湾片特有的轻柔和传说中的小清新。看他们吵架就好像闹着玩似的。倒是跑“丝路”的时候更多的删繁就简了。可能影片除了“不试不知道”这一主题，更多的也在表现青春的成长和人生的选择。所以对于生活，对于人生，对自己说一句“万一呢”。也许，长怀梦想，身附坚强，努力
本片反复提到Never try Never know。甚至请到了周杰伦跑了个龙套。有意的告诉人们，看杰伦，也是不放弃一直努力终于成功。影片有着台湾片特有的轻柔和传说中的小清新。看他们吵架就好像闹着玩似的。倒是跑“丝路”的时候更多的删繁就简了。可能影片除了“不试不知道”这一主题，更多的也在表现青春的成长和人生的选择。所以对于生活，对于人生，对自己说一句“万一呢”。也许，长怀梦想，身附坚强，努力去做，无论结果，也不遗憾。
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十二34751803
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瓢姐8139225
故羡鱼我愿称之为美国爸爸的日本儿子给多年前闹掰的俄罗斯叔叔伸出了集体主义的橄榄枝。小柯还特地学了俄语呢。“辣个少年“三言两语化解了暴躁老妈的丧儿之仇，恋爱脑警官最后一刻硬气一把找回做警察多年的“职业素养”。话说大叔脑袋真的没事吗，瓜娃子小柯非法持有医疗用品造成大叔神经系统耐药性受损在日本判几年。最后把少年白给团喊到爆炸中心真的合适吗？柯南你在警视厅一众人前到底演
我愿称之为美国爸爸的日本儿子给多年前闹掰的俄罗斯叔叔伸出了集体主义的橄榄枝。小柯还特地学了俄语呢。“辣个少年“三言两语化解了暴躁老妈的丧儿之仇，恋爱脑警官最后一刻硬气一把找回做警察多年的“职业素养”。话说大叔脑袋真的没事吗，瓜娃子小柯非法持有医疗用品造成大叔神经系统耐药性受损在日本判几年。最后把少年白给团喊到爆炸中心真的合适吗？柯南你在警视厅一众人前到底演还是不演给个准信。
言归正传。。。一方面，我能理解这个电影打高分的人。它确实比以前的拖沓划水好看，节奏逻辑也过得去。甚至可以说是老少皆宜，要笑点有笑点，要“升华”也有升华，基本满足众人到电影院图个乐呵呵的愿望。甚至在配乐、动作戏部分也深得美国爸爸真传（虽然我不喜欢扮酷耍帅装潇洒、地下室带墨镜、痞里痞气痞言痞语，但是别人喜欢我也不敢有意见）另一方面，我也能理解打低分的人。柯南的局太大了，已经完全脱离了优秀的电影所能容纳的量度。硬塞那么多人那么多情绪进去，九九八十一碗水必然端不平，照顾不到铺垫不周，碎片感和突兀感无法避免。比如小兰和大叔这种主要人物彻底沦为工具人，主要负责制造笑点并call一下这部剧辣个走失多年的“蓝主角”洗衣机。这是它的错，也不是它的错。拥有这么完备的产业链和品牌，柯南的完结已经不取决于剧情和作者了吧。它完全沦为了商品，一种尚且粘连着观众的一些情感的商品。我并不期待下一部，但下一部出了我可能还是会看。是的我就是和柯南一样，拧巴。
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石榴味的少女心13876215
云想10045216
雨后江天晓画风清丽，意境悠婉，深入人心。相思 篇 青梅竹马两小无猜的爱情却抵不过“门当户对”这四个字，无非各自对着红豆垂泪，一枚是儿时相赠，一条是绣得的。未得既远，秀才离开家乡。红豆生南国，春来发几枝，愿君多采撷，此物最相思。短片到此结束，但是后面的故事也十分令人伤心T_T女主被丈夫买与青楼，唉:-(夜思 篇 娓娓道来，以顾维钧回忆的笔触描写了抗日战争中的一些“小人物”，“那些忍辱负重的中国人身体里也
画风清丽，意境悠婉，深入人心。相思 篇 青梅竹马两小无猜的爱情却抵不过“门当户对”这四个字，无非各自对着红豆垂泪，一枚是儿时相赠，一条是绣得的。未得既远，秀才离开家乡。红豆生南国，春来发几枝，愿君多采撷，此物最相思。短片到此结束，但是后面的故事也十分令人伤心T_T女主被丈夫买与青楼，唉:-(夜思 篇 娓娓道来，以顾维钧回忆的笔触描写了抗日战争中的一些“小人物”，“那些忍辱负重的中国人身体里也有一根硬骨”，还讲述了外交官的意义，无非就是为国，爱国四字足矣。元日 篇便十分轻快，那时的春节是怎样度过的，爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏，花灯会里戏游龙，浓浓的中国味道。游子吟 篇十分温情呀！孟郊的回忆里可爱又温暖，母亲的一针一线里都是对孩子的爱、对孩子的期盼。最后的结尾也十分好，几个可爱的孩子晓得了母亲的爱，也向母亲以自己的方式表达了自己的对母亲的爱。温馨也引人落泪。饮湖上初晴后雨 篇小曼一支歌将落榜的娄坚振奋起来，“古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名”不必为之懊恼不已。便饮湖上，雨也停了，就像秀才的心情一样，白晃晃的日头起来了，照的人暖暖的。总之这部动漫真的很好?(*′?`*)?
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重尔.张望65902011
妙介子
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iriselite10250253
随便看看这片 看到第二集 就无法忍受 这么多年我都没有注册豆瓣 主要是觉得太麻烦 但今天 我一定要在这里写上我豆瓣第一帖
关于这垃圾剧 女主的演技太做作了 这么尴尬 ，能长点心么？好像要告诉我们 快看 我在演戏 ？导演你真的觉得“”大丈夫“？反正这个导演以后的片是不会 看的 ”
关于穿越 即使再爷们的女人 突然莫名来到一个陌生地方也不会如此放的开吧？即便不害怕也会有点拘束
这片 看到第二集 就无法忍受 这么多年我都没有注册豆瓣 主要是觉得太麻烦 但今天 我一定要在这里写上我豆瓣第一帖
关于这垃圾剧 女主的演技太做作了 这么尴尬 ，能长点心么？好像要告诉我们 快看 我在演戏 ？导演你真的觉得“”大丈夫“？反正这个导演以后的片是不会 看的 ”
关于穿越 即使再爷们的女人 突然莫名来到一个陌生地方也不会如此放的开吧？即便不害怕也会有点拘束和不安吧？更何况还是另一个世界。 ，我们的女主一脸装作茫然的样子--你要装的像也就罢了 关键还很出戏。看了女主的表演 让对这一类长相的女孩 莫名带上一丝厌恶
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胖我容易么最近一直在下龙叔的电影，想下了珍藏用，醉拳2是我重新温习的第一部电影 也是最喜欢的电影，包括那首我癫癫又叨叨好比浪涛。
从孟波认识成龙，就喜欢上了这种电影风格和成龙，之后成龙电影只要内地上映都会去影院支持，看着他老，伴着自己长大。
重看电影，除去搞笑外看懂了以前没看懂的民族大义，而且更感叹往后真的不会再有这类武打片了，没有演员，没有武指也不会有会拍的导演。
最近一直在下龙叔的电影，想下了珍藏用，醉拳2是我重新温习的第一部电影 也是最喜欢的电影，包括那首我癫癫又叨叨好比浪涛。
从孟波认识成龙，就喜欢上了这种电影风格和成龙，之后成龙电影只要内地上映都会去影院支持，看着他老，伴着自己长大。
重看电影，除去搞笑外看懂了以前没看懂的民族大义，而且更感叹往后真的不会再有这类武打片了，没有演员，没有武指也不会有会拍的导演。
时代远去，英雄老了，他是最棒的。
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狄飞惊76785417
青衫酒看完今夜就算这份爱恋从世界上消失
b站上刷到了花束般的恋爱
现在又想想重新刷一遍爱乐之城
好像突然理解了后两部电影这种的逻辑
“我们活在缘分里，但没活在关系里”
看完今夜就算这份爱恋从世界上消失
b站上刷到了花束般的恋爱
现在又想想重新刷一遍爱乐之城
好像突然理解了后两部电影这种的逻辑
“我们活在缘分里，但没活在关系里”
前者剧情没什么太好讲的内容，无非男主绝症加女主失忆加闺蜜助阵的阵容，但是三木式的柔光滤镜加上日系清新的调色，以及闺蜜成熟的演技还有男女主的颜值撑起整部电影。
但是最后女主说，虽然别人在慢慢忘记他，我也想要记起他。其实他们更多是一种被动地爱而不得（男主已往生），呈现的也都是恋爱的细节和美好。
这些小细节其实和后两者一开始呈现的细节相仿，但不一样的是后两者让主角的发展路线生生分离，感情线也被迫终结。
我们会和与自己步调一致的人相爱，但步调不一致时就会分开
人人渴望天造地设天作之合，可是现实往往是因为不可抗力一方离开，或是顺其自然两人步调不再一致，又失去了相互妥协的动力。
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