作为一个非常没有幽默感的人，我从没想过自己有一天会尝试写喜剧，爱情喜剧更是想都不敢想。所以三年前，当听到导演说想要做一部关于爱情和美食的剧时，我的第一反应，可能跟大家第一次听到这个剧名的感觉差不多吧，毕竟我是导演悬疑片的粉丝。但接下来，感受到最强烈的其实是心虚，我不知道靠自己脑子里那寥寥无几的幽默细胞该如何写好这个故事。所以刚开始的剧本会，我很少发言。默默听着导演和沈洋老师从爱情观，聊到饮食习惯，再聊到各种美食，八卦，美食，八卦，八卦，八卦.......什么都说，什么都聊，聊到常常忍不住喊出“这是我能听的吗？！”的程度。（当然，这些看似毫不相关的内容，最后都成为了创作中非常重要的养分）我一边提醒他们赶紧聊剧本，一边也开始慢慢意识到，这不单单是一个爱情喜剧，它更大胆，更有趣，也更贴合自我。作为女生，和他们相比，可能我在情感和欲望的表达上相对保守。无论在生活中还是创作中，很多的“不可言说”似乎已经成为一种默认的常态，这种成长过程中主动或被动建立起的“保护层”，让人觉得安全，却也在无形中将最真实的自己越藏越深。但无论怎样的“保护层”都挡不住陈导八卦的心，不管是讨论剧本，还是闲聊，只要他抓住一点苗头，就能顺着你的话，套出点秘密来。比如在讨论方欣主动告白那场戏时，大家觉得前面一直很倒霉的方欣终于要迎来感情线，就应该大胆直接一点。但我却觉得像她这种习惯了被动的女生，就算真的鼓起勇气想要主动一次，也还是会带着一些自己的别扭和自尊心。陈导熟悉的眼神又出现了，他立马顺着我的话问我上一次跟男生告白是什么时候..........就这样，“小易故意喝醉去跟喜欢的人告白”成了剧组“人尽皆知”的“秘密”，也成为了故事里方欣的“秘密”。打不过就加入，我和沈洋老师被八卦多了，也开始八卦别人，以至于周围的人看到我们就眼神闪烁。我们故事里的人物也是在这样的过程中慢慢成型，就和我们身边的朋友一样，看得见摸得着。疫情期间，我跟刘净一样和父母住在一起。因为知道彼此太多秘密，所以内容越聊越飞，有时候甚至觉得自己不拿出点“真东西”，都没有资格坐在这里，参加这个会议。我一边拽着他们不要飞得太远，一边还要小心我妈随时推门进来听到。有些事情不聊不知道，一聊真的会很“震惊”。比如，有男生是跟我们开会以后才知道女生的月事要来好几天.......

很多这种我们自以为“常识”的事情，其实就在习惯性的遮遮掩掩中被忽略掉。所以就算对男性主创来说会有些尴尬，我还是坚持提议写一场关于女生“初潮”的戏。我永远忘不了自己十几岁时，女生们神神秘秘地讨论这件“见不得人”的事时，脸上羞耻的表情。但这并不是什么见不得人的事，而是女性成长过程中非常重要的一个阶段。我们就是在这样互相“八卦”的过程中完成了这个剧本的写作。那些想说的话，一些女生的秘密和心事，其实都化作了故事里的点点滴滴。我现在每周也和大家一起追剧，一起笑，一起哭，被三个女生治愈，也被她们感动。当然，也和你们一样，为她们的爱情操碎了心。（目前我站竹马、陆比比和小面包，为前男友和天降加油。）但不管三个女生将来做何选择，会面对怎样的困境，我都希望她们能够遵从自己的本心，笑着面对，勇敢去爱。最后，借用陈导的话，希望大家看得开心！

你们还记得那个一头爆炸头的潇洒哥吗，那个选择最美好的方式提前跟我们告别的音乐鬼才，最近他最后一个作品《回到明天》开播了，赵英俊饰演了男主鲍键，也参与了主编剧的工作，还演唱了主题曲《一觉醒来》，看剧的全程，就像是在回放潇洒哥精彩的一生一样，到处都充满着属于他个人的魅力色彩。这个剧的概念近几年很热，男主鲍键意外获得了时间循环的能力，每天睁眼醒来就是双十一这天，只有他累积着每一个“今天”的记忆，而出现的其他人，每次忘记了已经发生的这天，每天都要从头开始。潇洒哥就是真潇洒，离开之后就像带着一个礼物忽然现身一样，里边都是他的朋友，喜剧全明星助阵，好像在奉上一场闭幕演出，主题便是遗忘和铭记。现实中的潇洒哥，在告别视频中跟我们说，不要太快忘记他，但是也不要哭哭啼啼，就像是某种早已经安排好的人生剧本，在我们快要遗忘他之前，他独自带着记忆出现。我看了剧情结局，对于铭记这个情感有特别多的感触。故事快到结尾的时候，鲍键意外知道男孩豆豆因为先天心脏病要在这天死去，所以便想尽一切办法，想要满足他的心愿，原本明天上映的哈利波特，他去博物馆弄到了胶片，在韩大爷的帮助下，老式放映机徐徐展开。这里边有一个镜头，特别的唯美伤感，老式放映机的胶片旋转之间，一束束黄光不断聚焦失焦，变换间彷佛时光在机器上重现，我在看的时候，觉得好神奇呀，电影胶卷是记忆，男主人公是记忆，现实中的我们看的是潇洒哥留下的记忆，故事里的满屋观众，却是遗忘了无数个今天的“新陌生人”，遗忘和铭记，时间与空间，光影交错之间，谁能留住时光呢~结尾的安排，导演应该是故意没有直白描述，但是也送给了观众一个美好的结局，被打之后送医的鲍键，和闪回之后出车祸的鲍键，重合起来，还原了这项时间循环超能力的由来，也许，这段只有鲍键一个人记住的一年多的时间里，其他人真的没有度过，这么精彩魔幻的一段记忆，可能就躲在时空的某个缝隙里，别人都不曾注意，这个感觉是不是潇洒哥在对我们传递什么呢，一个人短暂的一生，我们在遗忘之前，好好记得，但是也不要伤心太久，就让时光带走，我们继续向前吧~

是冲着胜利去看的电影，毕竟作为主创演员，只有胜利一个人在微博ins上天天宣传，作为vvip怎么也该捧个场吧。但是这部片子吧，应该欠胜利一个道歉。虽然能预料到胜熊的片酬不会少，但是无论从剧情，脉络，演员，还是到后期，配音，宣传，为毛只有宝宝一人吖…最重要的是这部片子给这么努力的胜利展现了一个很不好很垃圾的中国电影的态度。这点真的太丢人了…作为一部电影，这片简直就是一部有声的ppt，但是还没有人家ppt的主题感强、脉络清晰。虽然我们追的是韩国明星虽然知道也知道人家韩国明星来是为了什么，但是作为中国粉丝也希望能给自家爱豆展现自己国家的水平以及我们的敬业态度吧。所以我在这里奉劝各位粉丝，别去了，这部电影带朋友去都觉得羞耻，怕人家看了不喜欢我们胜利。我觉得我们理性一点吧，就是我们不“挑食”，人家才觉得我们中国粉丝人傻钱多好欺负，反正胜利的片酬也拿了，就可以了…以后这样的片子只有我们不捧场，才能让胜利的团队今后给他选本子的时候尽点儿心，才能让中国电影团队的这些导演吖编剧啥的尽点儿心，就算是拍个商业片也别这么敷衍了事，别出去这么丢脸，让人家说中国电影也就这个水平了…

现在是凌晨2:30，我刚刚刷完前8集，也算是有那么一点资格来这里说上几句话了。在评价之前，我先提一个问题，大家不妨思考一下：究竟该如何预测一部影视剧的爆火程度？在影视圈中，关于影视剧的市场水花是有几个层级划分（大致划分）的：毫无水花、讨论平平、小火、小爆、热剧、大爆、现象。可能略有差别，但应该不大。毫无水花，一般只会出现在无宣发、小制作、没有出名演员的影视剧中，这种大家一般甚至都想不起名字的，不多说。讨论平平，这是大部分剧的命运。可能有几个你似乎听过名字的小演员，可能零星地你也能听见一些讨论，但不过几天时间，便重归安静。它们的作用更像是无聊时间的备胎，有没有，好像都无所谓。这里面有好有烂，偶尔也会出精品。小火，这里面最容易出烂片。因为参演演员的关系，片子不会默默无名，甚至讨论的人还挺多；但又因为质量太烂，导致虚火，一段时间内甚至能尘嚣甚上，但大部分却是骂名。这个，大家一般能想起的烂片都可以入内。小爆，是可以捧红演员的。距离最近的是腾讯的《陈芊芊》，因其反套路一时间赚尽了水花，丁禹兮被捧红，赵露思翻红。热剧，最为明显的特点是仿佛大家都在看，你不看就落伍了。例如《三十而已》，至于为什么没有大爆，我只看过一集没看下去，猜测的原因是它的受众人群是针对特定的，所有并不能达到大爆标准。至于热剧影响，大家应该都能看到，三位女演员收获了大量资源。 热剧与小爆的差别其实并没有那么显著，常常只是观剧人群的简单扩大。而小爆是否能够突围成热剧，也很依赖后续的宣发、玩梗等。大爆，今年其实没有出现大爆剧。大爆剧一般能引起广泛的社会热议，观看人群也是老少皆宜，捧红演员就不说了，是能直接评奖、口碑翻转的。例子的话例如《庆余年》，阅文合同改革，走IP化的直接诱因就是它。 大爆剧的质量一般都比较可，你很能明显感受到质感和演技。现象，这种剧不多。《人民的名义》应该算是，这种是必定评奖的，引发的也不是社会热议，而是社会大讨论，甚至能够促进国家某个方面成长的。例如当年的《不要和陌生人说话》。（以上没有什么数据考证，全凭自身经验。不敢保证正确，但确实是我自己的看法。）为什么先啰嗦这么多呢？因为一切的个人评价都不可能是绝对公正的，但市场评价却可以是绝对让人无可辩驳的。而且，对市场评价的预测，也是很考验个人眼光，很有意思的一件事情。所以，我先说出我的预测，然后讲明理由。我认为：《且听凤鸣》打底小爆，有冲击热剧的可能。如果更形象一点的话，《且听凤鸣》的市场评价最差也会是类似《陈芊芊》，有冲击《三十而已》的可能。之所以说可能，是因为还需要后继努力的补全，例如宣发和玩梗能力。当然，最主要的是：看命。为什么起码也会是小爆呢？

①剧集质量千言万语，市场评价究竟能舞到什么程度，最根本的还是剧集质量。《且听凤鸣》算是自《花千骨》后这些年仙侠偶像剧的集大成者了。自《花千骨》爆火之后，市场上其实是没有什么像样的仙侠偶像剧的。我看过很多，一般三集不到必定是退出来的。（陈情令我排除在外了，这个应该不是偶像剧。香蜜很火，只不过我不爱看虐剧，看了十几集）。仙侠偶像剧最重要的还真的不是什么演技、特效，更不会是打斗场景，而是颜值、CP、剧情。说实话，我看见那些说打斗过于儿戏的都有点想笑，在预算有限的情况下，提高其他方面绝对比提高打斗、特效划算。男女主颜值过关甚至爆表、CP够甜够虐、剧情要有波折起伏。至于演技，出演仙侠剧的，出演时演技很好的我还真没有看到过，但确实也做到了不出戏。最好的例子应该是杨紫，虽然当时被黑的吐血，但演技还是稍稍比不出戏要高的。特效的话不要太五毛就可以，不要让人一眼就看出是假的，不要出戏。对，大家应该也体会到了：对于仙侠偶像剧而言，最重要的是让观众足够沉浸、代入进去，然后喂糖、血虐、喂糖......，如此循环。

早几年的确是十分流行“虐”的，但这两年是越来越不行了。我们其实可以看到，从去年开始，很多出圈的影视剧都加入了大量的搞笑轻松的情节。基于以上认知，我判断《且听凤鸣》至少应该是小爆。因为它颜值足够高、足够搞笑、足够轻松、足够下饭。仅此而已。

小爆剧，不需要样样优秀，但一定要有自己的特色。在自己的特色中做到极致，等待绽放即可。但为什么达不到热剧标准呢？这也同样是仙侠偶像剧的缺陷。一般来说，所谓的仙侠偶像剧的剧情都足够简单，能给予观众的是最直接的甜与笑，但并不会让人思考，不会让人讨论。 所以一般又称之为下饭剧。《且听凤鸣》同样如此，我虽然只看了8集，但也能感受到剧情真的不复杂。我最开始看的时候试图用《隐秘的角落》、《三十而已》的标准去代入，发现这部剧的可讨论价值实在不算高。难道我要讨论谁谁更帅么？ 肯定是不如讨论人性、孩子教育、女人职场环境来的酣畅淋漓啊。 但我看着看着，笑着笑着，突然想到，我为什么要用类似《隐秘的角落》这样的剧去比较呢？仅仅只是因为它代表了剧集质量标准， 代表了口碑与良心么？这会不会掩盖住自己的眼睛，看不到另外的世界？我又不是什么文化部的领导，不用去关心什么国家文化的整体繁荣，不用去关心什么思想深度，不用去关心什么文化内涵。它让我笑，卸下一天的疲惫，足够了。对我来说，这就是好剧。今年也算是波澜起伏的一年，我过烦了只能露出一双眼睛的日子，也看厌了人性讨论的影视剧，大家你争我吵，其实没什么意思。《且听凤鸣》来的也算是时候， 严肃久了也是要笑一笑的， 我倒宁愿把它归到喜剧这一栏目里了。②杨超越对，保证剧集至少小爆的另外一个因素是杨超越。在剧集质量未知的情况下，杨超越这三个字便是千万宣发。这一点不是吹水，我起初也是疑惑的。然而在历经了从《且听凤鸣》定档到播出的这段日子，杨超越粉丝的努力我是真真切切地看到了的。举个例子，知乎上关于《且听凤鸣》的热榜、百度贴吧里最大的明星贴吧杨超越吧主题宣传，每日百万流量的那种；B站上层出不强的安利视频；粉丝们努力的传播， 我竟然还能见到有人买了丰巢的屏幕广告，效果如何就未知了。 微博上的热搜是需要买的， 播出前还真是一条没有。 今晚播出之时，带“杨超越”tag的热搜词条出现的晚，却慢慢涨到了热搜第一位，而最早出现的带“且听凤鸣”tag的热搜却位于中档迟迟升不上去。这一点，恰恰是独属于杨超越的优势，因为她自己，因为她有一群遍布各个平台的粉丝。 相比传统的宣发手段，这些其实更有效率和性价比。

谈完对《且听凤鸣》的市场预测，我来谈一下对它的评价。整体风格上，《且听凤鸣》呈现的是搞笑、甜。大家看过的如果有感受的话，大致是可以推测“笑”的频次的，大约一集之中会有四到五处不分年龄段能让人开怀大笑的地方。至于那种磕颜、磕糖的甜甜微笑，我是不算在里面的。现在打字的时候，我的脑海中还能出现一些场面，例如四大名著梗、自作多情梗、扎心梗、遗溺梗、男二傻白甜梗、WiFi梗、巴掌梗......总体来说，前2集的内容稍稍套路一些， 有亮点也有槽点， 最为人诟病的打斗戏什么就在开头；从第3集来说，你会感受到蛮有意思， 有一丝沉浸的感觉了 ；但如果你已经看到第5集了，那我就不会再安利你了，只会对你说早点睡觉，熬夜不好，明天还要上班呢。演员演技上来说，所有人都在线，观众绝对不会出戏，但都不属于那种老戏骨。我在这里单独聊一下杨超越。我的观点是：杨超越演戏是有天赋的，表演风格属于比较收敛风格的。现在的演技层次的话属于中规中矩中比较有个人特点的，但对于复杂情绪的掌握还稍欠火候。表演风格属于收敛风格是什么意思呢？大家应该都知道，新人演员刚开始演戏时一般都有放大表情的毛病，就是俗称的“会哭就是会演戏”。这对于一些需要有强烈感情的戏其实是有好处的，虽然还是会流于表面，但起码样子在那里。但杨超越似乎不同。她很擅长收着情绪演戏。看过这8集的应该都知道，对于一些日常的场景，杨超越的表现可以说是很出彩的，很富有个人特点，也能很好的传达出情绪。但反而是一些需要强烈感情的场景，杨超越的表现会稍微差一些。举个例子，第一集刚开头的场景，凤舞被左青鸾一剑刺中即将死亡，杨超越的脸上表情中其实是有情绪传达的，例如遗憾、不解，但程度不够。若是换成一般的新人演员，该是会大喊大叫、疯狂做表情的。 说明一下，凤舞作为元都最闪耀的新星，极为高傲，当时的心情应该不会是害怕，恐惧，所以对即将死亡的遗憾，对昔日好友的翻脸成仇的不解该是主要情绪。而这两种情绪，凤舞是做对了的，只是没有老戏骨那样浸入骨髓，感人深受罢了。大喊大叫的表演方式观众感受到情绪会更强烈些，但这种情绪是不对的。

这种收敛风格没好处么？

不是的。在后面几集中，这种风格却又恰当其份，情绪很多但又不突兀，反而很自然， 观众看得有趣 。在一些社交平台上，有一些人说杨超越演技尬的，但又有很多人说她表演很自然很舒服，似乎有点矛盾，但也并不是一定有一方黑或者捧，而是每个人看到的层面不同罢了。但我是看好的。 这种收敛风格更加需要演员对剧中人物的揣摩，其实是更加有利于杨超越的后续发展的，这也是能够成长为一个好演员的自我修养。我认为，杨超越的下一步演技的提升应该在眼神方面。眼睛是心灵的窗户，一双会忽悠的眼睛，会是演员路上的良师益友。她的丰富的表情如果能够再加上一双会说话的眼睛，复杂感情的把握也并非不能挑战。

坦白说，第二季演员阵容一出来的时候我就觉得不妙，第一季所有配角都不参演？（第五集最开心就是看到他们重新出现，哪怕戏份基本为零，特别是丹）

按照第一季的人设，柏石应该是高材生才对，不可能考不上曼谷的大学，还有丹，是为了自己学业一开始迟迟不愿意跟德恋爱的，肯定要考上首都最好的大学啊，不然大家都去哪里上学了？都出国了？结果看完第一集，只有最吊儿郎当的莫德来了曼谷，还是WhatsApp头像那种形式出现。

1.强捧新人弄巧成拙

为什么会这么安排？最大的可能性就是强捧新人，我有充分理由相信第一部制作的时候没有人会预料到它会成为一部现象级作品，所以第一部基本都是新人面孔，当第一部爆红之后，nandao自然想往第二部塞旗下想捧的艺人。

其实这也无可厚非吧，但是第二部一下子全部换新人且配角戏份超多的情况也真的不多见；而且这造成了每个角色形象都很单薄，你根本无法跟他们共情。

比如出现在街头海报中的Top哥，你会觉得他是很大的角色，结果他在这部剧里毫无存在感，丝毫没有一丝丝大明星的样子，也没有对剧情有任何推动，他的人设真的就是“那个海报里的明星”。

都已经是男一号了，还有空天天陪这群小咖吃中餐，德欧吵架了也不劝架，就在那边眉来眼去不知所措，Hello你不用忙着在片场轧戏吗这位大哥？

自己都这么大牌了，学姐要去当日本航空空姐了，你就不能在片场靠关系给她一个小角色？（第五集揭露竟然是女朋友???）毕竟这部电视剧感觉所有配角都是靠关系进来的呢！

学姐也是醉了，一会儿又要当演员一会又是导演，不是舞台剧都被选上优秀项目了要参展吗？参展后完全没有名气？毕志飞都能拿到投资你还认识Top哥你拿不到？而且她跟Top第三集之后基本就再也没有出现过，很明显就是来混个脸熟。

这一季真的太多这种不知所谓的角色了！最明显就是，他们如果从第二季消失，你不会觉得有什么不妥，也不会想念他们的角色，但我会很想念普吉岛的朋友们和丹。

那个柴哥就更奇怪了，第一集不是跟着一个男人走了吗？怎么第三集就跟女人接吻了？然后片尾又跟德接吻？人设是什么？性向流动的接吻机器？明明知道人家有男友还跟人接吻，接完吻还要德忘了欧只记得他？我现场抓你浸猪笼哦婊子！

然后欧这边的狐朋狗友，那个Q不是“第三者”人设吗？第三集倒是德先出轨了？那第一集结尾为什么欧看到的是他？是刚好他站在那吗？第四集了他也还是没有跟欧告白，那眉来眼去个什么劲？有这功夫可以去眼科医院挂个号了哈。

第一季可是每一个片尾都超有深意，“可以吗？”“可以。”现在呢？睁开眼看到一个随随便便的配角然后跳舞？然后另外两个我完全名字都不记得的人就他妈在一起了？曼谷这么多基佬的吗？

2.强拉矛盾剧情拉跨

剧情就更他妈离谱，一个上了普通大学结果戏剧社里有Top哥这种大明星？一个上了全泰国最好的戏剧学校结果老师天天逼着直男演基佬、基佬演直男？讲话温柔一点选角导演就觉得人家娘？拜托第一集的时候德可是还涂了口红哦！这他妈是我认识的曼谷？这会儿就反同了？不是随随便便两个配角就在一起了吗？编剧人格分裂？

强行拉矛盾就更不用说了吧，欧有钱买车没钱打车？德如果穷你给他打车钱不行？实在不行你开车接他上下学不行？（或者把车借给他开更简单）两个人非不能住一起？强行牛郎织女？曼谷是有多大？曹县？再说了德完全看起来不像穷的样子啊，他穷的话他还会跟学姐吵架？不理解学姐需要赚钱养家的苦衷？

就因为被广告课老师表扬了，考上了最好的戏剧学校就突然要转系？什么烂剧情？！德那边就更无语，第二集完全可以看作是“德和学姐的撕逼”；第三集可以看作是“德和学长的出轨”，一切都莫名其妙，欧的戏份在这一季感觉是街上卖椰子水的配角。纹身吵架？没有必要哈，纹的那个茶壶也太丑了！完全看不出来是一个茶壶哈。

3.角色性格全线崩塌

花了十几年才接了第一次吻，还要在水下接吻。开场第一幕就他妈买避孕套？不是我就问你哪里做啊？海底下一边游泳一边做吗？还是回德家？（难怪妈妈到了曼谷就猜出来了，不是猜到了就听到了哈）妈妈求的菩萨也没啥用哈，你儿子都他妈搞上其他野男人了。

而且我也没有样貌歧视哦，但学姐真的没有观众缘哈，也不好笑，我为什么要一直看她的戏份啊？怀念第一季的丹，第一季就是，哪怕丹和柏石都是竞争选手，但你完全不讨厌他们，反而很喜欢。而且第一部真的好多细节啊，红色的扶桑花跟蓝色的扶桑花，通过上色时候的选择表明了自己的内心，是一个亚洲人才懂得细腻表达。

还有用中文写的“敌人”跟“亲密”，风吹动作业本的镜头真的可以截图下来做海报。第二季就一直“一个月后”、“八个月后”，你不如直接“四年后”快进到普吉岛开夫妻民宿或德来了中国演了王家卫的戏哈。摄影也不美，有些镜头欧的头都被切掉上半部分，大部分都是人物大特写，一点意境也没有。

妆发我也是不懂，看过第一季幕后的话，会发现柏石和莫德这种配角，发型都是特别设计的。这一季感觉就是胡来，念的是广告学又不是时装，染个大红发是打算当大姨了？明眼人都看得出来一定要染发的话，欧适合高冷的灰白。德也变得好丑，完全下头的发型和妆容。

硬讨好中国市场没必要哈，又没有中文主题曲，又不演中国舞台剧，喝醉酒了说中文？？？几个菜啊喝那么醉？？？讨好日本市场就让学姐去日本航空做空姐？学姐看起来也不像是会说日文的样子呢，泰国全员语言天才？

第一篇剧评链接→《天盛长歌》的豆瓣影评:【聊一聊宁弈与凤知微的人设和他俩的感情线DVD 版】…全文:https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/review/9602456/ https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/review/9602456/

本来这次想接着上一篇剧评，往下聊凤知微和宁弈的感情发展，但是在此之前，我还是想先同大家聊聊凤知微，上一篇说到凤知微会成长，那么这一篇我想猜一猜凤知微的成长走向。

【我想先将此文的中心思想写于文前，如果你认可，欢迎细览，若你不认可我的观点也希望大家本着交流的态度留言，毕竟每个人的想法背后都是一个人的对自己、对生活、对生命的主观体悟，不可能轻易因为几句话而发生改变。我写这篇剧评的目的也只是和有类似想法的人多沟通沟通，并无让其他人改变观念之意。

凤知微与宁弈相爱相杀的根源是三观不合，而他们两人三观的养成是受各自成长环境的影响，他们虽然都有自己做人的底线，但这个底线又有很大区别。凤知微的“现代”性格的确与这诡谲多变的封建朝堂格格不入，她认为的“公主还没有做错事就不能杀”与宁弈认为的“除恶务尽”其实没什么谁对谁错，先抛开公主的确有皇帝保命这个大前提来看，他们两个的分歧就在于怎么定义“恶”。而这个分歧也由凤知微和宁弈的争吵中延伸到了电视前观众。】

之前关于沈严导演的访谈这样提到——

有了团队的协助，沈严彻底放下了对于古装剧的纠结和困惑，找到了解决问题的方式：“不将它当做古装戏来看，只讲人心。”在采访过程中，沈严说《天盛长歌》是一部“混搭作品”，由他这样一个擅长现实题材的导演，用现实题材的叙事手法和一群擅长古装剧的主创，用考究的历史创作手法，共同创造出来。“如果播出后能够得到观众认可，那这部‘混搭作品’就算成功了。”

有了对导演想法的了解，再看天盛长歌中凤知微的人设，似乎才能理解为什么要这样设定。

作为一个平权主义者，凤知微在我眼里着实散发着独立女性的光辉，这个独立更主要的是思想上的独立，这样的精神放在现代都是难能可贵的（想想前不久山西十一个姐姐为弟弟凑钱结婚的新闻）。从某种角度上讲，我们甚至可以把凤知微这个角色当成现代的穿越者，因为她与宁弈的思想冲突近乎是古代与现代的思想对撞。虽然这样的矛盾冲突很容易让人出戏，但我欣赏沈严导演追求创新的创作初衷，正如我更欣赏把市场的蛋糕做大而不是局限于争抢这一块固有的蛋糕。

【这篇剧评写到一半时，发现天盛长歌纪录片出了最新一集，是主创团队讲自己的创作由来，也提到了“求新”。】

这样再一想想凤知微一出场时的做事风格，一些疑惑便能释清。

为何凤知微初次面对珠茵，选择的交好方式是结义金兰？

为何凤知微要替嫁时，秋明英会去与一家之主秋尚奇谈判，而她却选择想办法与楚王宁弈谈判？

为何凤知微能在楚王答应帮忙后依然没有安全感，非要自己涉险出门？

（后续的事件我会在之后的分析感情线中提到。）

这样的凤知微心中没有封建大家族观念，没有封建礼教思想，明明处于女子需要依附男性而活的时代，却活出了一份独立与担当，似乎生来便不是依附于人的存在。

她的独立体现在：

她对母亲极有孝心却仍有自己的坚持；在替嫁事件中她为了不让母亲为难自己选择想办法找楚王谈判；在被追杀后没有完全依附于楚王始终保持一颗警惕之心；在听到母亲说出与自己断绝关系的话时，她及时心里再委屈也明白母亲有苦衷所以选择了隐忍；她一直不甘心成为别人的棋子，所以才不听珠茵劝说自己找机会报恩楚王；她即使对楚王有好感却能一直坚持政治立场的独立……

她的担当体现在：

虽然她一直不满弟弟的窝囊，但是出了事她又是最护着弟弟的；她去兰香园为珠茵送钗子，屏风倒地的瞬间她本能反应是护住珠茵；替嫁的事就不用说了；他们一家被追杀，宁弈将她救上马车时她将责任往自己身上揽；她始终不会安心于将救家人的事全盘托付他人，她总是想自己应该为此做点什么；顾南衣在青溟书院为了救她被俘，她去通知宁弈却发现宁弈“疯了”，于是选择再次回到书院想办法救顾南衣；小马夫死后，她在老马夫面前是真的想偿命……

在写凤知微的时候我总是忍不住想起一些毒鸡汤：“看男人爱不爱你就看他愿不愿意给你买XXX”、“女生应该嫁一个把你当公主的人”“嫁给那个为你做饭的男人”、还有ayawawa的那些如何钓凯子的论调……

再对比一下活在“古代”里的凤知微，真是莫名的讽刺。这样的女主人设，于我而言是惊喜，于一些人而言可能是惊吓。确实，我也是坚信经济基础决定上层建筑的，在生产力不发达的年代不可能出现这样的女性形象，细数中国古代史，除了武则天称了帝（她其实也逃不出这封建牢笼），其他那些青史留名灿烂一生的女性，有哪个不是戴着镣铐跳舞的？这个道理我都明白，相信编剧也明白，那么如果非要在这样的文化基础中加入一个如此思想超前个性鲜明的角色，怎样才能圆回来？可能只有一个思路——将凤知微设立成一个悲剧人物。

这样在结局凤知微跳崖时，若是观众纷纷痛苦不舍，那么沈严导演的尝试就是成功了；若是观众纷纷欢喜庆祝，那么沈严导演的混搭就失败了。我不敢预估大家会是什么想法，但是不管这样的尝试是否成功，我都由衷地敬佩导演的勇气。我欣赏不以当前市场为导向的创作团队，他们愿意冒着巨大风险开拓新市场，他们为了创新可以不惜成本。这样的团队，这样的投资，才是中国电视剧的希望！

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9.2日更新

在聊凤知微与宁弈的感情线之前，还真是不得不再细聊一下宁弈，看到三十集，宁弈的性格特点越来越清晰。我又去重温了一次第一集，这才真正看透彻宁弈第一次上殿时的表现，他根本不是扮猪吃老虎，而是因为他摸透了父皇的性子，故意这样说话罢了。当时的具体细节是这样的：

1、宁弈跪在大殿外，殿内说的话他听得清清楚楚，他能判断出大殿内的局势。

2、殿内，葛鸿英在吹赵王宅心仁厚，赵王吹是太子殿下的功劳，彭沛带着一帮人也跟着狂吹太子御下有方有尧舜之德，基本上把应该用来夸皇帝的话全拿来夸了太子。

3、宁弈在大殿外面叹了口气，官场党派风气如此实在让人心忧，从这时就能看出来宁弈的胸怀，他的目标根本不是简简单单的复仇，复仇只是他希冀天下昌平的梦想中的一部分而已。很多人说天生长歌主线乱没脊梁，我实名反对。就算是主角宁弈想要构建和谐社会的梦想听上去中二了点，但是这个理想就是全剧的铮铮铁骨啊，你们不能因为这理想基本很难实现就不把这个看做全剧主线了呀，这个立意实在是甩纯复仇剧好几条街。

4、皇帝听着一帮大臣越说越过分，心里有些不高兴，转而问起了宁弈在哪。给使答：楚王自觉是罪臣，无召不宜上殿面见圣上，此刻正在承明殿外候着呢。皇帝说了句：孺子可教也。（这句话翻译一下就是，看看人家楚王多么有自知之明，晓得君臣有别，太子你别上天了。）这是皇帝第一次打脸太子。

5、大门打开，楚王抬头就开始了他的浮夸表演，之前他在外头可是把皇帝那句孺子可教也听得清清楚楚，在知道皇帝的态度后不利用一把他就不是宁弈了。宁弈从起身往大殿里走的这一段的BGM也是在告诉观众，宁弈的一生不是为复仇而活，他蛰伏八年后被放出宗正寺时的心态不是悲壮，不是慷慨激昂，更没有热血沸腾。而是宁弈准备告诉大家，这只是他追逐理想的开始，是他筹谋布局的新开端，也是他一生悲剧的起点。这种有些苍凉之感的配乐正好暗示楚王已经对父皇，对兄弟，对天盛官场的极端失望，更显露出他与这朝堂的格格不入。

6、宁弈走进大殿，跪下流泪，不说话，惹得太子派系的人一通嘲讽，太子此时赶紧出来假装唱个白脸：“六弟不会真在宗正寺染上什么怪疾了吧。父皇，不如让六弟先下朝歌歇息，传太医过来给看看。六弟，你身体没有什么地方觉得不舒服吗？”这种套路我平时嘲讽别人有毛病的时候经常用，以关心的口吻给人扣上脑子不正常的帽子，气人指数五颗星。

7、宁弈是那种逆来顺受的主？当即用委屈的表情道：“太子哥哥，真的是兄弟情深啊，想煞臣弟了，惶恐”，意思是你拿我当兄弟吗这么咒我？父皇你快来看啊，太子还不如我有手足之情呢~真是吓死宝宝了！

8、接着又说：“罪臣罪不可恕，不敢，也不配在承明殿上，在父皇面前妄言”意思是父皇啊，儿臣的做法才是知道啥叫君臣，你再瞧瞧太子他们这帮人，有把您老人家放在眼里吗？ 彭沛听后一脸的不屑，似乎觉得楚王这种小把戏不会起作用的。

9、结果皇帝知道楚王演戏的意思，正好顺水推舟开始训斥大臣，强调承明殿是用来议政事的地方，不是让你们给我儿子拍马屁的地方。他又不甘愿自己白白被六儿子利用，进而又不痛不痒地敲打了宁弈几句，暗示他：你老爹听得出来你啥意思，别总跟我这玩心眼。这是皇帝第二次打脸太子。

10、之后皇帝又问楚王想要什么嘉奖，楚王要狱卒霍老三。皇帝听后道：“好，楚王这是有功不邀赏，好！”皇帝第三次打脸太子，变相批评太子没办多少事就知道找人夸自己。他这明着暗着都是在打压太子扶持楚王，我要是太子我心里也着急：手下小弟得罪了大boss怎么办？在线等！挺急的！

11、皇帝同意了宁弈的请求之后，紧接着又加了把火，让楚王跟着辛子砚去选拔人才，直接将楚王放在了众矢之的。这里就能体会到，在皇帝的眼里，儿子？呵，全是达到目的的工具，朕的世界里没有儿子这个物种。制衡之道才是皇帝最钟情的，拿着自己这个六儿子投石问路，看看常氏派系的反应，若是能将楚王提起来是最好，不行的话常氏攻讦楚王他也不心疼，这期间丝毫没有考虑过儿子们的心情。

12、果然这个提议引起了一票以常都督为首的太子党的激烈反对，随后皇帝便将辛子砚叫了出来，应该是想让辛子砚帮着楚王说两句。而辛子砚自是看的明白，也知道皇帝的意思，结果他慷慨陈词一番拒绝了这个提议，还故意把话说得很重，直接给楚王扣了个“不忠不孝”的帽子。一是为了与楚王划清界限，二是为了直接断了皇帝拿楚王作伐子的念想，三是提醒皇帝，当初你给楚王判了这么重的罪，如今就别为了打压太子把楚王捧得太高，不然您就是自己打脸。

13、宁弈这时也赶着说：儿臣只想下半生织蜀锦为生，还请父皇成全。表面上这句话没啥问题，站在皇帝角度上，这句话贼气人。你宁弈上了朝啥都不干先利用老子，换老子利用你了居然还使唤不动了？你要是真想织蜀锦为生会是这个做派？还求我成全？你不就是吃定我用得着你必须得护着你才敢暗讽太子的？明明得了便宜还非要一副受了大委屈的样子真是看着难受，这儿子太精明就是用着不爽。

把这一段看懂后，才能真正理解，皇帝下朝后为何会咬牙切齿道：“这个宁弈，你以为八年大牢能磨软他的性子?呵，他就是一根钉子，放到哪里都能扎出血来，朕只是怕放不好倒扎了朕的手”是啊，宁弈出宗正寺后第一次上朝就跟个刺猬似的，确实扎人得很。

【我真的没想到把上面一段对第一集的分析发到微博上后，能得到编剧大大和坤哥的肯定，真的好激动。PS：请大家忽略我的ID】

【详细】

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上季没死的几个主角，从前八集来看，除了卓sir，天堂和淑梅都成打酱油了。欢喜哥戏份也不多，哎呀，还想看他们的戏，期待后面有更多的戏，但是预测两人都不会有好结局。另外乐少难道真的没出现了？还是会有很少镜头呀？还想着他们三能重逢呢？还是对第二季后面没演完的故事期待呀！别总是把他们都写死了，才算是结束呀！难过??

虽然虚构了咸丰和慈禧真爱，但编得不拧巴，也没黑慈安，慈安在剧里多次为慈禧说过话，还挺讨喜的。我真的很喜欢小陶虹演的年轻版慈禧，是我最喜欢的陶虹的角色。童年女神，演技绝了，名场面太多，谁看到咸丰跪倒在小陶虹石榴裙下不会磕cp呢？小陶虹和咸丰好有cp感德。小陶虹被害流产咸丰的心疼快溢出屏幕了。尤其最后当上贵妃那个弹琴的镜头，腹黑、霸气，太厉害了，小陶虹老师不愧是国内各大奖项拿了个遍的女演员，全无表演痕迹，请以后多多拍剧造福观众。许愿以后演个中老年版的慈禧吧～