野子
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farrari @蚂蚁，蚂蚁 看了一下评论区，军事知识基础完全为零，然后对着片子章口就莱，你军事知识不多我能理解，但你就非要把无知当个性，发出来误导他人？简单说一下。天雷，告诉你，一战这东西就有了！你要是鬼子，你也看不见，而且，你用雷的时候不看天气？挑一个大风天挂天雷？那你怕不是傻。再说“天女散花”，你是不是以为戴个钢盔你就无敌了？你带个钢盔被那种从高处落下的大石头砸一下，你别去医院，我敬你是条汉子。头发
@蚂蚁，蚂蚁 看了一下评论区，军事知识基础完全为零，然后对着片子章口就莱，你军事知识不多我能理解，但你就非要把无知当个性，发出来误导他人？简单说一下。天雷，告诉你，一战这东西就有了！你要是鬼子，你也看不见，而且，你用雷的时候不看天气？挑一个大风天挂天雷？那你怕不是傻。再说“天女散花”，你是不是以为戴个钢盔你就无敌了？你带个钢盔被那种从高处落下的大石头砸一下，你别去医院，我敬你是条汉子。头发丝雷，你是不是以为二战时的工兵的金属探测仪还带个2K高分辨率的屏幕以来显示出哪个高度有金属？错！它只能告诉你这有东西，没法告诉你这土地下埋的多少东西。蝎子雷，你是不是现代生活过惯了？以为这种东西只能用电子触发？引信，雷管都被你吃了是不是？况且咱评价的时候，考虑一下它是哪个年代的，丝毫不考虑这是啥年代的片。噢对了，这片子底下网特倒是挺多，不过我看你也不像。
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南悠一First reformed固然表面可以被认为是“第一次重组”，但实际上差之千里。《第一归正会》的翻译倒还符合。这个英文词组是男主角所在教堂的名字，它有250年的历史，也曾光荣地庇护过农奴，政府和男主角正在为它举办一次250周年庆典。一定程度上，理解男主角的设定并不能脱离它。
本片可被看作是保罗-施拉德对自己风格的回归。他为男主角托勒设置了身心双重困境。托勒因为疏于对自己的呵护，
First reformed固然表面可以被认为是“第一次重组”，但实际上差之千里。《第一归正会》的翻译倒还符合。这个英文词组是男主角所在教堂的名字，它有250年的历史，也曾光荣地庇护过农奴，政府和男主角正在为它举办一次250周年庆典。一定程度上，理解男主角的设定并不能脱离它。
本片可被看作是保罗-施拉德对自己风格的回归。他为男主角托勒设置了身心双重困境。托勒因为疏于对自己的呵护，他的身体敲响了警钟。与此同时，面对教堂里日渐变少的信众和越来越多的游客，他的信仰也正在慢慢受到挑战，他发出质问，“Can God forgive us？”
作为好莱坞资深编剧，施拉德专长刻画男性形象，他笔下的男人皆有同一套严谨而孤绝的心理画像。在最著名的《出租车司机》里，男主角特拉维斯在退伍后当起了夜班出租车司机，他在纽约目睹阴暗的一切，在他的内心慢慢累积，最终爆发了出来。《愤怒的公牛》男主角则在一次次的失意和胜利中，看透拳击这个黑幕重重的名利场，最后决然离开。他们身上带着古希腊英雄式的悲壮色彩。
托勒和出租车司机特拉维斯有着极其相似的性格，敏感、善良，有点偏执、嫉恶如仇。他同样有服务军队的经历，儿子因为参军而意外死去，这在他的内心种下猜疑和悲观的种子。阿曼达-赛弗里德饰演的女主角玛丽的丈夫，是个极端环保主义者，人类活动所造成的环境污染给他造成严重的抑郁和厌世感，他认为世界就要末日了，甚至因此拒绝生育，这严重影响了玛丽和她腹中的孩子。玛丽求助身为牧师的托勒为其开解。这为那颗种子提供了发芽的必要条件。
因为深受加尔文教家庭背景的熏染，可以说施拉德并不善良。他从不善待自己笔下的人物，严苛得像个威严的家长，他的男主角们则像一群身背十字架的苦修之人。施拉德喜欢把情境设定在狭窄的空间之中，卫生间、书桌、拳击舞台……在方寸之间，在那种带着幽闭恐惧的压抑气氛里，展现人物波澜壮阔的情绪和心理。托勒的几个关键的情节都是身处在这样的空间里，在狭隘的房间交谈，在书桌上书写，在卫生间忍受疼痛……男人和房间连在一起，带着笼中困兽的喻意。
施拉德并不擅长导演。尽管如此，他的亲自执导带给本片鲜明的作者性，把他的严苛放大了多倍。
接近4：3的画幅，使空间显得更加压抑。而很多场景布景单调，甚至看不到任何亮色。环境光黑暗，巧妙利用轮廓光勾勒出人物沉重的情绪，使得很多表情变化富有层次。宗教符号被恰当运用，突出宗教与现代文明的对立，捆绑的炸弹身影背后是被虚化的十字架，这些细节都很耐人寻味。当然，得益于剧本突出而设置的话痨般的人物对白，加上微量的惊悚元素调和，给观众带来巨大的压迫感，而一切在欢愉的配乐中结束，这种压迫感又因为电影的突然中止而全部疏解。
影片对人类活动导致的污染图片、新闻的展现最让我印象深刻。施拉德并未进行任何抽象化的再创造，而是选择直给式铺排，再辅以配乐渲染，非常富有冲击力。作为知识分子，施拉德对人类未来颇为忧心。
这个剧本的诞生，得益于保罗-施拉德和导演保罗-帕夫利克夫斯基的一次吃饭，后者刚刚凭借《修女艾达》获得了奥斯卡最佳外语片。而拍一部刻画人类精神主题的电影，一直是他的愿望。大概这也是片名由来的原因，片中也还有很多借鉴《修女艾达》的东西。
在撰写这个剧本的时候，施拉德脑海中浮现出伊桑-霍克的影子，霍克的气质与男主角托勒几乎完美贴合。他也因此成为本届威尼斯电影节最佳男主角呼声最高的演员之一。
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生活笔记78684437
星月阑珊特战荣耀可真牛啊，我所说的牛不是这部片，而是背后强大的粉丝护卫团，就这种烂片还不允许有人说不好了。
新兵刚来报道的第一天，在车上浪费粮食。本人只是小小的吐槽了一下，居然有不下二三十个脑残粉上来围攻我。我总结了他们的言论其实就一句话：新兵浪费粮食很正常，毕竟是普 特战荣耀可真牛啊，我所说的牛不是这部片，而是背后强大的粉丝护卫团，就这种烂片还不允许有人说不好了。 新兵刚来报道的第一天，在车上浪费粮食。本人只是小小的吐槽了一下，居然有不下二三十个脑残粉上来围攻我。我总结了他们的言论其实就一句话：新兵浪费粮食很正常，毕竟是普通百姓。 我操！能允许我说一句脏话吗？我操！浪费粮食居然说成是正常？粉丝可真牛逼啊，黑的都能说成白的了。 我相信从你读小学的时候，小学老师就该说过不能浪费粮食了。就算没经历过饥荒，也该听说过中国三年困难时期。 中国从1959年至1961年期间，由于连续的自然灾害，导致农作物减产，全国人民都在挨饿，有几十万人是活活饿死的！ 现在生活好了，很多人就忘本了。居然觉得浪费粮食正常，我要是在现场我当场扇你一巴掌你信吗？ 4月15日，国航CA1350长沙至北京航班，发生一名男性旅客胁持乘务员事件。 患有精神病史的这名乘客，用随身的钢笔做胁持工具。 4月15日，国航CA1350长沙至北京航班，发生一名男性旅客胁持乘务员事件。 患有精神病史的这名乘客，用随身的钢笔做胁持工具。 我国素有“瓷器之国”的美称，一直以瓷为荣，而瓷文化亦是中华自古以来传承不息的瑰宝。《我是你的瓷儿》梦回景德镇，带我们走进玲琅满目的瓷器世界。“我曾经被砸碎过，又在火焰里重生，也曾经盛装华服参加皇帝的晚宴，现如今穿越市井，素面朝天”纪录片在开头运用拟人手法，让瓷器“开口讲话”进行自述，仿佛让瓷器活了起来。“泥塑做匀速圆周运动，消除赘肉，保留灵魂”“工匠必须牢 我国素有“瓷器之国”的美称，一直以瓷为荣，而瓷文化亦是中华自古以来传承不息的瑰宝。《我是你的瓷儿》梦回景德镇，带我们走进玲琅满目的瓷器世界。“我曾经被砸碎过，又在火焰里重生，也曾经盛装华服参加皇帝的晚宴，现如今穿越市井，素面朝天”纪录片在开头运用拟人手法，让瓷器“开口讲话”进行自述，仿佛让瓷器活了起来。“泥塑做匀速圆周运动，消除赘肉，保留灵魂”“工匠必须牢牢控制住泥坯以免飞出，这个操作相当于给奔跑中的博尔特刮胡子”，解说语言幽默风趣，非常接地气，瞬间拉近了和观众们的距离。纪录片中最让人印象深刻的是民族文化自信的直观体验和“工匠精神”的内核输出。在手工瓷发展的时光轴上，一代代手艺人留下了不曾褪去的手印。如同瓷艺世界的繁茂辉煌，他们的故事也颇有味道。这是瓷儿的故事，也是中国的故事。期待后面几集的播出！ 去年夏季，一部关于 道貌岸然的黑化超级英雄 vs 苦大仇深的平民废柴联盟 的新剧《黑袍纠察队 The Boys》一炮走红，妥妥地成为了Amazon Prime的台柱之一。 第二季如期回归，总共八集，本周首发三集，随后每周五更新一集。 去年夏季，一部关于 道貌岸然的黑化超级英雄 vs 苦大仇深的平民废柴联盟 的新剧《黑袍纠察队 The Boys》一炮走红，妥妥地成为了Amazon Prime的台柱之一。 第二季如期回归，总共八集，本周首发三集，随后每周五更新一集。 按捺不住激动的心情，尝鲜一波后，不禁感叹：还是那个味儿！ 手法像80年代，剪辑丝毫没有紧张感，美国大兵和阿拉伯武装都拿着枪胡乱突突突。 名为狙击手，可狙击手却没多少戏份，从头至尾气定神闲地坐在椅子上。 主创根本没花心思，也就结尾女记者假扮成阿拉拍女子的设计玩了把小聪明。枪战场面、演员表演、剧情设计都很应付。 史蒂文席格挺着大肚子坐一会儿就把片子拍完了，这钱真好挣，本来他饰演的狙击手就不是主角，却也因为片名成了主角 手法像80年代，剪辑丝毫没有紧张感，美国大兵和阿拉伯武装都拿着枪胡乱突突突。 名为狙击手，可狙击手却没多少戏份，从头至尾气定神闲地坐在椅子上。 主创根本没花心思，也就结尾女记者假扮成阿拉拍女子的设计玩了把小聪明。枪战场面、演员表演、剧情设计都很应付。 史蒂文席格挺着大肚子坐一会儿就把片子拍完了，这钱真好挣，本来他饰演的狙击手就不是主角，却也因为片名成了主角。这片子改名“营救狙击手”更合适。 《火王之千里同风》跨越千年从古装转战现代，虽然还是原班人马再度的出演，但一下子从古风古韵的画风的“破晓之战”转变为时尚科技质感大片范的“千里同风”，还真是让人有种霄壤之别的不适应感，但观看一会你就会不自觉的喜欢上这股清新时尚风。而播放量持续攀升引发热播，也印证了《火王之千里同风》相较第一部来说，是一次完美的升级。 《火王之千里同风》跨越千年从古装转战现代，虽然还是原班人马再度的出演，但一下子从古风古韵的画风的“破晓之战”转变为时尚科技质感大片范的“千里同风”，还真是让人有种霄壤之别的不适应感，但观看一会你就会不自觉的喜欢上这股清新时尚风。而播放量持续攀升引发热播，也印证了《火王之千里同风》相较第一部来说，是一次完美的升级。 (短评超字数)I am truly happy for him that he was lucky and able to enjoy the world as a playground. On a side note, the attack (from P's friend) on the critics about aging voice is absurd, life exp (短评超字数)I am truly happy for him that he was lucky and able to enjoy the world as a playground. On a side note, the attack (from P's friend) on the critics about aging voice is absurd, life experience gives a person deeper understand of human emotions and may lead to closer to real acting/performance; however, opera is about color(ful), vibrance and strength, not the mixtured-feeling realism; and no matter how highly he praises the added flavor of age, I bet he still would kill to keep his voice youthful. 王砚辉所扮演的军队参谋长，做事一板一眼，严肃认真，谨慎细致，让我已经忘记王砚辉是个演员，以为他就是一个从军的战士。看过王砚辉此前出演的许多反派角色，比如《烈日灼心》中的凶手、《远大前程》中的沈青山以及最近热播的电影《幕后玩家》中的大boss唐万元等，他也因此被称为 “反派专业户”，这次看到他的“参谋长”角色让我感到很是惊艳。有这样的老戏骨加盟，这部剧能不好看么？ 王砚辉所扮演的军队参谋长，做事一板一眼，严肃认真，谨慎细致，让我已经忘记王砚辉是个演员，以为他就是一个从军的战士。看过王砚辉此前出演的许多反派角色，比如《烈日灼心》中的凶手、《远大前程》中的沈青山以及最近热播的电影《幕后玩家》中的大boss唐万元等，他也因此被称为 “反派专业户”，这次看到他的“参谋长”角色让我感到很是惊艳。有这样的老戏骨加盟，这部剧能不好看么？ 国产片的偏科严重由来已久了，这是一个创作者和观众互相作用的结果，从豆瓣评分就能看出端倪。只要是现实主义题材，再伪善的6分、7分跑不掉，其次是喜剧类型，笑点无论高雅低俗，6分起评，奇幻、科幻稍低一点…… 而恐怖片，应该是起评分最低的类型。 其实哪怕是国外的精品恐怖片，起评分也低，比如去年上映的中岛哲也的《来了》，浑然天成的巅峰之作，才6.9分 国产片的偏科严重由来已久了，这是一个创作者和观众互相作用的结果，从豆瓣评分就能看出端倪。只要是现实主义题材，再伪善的6分、7分跑不掉，其次是喜剧类型，笑点无论高雅低俗，6分起评，奇幻、科幻稍低一点…… 而恐怖片，应该是起评分最低的类型。 其实哪怕是国外的精品恐怖片，起评分也低，比如去年上映的中岛哲也的《来了》，浑然天成的巅峰之作，才6.9分！大家念念不忘的《万能钥匙》，豆瓣7.9分，基本上就是中外恐怖片的分数天花板了。 相较之下，国产的恐怖片是遭人唾弃的差生。 国产、恐怖片、网大，简直就是不要脸的留级生，只要出现，观众就觉得肯定是来恶心人的，这类片子的豆瓣评分通常分布在2到4分。 《夺皮》以要脸上进的姿态出现，作为这种审查环境下的一部作品，作为一名没有放弃自己的差生，非常热血。 其实这几年看到最惊喜的恐怖类型网大是《笔仙大战贞子》，评分低得让人错愕，片子纵然有过度通俗之嫌，但不乏是一种反抗审查的倔强态度，核心概念就非常有趣，中日两国的鬼界网红过招，恐怖元素都非常直给。 这两天因为有夺皮出现，我又回头看了一遍笔仙贞子，还是大呼过瘾，就该这么毫无包袱、肆意为之，评论里很多哈哈哈哈哈哈然后打一星的，真不知道是种什么心态，我不怕以恶意揣测，这就是一种撇清的势利心态，生怕给这类片子打高分变成了自己的审美风向标。有些爱情大烂片，烂到逻辑都非人了，你会因为自己流了几滴猫尿就打高分，觉得自己的情怀和眼泪格外值钱。。。 说回《夺皮》，不像笔仙大战贞子，构不成现象级网大，看了一下这片子的评论，大部分在暖心鼓励，不知道是不是雇了亲友团。。。但看到还是觉得欣慰。 《夺皮》，不像常规恐怖片那样走过瘾路线，它的倔强在于审慎的审美！看到一条短评深以为然，钱花在哪儿最能看得出主创想干嘛，夺皮的配乐非常出众，绝对是我个人看到的网大里面做得最好的。鲍起静和陈瑾两位老演员加入，相信他们不单单是为片酬，要为片酬不知道已经接了多少良莠不齐的片子，肯定也出于一份扶持之心，而夺皮中的管家是我近来看到的最佳银幕形象…… 最让人惊喜的是夺皮的主题，这也是这部片子比较吃亏的地方，有多少观众看恐怖片是为了看主题呢。夺皮的核心意图不是惊悚悬疑，而是侧重在对心理创伤的解读，女主在梦中疗愈自己，在创伤中疗愈自己，只身犯险、不对任何人抱有恶意和怀疑和仇恨，哪怕是曾经伤害自己的妈妈。 故事情节简单但是扎实，又留下了足够多的疑问。其实越是简单的故事越是要有深厚功底，能对主题有深入浅出的阐释，能不张牙舞爪地编织情节。 看到评论里低配版这个那个，我就很窝火，先看看我们低配版的审查环境吧！ 俗话说戴着镣铐跳舞，戴着镣铐还有心情跳舞的，已经拥有着赤子之心。这几天疫情蔓延，感受一下戴上口罩你还愿意运动吗？？就是这么生理层面的限制，而精神层面的禁锢不可感，所以更温水煮青蛙。 所以我乐见每一部恐怖片的出现，在自己的考卷中表现出努力过的痕迹。网上搜了一下主创团队，貌似是一个新团队，做恐怖片就是单纯出于喜爱，简单直接，所以我更想给主创团队一声鼓励：洒脱一点，年轻人们！把规则抛在身后，总结自己的经验教训，下一部会更好，会有你们的观众。 电视根据章剑华的长篇纪实文学《承载》改编！九一八事变后，华北岌岌可危，故宫守护者及军事专家分析，如果华北沦陷北平随时会被攻陷！考虑到国情，故宫人决定将文物迁至南京。国宝南迁一路上有日寇的追击、贪官的垂涎、帮会的觊觎，使文物南迁之路险象环生，最后在地下党的协助下，用生命和智慧保住了故宫文物的安全和完整，创造了人类历史上文物保护的奇迹。 电视共39集，前22集讲述了国难当头民族危亡之 电视根据章剑华的长篇纪实文学《承载》改编！九一八事变后，华北岌岌可危，故宫守护者及军事专家分析，如果华北沦陷北平随时会被攻陷！考虑到国情，故宫人决定将文物迁至南京。国宝南迁一路上有日寇的追击、贪官的垂涎、帮会的觊觎，使文物南迁之路险象环生，最后在地下党的协助下，用生命和智慧保住了故宫文物的安全和完整，创造了人类历史上文物保护的奇迹。 电视共39集，前22集讲述了国难当头民族危亡之际老一辈故宫人为了保护文物毅然而然的肩负起国家和人民赋予他们的使命。为保护我们民族的文化之根用生命保护国宝的故事。里面的爱情片段很煞风景并占据了大部分剧情，一部爱国剧被标题塑造成了爱情剧也是够够的了！要不是为了关注历史早就弃剧了！ 在文物南迁前期，日寇为了阻止南迁，内外勾结陷害故宫首届院长易培基，易院长为了南迁不受影响不顾自己的名誉毅然选择辞职；后面由马衡担任院长，日寇又设计炸毁汽车，还好马院长福大命大未受太大伤害！在南迁的过程中也是困难重重举步维艰，但护卫军队和故宫人用自己的智慧和生命保护了国宝。 易培基院长的一段话说的很好：前事不忘后事之师！当年英法联军火烧圆明园多少文物葬身火海；后来八国联军在中国大肆掠夺又有多少文物被他们掠走；如今日寇气焰嚣张亡我之心昭然若揭，我们绝不能让中华国宝遭受劫难的悲剧重演！文物绝不能做战争的赌注！国土丧失终会有重夺之日，文物被毁永远不能复得！只要文物在，中华文化的根就不会断；中华文化的传承也不会断；中华民族必有复兴之日 马衡的一段话同样显示了故宫人高尚的民族气节： 河有两岸，人有两面。文物外迁，的确有负面效应。但是国家亡了总有兴复之日，而文物毁了就不可能再复得！只要文物在，中华文化的根就不会断；中华民族的精神就不会亡；我们中国人就不会做亡国奴 故宫人将自己名誉生死于不顾的高尚民族气节和崇高精神值得我们学习。他们被人误解、怀疑，经历了辛酸、委屈，甚至还有流血的牺牲！但是，故宫人用行动保护了国宝，履行了历史交给他们的使命，最后义无反顾的踏上了艰辛的南迁之路，不负众望圆满的完成了南迁行动。他们的行动，让我们看到了故宫的希望和民族的希望！ 国宝，是我们中华民族的国之命脉！是我们的祖先几千年来经历生死给我们留下来的中华名族的根！故宫人保护文物的事迹让我们看到了国人的责任感和担当精神，以及在任何困难面前以国家利益为重勇于自我牺牲的精神。 此生不悔入华夏，来生还做中国人！ 在小红书上看到的推荐，于是就去看了第1部，然后又看了第2部。 看第1部的时候没什么感觉，男女主也没在我的审美点上。但是对于这样的剧情，在水中那段却能拍的剪的得那么唯美，表示敬佩。啧，这里需要学习。还有我发现一些女性作者笔下的爱情故事里，女主大多数也是热爱阅读。当时读到简奥斯丁的时候，觉得这样的女子又通透又独立，可是现在搞成这样又有些无语。 第2部的一开始便提到了很多著 在小红书上看到的推荐，于是就去看了第1部，然后又看了第2部。 看第1部的时候没什么感觉，男女主也没在我的审美点上。但是对于这样的剧情，在水中那段却能拍的剪的得那么唯美，表示敬佩。啧，这里需要学习。还有我发现一些女性作者笔下的爱情故事里，女主大多数也是热爱阅读。当时读到简奥斯丁的时候，觉得这样的女子又通透又独立，可是现在搞成这样又有些无语。 第2部的一开始便提到了很多著名的西方作家，又联系到这部剧中，就觉得有些牵强。但是看到女主和男主之间的对话又觉得很搞笑，看的时候只觉得非常过瘾，但一点也没有心动的感觉。特别是男主气冲冲踢门的时候，为什么我只觉得他好娘？之前第1部觉得他不讨厌，看得过去，说话的时候虽然自大但很有腔调。第2部他跑的汗流浃背和黑人小哥说话的时候，心里突然对他一点感觉都没了。 Who will love this sweaty and needy fkboy? 这两部电影看完，我记得晚上我还会刷牙的时候，或是涂脸的时候还好几次神经兮兮的学男主说话，笑死了。 适合和闺蜜一起看，可以一起嘿嘿嘿~或者过年喜剧节目，拿来练习口语和学习drama的英文，都很不错滴!14335592
晴蘭8101260
野蛮人10628215
时雨
恰好跟电影主人公同一年毕业，毕业分手那段真是真实得逼死人。大学里男女朋友能修成正果的微乎其微，毕业后就业的抉择就决定了你们是否还在一起。刘翀跟戚嘉是很正常的两种类型，刘翀要追求更好的发展，选择了竞争激烈压力也大的北京，而戚嘉喜欢轻松稳定的生活选择留在厦门。刘翀不会留在厦门，戚家不会选择北京，这注定了他们就此
恰好跟电影主人公同一年毕业，毕业分手那段真是真实得逼死人。大学里男女朋友能修成正果的微乎其微，毕业后就业的抉择就决定了你们是否还在一起。刘翀跟戚嘉是很正常的两种类型，刘翀要追求更好的发展，选择了竞争激烈压力也大的北京，而戚嘉喜欢轻松稳定的生活选择留在厦门。刘翀不会留在厦门，戚家不会选择北京，这注定了他们就此无缘，现实生活中这样的情况比比皆是。说刘翀是渣男的也蛮搞笑的，刘翀哪里负了戚嘉呢？这份感情中没有谁对不起谁，他们只是各自选择了自己想要的生活，没有为了所谓的爱情改变自己的选择。
至于戚嘉的早更，只能说这是一个没有认清自己的傻姑娘，你真有那么爱刘翀么？为了所谓的爱糟蹋了自己的生活太不值了。爱情最终是要回归生活的，当爱情与生活冲突，总要有所抉择，选择了跟刘翀不同的生活，就不要再惦记着爱情。如果放不下爱情，那就去选择他的生活。既想过自己喜欢的生活，又想着他的爱情来迁就你，世上没有这么好的事。A跟B不兼容的时候，选择了A就果断放弃B吧，不然苦的是自己。
袁晓鸥这种暖男的设定假得没有任何吸引力，现实中没出现过，放在电影中也不会让人期待说我有一个袁晓鸥多好。
选择自己想要的，不要纠结自己放弃的，放不下的就去争取，不去努力争取等着事事如自己所愿那是在做梦。7602585
之
这的确是一部老电影。演员朴实，用光讲究，每一个镜头都有着显而易见的深层意义。
李保田是个好演员。几场戏印象极深。第一场，秋云妈跟人跑了的那一场，李老剧中人物饰演的钟馗在乡村戏台上连喊了几遍“妹子前来开门
这的确是一部老电影。演员朴实，用光讲究，每一个镜头都有着显而易见的深层意义。
李保田是个好演员。几场戏印象极深。第一场，秋云妈跟人跑了的那一场，李老剧中人物饰演的钟馗在乡村戏台上连喊了几遍“妹子前来开门！”直到这门始终没开，而村民们则开始哄台。老李被迫转过身，只剩一点儿气撑着钟馗的架势。这只是最初，剧情还未曾晕染来开。
第二场，其实只是个细节。秋云在草台班子渐渐成形，上场前老李给她化妆。他手握毛笔在秋云的眉上那么一挑，自己的整个脸部五官也都跟着那么一挑。这是做父亲的骄傲，都化在这么小小的一挑里。
第三场，秋云在剧团受谣言困扰负气回家，被李老一路赶回去，父女俩沿着铁路并肩走着。老李说：“灯光一亮，锣鼓一响，底下黑压压一片，都在看着你。这时什么鸟事都没了，就你在台中间站着。这就是角儿！”做角儿都得付出做人的代价，古往今来，都是这个理儿。
第四场，终于成了名角儿的秋云回家乡演出，老李自掏腰包大办酒席，席间“英雄”、“好汉”们终于醉酒后散去。老李和秋云坐在满是蜡烛的流水席间，带着醉意的老李起身扮起钟馗，要“寻遍每个角落，捉尽每一个鬼”，他用不同方式熄灭一个一个蜡烛。秋云说的好：“爸爸，真正的鬼是看不见的，你捉不到。”
黄导甚喜用影。刚才说到的第一场戏，小秋云在幕后看着父亲被哄，大哭起来。父亲的钟馗扮相在幕布上映射着巨大的落寞的阴影，那是小秋云第一次感受到阴影的力量，这力量虽来自家庭内部，但仍属外来。多年后的秋云，在省戏团被这个小社会的种种而伤害，她把红黑油彩胡乱的抹在脸上，起身狂叫。这时身后升起的巨大阴影，则是她
自己内心的映射。
秋云的生父也处理的很好，从头到尾没露过正脸，我们只看到了他的后脑勺和最后掩面而去的大脑倍儿。他不需要出现。出现了就变成家长里短的电视剧。
裴艳玲的钟馗就不用说了，能成为女扮男的武生名角儿，绝非我等能言。我只想说说这贯穿整部片子的虚虚实实戏中戏。
古往今来，京剧长盛不衰，老少皆宜。当然跟其不凡的艺术造诣有着很深的关系。但作为看客，我们看的不累、听得不厌。为什么？这些故事大多早已为我们耳熟能详，善恶忠奸也清楚的画在脸上，什么人落个什么结局，也不是我们能去费心的事儿。我们看得是那美不胜收的扮相、那坐念唱打的身段，听的是那脍炙人口的西皮流水、那催人泪下的二黄慢腔。所以，当然是看完人就散，人走茶就凉。
台上的功夫人人都能练，而角儿之所以能成角儿，那是因为得入戏。而入戏这种事儿，一般也是女人或者说是女角儿为胜。都说男有程蝶衣、女有裴艳玲。可蝶衣身为男儿，演得却是虞姬；艳玲演得虽是钟馗，生的却是女儿身。钟馗满世界捉鬼，魑魅魍魉不在话下。可在乎的还是要把妹妹嫁个好人家；到最后，怕的还是一句“妹子前来开门”后，无人应答。
可舞台始终只是舞台，灯光一灭，油彩一卸，再名的角儿，吃喝拉撒，也只能是冷暖自知。人间可不比这舞台，什么角色，好人坏人，一眼看清。舞台上的钟馗，你穿上钟馗的戏装、抹上钟馗的扮相、手持钟馗的宝剑，你就可以遇佛杀佛、见鬼杀鬼，鬼也长得鬼样，一杀就死。下了舞台，芸芸众生，魑魅魍魉，可遇不可求，可见不可灭啊。更何况有些鬼，不是别人，是你自己。这就是佛家为什么说女人福报少的原因，她总是认个死理儿，入戏太深。
有人说从文革后开始的部分和前面不相吻合，显得多余。可我觉得这才是黄导真正想要说的。至于我们每个人心里嘀咕的那些，她文革怎么啦？为什么选个赌徒丈夫啦？等等。这些家长里短的电视剧情节不重要，重要的是结果，是这个亘古不变的现实。
这现实就是：
入戏容易出戏难，做角容易做人难。
若欲安度于众生，此时正当修行时。53511673
DOCO热纪录9306321
Joyce
新版的唐僧我认为有很大突破，我个人更喜欢新唐僧。我还记得小时候看西游记就一直奇怪，这个唐僧怎么这么废物，只会害怕担心等人来救，除了最后仁慈一下下什么都不会做！凭什么齐天大圣要认他做师傅？！
新版的唐僧有了以德服人的风范，被抓去以后比老版镇定自若，而且还会说一些很有哲理的话开导妖怪。另，老唐僧实在是一个娘娘腔，新唐僧更像男人了，而且演员的确很帅！
新版孙悟空也不错的
新版的唐僧我认为有很大突破，我个人更喜欢新唐僧。我还记得小时候看西游记就一直奇怪，这个唐僧怎么这么废物，只会害怕担心等人来救，除了最后仁慈一下下什么都不会做！凭什么齐天大圣要认他做师傅？！
新版的唐僧有了以德服人的风范，被抓去以后比老版镇定自若，而且还会说一些很有哲理的话开导妖怪。另，老唐僧实在是一个娘娘腔，新唐僧更像男人了，而且演员的确很帅！
新版孙悟空也不错的啦，虽然老版更加经典一些。不过光从演技的角度，不考虑个人怀旧之情，新旧版说不上哪个演技更好。我看了浙江卫视的综艺节目，猴子的扮演者在平常也很有猴子的气质，演绎猴子起来也较顺利。
沙僧稍微比老版有用一点，还会调侃调侃老猪，感觉更有团队的气氛了。老猪没太大感觉，不过也没有什么大缺点吧。
拍摄方面，有些特效的确不太精致，但是大家想想，老版的特效其实也非常假，而且同样假的情况下，毕竟还是新版做得更加漂亮吧！另，我觉得新版比较赞的一点是打戏不错，耍起来比老版真，有些片段跟武打片有一拼！
台词方面刚刚提到唐僧，其他人整体台词也更有韵味，有一些不错的古韵对白和哲理语句！而相比而言，老版太低估观众的文化底蕴了！
当然新版有一些缺点：
1.有些地方情节拖沓！
2.有些情节衔接不太自然，有点唐突。
3.有些细节处理考虑不周
总之，新版感觉不够精致！如果后期编辑下点功夫会好很多的！
一开始看可能会不习惯，慢慢地发现其实只是自己不适应，并不是影片拍得不好！我很质疑那些不客观地骂新版、挺老版的人！新版并没有那么差，老版也没有那么优秀，大家各有所长。新版出现是符合时代需要的，画面感、演出风格、台词新版都更适应时代的需求！2993743
繁花
（一）关于梦想
小莺一直住在阁楼一间黑暗的房间里，她终日把自己困在房间里，倾听那些怀旧黑胶唱片。从白昼到黑夜，从一张唱片到另一张唱片，从楼上到楼下，她的世界就那么大。她不敢讲话，不敢出门，甚至不敢接电话。她用美伦美奂的音乐将自己包围起来，一切都被隔在外面，只除了父亲的照片和温情。
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（一）关于梦想
小莺一直住在阁楼一间黑暗的房间里，她终日把自己困在房间里，倾听那些怀旧黑胶唱片。从白昼到黑夜，从一张唱片到另一张唱片，从楼上到楼下，她的世界就那么大。她不敢讲话，不敢出门，甚至不敢接电话。她用美伦美奂的音乐将自己包围起来，一切都被隔在外面，只除了父亲的照片和温情。
她渴望能够再一次感受到父亲的容颜和爱意。
何玛丽是个韶华已逝的女人，以前她是个失败的妻子，现在她是个失败的母亲。她的身材已经走了样，服饰和化妆都很夸张，讲话肆无忌惮口无遮拦，甚至公然在咖啡馆高声讨论在汽车里做爱的细节。是的，她实在不是个优雅的女人。
她不优雅，可是她依然有权利渴望爱情。
雷西是歌舞厅的音乐领班，一个潦倒落魄的男人，他看上去混得不错，至少在有些人的眼中，比如何玛丽。可是他实际上负债累累，除了一辆车之外一无所有。
他强自撑着中年男子的体面，撑得很吃力，可是他依然渴望成功。
还有住在何玛丽对门的那个女人，她胖得如同一团发酵的面粉，笑起来呼哧呼哧地喘着。可是，当何玛丽讲她的风流故事时，这个胖女人用羡慕的目光仰望着她，那眼中闪耀着怎样渴求的光芒！
还有歌舞厅的老板，还有很多人。
他们都是小人物，走在任何一条街道，没有人知道他们的名字。他们如同野草一样无人问津自生自灭，可是仍然在倔强的争取着属于自己的那一角天空，那几滴雨露。
他们都是小人物，可是他们依然有自己的梦想，属于小人物的梦想。
（二）关于牺牲
插上音乐的翅膀，小莺可以超越琐碎的生活和庸俗的母亲，飞到任何一个地方，飞到父亲所在的地方。银色的月光下，她给父亲唱起一首首歌，诉说着想念和眷恋。
雷西说服了她，她同意演出，“只唱一次”。幕起，一个金丝鸟笼状的道具，小莺如同小鸟般静卧在那里，缓缓地，她起身，走出鸟笼，动听的歌声响彻云霄。那些人群为她欢呼、雀跃，里面也有父亲依稀的面容。掌声雷动，她成功了。
演出结束，父亲的身影渐退，她疲倦之极地倒下了。
她的人生，这样的荣耀只可能有一次。不是她不能，只是她不要。歌唱、演出、鲜花、掌声、风光……那不是她要的生活。她想要的生活是清新自然的，有一个人会像父亲那样爱她，用她喜欢的方式。
一个纯洁质朴的年轻人走近了她，他用笨拙的理由上门找她，他从吊车爬上窗子敲玻璃，他救她脱离着火了的房子。
第一次，是他带她走向了外面的世界。可是，她那么多宝贵的东西都丢掉了啊——父亲的照片、她心爱的唱片、她生活多年的小房间，还有她的不甚完美的母亲。她实在丢不下这些东西。
然后，她又走掉了。她回到废墟一样的家，看到的只有歇斯底里的母亲。多年的积怨全部爆发了，她朝母亲喊出全部。然后，她走了。这一次她不是被哪个人带走的或者救走的，而是自己走的。
放弃了旧日种种，早晨清冷的阳光下，她站在大大的鸽房前，鸽子在纷纷扇动翅膀，她朝那个年轻人微笑。
何玛丽遇到了雷西，她满怀希望与热情的对待他。他们疯狂的饮酒，随着躁动的音乐扭动，客厅的沙发咯吱作响……她最喜欢的是接吻，每一次见面都要疯狂的接吻，很多时候，雷西在她热烈的亲吻面前是躲闪的。
女人爱不爱一个男人，从她的吻就可以发觉。真心的吻是温润的，潮湿的，火热的，能够将男人点燃。何玛丽是爱雷西的，她的爱里面还带有那么一点点崇拜，她希望这个男人能够改变她的命运。
可是雷西对她只是逢场作戏。幸好雷西发现了她的天才女儿，当他兴奋地说我们要成功了我们要发财了，她不是不失望的——他的注意力不在她的身上。好在两个人有了一个共同的目标，这个过程也是她最快乐的。
最后，当雷西推开她冷酷的说出“老女人”的尖刻评语时，何玛丽终于伤神离去。她坐在邻居家里吃着零食看着电视打发着时光，推开门，霍然看见——就在对面，救火车呼啸而来，自己的房子正燃着熊熊大火。
夜晚，她在满是积水的房子里徘徊，陡然撞见女儿回来，怒从心头起——她的爱情完了，她的男人走了，她的房子也毁了，一切都是小莺的错。可是，她的女儿，从不敢高声讲话的女儿，竟尖叫着指责她，最后，连她也走了。
现在，她什么都没有了。
雷西对何玛丽只是逢场作戏，直到他听到从楼上传来的小莺的天籁之音。那一刻对他而言，仿佛溺水的人看到了稻草，他抓住了这一线希望，他凑了所有的钱，甚至变卖了爱车，他要捧红她。
这一次，他如愿以偿，小莺的演唱轰动全城。
可是到了最后，他还是输了。他高估了自己对小莺的影响力。
小莺迟迟没有到场，观众开始退席，这时雷西跌跌撞撞冲进来。他一拳打倒老板，夺过麦克风，发泄般地开始唱歌。小莺的歌是纯粹的、干净的、忧伤的、甜蜜的，没有经过污染的那种，而雷西的歌声则充满了中年男子的艰辛和无奈，所有的人都僵住了动作，百感交集地望着他。这一瞬间，他成功了，因为他打动了别人，唱出了那个TMD生活！可是从整个事态乃至整个人生进程来看，他还是失败了，无可避免地失败了。
（三）关于希望
我喜欢好看的故事，随着故事里的人物一起忧伤、难过、痛苦。
我更喜欢有好结尾的故事，很俗气的那种花好月圆。
平淡、琐碎、庸碌的生活中满目皆是无奈。我们眼看着自己在生活的沼泽中沉陷得愈来愈深，可是毕竟，我们还能找到星点的希望。
唱片是小莺的希望。对她而言，那些唱片象征着光明的美好的世界。
亲吻是何玛丽的希望。对她而言，那些激情的热吻让她感觉到全部爱情全部温暖。
爱车是雷西的希望。对他而言，那辆车标志着他全部可以呈现于人前的风光与荣耀。
还有漫天飞舞的鸽子，还有沉默的电话铃铃作响的电话，还有喧闹的歌舞厅，它们分别被特定的人赋予了特定的意义，构成了他们生命中的亮点，发出熠熠光彩。
从这个角度而言，无论他们曾经失去过多少，曾经失望过多久，无论他们的生存曾经怎样艰难过，他们的梦想曾经怎样破碎过，生命之花迟早是要绽放的——只要等待和争取。
这是一个属于小人物们的故事。
Little Voice，生命中微不足道的小声音，同样可以响彻云霄。39733527
一首歌的时间14463378
MrBlueOwO12850458
豆花儿8235184一笑踏千山8449216
木子不是诗人8657221
jj73浅之
描述康宜家里的情况时 看的出来是不用灯光的 就这样把真实的黑暗表现出来。即使家里情况特殊 失明的父亲与继母 以及心智不全的弟弟 貌似对正青春的康宜没有太大影响 她梳妆、戴漂亮的假发、写日记。
描述康宜家里的情况时 看的出来是不用灯光的 就这样把真实的黑暗表现出来。即使家里情况特殊 失明的父亲与继母 以及心智不全的弟弟 貌似对正青春的康宜没有太大影响 她梳妆、戴漂亮的假发、写日记。再后来与阿平“Fall in love”
弟弟的话总让我发笑。“姐姐 我可以看你的日记吗？”“不可以！”“那我可以偷偷看你的日记吗？”“偷偷看还问我？”。。。可是这个弟弟却十分谦让与关爱姐姐 时常在父亲的面前为姐姐开脱 处处维护她
主动的康宜请喜欢的男孩去逛夜市吃东西 整整一个晚上就这样想要呆在男孩的身边。最幻想的举动是笑着从船舷上仰身倒进河水。然后是昏暗的楼道中的亲吻。爱情就是这样开始的么。有一晚停电 康宜拿着手电倚在阳台 看到阿平在楼下徘徊 便幻想自己这时跑下去 然后两人互相拥吻。只是这美好幻想被举着蜡烛跑出来不知情的弟弟打断
阿平时常出现的镜头是在海边和着浪潮用木棍击打石子。在他与康宜继母的交谈中知道 他常用这种方法取乐自己的母亲 说要打下天上的星星送给她 而她的母亲在他很小的时候就已经病逝。阿平是个让人感觉压抑的角色 年轻的躁动与被打磨的内敛 为自我付出整个生命的代价 这朵被无情掐灭的还未真正绽放的火苗 便静静又不甘地隐没在基隆最黑暗的黎明之前
康宜默默看着自己喜欢的男孩的遗物被一群没有感情的成年人胡乱折腾 无言地离去。她是否能体会一点父亲坚持要回台北感受死去的母亲的气息的感触 所以她把阿平被扔掉的衣服检回来 洗过 留下。有一天 她也需要缅怀 需要再次感觉阿平存在于自己的幻想
父亲也随之中风 离去。弟弟对着玩具电话喊阿平哥 说你什么时候回来 姐姐一直一直在哭泣。。。
最让人意外的结尾。康宜穿过黑暗的过道 抵达自己卧室的窗口看新年的烟火 笑容又回到了她的脸上。这笑似曾相识 仿佛就像停电的那个夜晚看到阿平站在路口的时候。门铃响起 一阵热闹的寒暄 康宜走出去 看到的是从夏威夷旅行回来的父亲和从花莲回来的阿平。他们的欢笑 仿佛死亡是从未发生的幻觉。而这次 导演再未安排什么人来打断康宜的幻想 就如片子的开头一般 康宜放暑假回家准备迎接新的生活 即使它再平淡甚至不堪
这是一部现实主义的影片 恰恰因为理想主义的情结感动着我10881071
凉水
在中国社会里，有两套体系共同支配着这片土地上的人民。一套是乡土人情，一套是法律体系。在农村，最大的权力者是村长长老，民间舆论是评判行为的最主要力量，人情是联系人们关系的最大纽带。面子是他们所追求的东西。而在现代秩序中，权力者是公安局，是政府，评判行为的力量是法律，是国
在中国社会里，有两套体系共同支配着这片土地上的人民。一套是乡土人情，一套是法律体系。在农村，最大的权力者是村长长老，民间舆论是评判行为的最主要力量，人情是联系人们关系的最大纽带。面子是他们所追求的东西。而在现代秩序中，权力者是公安局，是政府，评判行为的力量是法律，是国家强制机关，联系人之间关系的是合作关系或者利益，利益是人们的追求。
而秋菊，她想通过她所不理解的法律程序来完善一个她所质疑的乡土秩序。然而，法律所能够给她的，只是被扔在地上的一沓钱，而不是她所希望得到的说法。正如在法律里面你也找不到所谓的面子，而乡土秩序中，这却是十分看重的东西。
秋菊家要建一个辣子楼，村长不让，因为上头文件在这里，这是现代秩序，是法律文明。
但是秋菊的男人骂村长“下辈子断子绝孙，抱一窝母鸡。”村长一生气，踢了男人的下身这就是乡土社会的经典作为。
秋菊提起上诉，按照法律程序被告人即是“审判不公正”的严局长，这是现代秩序，是法律文明。
而秋菊却在开庭前闹脾气不愿意上去认为自己要告的是村长而不是很好人的严局长，这又是典型的乡土秩序了。
然而，这些冲突充其量只能是制造了尴尬的笑点。而在故事的结尾，情节发展到了尴尬的高潮，村长不计前嫌在大雪纷飞的大半夜抬难产的秋菊去生孩子。 秋菊感谢村长，要村长来喝满月酒，可是在喜乐的热闹气氛中，村长却被抓走了，因为按法律程序，村长构成了犯罪，要坐牢。
故事的结尾在望着扬长而去的警车的秋菊尴尬的表情下定格。
故事的现实意义我认为正在于此。秋菊只是一个普通农村女子，上过中学也并没有什么真正的民主自治的思想，与其说讨说法的过程是因为其对地区自治的质疑和痛恨其实不如说是一个平凡女人骨头里与生俱来的倔强。她不断上访的原因也许正是她不断重复的“他是村长，踢了人就算了，再怎么也不能往要命的地方上踢”。而从这句话中我认为很有意思。
他是村长，踢了人就算了。
恐怕这背后的意思便是秋菊本身对于现有的乡村秩序的认可，她所追求的也许并不是第一等的平等。那她要的是什么呢？村长回来之后又会发生什么呢？
我能够义正严词的说“人情社会，如何普法”。只是我的疑惑和秋菊的一样。法律最终给出的说法决绝的伤害了人情。
片尾秋菊尴尬的表情也许是电影的结局，但并不是中国农村不合理乡村秩序的终结。50811136
妙介子13849225
抚摸三下9873358
确诊拖延症晚期13382521精卫
剧中的老和尚说：“真经在我心中。”诚然，佛家的言论似乎强调的是主观性的自我修炼，现实似乎也强迫着主体主观性的排除一切外界的纷扰，但是，时代条件的约束也不应该不闻不问。假如绝大多数人都能意识到“真经在我心中”，以主观带动客观，过于商品化的社会或许就会快些改变，从外到内式的安静日子也就不远了。
总之，个人感觉，这部影片最成功的地方就在于把观众带入安静纯情的生活，然后打破这种安静，进而让人们珍惜如今这难得的和平年代，也在某种程度上希望观众反思自己现如今的生活状况，为什么时代的和平反而得不到内心的平和呢？最大的缺点是觉得这部影片没能很好的突出后一种含义，新奇的洞穴和正义战胜邪恶的快感甚至把这两层含义都给掩盖了，或许，思想性的东西并不是绝大多数观众希望的看点，冲击眼球式的感性才是他们的渴望！悲哀，但也正常。6564827
花样年华
凶案发生后,新一站在舞台上说:“尸检结果是……”，可这时，那位冠军小姐还“一动不动”地在新一的脚下躺着呢……
小哀是在电梯关上之前还是
凶案发生后,新一站在舞台上说:“尸检结果是……”，可这时，那位冠军小姐还“一动不动”地在新一的脚下躺着呢……
小哀是在电梯关上之前还是个大人，但出现在天台上的就是一个穿戴整齐的小孩了。她上电梯前除了一个装酒的袋子啥都没拿，同时电梯向上走自然无法下去换衣服，那么儿童装是如何被穿在身的？难道她有孙悟空的百变之功，变成小飞虫把衣服叼来的？
新一被堵在房间中时以警察来吓唬两位，可就算害怕，他们也完全可以快速毙了新一再飞速离开（手枪早已对准了嘛），这样他们胜利逃生后所用的时间也比犹豫害怕的时间短吧。还有，他们当初杀哀居然因为闯入一个兰就罢手了。——“宁可错杀千人，不可使一人漏网”的黑暗组织啥时候变的这般优柔寡断心慈手软了？
忘了是谁说的发现兰时只有哀一人在陪着她，兰是昏迷了，可她没失忆呀，肯定记得是当时陪她的是那个混血的美丽情敌，早已回去的小哀小朋友（对兰来说）怎么可能在充满危险的大楼天台陪着她？而且，当新一打来电话时，小哀一把抢了过来，一副洞悉全事的模样，这对于已离开的小哀小朋友来说怎么可能？再说，哀的发色发型那么个性，又给人“似曾相识”之感，综合种种因素，心细的兰怎么可能一点疑问都没有？莫非她真像对新一电话中所说的，变成“傻瓜”了吗？
最后，黑暗组织经过分析认为叫警察是诈兵之计，并怀疑“那小子”是工藤新一，可我清楚地记得，在追逐时他们对新一的称呼已经是“工藤骑士”……
顺便说一下，哀的演员真漂亮，比较符合我心中其角色（人漂亮就是好∩_∩）其他的人嘛，就不发表评论了。
真希望青山刚昌大叔（这部电影是他创作的吗？如果不是他怎么忍心自己创作的动漫被这么粗心糟蹋）能够严谨点，别把这么个经典动画弄的“步步低”……1308918
??紫菜包饭?9415196
陈木121951522
Mr.Toro
小刺猬的大能量：从游戏到动画
印象比较深刻的有来自于游戏的索尼克（Sonic the Hedgehog），诞生
小刺猬的大能量：从游戏到动画
印象比较深刻的有来自于游戏的索尼克（Sonic the Hedgehog），诞生于1990年，并在1993年开始有衍生动画陆续面世。然索尼克可能是当今世界上最知名的刺猬形象，但对于中国小朋友的家长们而言，索尼克的名气，可能比不过一个中国的小刺猬，那就是在1979年由上海美术电影制片厂制作的动画片《刺猬背西瓜》，讲述了一只大胆突破常规的小刺猬的成长故事，基于该动画片诞生的社会背景，故事也对各种墨守常规的教条主义，进行了无情的嘲讽，特别是刺猬妈妈的坚持固执与小刺猬的突破尝试的对比，令人记忆犹新。
当然，随着70、80后的渐渐成长，曾经辉煌的动画片时代，也随着翻篇，而《刺猬背西瓜》也在他们的脑海中渐渐淡去，而对于当下的小朋友而言，一个全新的刺猬角色——大猬，或许会成为新一代童年中的最难忘，这个小刺猬来自于动画电影《刺猬小子之天生我刺》，一身狂放不羁、五颜六色的利刺，一脸调皮捣蛋、自信满满的表情，还有过人力量、速度与动作技巧，都让他成为一个形象醒目、个性突出的全新卡通形象。
果壳山和刺猬谷：从成长到成熟
《刺猬小子之天生我刺》制作精美，可视为国产动画中最高水平，已经不属好莱坞的动画制作水准，影片讲述了个性十足的小刺猬“大猬”的一段离奇冒险，片中的小刺猬——大猬，个性张扬，但不张狂，一身利刺被他运用的出神入化，而故事，也以他失忆前后的不同境遇，分别讲述了他在家乡——果壳山，和误入之地——刺猬谷，所发生的一系列奇遇，当然，很多事情是互相的，不同的境遇给了大猬不同的感悟，而大猬也以一己之力，给了世界许多的改变，这是成长的互动性的集中体现。
众所周知，生活中的刺猬天生胆小但易怒，一旦遇到威胁也会全身缩成一团，让敌人无从下手无从下口，也是一项有效的天然防御，但在刺猬谷，刺被隐藏起来的刺，不再发挥任何武器的作用，而成了可有可无的身体外表的装饰。果壳山，代表了大猬的欢乐成长，他是这里顽皮的强者，年年都能抢到最大的果子，而刺猬谷，则代表了大猬的社会经历，那些沉闷、压抑和制约，莫不似我们所经历过的成长之惑与处世之痛，而故事的触角，更是通过大猬一身“刺”的不同遭遇，带着隐喻的展开，这个道理比较浅显易懂，那就是，刻板而保守的教育，对未来一代在个性上的抹杀，这一点在当下的学校教育和家庭教育中，是屡见不鲜。
天生我刺的未来：是磨灭还是发扬
有关刺与个性，是影片的主题，天生我刺，并非就是天生就是个刺头儿，而是新锐而勇敢的成长所带来的正能量。除此之外，影片也通过剧情，带出了更多社会话题，比如环境污染、自然的破坏、人类的贪婪、小动物的保护等等，并无说教之感，更容易被小观众们理解和接受。其实，上天赐给我们的每一个孩子，都有属于他的唯一的优秀。
我们的生命和生活中，每一个孩子，都是上天恩赐的小天使，是否能持续散发璀璨的光芒，却要靠家庭与社会的共同哺育，而我们，常常会选择扼杀，这种与正常教育理念背道而驰的行径，却很常见，其中原因何在，解锁方法又该是如何，《刺猬小子之天生我刺》能给到观众更多的感悟，因为那一个个活泼可爱的小刺猬，正是天下千千万万家中的小王子小公主们的卡通化身，看部电影，感同身受，看过电影，有所改变，别把孩子的天才锋芒压制，支持他们更加个性的成长，便是《刺猬小子之天生我刺》的创作者们最大的心愿。
当然，每个时代的动画作品，都呈现出各自不同的形态特征，而技术的进步，理念的更新，也在《刺猬背西瓜》和《刺猬小子之天生我刺》上体现的淋漓尽致，无论是对年轻的父母而言，还是对成长的中的孩子来说，两代人从此各自有了属于各自童年的刺猬偶像，也是机缘巧合，而两代小刺猬中共有的锐意进取与个性成长，却是一脉相承的宝贵理念，作品背后的创作者所坚持的“寓教于乐”，令人欣慰。79891974
淘菇凉99871055
爱飙车的老司机13618216
Sour kid13864522
